文/唐露

昨日下午与我的一位男性朋友谈论，“倘若你爱上你女朋友最好的朋友，你会如何做？”——其实我心中早已给出答案。倘若我是女友，我定会与之分手，因我没有理由与一个已移情别恋的男人在一起；倘若我是好朋友，我会选择放弃这段“爱”，因我不愿与自己十几年交情的好友，为了一个男人而断绝关系，于我而言，这并不值得。人这一生之中，能遇见几人与自己“三观”一致，喜好相同之人呢？挚友也好，丈夫也罢，都十分难觅。我既已寻获这份友情，便不愿轻易舍弃它。因此，即便我非常“爱”那个男人，我依旧会选择放弃。是以我所设想的答案是，两个女人均离他而去，物色更美丽的人与事，便再无烦恼可言。

朋友却告诉我，他会选择与女友分手，与相爱的那位好朋友在一起。我顿觉气愤，指责他太混账，怎可如此自私？此番做法岂非既伤害了女友，又破坏了两人之间的友情？简直可恶。他言，情侣与夫妻在一起的前提便是爱，彼此相爱的两人为何不能在一起？既然已不爱女友，与之在一起亦是错。而后细想，其实他所说的都对。我一直以女方视觉看待问题，因我自己会选择友情，便觉两个女人都该与他脱离关系，寻觅更值得的男人。是以当他选择了爱情，选择了好朋友，我便觉得他混账，而其实他只是选择了与我不同的答案。在这样的三角关系中，所有人都错了，我本不该将一切的罪过均推在男人身上。若说他是混账，那么好友其实也是混账的。

我之所以与他讨论这样一个话题，皆因观看了这部电影《最爱》。此部影片的导演是张艾嘉，她还身兼编剧与女主角之职。张艾嘉的芸芸演得好，浑身上下都散发着优雅知性的气息，是个十分文艺与有趣的女青年。即便张艾嘉并不算是一个“标准”的美人，但却拥有自己的独特的味道与风情，你的目光会不自觉地被其吸引。整部影片中，她的说话、情绪与动作，极其自然大方，毫无忸怩之感，好似她就是芸芸本人，是一个真正存在着的鲜活的人物，而不是一个正在演戏的演员。而另外一个女主角阿明则由缪骞人饰演，从前我看她与周润发所拍摄的电影《倾城之恋》，她扮演的白流苏——与我所设想的张爱玲笔下的白流苏，委实相距甚远。缪骞人在那部戏中，尽显老态，无一丝闪光之处，是以在我的心中——早已将缪骞人定义为“不漂亮”的女明星。然而在这部戏中，她却使我另眼相看。原来她也是美的，少女时期的阿明欢快自在，颇有一份灵动之美，缪骞人演绎得很好。即便是后来的中年时期，她的那份沉稳亦拿捏到位。想来终究是我太过草率，就这样贸然定义他人。世间也许没有不美的女明星，只有未寻到适合角色的女明星。

岁月最是催人老。若干年后，两位女主角已至中年，昔日青春洋溢的少女，此刻业已双双面露沧桑。甚而双方之女也已至谈婚论嫁的年龄，她们又岂能不服老？一晃二十年已逝，这个不断变化与翻新的世界是属于年轻人的，不再属于她们这个年纪了。甚或往日流行的“订婚”，而今亦不再时兴。如今倘若两人情投意合，相处融洽，直接结婚即可——结婚与离婚都变得愈发简单与草率。而这一切似乎都已与她们无关了，因她们均是未亡人。

一个温暖宁静的午后，女主角阿明与芸芸一同携女儿在外游玩。彼此的女儿与友人在旁打球嬉戏，肆意挥霍时光，他们却全然不在意。时间于年轻人而言，其实本就是用来浪费的，即便年轻的他们什么都缺，却唯独不缺时间。一生最好是青春，年轻即是一切。阿明与芸芸则坐在阳光之中，回忆往事，恍如昨日。阿明忽问芸芸：“挚友与丈夫，谁比较重要？”——这一问便牵扯出一切。原来这是一个简单而俗套的故事，两位相交多年的挚友爱上同一个男人，自此三人均各怀心事，心中郁郁。他们身陷囹圄，却没有人欲勇敢挣脱桎梏，没有人得到真正的完全的爱情，没有人知道所有的真相。这件暧昧难言之事，他们三人均知，却谁都不说。


我最爱看旧时的香港电影，每隔几日便重温经典。这部拍摄于1986年的电影《最爱》——又是一部比我年龄还要长许多的老电影。在一个无所事事的夜晚，我无意间就找到了它，它仿佛期待我已久。我原以为这不过是一部普通的文艺爱情片，不过是用来打发时间罢了，并未想过会刻意为这部电影写些何物。然而当我看完之后，心中愤懑，我替阿明与芸芸不值，遂写下这样一条微博，“其实两个人都错了，一个不该爱上好友之夫，即便是情不自禁；一个不该自私妄为，残忍将其分开。但最错的是，她们爱上了一个不负责任的男人——他始终不肯给阿明一点点的爱，也不能对芸芸做出任何承诺。他使两个女人一生都爱而不得，这样的男人不要也罢。”

时常有人说我所写的——关于电影的文章“爱憎太过分明”，我亦心知这是我的缺点，但却对其毫无办法。因很多时候我都不知我究竟是在写电影，写爱情，还是写自己。我是在戏外，还是已进入戏中。一旦我入戏，我便将自己代入其中，所谓当局者迷，对一切事物看得都不再清晰，而我却不自知。这一次亦是如此。不知何时始，我已将自己代入芸芸的角色之中。如我之前在微博里写下的那段话，在这段关系中，我知他们三人均做错了，却还是将一切都怪罪在了男主角头上。我觉得，阿明与芸芸都该离开这个男人，她们完全有条件去寻觅更好的男人，且还可继续保持友情。如此岂不甚好？

直至昨日与友人谈及此事，方才如梦方醒，跳出戏外。发生此事，又岂止仅是男人的错？倘若芸芸一开始便选择友情，应立即与之保持距离，断绝来往。她既选择了与他纠缠，其实她已背叛了友情，选择了爱情，而她却不敢面对这个答案。纵使她后来还是放弃了，她依然是错了。从一开始，芸芸便不该给他机会，既然彼此相爱了，就该去追寻自己的幸福。阿明也是错，明知这个男人不爱自己，明知他爱的是芸芸，却依旧佯装不知，甚而还残忍将其分开。自己守着一个人一辈子，却始终得不到那颗心。又有何意思？而俊彦呢，大错特错。他本不该爱上芸芸，既然爱上，就该勇敢地作出决定，与阿明坦白一切。没有爱情的婚姻，本就是一场错误。他已是三十好几的男人，却一点主意也无，自小至大都是听从长辈之言去做事。画画无前途，便去做律师，阿明是个好妻子，便欲娶她，一生都唯唯诺诺。在我看来，这样的男人并不值得，这两个女人为他付出那样多。


看这部电影之时，仿佛回到从前读亦舒的日子。阿明与芸芸就如亦舒笔下的摩登女郎，阿明生动明亮，芸芸沉稳端庄。她们均独立自爱，穿着简洁得体，拥有良好的家境，接受过不错的教育，成年后便独自外出寻工作“自力更生”——其实所谓工作亦不过是打发时间罢了，但凡遇得良人，便安心在家做“太太”。逛街、吃饭、参加舞会，就是她们的“工作”——“有钱人”的生活是这样的。

时间回到二十年前，彼时阿明念完书，刚刚出来工作。也是经母亲介绍，将其荐入俊彦的律师事务所给他当秘书。阿明是位出色的秘书，将事务所的一切事物，打理至妥妥当当，使俊彦能安心工作，少却许多麻烦。起初他总是一脸严肃，对阿明无一丝笑容或好意——其实想来也知，他对阿明如此态度，究其缘由是因他对阿明不感兴趣。窃以为，男女之爱本就不需要所谓的追求。一个女子对待男性时常是两种感情，一种是“有好感”，另一种则是“不在乎”。倘若那个女子爱你，便会毫不犹豫地接受你，那些假装的矜持，不过是用来掩饰内心的欢喜与试探你的真心与否；倘若她不爱你，哪怕你能将月亮变成玫瑰送给她，她同样不会爱你。我想男性对待女性约莫也是如此吧。

自是阿明主动向俊彦示好，两人朝夕与共，便滋生出异样情愫，一位美丽可人，一位踏实可靠。实乃登对，况两人家境相当，年龄又适合，是夫妻的不二人选，如此便顺理成章走到一起。只是他们两人之间并无爱情的存在，而爱与在一起是不同的。见过双方父母之后，他们均觉俊彦与芸芸二人般配，便应允他们订婚。

阿明与俊彦订婚那日，芸芸从外国归来。她们二人自小一起长大，一起读书，一起玩耍，是最亲密的友人。就在那日，芸芸与俊彦相识，她不会知此番相见，便改变了三个人的一生。使他们在今后的生活中，郁郁不快，于嗟默默。阿明说俊彦什么都好，就是不够浪漫。但俊彦当真是一个循规蹈矩、严肃而不浪漫的人吗？并非如此，俊彦只是不愿对阿明浪漫罢了。可在芸芸面前，他是那样懂得如何讨好一个女人。他会将已钓到鱼的鱼竿故意换给芸芸，只为博美人一笑；他会将削下来的番茄皮，弄成一朵玫瑰花摆在盘中；他会在芸芸说，自己有自行车，不必相送时，依旧说：“你有车，我也可以送你。”于是她在前头骑着自行车，悠闲不已，他则在身后开着汽车护送她，看着她的背影，满心欢喜；他会在开车送她回家之时，故意多兜一圈，为了让她听完那首《情人的眼泪》——其实不过是为了与她多相处些时间罢了。到底哪一面才是真正的俊彦？是面对阿明永远严肃的他，还是在芸芸面前有趣而浪漫的他？其实答案已很明显，只有在芸芸面前的俊彦，才会彻底放下一切伪装，敞开心扉与之交谈，彼此心意相通，均觉欢喜。

芸芸与俊彦几番接触后，互生好感，两人志趣相投，渐渐爱上对方。是以芸芸才会问母亲：“你有没有喜欢过好朋友的男朋友？”幸而母亲并未听见，她便不再多问，只是将这个秘密深藏心底，独自思考这段感情该如何是好。俊彦也因爱上芸芸，才会在他们一同打保龄球之时，面对追求芸芸的“情敌”，争强好胜地欲将其比下去，那样的孩子气。他们三人之间的感情早已变得不再单纯，只有天真的阿明还蒙在鼓里，依旧乐此不疲地给芸芸介绍男朋友，依旧毫无防备地让俊彦每晚送芸芸回家。阿明是真心待芸芸好。直至阿明的母亲提醒她，她才幡然醒悟。

只是此刻为时已晚，芸芸与俊彦已双双深陷爱情的沼泽之中，无法抽身。即便阿明的母亲曾不动声色地对芸芸说，要芸芸帮她照顾阿明，因阿明还如孩子一般不会照顾自己。倘若她死了，阿明所能依靠的便只有芸芸与俊彦，她苦苦央求芸芸答应。到底姜还是老的辣，阿明的母亲一字也未点破，但两人均已心知肚明。听罢此言，芸芸亦曾有意躲避俊彦，却终究抵不过“爱”的力量。他们决定与阿明摊牌。然而阿明对他们二人的感情已略知一二，是以一回家看见他们坐在沙发上沉默不言，便一直不停地说话，不给芸芸与俊彦有说话的机会，甚至是有些示弱地与她们坦白：“我终于有一个自己的家了......”芸芸见之不忍，不愿就此打破阿明的希望，俊彦也欲言又止，摊牌之事，就此作罢。


阿明与俊彦即将完婚。在此之前，俊彦又与芸芸约会，定下八点之约，他去她的家中。却意外被阿明听见，她倒聪明，佯装不知，在那日八点缠住俊彦，并且将一束花与一张写有“相见不如不见”——署名为俊彦的卡片寄给芸芸。阿明想就此了断二人感情，却不知俊彦到底还是去了，孤男寡女，爱意绵绵，情意浓浓，该做之事终究还是做了。那样的不顾一切，什么挚友、什么妻子，全数抛之脑后。只有彼此的亲吻、抚摸与纠缠才是真实，才是一切。什么也不管了，就让“我们”缠绵至死吧。

最终阿明还是与俊彦结婚了，生下一个女儿。而芸芸也意外怀孕，她别无他法，她希望保留住俊彦的孩子，却不欲告知任何人，只好尽快寻一个男人与之完婚。就在此时甘医生出现在她的世界之中，他的年纪比芸芸大许多，甚至曾结过一次婚。但他是个好人，他替芸芸隐瞒了一切，心甘情愿地照顾与保护她们母女二人。只是芸芸却始终不爱他，她说：“夫妻一场，总是有感情的。我很尊敬他。”但是就是不爱他。

如今阿明与芸芸两位的丈夫均已逝世，往事如过眼云烟，年轻时曾以为是“天大”之事，而今提及亦不过云淡风轻。就算还有些介意，又能如何呢？一切均已发生，不可再改变，亦只能感叹一句，“红颜难免多情，你竟和我一样。”

2015-05-18


新浪微博：唐露LOVE http://weibo.com/tanglu0927

这部由欧美拍的伊拉克巴格达的电视剧，无论其立场和传达的思想如何，是否完全符合那个遥远国度的现实，它都是一面镜子，一面可以一窥世界另一边人群生活和现实的镜子。我们常常从各种信息和资讯里发现这世界怎么还会有这样的人群，这样的生活，这样难以置信的行为，那是因为我...  (展开)

先来说说我对这部番的理解，在看第一季时，我着实是被它的设定给吸引到了，就凭这一点让我忍着制作贫穷的画面看完了第一季，总体观感嘛。。。 后期节奏有些迷之外，剩下都还好。 真的，这是我对第一季最直观的感受。 那么，到了第二季，骨王又会给我们带来什么不一样的装逼示范...  (展开)

先说结论：恐惧密集患者别看。




故事的真相是这样的。

未来的某一天，人类灭亡了。被谁灭亡？当然是被机器。人类的结局自然是当电池。然后为了有效的管理电池寿命，机器制造了矩阵。为了解决人类真实历史结束后的剧情发展问题，机器编写了一个名为“西域”的副本，并虚拟了历史上名人的人格程序作为管理员，在程序中被称为“众神”。不过因为这只是一个实验性的副本，没有采用模拟现实的物理引擎，加上引入了“魔法”参数，导致副本中的历史发展出现了越来越多的不稳定因素，最后出现了一个叫“上古魔法”的子程序。上古魔法修改了系统日志，使得众神脱离了对副本的管理，但它为了掩盖这种干预保留了“朱格力斯”和“格桑”两个管理员用来处理系统失衡后不断集中的人类负面情绪。“乌神”原本是一个人类人格程序，在萌发自主意识后从后门窃取了管理员朱格力斯的管理权，并试图篡改整个副本。管理员格桑逾越权限编写了另一个防火墙程序暂时限制了乌神，但本身也被剥夺管理权限被终止运行，只留了一部分人格编码用于将防火墙升级为杀毒程序。若干系统周期以后，乌神终于突破的防火墙，但也激活了格桑的自我防御，因为众神已经脱离了管理权限，格桑将升级包的引导密匙赋予了一个人格程序珠玛，指导她绕过系统自带的防火墙到后台直接激活升级。升级成功以后，乌神程序被中止，文件被被彻底删除，系统开启了屏幕保护。


完了。



再说评价：
在大战之前的故事都马马虎虎，最后的战斗真是亮瞎眼。
不会讲故事，不要列那么多编剧，把黑锅都推给一个人好了。
很多段落单独抽出来都可以改编成很好的CG短片，但凑到一起去，唉……
人设，我想和你谈谈人生。
我以为是科幻，结果是奇幻。
文艺青年都喜欢在故事里反科技，这一点非常不好，尤其这部电影制作吃的就是技术。

这篇影评可能有剧透 很文艺的名字，淡淡的剧情，不狗血的情节。 没有大起大落，整部电影都给人一种淡淡的感觉。但是淡淡中又觉得很温馨，感动。 电影开头，就有强烈的预感，要么是前男友要么是情人。果然就是爸爸…… 最喜欢的几场： 男主和小女孩一起看爸爸的植物标本集。小女孩在嫂子肚子上画画...  (展开)

幕后制作

　　原班人马回归续集

　　两年之后，这群蓝色的小人卷土重来，在几乎是原班人马的再次打造下，再度来到人类世界里冒险。对于这部电影，影片的导演拉加·高斯内尔坦言，拍摄续集很有压力。他说：“要给《蓝精灵》拍摄续集，本身是计划之中的事情，但是真正开始筹拍和拍摄的时候，我还是感觉到了巨大的压力。原因很简单，因为有上一部那么受欢迎的电影，这部续集自然需要接受观众们的检阅。所以，我们换了编剧，在故事的维度、出场人物的数量和人类城市以及故事的惊险程度上花费了很多的功夫和时间。不过，好在我非常幸运，我和一大帮子很出色的人在一起工作。在这部电影中，我们会把故事的主线放在格格巫所创造的淘气精灵和蓝精灵的故事之上，故事里人类的身影会更少，故事会更加纯粹和惊险。其实，这是一种调节的手段。因为，如果故事一直被放在蓝精灵的世界里，影片就不会这么好玩，但如果人类世界的元素过多的话，这部电影就会变成一部平淡无奇的冒险片。所以，如何协调好人类元素和蓝精灵元素，是创作剧本的重中之重。”

　　CG动画+真人

　　有了上一部电影的基础，在技术上，拉加·高斯内尔这次算是轻车熟路了。影片的制片人乔丹·科纳说：“在上一部电影中，我们做出了一个巨大的创举，那就是把平面的蓝精灵立体化，形象化，并且在3D的格式下，让他们得到新的生命。而在这部电影中，我们继续延续着这个创举，把这群小人带到城市的更深处，让他们在这里冒险和玩耍。在这部电影中，我们还加入了格格巫所创造的淘气精灵这个角色，让它们进入蓝精灵的内部，成为格格巫的卧底－－这样，影片就更有看点了。”

　　影片中有大量的CG动画，而让这些CG和演员的表演保持一致性，就成为了执导本片的关键。为了制造出“蓝精灵就在现场”的感觉，在拍摄的时候，导演让工作人员用实物大小的模型来代替蓝精灵，并辅以灯光的布控以及让配音演员朗读剧本来营造气氛。拉加o高斯内尔说：“有了上一集的成功经验，在拍摄这部电影的时候，一切都顺其自然了。虽然说和上部电影相比，这部电影更加非传统，但这更加有趣。那些城市、魔法的情节，应该会吸引大量青少年和儿童的目光。影片中有很多大场景，出现了教堂、摩天轮、各种各样的交通工具，这些内容会有机地和蓝精灵的故事组合在一起，非常有趣。除了这些，我们还考虑到了影片的喜剧元素，格格巫在影片中很倒霉，总是功归一篑，所以，他就成为了笑料的最大的爆发点。相信这么一个在影片中吃尽苦头的反派，是会令人开怀大笑的。另外，格格巫的猫咪，也是笑料的来源之一。”

　　格格巫与蓝爸爸

　　在这么一部真人＋CG的影片中，演员的作用其实并不是电影成败的关键－－他们和CG角色的配合才是。对于自己的演员，拉加·高斯内尔非常满意。他说：“影片中的真人演员，都是非常出色的。他们很会在没有参照物，或者是参照物只是一个模型的情况下演戏。作为唯一一个来自另一个世界的人类角色，扮演格格巫的汉克·阿扎利亚的表演，绝对令人刮目相看。在现实生活中，他是一个风度翩翩的帅哥，可是到了电影中，他就变成了无恶不作的格格巫。他的这种收放自如的角色转换的能力，令人刮目相看。我非常欣赏他在电影中的表现。”

　　给蓝精灵爸爸配音的乔纳森·温特斯在2013年4月11日逝世，所以，影片成为了他的遗作。乔纳森·温特斯从1980年代的电视系列片开始，就给蓝精灵里的爸爸配音，算是蓝精灵的专业户了，这次溘然长逝，令人心痛无比。对于他的表演和去世，拉加·高斯内尔说：“温特斯是一个温文尔雅的人，具有无与伦比的性格和才华。他给我留下最深刻印象的是，他的敬业和投入。因为，只要把角色交到他的手上，他就会自己开始琢磨角色，并且常常和我们讨论人物的性格问题等等。对于蓝爸爸这个角色，温特斯算是老手了。在工作之中，他的身体状况每况愈下，我们很着急，也考虑过是不是要换人，让温特斯去休息。但是他的孩子拒绝了我们的这个要求。因为在温特斯看来，没有什么比把手头的工作完成更重要的事情了。所以，温特斯工作到了最后一刻－－是这部电影的最后一刻，也是他生命的最后一刻。我觉得，能有这样的配音演员，我作为导演，也是死而无憾了。”

花絮

·给蓝精灵爸爸配音的乔纳森·温特斯在2013年4月11日逝世，本片成为了他的遗作。
·影片全程在加拿大的蒙特利尔拍摄。
·索菲娅·维加拉在影片中扮演了一个小角色，但是在公映的版本中，她的戏份被剪掉了。
·影片原计划在2013年的8月2号上映，但是后来又改到了2013年的7月31日上映。
·在影片的字幕结束后，还有一段格格巫的镜头。