本文只是谈谈自己对电影的观感,没什么可看的。
正文开始。
这他么拍的是啥玩意儿啊?电影开头还他么模仿异形1的船员从休眠舱出来的圆桌会议,异形1里这一幕我本来就觉得拍的很差,这新毁灭战士拍的更差!
如下图,先不说这种对3D显示器技术会停滞不前的沙雕暗示(或许导演自己都没意识到自己在暗示),这都在星际旅行了,谁他么会对这刁玩意儿感兴趣??这从侧面说明了导演属于
本文只是谈谈自己对电影的观感,没什么可看的。
正文开始。
这他么拍的是啥玩意儿啊?电影开头还他么模仿异形1的船员从休眠舱出来的圆桌会议,异形1里这一幕我本来就觉得拍的很差,这新毁灭战士拍的更差!
如下图,先不说这种对3D显示器技术会停滞不前的沙雕暗示(或许导演自己都没意识到自己在暗示),这都在星际旅行了,谁他么会对这刁玩意儿感兴趣??这从侧面说明了导演属于那种对新技术无法接纳的一类的人。
《潜梦追凶》民国悬疑剧,探案剧?但又不仅仅如此,它好像不似往常那样仅仅靠逻辑推理,依靠线索不断推理出凶手,而是加入了“入梦”“解梦”这一具有迷幻色彩的因素,让原本的悬疑剧又加上“梦”这一让人琢磨不透的奇幻色彩,引起人们的猎奇心理来关注。
《潜梦追凶》民国悬疑剧,探案剧?但又不仅仅如此,它好像不似往常那样仅仅靠逻辑推理,依靠线索不断推理出凶手,而是加入了“入梦”“解梦”这一具有迷幻色彩的因素,让原本的悬疑剧又加上“梦”这一让人琢磨不透的奇幻色彩,引起人们的猎奇心理来关注。
回看以前的动画片会发现,我们早期的一些动画片其实都做得非常有质感,非常正能量,很适合孩子去观看学习。老一辈的艺术家们对孩子的用心都是很单纯很美好。还记得那时候老师让我们看完动画片后自己去捉一些小蝌蚪回来观察它是怎么变成小青蛙的,几个小伙伴下课就围着小蝌蚪讨论,美好的童年时光。现在的孩子整天不是电视就是手机,包括我自己在内,少了很多接触大自然的机会。
回看以前的动画片会发现,我们早期的一些动画片其实都做得非常有质感,非常正能量,很适合孩子去观看学习。老一辈的艺术家们对孩子的用心都是很单纯很美好。还记得那时候老师让我们看完动画片后自己去捉一些小蝌蚪回来观察它是怎么变成小青蛙的,几个小伙伴下课就围着小蝌蚪讨论,美好的童年时光。现在的孩子整天不是电视就是手机,包括我自己在内,少了很多接触大自然的机会。
中韩合拍动画饮料超人,说实话制作水平一般般,剧情也很简单。就是关于“压力”的问题,压力大了变成了怪兽,然后主角们战胜了压力,拯救城市的故事。
部分内容微微有一点吓人,不适合太小的孩子看(邻座被吓退场2组家庭)。成人更是看的很无聊(我大概睡了半小时)。
其实看看片尾的字幕就明白了,一个十几个人的小作坊,宣传也不够,能收回成本就不错了。
中韩合拍动画饮料超人,说实话制作水平一般般,剧情也很简单。就是关于“压力”的问题,压力大了变成了怪兽,然后主角们战胜了压力,拯救城市的故事。
部分内容微微有一点吓人,不适合太小的孩子看(邻座被吓退场2组家庭)。成人更是看的很无聊(我大概睡了半小时)。
其实看看片尾的字幕就明白了,一个十几个人的小作坊,宣传也不够,能收回成本就不错了。
值得玩味的一部小恐怖片,有点像留白做地不错、行动带动心理的中篇小说。
全片两层结构。表层是社会性的。家庭关系、伦理道德、邪教组织等等都是表层的东西。特别是关于女主出身的邪教家庭,没有很深入地探究,观众和子女都是一样在社会新闻上了解信息的。这个新闻的猎奇性代替了深层心理的挖掘。其实原家庭生母的自杀及葬礼,也是刻意地做了表层化的处理。
本片想要营造的是心理分析层面上的恐怖
值得玩味的一部小恐怖片,有点像留白做地不错、行动带动心理的中篇小说。
全片两层结构。表层是社会性的。家庭关系、伦理道德、邪教组织等等都是表层的东西。特别是关于女主出身的邪教家庭,没有很深入地探究,观众和子女都是一样在社会新闻上了解信息的。这个新闻的猎奇性代替了深层心理的挖掘。其实原家庭生母的自杀及葬礼,也是刻意地做了表层化的处理。
本片想要营造的是心理分析层面上的恐怖感受(有没有成功或者说做到了哪个程度我们不论),而且明显介借用了佛洛依德的理论。
观众只要不那么粗心,不难发现以Lodge为名的本片中一共出现了3个主要的lodge建筑物。那么片名究竟是指哪一个呢?还是通指三者?
简单用佛洛依德理论来观察:
自我:是镇子上的长期住宅,现代风格、采光明亮,象征着女主的自我,这既是她向往的生活,也是她想展示在世人前的形象。
超我:女主漫游在雪原中见到的建筑,构成一个奇怪的人形,与邪教活动中的burningman形似。木屋的窗口前显然站着一个男性,但是任凭女主喊门,最终不得而入。窗前的男性应该是女主的父亲,这个场景象征着女主的超我是世界原罪亟待净化这一观念,而且这个超我是被父亲行为熏陶过的极端念。此时,自我与超我依然处于不可调和的状态,仍需要在本我层面上展开行动。
本我:是雪地中的度假别墅。在这里,自我所依赖的社会关系压缩到了极限,超我开始在本我层面中逐渐膨胀,并最终得以实现。
关于渗透:按照佛洛依德理论,自我、本我、超我三者之间并非断然隔绝,而是彼此渗透影响。本片中新宅中有一个度假木屋的模型且不断人为上演诡谲场景,暗示自我中有实现本我的冲动。另外度假木屋的阁楼,从建筑外立面上看并无出处,其造型仿佛被双眼监视,象征着超我在不断观察本我。
父亲与超我:弗洛伊德心理学一直强调俄底甫斯神话,立论就在于父亲的形象是实现超我的一个障碍,只有弑父才能解放本我。这个片子中有两个父亲形象。女主的生父可以说是自杀而死,其精神直接转化为女主的超我观念。真正需要被杀死的,是那个在自我层面上阻止超我的“父亲”,也就是本片的男主。他不仅是两个孩子的生父,也是塑造女主社会性“重生”的父亲,他的死是必然的。所以男主是全片中唯一被明确杀死的角色。
画面拍得挺漂亮……音乐,音乐。普通话,普通话,宁可都讲粤语。等到大家都讲普通话才突然发现谢生的普通话讲得真不赖……到25min,男女主这是什么发展,什么奇怪的台词天啊,我现在听到粤剧都觉得有点亲切风味……男主会胸口碎大石,不是,隔空打牛?算了,谢生普通话也不咋地,但是他站在那里低着头笑就是卖萌了整个台词实在太弱了,给画面减分感情线真的很没意思,我无聊到只想吐槽,真的无聊……天啊我终于听到一段
画面拍得挺漂亮……音乐,音乐。普通话,普通话,宁可都讲粤语。等到大家都讲普通话才突然发现谢生的普通话讲得真不赖……到25min,男女主这是什么发展,什么奇怪的台词天啊,我现在听到粤剧都觉得有点亲切风味……男主会胸口碎大石,不是,隔空打牛?算了,谢生普通话也不咋地,但是他站在那里低着头笑就是卖萌了整个台词实在太弱了,给画面减分感情线真的很没意思,我无聊到只想吐槽,真的无聊……天啊我终于听到一段配乐了靠吃饭我看饿了念台词给点爆发力吧,球球了什么乱七八糟的感情戏啊啊啊娶亲这段剧情逻辑太弱智了突然就革命了,这个电影真的有主题吗摄影真的不错,不如拍默片就当是风景纪录片……他真的很有文人气质,他是我见过最有中国文人气质的演员,呜呜廖老师也很棒谢生之后,或许再不能见人穿长衫了!
他还在雨里打伞,过分了!本来想再扣一星,看在谢生哭得很漂亮……(。)
结尾倒是有在好好点题,就当是革命教育片……
查查潘达微,竟然和江太史也有一段关系。广州啊。
We do definitely need a leader like Adam Neumann, but just during the start-up period. He never lacks of ideas, visions, vocation, ambition, obsession, volubility, imaginations an
We do definitely need a leader like Adam Neumann, but just during the start-up period. He never lacks of ideas, visions, vocation, ambition, obsession, volubility, imaginations and other advantages, but his disadvantages are also extremely fatal, especially when your company is going to go public in NYSE... “Never Settle, Always Love” is mostly like a psychological hint to drive your initial motivation, converge energy on your goal, guide you into the right path... But it doesn’t mean that you could trample on the traditions and rules of Wall Street, or spurn at all members of the board and your major investors, or make any crucial decisions and strategies regardless of the voices of your employees, or restore the absolute monarchy nowadays... Adam Neumann focus on his own growth, magnifies his personality, exploits his fortitude, but face to the greedy capital and the public’s hunger for money and success, the uncountable emergances of Adam Neumann are doomed to a tragic transience...
电影取材于坚守祖国边陲的西藏自治区“玉麦三人乡”真实事迹。1964年至1996年的34年间,桑杰曲巴家是这片土地上仅有的一户人家。一个家、两代人,用几十年的的坚守,身体力行地诠释了:“祖国的土地,一寸也不能少。”想在银幕上呈现这样一个横跨三十多年的故事,对导演张馨来说是莫大的挑战。因为,故事的发展时间很长,主人公的变化也很大。导演在影片中希望呈现的主题,是原型人物通过几十年时间慢慢形成的。在
电影取材于坚守祖国边陲的西藏自治区“玉麦三人乡”真实事迹。1964年至1996年的34年间,桑杰曲巴家是这片土地上仅有的一户人家。一个家、两代人,用几十年的的坚守,身体力行地诠释了:“祖国的土地,一寸也不能少。”想在银幕上呈现这样一个横跨三十多年的故事,对导演张馨来说是莫大的挑战。因为,故事的发展时间很长,主人公的变化也很大。导演在影片中希望呈现的主题,是原型人物通过几十年时间慢慢形成的。在创作上,真实人物的故事又要严格按照真实事件来改编,这些都让创作有了很大局限。为了避免影片出现“散、空、假”的故事内容,曾获过“五个一工程”奖的张馨导演从场景道具、到演员形象都尽可能地贴近真实。
(剧已被砍,可惜了,留不住观众,挖的坑成了为自己掘的墓)
每次最新的解析会放在前面,之前的解析请点击: (剧已被砍,可惜了,留不住观众,挖的坑成了为自己掘的墓) 每次最新的解析会放在前面,之前的解析请点击:《异星灾变》第一季第二季解析 神降-《异星灾变》第二季第8集解析 我们终于等来了第二季的完结,但就像第一季的结尾一样,第八集甚至称不上一个阶段的结束与另一个阶段的开启。我们看完这一季,得到的依旧是疑问多过解答。 十年寒窗磨一剑,今朝出鞘试锋芒。2021年高考结束,第四届先锋艺术电影展征片通道也已经开启了两周,目前征集到的长短片作品超200部。 值此之际,PAF对2020年3rd PAF闭幕影片《会考试的猛犸象》的导演,同时也是3rd PAF“先锋杯”最佳导演奖获得者、新锐导演、编剧王念一进行了一次专访。聊了聊电影剧本的构思来源,如何 十年寒窗磨一剑,今朝出鞘试锋芒。2021年高考结束,第四届先锋艺术电影展征片通道也已经开启了两周,目前征集到的长短片作品超200部。 值此之际,PAF对2020年3rd PAF闭幕影片《会考试的猛犸象》的导演,同时也是3rd PAF“先锋杯”最佳导演奖获得者、新锐导演、编剧王念一进行了一次专访。聊了聊电影剧本的构思来源,如何从最初的想法演变成现在的故事,与重庆的渊源,导演还向我们透露了关于下一部新片的计划。 《会考试的猛犸象》是一部关于高考的作品,王念一导演也对今年参加高考的学子们送上了祝福:年轻是被爱的,年轻是被嫉妒的。 【序】“西谎极落之太爆太子太空舱”,一个非常marvelous的片名,拗口到我去电影院买票时都犹豫了半天要到底怎么跟卖票小姐姐说。对于懂粤语的观众来说,片名其实挺好理解的。“西谎极落”是取自粤语谐音“西方极乐”,借代香港这个“东方之珠”,意指如今的香港充满谎言、极速堕落;副标题“太爆”指香港地少人多,拥挤异常;“太子”是香港一个地名,旧楼众多,聚居了相当大部分的香港中下层人群;“太空舱”则是 【序】“西谎极落之太爆太子太空舱”,一个非常marvelous的片名,拗口到我去电影院买票时都犹豫了半天要到底怎么跟卖票小姐姐说。对于懂粤语的观众来说,片名其实挺好理解的。“西谎极落”是取自粤语谐音“西方极乐”,借代香港这个“东方之珠”,意指如今的香港充满谎言、极速堕落;副标题“太爆”指香港地少人多,拥挤异常;“太子”是香港一个地名,旧楼众多,聚居了相当大部分的香港中下层人群;“太空舱”则是比喻片中演员居住的那种四尺乘六尺的犹如棺材一般的廉租床位。 看了几集了在其他地方看到说:麻洋街里,只有欧家不一样,别人都是一大家子,欧家只有两口人,别人欢声笑语,欧家经常都是沉默的。他们家,就像一个孤岛。没错,从一开始就觉得欧家显得那么的格格不入。 说说欧奶奶吧其实,欧奶奶才是最悲情的一个角色吧,想想,年龄那么大了,儿子却在出狱当天自杀,名声没了,人也没了,她什么都不知道啊??后来, 看了几集了在其他地方看到说:麻洋街里,只有欧家不一样,别人都是一大家子,欧家只有两口人,别人欢声笑语,欧家经常都是沉默的。他们家,就像一个孤岛。没错,从一开始就觉得欧家显得那么的格格不入。 说说欧奶奶吧其实,欧奶奶才是最悲情的一个角色吧,想想,年龄那么大了,儿子却在出狱当天自杀,名声没了,人也没了,她什么都不知道啊??后来,一个人靠着铺子把孙子养大了,眼看着警校的大好前程,却跑去当了“混混”,做着修车这种看起来不那么有前途的职业,还经常打架受伤,奶奶一个人在铺子里,大概也经常担惊受怕吧。欧奶奶的眼神,总是担忧的,温和的,眼里时常是有泪水的,她其实只想让欧小剑平安的长大吧。但是啊,欧小剑却去做了和他父亲一样的工作,后面,欧小剑大概是没见到奶奶的最后一面吧,欧奶奶也许真的如她自己所说的“死不瞑目”。欧小剑是悲情,他失去了敬爱的父亲,后面失去了唯一的亲人,失去了自己想要的爱情,可他有自己的目标追求,知道自己的想要的是什么。可欧奶奶她,什么都不知道啊。在医院去看望欧小剑的时候说,为什么欧小剑要像他父亲那样,她不知道他们在做什么,她要的,不过是儿子与孙子的平安罢了。欧小剑受伤,奶奶在门外张望的背影,越想越心疼了。 欧奶奶这个演员,演得让人入戏了,仿佛那一年的广州,真的有麻洋街,也有这么一个欧家,这么一个老太太和她孙子。 欧小剑,这个角色从小,就背负着很多,有着“杀人犯儿子”的标签,从小大概也没少被人欺负,从他家里的墙上满满的奖状,可以看出,本身学习是很好的,后面要要照顾奶奶,努力赚钱,所以辍学,接着又去当了卧底。所以他的眼神时常是沉寂的,略显得忧虑的,看起来比大多数同龄人成熟,其他人都是孩子,因为他们都有父母,只有他,仿佛是个大人了。 但是啊,想想,他其实年龄并不比其他人大多少。其他家庭孩子在想着学习,在弹琴,在争论谁洗碗,;他在工作,在帮奶奶忙铺子的货,更甚至,在做卧底,在默默保护所有人。 也不知道这是不是一种血脉传承,他父亲坚守的,也成了他的坚守。 他堕了自己的名声,放弃了光明的前途;让唯一的亲人担心,可能最后含恨而终;他骗了自己最不想骗的马晓晓,亲手把她推离了自己的世界;并在好不容易得来平静生活后,为了保护所有人,再次义无反顾的走入卧底的风雨。 许魏洲这个演员,94年出生,还年轻,欧小剑这个角色身世经历的复杂性、混混表面的狠劲儿、骨子里的善良正义,都被他演活了,难得有灵气的青年演员。 如果你是一名过气歌手,已经完全被市场遗忘,被人们遗忘,这个时候,有人告诉你可以让你再次“火”起来,让更多的人关注到你和你的最新专辑,但是,条件是用你的生命去交换,你愿不愿意?如果你是一名性别错乱者,从小到大一直想要变成女性,却从来不被父母所理解,被别人嘲笑和霸凌,这个时候,有人告诉你可以让你实现愿望,并且成全另一个人的梦想,代价是牺牲掉你的生命,你愿不愿意?如果你是一名房地产公司的员工,在以 如果你是一名过气歌手,已经完全被市场遗忘,被人们遗忘,这个时候,有人告诉你可以让你再次“火”起来,让更多的人关注到你和你的最新专辑,但是,条件是用你的生命去交换,你愿不愿意?如果你是一名性别错乱者,从小到大一直想要变成女性,却从来不被父母所理解,被别人嘲笑和霸凌,这个时候,有人告诉你可以让你实现愿望,并且成全另一个人的梦想,代价是牺牲掉你的生命,你愿不愿意?如果你是一名房地产公司的员工,在以付出自己健康为代价的基础上,一次又一次为公司获得更大的利益,最后却因为患胃癌而被公司无情抛弃,连售楼奖金都拿不回来,这个时候有人出面说可以帮你搞垮公司,但是要你去公司最新开发的楼盘自焚,你愿不愿意?......就是这样的五个人,因为他们都想到自杀,都在同一家医院看过病,而结识一个幕后大BOSS,再加上警察局鉴识科(法医)科员的女儿,一起设计很大的一个局,把所有人都列入一份“遗愿清单”,以所有人的死亡来换取别人对他们的关注和同情,这就是台剧《谁是受害者》所讲述的故事。该片一开场,浴缸溶尸,自焚等凶案现场的大尺度,血腥程度就要吓走一波人,不过请不要被吓跑,坚持看到最后,结局很温暖人心。当然,历来写观后感我都不会过多的去叙述剧情,因为:第一,剧透太多的话大家去看就没多少意思啦;第二,平铺直叙的去讲述剧情是没有生命力的文字。所以,老规矩,我从两个方面来探讨看完这部剧我的感受。第一方面,在这样一个新闻媒体,网络自媒体,网络大V等各种信息狂轰乱炸的时代,作为一名记者,在做新闻报道的时候,在网络上发布任何内容的时候,是完全不顾被报道者及其家人的死活(参见另一部台剧《我们与恶的距离》),只管商业利益最大化还是面对自己的良心,考虑到有可能对别人带来不好的影响甚至是伤害而中肯的去发布文章?这应该是摆在每一名记者,甚至在今天这样的时代,摆在每一名用文字或镜头记录别人生活的人面前的一个问题。因为我们有太多的“网红”为博眼球,博出位而不择手段,有的假装去帮助贫困山区的孩子,结果在分发完所谓的“捐赠物品”,摆拍完毕后立马就收回;有的以模仿,嘲笑,捉弄伤残或有智力缺陷的人为乐;有的为制造“噱头”和吸引关注就造谣甚至是发布不雅视频等等。《谁是受害者》里的女主,也就是那个女记者,因为从小被她父亲带着全家在车上“开尾气”自杀而留下阴影,用她自己的话说,从而变得“嗜血”,一心只追逐利益最大化和名气;而在跟随男主一路追查这些案子之后,开始慢慢关注到人性,回归到理性思考,回归到人性里的“善”。希望每一名媒体人,都能够秉持新闻报道的职业操守,在充分为被报道者考虑的前提下,保持新闻报道的真实性和客观性,不要误导试听,简单点说就是“接地气,说人话”。第二方面,其实整部电视剧的主题是探讨“自杀”这个话题。剧中几个主角都被设定在不完美的家庭中,刑侦队队长“宽哥”,因为一心放在工作上,而忽略对自己家庭,尤其是有残疾的儿子的照顾,导致他的儿子患上抑郁症和父子关系的疏离;鉴识科的“方毅任”,不但忙于工作,而且自身患有“艾斯伯格”症,从症状描述来看,应该也是属于“自闭症”的一种,导致家庭离异,女儿长期处于被忽视的状态,多次进出“少管所”,而且和还和本片的幕后大BOSS一起策划这一系列案件来引起他的关注。导演和编剧对这些角色的设定是有用心的,就是为引起大家对于这些社会特殊人群,边缘人群,甚至说弱势人群的关注。幕后大BOSS叫“李雅均”,由林心如饰演,一直到最后,她都还是执迷不悟,认为劝那些人自杀是在帮助他们,其实不然,谁都没有权力决定别人的生死,包括那个人自己。从基督教来看,《圣经》里虽然没有直接说不可以自杀,但是在“十诫”里有记载,“不可杀人”,杀死自己也算是杀人,所以稣哥的态度是明确的;佛教里的《成实论》、《梵网经》和《大智度论》等经典里都明确说明自杀乃是一种“大恶”的做法;而中国的“道家”一直以来都追求的是“修行”和“长生”之法,所以更不可能支持自杀的。这是从宗教的角度来阐述不可自杀,从电视剧和人性的角度来说,庄子提出:子非鱼,安知鱼之乐?这个道理用在电视剧里的幕后大BOSS身上也是再适合不过:子非彼,安知彼之苦?她一心只想劝他们自杀,然后用他们的命,他们的血来报复社会,报复曾经伤害过他们的人,却忘了帮助他们去寻找别的解决办法,只要活着,就有希望,就有出路,而自杀,死亡,只不过是懦弱的表现,对家人,对自己,对生命,都是及其不负责任的表现。很开心有部剧能够关注到这些问题,去年开始到现在,一直就是台剧的“爆发年”,当我们的脑海里还回响着"last dance"的旋律时,又给我们眼前一亮的惊喜,希望台剧继续这样的拍下去,希望大陆这边也能够拍出如此深刻的,揭露社会问题,关注弱势群体的好剧。其实,话说回来,随着社会经济文化方方面面的进步和人们意识的觉醒,在现实生活中,我们已经可以很惊喜的看到“人性”的回归和“人文关怀”的觉醒,当我们在酷狗音乐的搜索栏内打上“自杀”两个字的时候,出来的歌单是如此的治愈和安慰,17年的时候我们也惊喜的看到一个非常暖心的广告:这个世界,总有人在偷偷爱你。是的,这个世界如此美好,这个世界也总有人在偷偷爱着你,因此,无论怎样,都不要放弃,因为:Tomorrow is another day. 加油~ 这是什么大聪明剧本?嗯?好家伙开始还以为是个双核悬疑剧,结果这拍的是个啥?不反对黑道大哥下海,也不反感取向问题,关键你这剧拍的智商堪忧就不能忍了,到处都是又臭又长的闪回咱们先不提,就说这故事也没讲完整啊,前面铺垫那么一大堆,各种气氛烘托渲染,后面黑不提白不提了?直接从黑道与警察的戏剧冲突中跳出来然后彻底放飞自我了?好家伙,直接卖肉过家家?无时无刻不在撩拨观 这是什么大聪明剧本?嗯?好家伙开始还以为是个双核悬疑剧,结果这拍的是个啥?不反对黑道大哥下海,也不反感取向问题,关键你这剧拍的智商堪忧就不能忍了,到处都是又臭又长的闪回咱们先不提,就说这故事也没讲完整啊,前面铺垫那么一大堆,各种气氛烘托渲染,后面黑不提白不提了?直接从黑道与警察的戏剧冲突中跳出来然后彻底放飞自我了?好家伙,直接卖肉过家家?无时无刻不在撩拨观众对取向问题的神经,退一万步说,卖你大大方方卖,别欲拒还应犹抱琵琶半遮面的搁那膈应人,一会儿两小无猜青梅竹马,一会儿又姐弟关系,转过脸又夹杂前后辈说不清道不明的羁绊,接着再来一套若有若无背背山,感情戏拍的乱七八糟,主线剧情可有可无,烘托的那么神秘结果就是这么个破事儿!剧情漏洞百出,把观众双商按在土里摩擦摩擦!动作戏份还不如初中生打架有打击感……喷都不知道从哪开始喷…… 你一个黑道大哥,整天说请人主家里就住?对方还是个警察!还别提什么仅仅用了三年就晋升为少当家了,你实际咋上的位你心里没点数? 你一个警察还是单身雏狗,正经干架不行,天天挨揍,哭天抹泪的躲人家黑道大哥家,查案没逻辑,当保姆倒是有一套,又咖喱又寿喜锅,每天早餐午餐仪式感整的还挺足,人家过生日你还愣是会做蛋糕!这边犯困你那边立刻化身枕头,合情合理严丝合缝没毛病! 黑道大哥从头到尾就俩小弟,特别警察由始至终没有其他队友……故作高深的姐姐全剧挨了4枪,提供的输出还没有麒麟啤酒的消耗多,上司高低是个部门主管,一天天der喝的不知道想干嘛,来来去去那点子破事儿矫情来矫情去,最终也没有起到关键作用。反派更是莫名其妙,你那点所谓的把柄根本就是扯淡,你还靠着这个拿捏那个位置的人?那点破事儿根本就不需要大佬亲自出手,连想都是对自己的不尊重,能一路进军到那个地位的人这点能力魄力都没有符合逻辑吗?他没有他的智囊团没有?他儿子都能轻易的找杀手去平事儿,他愣是让人家逼到死角?反派女杀手邪魅一笑?不知道想干嘛,叨叨叨不杀不开枪,绑了炸弹不引爆,还举着遥控器搁那挑衅呢?他姐姐一枪崩了你,你连按遥控的机会都没有!哎!人家姐姐就不开枪,就是玩,哎玩!还有你那是炸弹吗?嗯?拿个绳子随便一捆就完了?你弄这有啥意义?为了给最后一集提供线索埋伏笔吧!你要么开枪崩了他,要么扔个手雷结果了他都行,哎,我就不!哎我就是玩!哎玩!后面绑架废柴二世祖,俩警察啊!俩专业警察啊!对面开了枪,你俩愣是哪打的都不知道,还搁那转圈找呢?看不见敌人还听不见声吗?一边是海一边是墙,那敌人能在哪?不是前就是后啊!这还找呢!哎!人家仨人摇头晃脑的溜达过来,其中俩人都没掏枪,就一个人拿着枪还没掩体,你手里那是烧火棍子吗?对方公然袭警当场击毙了不行吗?人家那边开枪灭口,姐姐有时间飞身上去挡枪,没时间开枪???笑拉了!她不开枪你男主也不开枪?用于谦你话就是,枪:你们要不用我啊就别老把我掏出来比划一下……作为一个间谍,你都敢满大街拿枪崩人了,还当个毛的间谍?嗯?有逻辑?还给人家整别墅里,搁那吃牛排呢,人家俩人要枪有枪,要武力值有武力值,你凭啥给人家叫来还故作镇定的叫板?上去就揍你一顿告你个非法拘禁还拘捕,不当场崩了你最少也能让你以后开始用假牙吧?莫名其妙!那警察上司更逗,前线都失联了,不主动安排后备队突击救人愣是下令静观其变了?这什么领导啊这是?是人不是了还?嗯?前面折腾了这么一大套最后也没说出个所以然来,窃取了什么情报?跟大楼爆炸有毛关系?警察也不抓人也不驱逐出境?整整10集啊!刨除片头片尾加番外篇,每集除了遮遮掩掩的卖肉,就是过家家和无脑闪回,一个破辣椒酱闪回了最少7.8次,气球爆炸最少7.8次,拿个破刀搁那生闷气最少4.5次,剩下的就算比赛抽烟,看谁抽的快,没烟了就抢对方的,最少两次,外加二世祖躲酒店也得给镜头是出去买了两盒烟,命都不知道啥时候没,你还敢出去买烟了……俩男主喝个水不是甜了就是咸了,要不就拿错杯子了,这边又买蛋糕了,那边又又又买蛋糕了,这个好吃那个也好吃,一会儿发烧了一会儿又洗衣服了……小成本?小成本的核心竞争力是脑洞和剧情,你们特么拍的是个啥????要啥没啥,来来回回就这么几个人,场景还不如情景喜剧《闲人马大姐》多,更别提跟人家《套装》去比了,人家场景也少,甚至连外景都没有,一直在一个屋子里,拼台词功底,拼剧情节奏,拼剧本戏剧冲突,拼演员沉稳有内涵……直视我!你们拍的是个啥!但凡上了四年级都不会看这种东西了吧!不排除有一些低幼女生喜欢看这种所谓颜值啊CP啊什么的玩意,可这到底还是个剧啊!他不是个小人书啊,又开枪又爆炸的这明显就是成年人才能看的剧,可从上到下没有哪怕一丁点是正常人能接受的元素,我也是瞎了眼吃饱了撑得花时间看这么个玩意! 10集的时长有8集都是毫无意义的废话!人家有的片子是注水严重,而你这的确不是注水!你这是在浴缸里扔了一根用过的牙签,刚刚吃的假肉松塞蛋糕还塞牙了,牙签上刚刚好有那么一丝肉,这就是这剧的水平……
当初刚看高八度的预告片,第一感觉是雷得外焦里嫩,不管是人设还是场景,和大多数人一样,我也感觉太假,要知道,中美国情不一,大多数中国人思想相对保守或者单一,并没有美国人那种主张七彩个性的性格,所以高八度虽然原封不动搬抄Glee,但是人物剧本却很不适合
当初刚看高八度的预告片,第一感觉是雷得外焦里嫩,不管是人设还是场景,和大多数人一样,我也感觉太假,要知道,中美国情不一,大多数中国人思想相对保守或者单一,并没有美国人那种主张七彩个性的性格,所以高八度虽然原封不动搬抄Glee,但是人物剧本却很不适合中国人,让人感觉很奇怪很不适应。私心想着,这应该是大伙给一星最主要的原因吧。
其次,毕竟翻拍的剧集是大热美剧Glee,所以自然而然也会引来一部分极端粉前来吐槽,最烦那种看都不看一集直接给一星的!中国影视就是多了这种不尊重作者的极端吐槽才害得一直没人敢创新表现!最后就导致中国只有抗日、宫斗、情爱、北漂故事这几种类型的剧!有时候真的很想Ma一句,你们整天抱怨,Ma各种剧本Ma各种导演,别人拍经典片你们Ma是烂梗,想尝试创新了你们却Ma得更厉害,有能力你们自己拍个大片出来好不好?这年头连香港影视行业都不景气,大陆这些导演容易吗?
你说高八度瞎抄Glee,但浙江卫视至少在购买版权后有将剧情进行最大本土化,比如把环境从高中搬到了大学,因为中国的高中不可能有这么多娱乐活动,只有大学有,和美国相反。而且在演员阵容上,有吴秀波、曾志伟等老牌演员,更集结了新生代的好声音学员,这点也足以证明高八度剧组的小小诚意吧。
注意看过片中场景布置和采光的人应该不难发现,这部剧还故意将大陆剧拍出台湾味,因为众所周知台湾影视有更多的年轻受众,剧组保险起见以台湾剧的风格把高八度演绎出来,当然,这把戏的确给剧情挽回不少分,不然拍成大陆味估计得被人Ma得更惨(你看,矛盾又来了,美剧味也被Ma,大陆味也被Ma,虽然大陆剧好看的不算多,但多少作为中国人你也得鼓励一下作者继续创新吧,整天除了Ma就是Ma)。
全剧的中心是歌舞,在歌舞上我觉得高八度也很有诚意,首播就拿出了《爱的主打歌》和《王妃》两首金曲,注意听《爱的主打歌》这一part,每个人的出场都是伴随了不同的伴奏版本,音乐方面剧组多少也是有所想法的好吧,那些说难听的,还是那句,你自己去荧屏前唱唱,录下来看有多好听再说行吗?
虽然剧情内容都是翻拍国外的,并不太符合中国人性格和行事风格,但是当你仔细观察,你真的能感觉浙江卫视引进这种剧情是在试图唤起大家对弱势群体的关注,比如梁君诺扮演的小G角色,可能很多人会说很浮夸很假,但本人一点都不这么觉得。刻意这样去描绘一个人物,是想与现实受到压抑的同志群体形成反差,君诺的这个角色,需要在剧中足够夸张,足够张扬,才能向大家展示同志群体并不一定要和压抑画上等号,同志也可以高调地做自己。再者,同样以君诺这个角色来分析,以往我们中国影视中出现的G角色,通常都是带有BianTai的味道,大家可以看看十多年前的香港电影,那时候几乎所有的同志角色都是反派或者BianTai的角色,而君诺的这个角色,却借助Glee剧情把同志受尽欺凌的现实问题以中国演员中国话呈现在中国人面前,不再是单纯的抹黑取笑同志,这些努力难道真的没人发现欣赏吗?
我期待接下来的高八度,期待对每个角色更深入的描绘,虽然它不是完美的,但却是大陆剧往开放、多元化进步的重要旗帜!
加油,中国影视~!
《美国骗局》的故事发生在1981年的美国,七十年代刚过去不久,那时欧美国家的经济处于滞胀期。贸易逆差,黄金外汇储备大幅下降。就是在这样的“刺激”环境下,出现了一大批投机者,其中也不乏一些“江湖骗子”。“钱不是万能的,但没钱是万万不能的。”——美国佬总是最喜欢遵循
《美国骗局》的故事发生在1981年的美国,七十年代刚过去不久,那时欧美国家的经济处于滞胀期。贸易逆差,黄金外汇储备大幅下降。就是在这样的“刺激”环境下,出现了一大批投机者,其中也不乏一些“江湖骗子”。“钱不是万能的,但没钱是万万不能的。”——美国佬总是最喜欢遵循这条定律。
当片头挺着个大肚子的贝尔登场时,我分明能看到他脸上写着“$”。《美国骗局》的故事比较简单,讲的就是一对骗子搭档“帮助”FBI擒拿腐败官员。大卫·O·拉塞尔只不过是用他最拿手的“剧情服务于人物”,做了一个可口的“美国派”。
《美国骗局》里的主要人物都属于自欺欺人的典型。虽然电影里也提到,他们行骗只不过是为了生存,但很显然他们完全有能力去做不违法犯罪的事来养活自己,甚至变得富裕,因为他们很聪明。但在那个浮躁年代,人人都想变富有,都想实现那老套的“美国梦”,急功近利、不择手段,都说金钱总是掺杂着罪恶,《美国骗局》里有许多场戏的色调都是阴暗的,就好似在代表那个年代阳光找不到的那些地方。
如果你只是想看一场烧脑的精彩骗局,那你一定会失望。本片不仅是讲述骗人的过程,还涉及了不少对人情伦理的思考。五个主要角色的关系被身兼编导的大卫·O·拉塞尔放在一个重要的位置,先不谈话唠式的争吵纠纷,略夸张的表演模式让主角们的互动戏充满趣味——同时体现在肢体语言和妙语连珠上。这样使本片显得有点“浮夸”,但不带一点贬义地说,“浮夸”正是这个故事所需要的风格,拉塞尔这次将他最喜欢的神经质的自嘲因子完美融入这场年代秀里。
首先必须知道拉塞尔不是像保罗·托马斯·安德森那种讲究电影美学的严肃导演。他的电影,融合了嗑药般的快感和肥皂剧的话唠特色。看他以为几部具有代表性的作品,《夺金三王》、《斗士》、《乌云背后的幸福线》,主角们都是一副没心没肺样,有点神经质,让你讨厌的同时又会觉得可爱。到了《美国骗局》里,故事情节依然被人物刻画压至次要位置。可以说,“人物关系推动情节”这一手法在本片里起到了显著成效。如果说《斗士》过多描绘家庭琐事,《幸福线》有点廉价的感动这些他作品里的缺憾不讨你喜欢,那到了《美国骗局》里,你不是习惯了,就是开始对他佩服了,我的选择是后者。
《美国骗局》上映后许多媒体都评论道拉塞尔的这部新作有着马丁·斯科塞斯电影的影子。带着半信半疑看了这部电影,结论是:还真TM像!最像的是《好家伙》和《赌场风云》。同样有着怀旧氛围的质感,从电影的节奏、故事推进和画面风格等方面都可以看到拉塞尔深受老马的影响,就连使用配乐的品味都很像——六七十年代的摇滚和经典爵士乐。对此,拉塞尔自己说的很直接:“马丁是我们这一代人的导师,我们不会去学他,但没法不受他的启发。《愤怒的公牛》里德尼罗第一次带他老婆会公寓时,墙上挂的是十字架,有种非常特别的感觉。我希望《美国骗局》也能这样。”
大卫·O·拉塞尔是个喜欢拍群戏的导演,这是影迷都知道的事。《美国骗局》的一众卡司颠覆形象,对戏火花四溅,仿佛除了詹妮弗·劳伦斯和贝尔,其他三个演员都在宣泄:看看我这表演,奥斯卡你还等什么?!
Irving(克里斯蒂安·贝尔饰)
影片的第一场戏是贝尔饰演的男一号一副大腹便便样,对着镜子自言自语,让我想到《愤怒的公牛》里的德尼罗。影片中贝尔有很多地方都有着年轻时的罗伯特·德尼罗的影子(德尼罗也在本片里客串出演一个黑帮老大),特别是他讲话的风格:双眼认真地盯着对方,手势动作很多。另外,第一次觉得贝尔的声音那么像德尼罗......不得不承认,贝尔真是橡皮身体,演起戏来永远那么敬业。Irving的形象可以说是糟蹋不堪,但他还是幸运地被两个女人深爱着,并且三角关系的结局是皆大欢喜的。
Sydney(艾米·亚当斯饰)
在这五个主要角色中,Sydney是最复杂的且被刻画得最丰满的一个角色,艾米·亚当斯本身就是演技高手,虽然没有像贝尔那样颠覆形象,依然一副美国甜心样,但她将这个女人的精明、对恋爱的摇摆不定和一心想要跻身上流社会的心理演活了出来。是时候给她奥斯卡了。
Richie(布莱德利·库伯饰)
Richie说白了就是一个被玩弄感情的备胎+被耍的团团转的笨警察。库伯的爆炸头很有迪斯科年代的感觉。电影里面话最多的就是他,他之所以被耍还是因为他的单纯,话多。
Rosalyn(詹妮弗·劳伦斯饰)
詹妮弗·劳伦斯是电影里戏份最少但戏味很重的一个。Rosalyn是一个粗俗愚蠢的家庭主妇,她是电影里唯一一个无关乎这场骗局本身的人。她要的很简单,就是一个能让她过上好生活的丈夫。她是真的爱自己的丈夫Irving,但一次次的欺骗让她最终崩溃了,放小三Sydney一条生路。詹妞的演出充满激情,虽然才刚刚封过影后,但14年的奥斯卡再给个最佳女配也绝对说得过去。
Carmine(杰瑞米·雷纳饰)
Carmine这个人物比较平面,他太信任Irving了,但后者还是将他的贪污腐败揭示给了大众。PS:这个市长从形象上看也太可爱了(和杰瑞米·雷纳的外貌有点关系)。
《美国骗局》的怀旧风是显而易见的,除了大量使用的爵士配乐和经典摇滚歌曲,还有服装布景给予的强烈代入感。别看这伙人的打扮以现在来看有多土,就一“美国洗剪吹”样,但在当时他们绝对是走在时尚前沿的潮人一族。本片通过各方面强调了复古风格,还原那个年代的社会风俗才是拉塞尔最看重的,骗局本身已不再那么重要。
看完了《两个人的房间》,说不出的感觉,看到朱和丛在离婚办事处回忆年轻时候结婚的情形,我的眼泪没有忍住,说不上是为他们年轻时候单纯的感情,还是为了所有人相爱
看完了《两个人的房间》,说不出的感觉,看到朱和丛在离婚办事处回忆年轻时候结婚的情形,我的眼泪没有忍住,说不上是为他们年轻时候单纯的感情,还是为了所有人相爱时候单纯的爱情。我又想问为什么了,为什么人和人在相爱的时候那么单纯的感情?为什么人和人相爱的时候那么单纯的感情会随着时间变味?为什么人和人相爱的时候那么单纯的感情会随着时间变成凉白开一样,没有甜、没有苦,只有平淡? 害怕那种生活。
小时候看电视,爸爸常说我和妈妈杞人忧天,可能我的害怕为时过早了,以至于我对婚姻生活有一种恐惧。看《中国式离婚》的时候这种恐惧达到顶点,害怕会重蹈他们的覆辙。我在想:所有的婚姻到最后,或者到一定的阶段,都会经历这种过程吗?我是一个完美主义者,每当看到主角在婚姻里像困兽一样,我就会想,这样的婚姻我不要!我的婚姻,我一定会竭力去维护,不让它变成那种糟糕样子。可是,未来的事情谁能预料呢?应该天下所有的女人在结婚的时候都是想好好维护这段婚姻的吧!事情的发展却不是总能按照我们的愿望的,也不是竭力维护了就能完好。那要怎样呢?互相不在乎的关系我是不要的,那样的关系不如没有。可是像我这样打算用尽力气去维护可能也不对吧,也许会给对方压力和束缚。那要怎么办呢?想不清楚了。
小时候觉得婚姻就是简简单单的两个相爱的人永远在一起,现在发现这是一项庞大的工程,要用心、用脑、用力。
对了!这个电影还可以吧,虽然没有《中国式离婚》细腻,至少也反映出了很多问题,让我这个八杆子打不到的人废话了这么久。