不得不说这部电影在上映前确实是做足了噱头，世界上第一个变性人的故事是近期总能让观众高潮迭起的LGBT题材（也不知道为什么好像这几年突然间大家就像赶潮流似的扑向这类题材的电影电视剧，公共场合大声谈论宣告支持，好像在极力标榜自己的平等自由博爱...有些用力过猛，显得稍稍莫名其妙且可笑），预告片精致唯美的画面和流动煽情的音乐，小雀斑主演又是女装登场立马引一大票人猛增期待大开他会不会一人拿下奥最佳男女主的玩笑。不管是哪个原因，总之我也是这帮被吸引的人之一，进场前心里还满怀期待的乐呵着，可是看完后我真是像被喂了屎一样满脸这都是些啥的走出影院默默佩服导演讲这破烂故事都能讲两小时的强大功力。其实前半段故事还算差强人意，看小雀斑面部抽搐的激动喜悦，酷炫的换装play还有两个人蹬蹬蹬的出门上街开趴体还是挺开心的。但是，突然就莫名其妙起来了啊。gerda作为一切事件的作始佣者，作为一个想得出让丈夫穿女装当自己女模特这种疯狂主意，乐于带着lili逛街试衣服玩耍，画的都是些性感奔放黄色小插画（这点影片没怎么展现）的帅气随性的艺术家，为什么在见到lili和别的男人在一起的时候激动焦虑生气难过的像个恋爱中小心眼又麻烦的高中女生啊？einar发现自己开始习惯于扮作女人搔首弄姿爱上了变成lili的感受，gerda便开始了哭哭啼啼满脸认真的“我们都知道这只是个游戏啊”淋着雨冲回家歇斯底里的冲着lili哭吼“可以让einar出来吗我想要我的丈夫”。可是大姐，一开始要玩这个所谓游戏的是你啊，一开始这么无所顾忌的培养einar这兴趣爱好的人是你啊，一开始喜欢lili的也是你啊，你怎么能说变就变啊，说让lili消失就消失啊。这里想说的是在真实世界中gerda，einar，lili三人间有趣的三角关系确实存在，但他们的角色对调了，gerda会对einar说让lili出来吧，因为相较腼腆的einar gerda似乎对外向活泼的lili更加欲罢不能。编剧做的这个改动直接改变了gerda这个人物的性格，使她的所有行动都极其生硬别扭且莫名其妙，也把这部电影变成了一个掩藏在变性人这个略显“边缘”题材下的主旋律爱情故事，gerda爱einar，爱的忠贞，坚定，不顾一切，死去活来，所以她才在他（她）和别的男人在一起时那么气急败坏，所以她才在开始hans向自己求爱时那么惊慌失措可怜兮兮的祈求lili变回einar，所以即使是最后她又突然温柔的陪伴在lili身边支持她变性手术也不显得那么突兀了，因为这他妈都是因为她的爱啊，深切到只要他开心他幸福怎么都没关系的爱啊。我真是很不明白为什么要把一个有趣又伤感的故事改编的这样生硬且故作悲伤。我期待的明明是两个疯狂的艺术家搞出这么一大堆状况后，genar越发喜欢lili，einar也在成为lili时容光焕发，可是虽然有开心，但两人都与周围环境那么格格不入，无法忽视的孤独和无奈。再加上渐渐无法负担的昂贵变性手术费用和艺术上的失意，矛盾渐积。后来两人的婚姻被丹麦国王废止，并没有哭死哭活的不愿分离与悲痛欲绝，因为两人都各自有了新的伴侣，很潇洒的再见离开（可能并没那么潇洒）。谁说爱情故事就一定要从一而终永不分离忠贞不屈。最后的最后lili在移植子宫手术的第二天因为排异反应去世，genar闻讯悲伤无法自已并当场决绝的和丈夫离了婚。此后郁郁寡欢在酒精中度过余生。这才是我想看到的结局，尽管故事轰轰烈烈但最后却是随处发生平淡绝望的悲剧，而不是gerda紧握lili的手痛哭流涕的刻意痕迹。其实前面对这部电影的批判或许有点太重，因为期望过高了。抛却期待，说实话这是一部极其“工整”的片子，精致的画面，考究的服饰，恰当的音乐，除却有几部分背景音乐太过饱满压过画面令人有些消化不良。演员的表演也都规规矩矩，不值得批评但也没能让我眼前一亮，只是小雀斑一路哭哭啼啼的表演反反复复让人看的实在乏味，但这也不完全是演员的锅。也许本就不该指望一个工工整整，有着奥斯卡主流气质的导演把一个不那么主流不那么工整甚至不那么“正常”的故事拍的多惊艳漂亮深入人心吧。

昨天在电视上看到第十集，额！怎么说呢？槽点还蛮多的，这就是现在的重大历史剧？1.第一集，本来看得好好的，公主正在开心的玩耍，结果被俘虏了吧！公主的母亲前一秒还在呢！回过头来就剩地下的几点血迹。2.公主鞋子里还放了火铳，这个。。翻翻史书好吧！不用点火的嘛？3.徐达能够从朱元璋的手底下全身而退，低调 谦逊 识时务 睿智，当面嫌弃皇帝的儿子。这个。。4.朱元璋是个杀伐决断，连亲兄弟都能下手的人，身为帝王，多疑 狡诈 果断 深沉 狠辣，想想面对这么一个当权者，谁能不惊惧。剧里就。。。。比较亲和了。5.还有那个蒙古公主本来就是个BUG好吗？想想让卫青和霍去病去和匈奴公主谈恋爱，我就。。。。那是血海深仇好吗？作为一个皇子，一个亲王，去和仇人谈恋爱，那么那些为大明付出鲜血，抛头颅的将士是用来干嘛的？为大男主和他的敌国公主相爱创造机会的炮灰，五次亲征蒙古难道是因为太过爱慕蒙古公主了？人家有原配好吗？娃娃亲，哪里来的蒙古公主？6.人家10岁被封燕王，20岁就藩，刚成亲呢！也就16岁左右吧，还没就藩，也就20岁没到，虽然没就藩，没到20岁，导演你说，编剧你说，你是怎么把一个不到20岁的少年人变成了四十多岁的中年人，再过几年就是老年人了，此时，人家才不到20岁，你是拔苗助长的吗？你家孩子这么显老，有个过渡好吗？让四十多岁的男演员演个中年时期都不行？哦，主要就是捧这个演员嘛！对，此时才第九集，当我看到那个中年演员迈着矫健的步伐跨过桥，此时，字幕在告诉我，这是成年的朱棣，令秦 晋 燕三王赴凤阳演武，以备就藩。我。。。。没到20岁都这么老了，等到朱棣四十岁的时候，老朱早就驾崩了好吗？不知道的，还为父子是同辈呢！还是太子比较符合人类生长的规律，长长脑子好吗？十集看完，这么智商怎么还下降了呢！总结一下，压了这么几年不是没道理的，这就叫做，重大历史剧？是不是对重大历史剧有啥误解，老戏骨的演技那是没话说，年轻演员比较青涩，稚嫩，这无可厚非。整个故事就是一团糟，再就是乱七八糟的东剪西剪。。为啥八九十年代有那么多经典作品，文艺复兴还很远很远。。。。连这种重大项目都是这种水平，影视创作的初心已经积了好几层灰了。。谈何满足群众多种的文化需求，只要用心创作。。精品总是会被人看见的。。路漫漫其修远兮。。

19世纪已经有了艾滋病毒的概念，但是在父母不理解，邻居说闲话，工作不雇佣同性恋的时代背景下，没人会向公众宣布，我是一个gay,也不会去了解艾滋病毒导致的艾滋病会怎样，即使传言已经有无数男同已经死去，可相关报道少之又少。科林是一个极为规矩的人，待人友好，工作勤奋，但就那么一次遵循内心偏离“规矩”的轨道，他的历史于24岁终结。可他临走前有母亲对他性向的理解和亲人朋友的陪伴。Ritchie在知道他感染了hiv后，他哭着给妈妈打电话，他跟妈妈说我爱你，他回家给家人做了一顿饭，他把自己的餐具撤走没有跟家人一起用餐，他跟曾经喜欢的男孩表了白，他说他没有以后了，他在喜欢男孩的车灯前跳了芭蕾，他回到伦敦跟朋友说他想活下去，他努力治疗他努力生活，可他还是去世了。吉尔她们在大街上为死去的hiv患者抗议，控诉药商哄抬价格，但是警察来了，他是来抓他们的，打他们的，有些司机在骂他们要用车碾压他们。

那个时代给他们的尊重少之又少，对他们的死亡只当谈资。

　邂逅原来还可以这么的美好，干净 ，赏心悦目，不像是那些烂俗的桥段，看着这电影不论是单身还是名花有主的都会更加憧憬爱情，享受这份美好。无论是单车车闸失灵落水还是小旅馆的同房还是森林小屋的倾谈都处理的小清新，淡淡的纯纯的却让人很感怀。如果男主像金刚狼2大叔那样简单粗暴的住在旅馆就和女主亲热起来这片就是真的没必要看了！场景好漂亮哇，真的是给人很舒服的感觉，看着这场景像是沐浴春风，心情都愉悦不少那。总体说来电影还是不错的，台词有些也挺搞笑的，节奏也可以。

窥视者的情绪渲染非常的有技巧性，它的吸引力足够让观众看完。但是如果把它和科恩兄弟的《冰血暴》放在一起对比，《冰血暴》几乎从各个角度都要明显的好上一截。然而这不能成为《窥视者》的一个缺点，因为大部分的片子在《冰血暴》面前都是不够好的，但至少这证明了它具备了与《冰血暴》相比的前提，它具备了那种品质。

一，风格不一是明显的问题之一

短短7集的风格曲线就如同一条正态分布线。从第1集对经典恐怖片的拙劣模仿——如男孩踢足球的镜头中，视角是接近草皮的，远处大人的噪杂声音被淡化成背景，观众得到的信息显然是：孩子要出事；如呆侍应是一个典型的类《鬼影实录》的随时警戒观众「我现在可能不会吓你，但我会突然吓死你」的客体——到2、3集中父亲对女儿的惊吓、女儿对监控男孩的惊吓等等，似乎都在表明本片是一部传统风格的恐怖片。

过了中段，首先是镜头的风格除了窥视者的视角之外，已经不太具备刻意的隐瞒式镜头，这可能与故事情节几乎已经全部交代有关。本可以作为主要情节之一的呆侍应并没有起到应有的份量，如果将狗的尸体放到呆侍应的餐盘里，效果显然会更好，观众会在略微的不适中加深恐惧感，类似的情节可参见《沉默的羔羊》。

线索的混乱、纷杂，不明所以的主线，使得后半段尤其是6、7集可能会导致观众昏昏欲睡，侦探的欺骗、男主角痴迷和一笔带过的后生活叙述、女主角的跟踪、男主角称自己为约翰等等，难道导演的意图是全片的谜底越乱越好的开放式结局吗？

其次是角色风格的转变。比如监控男孩突然的反咬是毫无道理的，简单的一句「你能明白这对我的伤害有多大吗」并没有准女友的父亲+自己不占情理的说服力更高，哪有自己的雇主在查窥视者自己的网名又恰好叫窥视者然后并不想解除误会反而要报复的？剧末男孩给新的房主投递了监控服务广告，显然，他对这座诡异的房子和整个小镇都轻车熟路了，在主角一家入住的时候他也是这么干的，否则这组镜头只能理解为男孩的黑化，那将使这组镜头毫无意义，有什么理由要在结尾再添一个黑化的情节呢？最合理的解释就是男孩了解这一切，那就更没必要表现的仿佛受伤害了；

再比如女主角再前后的性格突然转变，仿佛一夜之间她和男主角的职能互换了，一夜之间就从想要搬离诡异的房子变成想要找到罪魁祸首了。女主角的形象可以说并不是靠着角色本身支撑的，而完全是靠《面纱》中娜奥米·沃茨随着爱德华诺顿一同前往中国治疗湄潭府的瘟疫时的那张天姿国色的脸，那张即使几十年后唇边已有了天命之年的皱纹却依旧性感的脸。

二，角色展现的弱智性

男主角女儿的弱智表现是最容易理解的，也是相对而言最合理的，青春期的叛逆，爱情的冲动等等，做错了才知道后果，是典型的表现，观众很难不骂她蠢，就像对《权力的游戏》前几季中的珊莎·斯塔克的感觉，如出一辙。蠢归蠢，她本应是那样一个角色定位，美貌，有一定的优点，但脑子不大灵光，同样类似的角色可以参考《摩登家庭》的海莉，甚至也不能说她是蠢的，就是相对全知全能的角色或旁观者而言，是个惹是生非的角色。

男女主角的弱智体现在，面对迟迟未装上的监控，毫无自主解决问题的能力。住了那么久，就算是在屋子外面雇人守几夜——专业的人值得信赖的人，而不是什么萍水相逢的陌生小孩——或者在屋内柜子里、桌子下、房间里拿把枪等着，都不可能是这种下场。甚至在他们发现密道之后，第一件事情竟然是打草惊蛇。这件事是我最迷惑的，一时间让我无法分辨，到底是警匪片看多了而普通人并没有这种素养，还是西方人对打草惊蛇守株待兔这种事没有任何了解。

整个剧的弱智是最弱智的，全片都弥漫着我们就是不正常，但其实我们都很正常，就算我表现的很不正常，你也无法确定又能拿我怎么样的诡异感，上次给我这种奇怪感觉的还是《绝命毒师》里面毒师的儿子，刚开始看的时候真的没法分辨到底智力有没有问题。但《绝命毒师》是一部剧情片，这种偶尔的诡异是具备乐趣的。同样的诡异在恐怖片中真的只会让人厌烦。如同《咒》中的大黑佛母所在的密道，一群人搞的神神秘秘，进去了还不到30米，这种用榴弹炮可以分分钟解决的问题，并不是什么恐怖片，而是故弄玄虚。

三，具有足够张力的设定

不难看出，无论谜底是什么，它都不是唯一的主线。窥视者之所以能成功，必须有几种因素同时具备。

首先，房主要有金钱危机，在这种情况下，窥视者的信可以最大程度的扰乱房主的生活，进一步加大金钱危机，形成恶性循环，最终导致房主不堪重负，要么精神失常，要么不甘离去，或者两者皆有。

其次，房主一家人要角色齐全，不能只有一个光棍富豪，这样一来威胁性过小，房主不容易激动。

再次，房主不能胆大心细情绪稳定，如果是《谍影重重》的波恩或者《碟中谍》的伊森，那恐怕有危险的是窥视者。

最后，房主一家内部要有足够的危如累卵的感情关系，如果是《寻求庇护》或者《美丽心灵》的那种夫妻绑定型，那还有越住越舒服的可能。

可见，窥视者只是某个极端的房屋爱好者组织中的一人或多人作案，并不会真的做暴力行为，而是利用敌人（房主）内部的矛盾使激将法，进一步引发其家庭内部矛盾的恶化，从而达到恶性循环，进而从内部瓦解，使其不得不退场的。这是本片最巧妙的设定之一。也是我喜欢它最主要的原因。

最后，多报一个菜名。麻花辫老女人真的有《迷雾》中神婆那种欠踹的风采，俨然最佳配角无误。

本来对舒克期望并没有很高，但是播出真的有点惊讶，这部剧似乎可以说是这几年难得的那种轻喜剧风格的剧。

本来看简介的时候我以为会有点雷或者尬，但是看了前几集，我的感受就变了，这部剧真正体现了打工人与富二代的不同，舒克是打工人，陶花是富二代，两个人因为机缘巧合假结婚，两个人的认知差异，对待金钱对待生活的不同之处就展现了出来，这部剧很难得的是并没有直接把富二代扁平化标签化，而是把角色塑造的很可爱，同时也能看见她身上的不妥，舒克则是底层打工人的缩影，很努力很上进，讲义气也很怂，说主角是销售就真的很有说服力，因为舒克的嘴皮子确实很利索，这比很多职业剧都靠谱，难得一部男二也不扁平化的剧，男主和男二并不对立，女主闺蜜也很可爱，可以说，这部剧的所有配角，都立得住，这部剧压四年真的很可惜，可能是因为没有大资本做后盾，所以只能趁着陈晓播儿科和冰雨火这股东风播出来，但也因为没有资本，所以这部剧的剧本也是难得的靠谱扎实，演员全员都很不错，不知道幸还是不幸，因为发行公司不够强硬所以压了四年，也因为没有资本插手所以剧没有面目全非，幸好2021年的开年，我没有错过这部剧。

另外陈晓真的很有喜剧天赋，也许以后我能看见他变成一个喜剧演员

在电影院安安静静看了《又见奈良》。星期五晚上6：40的场次，观影人数不到十人。或许是之前期待太高了，观影时及观影后似乎都有一些失望。 吴彦姝和国村隼的演技没得说。尤其是他们两个在乡村里寻找管理员时，两个人语言不通有些相对无言，就拿出照片给彼此看。之后又无话可说，吴彦姝饰演的奶奶就拿出牙签教国村隼饰演的吉泽做小旗子。100个才50日元，折合人民币4元。她和英泽饰演的小泽有一次在等公交车时也在做小旗子。这部电影中无处不在的都是属于普通人的生活细节，拮据朴实无聊琐碎和善意。

电影设定的时间是2005年。1995年时，战争遗孤陈丽华回到日本寻找她的家人。她给在中国的养母写信寄照片，告诉她自己在日本一切都好。但是，四五年前，她音讯全无。奶奶放心不下，她只身来日本寻找她的养女陈丽华。奶奶随身携带的包里妥帖地保存着陈丽华写给她的信。陈丽华的字十分娟秀。小泽和奶奶按照信封上的地址大海捞针般寻找陈丽华。由于他们不知道陈丽华的日文姓名，寻人几乎举步维艰。先前，小泽在居酒屋打工时，客人吉泽说她很像自己的女儿。他们再次相遇时，退休前是警察的吉泽在听了奶奶寻人的故事后，主动提出帮忙。他联系了曾在警察局在人事科工作的前辈高仓。通过高仓，他们找到了陈丽华曾经居住过的一处住所的房东。房东开着饭馆，一开始滔滔不绝地讲自己曾在中国旅行的经历，对臭豆腐念念不忘，但当小泽他们询问与陈丽华有关的事情时，房东立马变得警惕。之后放松下来，告诉他们陈丽华不会说日语但曾在她店里炸豆腐甜甜圈，十分吃苦耐劳，后来，被误会偷了东西就离开了。在找寻陈丽华的过程中，我们不难发现，她在日本过得一点也不好。血缘鉴定失败，语言不通，穷苦潦倒。但她却还是用画笔画下曾经见过的美景，并寄给养母。

后来，高仓来电说陈丽华日文名字叫做中村明子。中村是曾经帮助她的律师的姓，而明则是取自养母的名字。她孤独地死在了公寓中，很久之后才被发现。小泽听到时泣不成声，而坐在车子后排的奶奶由于奔波了一天累得睡着了。她听不懂也没有听到这个令人悲伤的结局。但是，导演又增加了一段，他们听到另一种说法到别的村子去寻找嫁了人的陈丽华。村子里正在举行仪式，歌舞喧嚣，奶奶拨开人群四处寻找却依旧无果。他们三个人疲惫地走在路上，背景是邓丽君的歌曲グッドバイ?マイ?ラブ。虽然导演没有言明，但我们都不难猜测，陈丽华的结局就如高仓所说。不然，她又怎么会不给养母继续写信呢？

整部电影都有挥之不去的感伤和孤独。奈良很美但也很空，一个又一个人烟稀少的小镇。没有什么快乐的人。吉泽每天回家都要看信箱里有没有嫁到东京的女儿寄来的信。但一封也没有收到。所以，他把小泽当作自己的女儿。小泽在日本叫做初美。她在日本的亲戚仅有害怕他们认祖归宗会争夺财产的姑姑和堂哥。所以，她的父母已经回中国了，她作为二代遗孤独自留在日本。在居酒屋时，吉泽疑惑于她的口音问她是哪里人时。她坚定地回答日本人。这份坚定未尝不是一种自我暗示。她和交往的男友分手，性格不合只是借口，真正的原因是男方家嫌弃她的出身。她始终是个异乡人。

影片中，奶奶到肉铺买想买羊肉，但不懂怎么说就学羊叫，老板用动物的叫声回应她。而且这个老板正是导演自己。十分可爱。小泽在直到陈丽华已经不在了，夜里忍不住啜泣。奶奶问她为什么哭啊。她说是因为相机没有卷胶卷，都「白照了」。奶奶告诉她，没关系都留在心里。我想奶奶对于结果其实已经有了预感。但这趟奈良之旅对她来说也不全是感伤。作为经历过大风大浪的奶奶，哪怕前方道路多么曲折，她也会坚强地走下去。