科技是杀人器还是让世界更美好，一直是全球讨论的哲学话题。从长期来看，科技的进步始终是利大于弊。以核武器为例，不正是因为有核技术的基础才有核能发电的实现么？这个逻辑同样适用对影片的判断。大家最关心的隐私、个人生活方式的差异等问题，会因时代的变迁而得以逐一解决。类似火车诞生对环境的破坏，工业流水对人性的泯灭……这些都曾广泛讨论现已不重要了么？重要的是，科技不会因人类的反对而停滞发展，不会的。恰恰是人类的意识落后于科技水平所以才有争论。类似马车时代理解不了汽车时代，农业时代理解不了工业文明……一切交给时间去处理。这看起比较虚，但事实如此。如果必须有个答案，那我的观点是：伴随科技的发布应配合相应的法律约束，比如，关于科技对隐私问题的处理规范细则去配合。人工智能基因工程类似的逻辑。影片放大了科技对个人隐私曝光的弊端，但缺乏解决问题的深入思考，大快人心把两个BOSE拽下了神坛，然后呢？问题还是存在的呀，其他公司完全可以捡起技术换个面孔广泛应用。所以看完影片有种无力的虚无感……

目前学术界有一种观点认为，在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”，代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下，苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响，李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电影《农奴》就是受社会主义现实主义与欧美国家电影影响的一部经典之作。

1． 政治意识形态的叙事结构

“十七年”电影是指从新中国成立到1966年文化大革命前夕中国大陆拍摄的一众影片。囿于特殊的时代背景与国际环境，这一时期中国对苏联、好莱坞和欧洲的一些电影潮流的态度是各异的。这一时期中国电影无疑受苏联影响最深。拍摄人民大众喜闻乐见的，具有“人民美学”的电影是这一时期中苏电影人的共识。其实这种倾向在上世纪30年代的左翼电影运动和国防电影运动中就可以窥见。受历史和现实的影响，电影《农奴》在叙事上具有鲜明的意识形态色彩。

影片以农奴强巴和铁匠之女兰尕反抗农奴制压迫为主线，在单一时间线中穿插若干倒叙段落，将主要人物的生平遭遇一一道来，通过三次摔下农奴主朗杰推动故事叙事。一摔朗杰是强巴遭到管家和少爷羞辱和毒打，逼迫强巴当马骑的时候，此时的沉默是强巴的反抗，在下一个长镜头里，强巴咬破了自己的舌头。第二次摔朗杰是强巴赤脚背着朗杰在满是鹅卵石和砺石的河滩上行走，最终因体力不支倒下的时候。在这一段落，白白胖胖的少爷和黑瘦虚弱的强巴形成鲜明对比，镜头从水流与砺石、强巴的赤脚和蹒跚的步态以及少爷朗杰之间反复切换。在这里叙事时间的延长让观众感到河滩更加漫长，与强巴脚部特写相穿插，极大增强了影片的感染力。强巴倒下后醒来后见到了兰尕口中的“金珠玛米”（汉译：菩萨兵）。遭遇了无数非人遭遇的强巴被护士们悉心救治，还有了一双新鞋，当强巴被扶上马时，他的第一反应是下跪，当然这里更多的应该是感激的成分，但是我们还可以看出农奴制对强巴的影响是深入骨子里的。非人的待遇与平等的身份相对比，如果说第一次强巴摔朗杰是反抗意识的星星之火，那么这次则成了燎原之势。但是这还不够，强巴在此时还不敢和农奴主真正的对抗。第三次摔朗杰，是在背朗杰逃跑的过程中，这次同第一次一样是刻意为之，两人滚下山坡并扭打着，朗杰中枪之后，强巴像踢死鱼一样把他踢下山坡，至此强巴实现了精神和肉体的双重自由。

《农奴》是新中国成立后第一次在藏族取景的影片，也是第一部完全由藏族演员出演的电影。电影于1964年上映，这时距离1959年西藏民主改革仅仅过去了五年时间，所以这部电影的影像本身就具有十足的史料价值。影片融记录性和故事性于一体，电影在藏地取景，高耸入云的喜马拉雅山、湍急的雅鲁藏布江和庄严的喇嘛庙，力求还原现实的风土人情给予影片很强的现实感。另外，影片中所选用的演员皆为经历过农奴时代的人，尤其是少年强巴，他的身世本身就与影片中主人公的身世极为相似，父母双亲皆被农奴主迫害致死，自己也饱受压迫。其自身相似的遭遇使得他的表演毫无痕迹更加真实。影片的真实性还体现在影片的服化道方面，电影中农奴褴褛的衣衫是电影剧组在藏地用新衣服找昔日农奴换的，所以我们在观影时很难感到违和，这些细节也使得整个故事更加真实自然。

《农奴》在叙事上受到了政治意识形态的影响，在解放军的感召下，以强巴为代表的万千农奴鼓起了反抗农奴主的勇气。从刚开始强巴母亲去农奴主家还债到强巴奶奶含辛茹苦抚养强巴长大再到强巴所见证的那段吃人的历史，一家人的遭遇影射的是整个被压迫的社会。叙事视点的转移为电影的高潮不断蓄势。影片最后翻身农奴把歌唱是符合大众喜爱的“人民美学”的，强巴解放后第一句说出的“毛主席”也印证了这一点。

2． 《农奴》视听语言分析

导演李俊在这部影片中镜头语言运用的相当成熟，恰当的视听语言推进了故事叙事也增强了影片的感染力。《农奴》采用黑白胶片摄影，明暗对比强烈的光线处理是影片的一大特色。黑白的色调具有浓厚的历史厚重感，也正好呼应了平叛以前西藏广大人民暗无天日的悲惨生活。影片中的强巴和铁匠肌肤黝黑甚至具有金属的光泽，恰到好处的光线处理使整部片子具有了版画一般的质感，影片前半段的基调一直都是阴郁压抑的，而解放军出现后则换成了一种明快的影调，摄影在这里很好的配合了《农奴》的叙事节奏。

李俊还很强调电影化的叙事手法，蒙太奇运用十分合适娴熟。影片开头，小强巴父亲被农奴主打死，农奴主喊道：“叫他的女人把三代欠下的债，连同收尸税一起送来，要不就让她把鞭子送回来”农奴主把鞭子狠狠摔在地上，同时给了鞭子一个特写，当镜头拉开时，鞭子已经放在了强巴家的地上。小强巴咬破舌头后，他的脸上叠印了波光粼粼的雅鲁藏布江江水，江水流过，代表着时间的流逝，江水之中又叠印出了成年强巴棱角分明的脸。时光如流水，两次叠印使得苦难的生活多了一些诗意和悲悯。还有上文中提到的强巴第二次背朗杰的镜头切换。影片里一个感人至深的镜头，小强巴饥饿难耐偷吃寺庙贡品被僧人惩罚后，强巴的奶奶去寺院替小强巴赎罪并祈求护身符，老人在回来的路上颤颤巍巍，踩着小河的石头过河时不幸摔倒，甚至连剧烈的挣扎都不曾有就趴倒在了浅浅的小河里，镜头一转转向了奶奶手里攥着的泡在水里的护身符。电影中饰演奶奶的演员当时只有20几岁，通过化妆化成了古稀老人的模样。拾雀卓玛把老年人的体态动作还原的十分到位，演员的演技无可指摘。经历了一辈子压迫最后却在浅水中死去，这种悲剧性无疑也得力于视听语言的加持。

影片中许多视听细节也都具有明显的象征意味。其一是强巴的师傅坐在大佛手心的镜头，这里的特技摄影使用的非常成功，在巨大的掌心里人显得很渺小，大佛的侧脸与拿着摇曳灯光的两人形成鲜明对比。灯光集中在金色的掌心上，四周则是无尽的黑暗，这似乎是讲“苦海无边”，一层指向宗教教义，一层暗指农奴生活。

3． “十七年”电影与外来影响

【详细】

130522850

我心目中的理想男生大概就是Jonas那样的吧：不需要男生多高多帅，但能陪伴在身边给予关怀和照顾，虽然不是最浪漫的爱情，却能互相体谅互相成长。Jonas和Eva有争吵，有猜测，有怀疑，没有安全感，都是一对对情侣多多少少会经历的事，都很真实地还原到了剧中。特别喜欢这对情侣之间的爱情态度！尤其是Jonas和Eva吵架时Jonas的态度：我现在说的话会伤害你，所以等我想清楚了再给你打电话。（不记得原话了，但大概意思是这样）多少人会在情绪激动的时候控制不住自己说出很伤人的话，虽然不是有意，但听者有心，情况严重是甚至会发生激烈的争吵。所以Jonas

这部剧其实还不错，以一群合唱团为主题，写出这个故事，虽然主角们是老年人，但是看得确实有活力。。

首先主角大爆，其实挺怕老婆的，但是也很关心自己的老婆。吴岱融演这种人设比那种反派要好多了，戏很足，以前也算是男神。。

再就是吴国亮，黑仔，总是很倒霉的样子。但是做事挺认真负责的，喜欢画画美术，但是觉得赚钱上不现实，其实感觉他挺有才华的。

陆同，很古怪的，专门出去卖货赚钱，但是也挺合群。。

黄河，算是里面最有风度的人，又会做饭，又会交际，隐藏自己的真实身份，和陆同是粘的分不开的好兄弟，简直基友无误了。。。

游子，婚姻不太幸福，和前妻离婚，一直想找到前妻，也很痴心。的士佬。。

忧郁哥，原来他才是真正的女高音，简直是让我大开眼界，一直都想念自己的女神，可惜已错过。。

阿焦，剪头很厉害，把黄河搞得很年轻。。。

至于黄心颖的白雪儿，前期不是很喜欢这个角色，觉得好吃懒做，又要男闺蜜陆居男扮自己老公，骗爷爷，还为难黑仔，这些地方都很不喜欢。。。最后总算有改变，靠自己努力赚钱，经济独立。。黄心颖虽然人品有问题，但是演戏还是可以的。。。

张振朗的陆居男，也演得不错的，之前嫌白雪儿烦，慢慢地喜欢上这个女孩，真的演得不错，眼神有戏。。。

【详细】

14036951

这部剧可能也算我最喜欢拿出重看的剧了，主要是为了看贺佳期和廖宇的爱情。我曾一度在网上到处扒拉关于他们的文字，但不多。

我发现自己在这个电视剧上，有个执念，廖宇到底是什么时候喜欢上贺佳期的？相关线索和情节，我记得几个。一个是两个人走在路上，廖宇说不想去万征的公司。贺佳期不解，廖宇说，我一看到他那样对你……贺佳期傻乎乎地“啊”，廖宇说你是不是别人一对你好，你就不习惯啊？看到了吧，从心里廖宇是对佳期好的。看到贺佳期在和万征的关系中处于那么弱势的地位，他心疼贺佳期。

另一个情节是，贺佳期独自在阳台上学抽烟，廖宇过来了。贺佳期抽了一口直咳嗽，廖宇看着她说，你不能抽就别抽，看得我怪心疼。还马上自我辩解，是那烟。可能这是玩笑话，但是它确实潜藏在廖宇心里。两个人相处得时间长了，就容易看到对方的狼狈和弱点，这个时候往往就不掐架了，而是变了立场，看着那个在承受痛苦的人，自己产生了共情。很多时候爱情就在这个时候产生了。

再一个大家都津津乐道的情节，便是贺佳期和廖宇的吻戏。是贺佳期先吻廖宇的，还大言不惭地用“阿Q体”调戏廖宇，“林青亲得，我就亲不得”。对于贺佳期是什么时候对廖宇产生感情的，我认为她有明确感受是在和廖宇接吻后。至于之前，她确实也没表现出什么男女之情，最开始表露关注和喜欢的是廖宇。所以呢，看着贺佳期醉呼呼地站起来要走，廖宇不自觉地站起来，陪她一起走；耍酒疯的贺佳期要求看一看廖宇时，廖宇那个不好意思的表情；被贺佳期吻了以后，廖宇的不知所措；看着哭哭啼啼的贺佳期，他拥抱、抚慰贺佳期；最后他主动吻了贺佳期。他体会到了什么，心动和爱。之前两个人聊天时，廖宇一再说自己喜欢那种善良的、软弱的女人。这种想法一方面来自对母亲的感情，另一方面就是来自他看到了佳期在和万征关系中因不对等所承受的忽视、拒绝和伤害，佳期成了能让他心动的类型。万征说贺佳期是典型的北京姑娘，特别经得起伤害。只有不爱的人，才会觉得对方特别经得起伤害；爱的人，只能看到你的脆弱和伤口。廖宇就看到了贺佳期的软弱，当贺佳期说，符合他标准的是小柳时，廖宇立马脱口而出，那还不如你呢。你已经走到了我的心里，即使我不知道，你还是与我想爱的人契合了，这就是爱情。

两个人接吻的第二天，贺佳期失忆了，自己买单花了一千多块钱，也不记得了，当然一时也没记得和廖宇接吻的事。廖宇那一刻是失望的，他内心深处是希望贺佳期知道，并有所回应的。当贺佳期真的想起来，谦卑地和他道歉时，他还是失望。他要的不是道歉，而是贺佳期能有他吻她时的那种感觉。

贺佳期从万征家回来，当听到家人问什么时候结婚时，廖宇表现出了特别的关注和紧张，他知道自己和贺佳期是不可能的，但心里还是不想接受她和别人结婚。

我有时候在想什么是爱情呢？爱情能抵得过现实吗？故事的结局，生日这一天的佳期真正和廖宇在一起了，却得面对第二天的分开。这可能就是叫人叹息的爱情。电视剧为什么给出了开放性的结局，那是因为总比给出他们肯定不会在一起的结局好。至于两个人的天长地久，现实中我们很多人是不大相信的。现实中很多人终身并未遇到过爱情，我们只是得到了婚姻，于是我们对那种奢侈的爱情总是觉得遥远，觉得并不可能真正实现。

最后的结局应该是一切都是凯源的梦，其实凯源是和屹尘在一起的，最后去泰国的事是跳到了戏外，四位主演为了惩罚导演给他们安排了这么悲惨的戏份，趁导演去住别墅时整盅他。

至于最后电脑上的asas，应该只是一个意象，代表着希望世界反同组织的消失。虽说这部剧bug也比较显而易见，但是能留下很多令人思考的事情。

没给四星是觉得 看完太致郁了 并不是非常推荐生活幸福的人来看 看完或许也并不能理解波琳娜的人物形象 我不想看到这个角色被吐槽 因为在我心里 她演得太好了 真实至极 模模糊糊能看到自己的一部分啊。

波琳娜可能会被觉得情绪过于平静 没有跌宕起伏的人生百味 但经历了这种家庭变故的人 是蛮容易如此的 life is too hard压垮了所有的情绪反击 愤起都变得无力。

Luckily for us,dance is still.

【详细】

13314451

相处的的时候男主和女儿不好好沟通，失去后才追悔莫及，幸好最后在驱魔人的帮助下找回了女儿。

可以看得到失去后的痛苦，才会更加珍惜眼前人。

有恐怖元素在里面，更多的可以看到，家长应该尽可能的多陪伴孩子，这样才会越来越好！三观很正！推！

下面从剧情的角度思考下，还有很多漏洞，驱魔人的母亲是为了救谁？三十多个孩子死去的怨气呢？怎么孩子去异界还可以活那么久？驱魔人前面三十多个孩子全部都救治失败了吗？那伊娜就是他第一个成功的案例？是不是有点水，十年第一单成功的生意。

明真的爸爸既然活的受不了想死，那后面怎么又不想了，总该有心里变化吧。明真因为看到妈妈就不再心声怨气？那也太好平息悬念了吧。

结局还有孩子要进衣橱，可见这是个永无止尽的诅咒了，期待继续排2。

用的来说，还行吧，至少可看，有收获！

《蓝色防线》为中国赴南苏丹维和步兵营全体官兵亲历记录，真实展现了中国第一支成建制维和步兵营，在南苏丹执行维和任务期间，在战火纷飞中保护当地难民营安全的故事。该片历经五年跟踪拍摄，横跨中国和非洲大陆，真实记录和展现了中国第一支成建制常驻维和步兵营，维和战士们用纪律和信仰，在黑暗和光明之间筑起一道道坚不可摧的生命“蓝线”。

我是一个现偶喜爱者，但这几年的现偶无一不让人失望。我以为是我在长大，随着我阅历的增长，已经看不下去无脑的现偶了，但是月光真香！糊的无脑甜剧系列《原来你是这样的顾先生》《完美先生和差不多小姐》都被人推荐看过，真的是看不下去，演员演技生硬欠火候，编剧也不太行，拖拖拉拉，BGM也不行。我不开倍速就不错了，还指望什么少女心泛滥。上星剧看过《一千零一夜》《你是我的城池营垒》《下一站是幸福》《克拉恋人》，看下来都有很大的一个问题就是注水，有的剧情我都跳着看倍速看，完全不影响后面的剧情。这两年完整看下来还有点上头的现偶就是《亲爱的，热爱的》，但依旧觉得男女主感情线比较单薄，就莫名其妙在一起了，不太细腻。所以这两年的BG现偶市场真的一言难尽。包括《月光》预告出来的时候，我觉得啊又是先甜后虐的这个套路，又是什么开始好好的后来乱七八糟的剧情，预告看完还比较失落的那种。但是看了正片后，我发现被预告耍了！预告剪的那些情节的台词都跟我想的出现的地方不一样！比如初礼说：“你难道不想在你爸爸曾经奋斗的战场上….”我以为这个老土的鸡汤台词都要在老后面了，先甜后虐的和男主吵架，结果开头前两集吧就出现了。还有昼川说：“三万册你当我要饭的啊。”我猜测肯定是后面又不行了呗，结果这句台词第一集就出现了。反正好几处预告台词和我设想的出现情景都不太一样，还算惊喜。画风其实很韩系，我看一些截图和场景真的韩风味道，算是精美了。初礼的穿搭也很赞。

不拖拉！这一点太重要了，我看这个剧都没有快进看没有倍速看！职场部分的戏份比我想象中的拍的要好。我开始以为肯定是糊弄一下，遇到不公平事件女主就傻傻的上去和人家吵架，然后道德绑架、莫名其妙出头的那种智障剧情。但是没有！我不能说拍的职场戏有多好吧，反正作为一个偶像剧来说，是合格的。梁主任凶了初礼后她一句话都没说的默默走开，自己亲手做的手写名片，努力付出了还得不到应有的奖赏，还有阴阳怪气的上司…这些小细节都让这个剧丰满不少。女主人设其实值得夸！想想我之前看的，恋爱脑凌凌七，白莲花贺繁星，绿茶米朵…有误会不会解释的哑巴，一遇到问题就只知道说“我没有啊”的….这样一对比初礼真的牛逼！我还想说一下米佧这个角色，她虽然没什么槽点，三观正能力强，但是整个剧看下来真的很平凡，凡到没有一点水花，我甚至说不出来她任何特点。初礼最大的特点就是有灵性，我能记住这个角色，事业心和聪明劲都是加分项！还有就是在男主这个问题上，虽然最后都是男主阴差阳错帮了忙，但是女主一开始都是自己想办法解决问题的。没电了就去网吧，弄好事情就回家，都不是为了麻烦男主而麻烦男主的！！！两人的联系也不刻意！！！在住进来之前的见面基本上也都是工作。不是为了和男主绑定在一起而刻意非他不可。

比较不讨喜的是这个女二。我在《城池营垒》中很喜欢副CP的破镜重圆，但在这里真的磕不下。我觉得作为一个观众来说，我更喜欢磕的是那种分手以后我们还暗戳戳的试探，是很久不见还自然而然地说起以前的习惯，回忆爱情还满满心动的感觉，别人都不知道我们的玩笑话里藏着深深的爱意，这种才好磕。男二和这个女二一同框就是悲伤的氛围，我看着都替他们累，先不说他们三观性格不合适，就这种怨气冲天的悲伤重逢，请永远都不要重圆！！！请永远放开错过彼此！！！我看到男二女二海报，其实还有非常亲密的pose，救命啊这么亲密的pose却丝毫没有CP感！还不如男二女主CP感浓厚。

这部剧我不能说它现偶第一名，但是我希望它能成为一个参照，后面的导演、演员都能像这样去安排设计有脑子的现偶。剧情紧凑，安排合理，人设讨喜，才让我能觉得少女心没死，让观众真的去相信那些爱真的存在。这个世界上真的有初礼，真的有昼川。

我评价女主部分比较多，因为虞书欣演的BG戏，总会让我的注意力更多在女主身上，男生部分反而没有女性角色吸引我。这真的很奇妙，我看韩剧大多数的时候都是男性角色更吸引我，大陆剧如韩商言这个角色对我的吸引力就比女方大，但是虞书欣的戏，我总是不自觉的陷入到女方的魅力里，这就是她特别的地方。

补充：之前看粉丝说，觉得虞书欣演的角色太雷同了，都是一个风格有点审美疲劳。以我的观点，完全不会！我认为她适合这个风格，就把这种甜妹的角色演好，演到一个高度。这种有脑子的精灵古怪的女孩，没有观众会讨厌！生活枯燥，观众能在影视剧里吸收元气与活力不是很棒吗？以后也算得上是虞书欣的一个特有标签。继续演这种角色，只要演的好，就演到内娱甜妹第一，而不必去着急想看别的人设。慢慢来，不着急，先把小人物演好了。好多剧就是画个大饼，虚头巴脑的故事框架看着好厉害，一演起来就是处处漏洞处处被吐槽。反而演这种简简单单的剧，才释放无穷的魅力。内娱里甜美长相、甜美声音的女爱豆不占少数，但是会演戏的真的几乎没有，虞书欣就是一个例外。她的戏让人常常觉得，那完全就是她自己嘛！剧人设讨喜，本人也很沾光，所以粉丝还是应该有长远眼光。（另外，我看过虞书欣一个采访，真的很让我有好感。主持人问你下一部剧想接什么样的角色？虞书欣回答说，我会听公司安排，因为我的实力还没有到可以自由选择角色的时候，公司、导演安排觉得我合适我就会接。这个问题我看很多明星采访的时候都会有，听过想演杀手的、反派的等等，但是虞书欣是我第一个听到的说由公司安排的，让我觉得是个很谦逊的女孩。她在自己的地方快乐，她在镜头前谦虚。这点真的很棒！期待下一个甜妹角色的到来！）

噢我的上帝，我看了一下花絮，完全不觉得在看花絮，简直就是在看番外。