在中国古代有一位知名度极高的神探——狄仁杰。
他一生清廉,两次拜相,被称为“斗南一人”,有着很多传奇故事。
比如狄仁杰曾在仪凤年间担任大理寺丞,一年之内处理了大量积压案件,涉及17000人,无一人喊冤。
在中国古代有一位知名度极高的神探——狄仁杰。
他一生清廉,两次拜相,被称为“斗南一人”,有着很多传奇故事。
比如狄仁杰曾在仪凤年间担任大理寺丞,一年之内处理了大量积压案件,涉及17000人,无一人喊冤。
1.不知不觉来东京已经快第四年了,虽然早就心持神往,但是有潮人恐惧症的我来日第一年根本不敢靠近下北,后来终于鼓起打扮一番走进古着店,店员上来一句话我就破防了“お客さん、下北で、初めてなんすか?”,只是过来逛街和住在这的人果然气味一下就能分辨。不过这几年已经当成海澜之家来逛这都是后话了。
2.说回电影,扑面而
1.不知不觉来东京已经快第四年了,虽然早就心持神往,但是有潮人恐惧症的我来日第一年根本不敢靠近下北,后来终于鼓起打扮一番走进古着店,店员上来一句话我就破防了“お客さん、下北で、初めてなんすか?”,只是过来逛街和住在这的人果然气味一下就能分辨。不过这几年已经当成海澜之家来逛这都是后话了。
2.说回电影,扑面而来的亲切感,无论是舞台选角还是台词,如果真的在这生活过一定会有体会。青和雪子的分手对话,那种像推动一扇缺少润滑的衣柜门一样,缓慢的,有时突然卡住,又突然推动的对话,那种奇妙的尴尬感过于真实,小雪坐在椅子上,而青坐在地上,感情中的地位一目了然。小雪明明是出轨的一方,却硬气的不行。青支支吾吾的想说什么但是又不断的卡壳,呆住。从惊讶,再到气愤,再到死皮赖脸,这一气呵成的情绪变化,或许在亲密关系中处于过下风的人多少都有体会,这时真的想拍一拍青的肩膀,“分かる”。
一个女演员,明明是在工作,但内容却是拍自己休假时的状态,这个设定就还挺好笑的hhh。
略感可惜的是,原来每集之间是没有联系的,每一集的“有村架纯”都是崭新的“有村架纯”,就像是批量生产的玩具或手办,拆开包装,虽有惊喜,但好像又少了点灵魂。如果每集都是讲述“有村架纯”这一个人的生活侧面或人生片段就好了,当然,这里的“有村架纯”
一个女演员,明明是在工作,但内容却是拍自己休假时的状态,这个设定就还挺好笑的hhh。
略感可惜的是,原来每集之间是没有联系的,每一集的“有村架纯”都是崭新的“有村架纯”,就像是批量生产的玩具或手办,拆开包装,虽有惊喜,但好像又少了点灵魂。如果每集都是讲述“有村架纯”这一个人的生活侧面或人生片段就好了,当然,这里的“有村架纯”是虚构出来的。
所以,这么拍,明摆着就是考验导演的功力和意趣了。
最喜欢的当然还是是枝裕和的两集,第一集和第三集。
第一集最佳,时间最长,故事也最动人,人物立得也最好。是枝裕和把一个俗套的略狗血的脚本拍成了高品质的家庭剧。人物的秘密,人物的前史,家庭成员内部的情感关系,都被是枝裕和不动声色地勾带出来,细腻,感人,静水流深,很有余味。而且这一集中演员的表演也是最松弛最自然的。
第三集次之,其实这集特别简单,就是有村架纯去体检,遇到了初恋情人,两人在狭小的检查室里共处了十分钟。但这十分钟就足够打动人了,情感关系不提,一个简单的透视检查,竟然让是枝裕和拍出了强烈的情欲感。大特写,昏黄的灯光,仪器推着润滑剂顺着肌肤反复挪动,配合着仪器声、润滑剂的声音、两人的交谈声,还有各自面部的小表情,让整个检查室的空间都膨胀起来。比较是很好的办法,前两天看了个台湾的短片,叫《痴情马杀鸡》,里面有一段其实已经很棒了的情欲戏,但完全被是枝裕和这一小段比下去了。
其次喜欢的是山岸圣太的两集,第四集和第八集。
第四集最佳,一个惊喜是影帝,原本以为他会跟是枝裕和合作的,算是小小的遗憾吧。这是全剧唯一一集惊悚片,对声音和空间的利用很棒,但也可能是因为我本身比较胆小,平时不大敢看惊悚片和恐怖片,所以阈值比较低吧。虽然是比较常见的反转梗,但让我有一种不断被吸入叙事氛围的观感体验,尤其是影帝饰演的角色,神秘又危险,确实令人着迷。
其次是第八集,脚本的架构在全剧中有种“鹤立鸡群”的感觉。通过演员的休工日、棒球的挥杆技巧、等待心仪的情人前来告白等事件,联想到人生的等待、沉默、空白、时机等生活感悟,主题举重若轻,人物的弧光也非常棒,是我非常喜欢的一集。山岸圣太导演算是看这部剧收获的最大惊喜了。
其他的几集整体上看就半斤八两了。
第七集,津野爱导演的“小女孩找妈妈”不错,平实,感人,但气质还不够。
第五集,横滨聪子的“开瓶盖”,切入点很小,但也挺有意思的,村花在这集里的表演也很松弛,而且开瓶盖的样子也太可爱了吧!
今泉力哉导演的两集四平八稳,没什么惊喜,给人一种流于表面的感觉,太平淡了,但很舒服。
第二集讨论“女性”,有村架纯的朋友倒是很可爱,而且我很喜欢她的声线。
第六集讲的是男女朋友的情感故事,对情人之间那种小情绪的描写挺细腻的。但可惜的是她男朋友真的很好看,挺欲的,让人只想看他们俩做爱,而不只是谈情。
总之,这是一部很舒服的剧啦,每周看完之后心情都会很安静,就这样大结局了也会感觉有点可惜吧~
青春剧在某种程度上很像童话,有人觉得纯真美好,有人觉得不够现实。而戏剧作品往往是虚构作品,充满幻想和夸张,满足人们对美好生活的向往。这样的作品,往往具有很强的代表性和广泛性,源于现实生活,也高于现实。生活那么苦,时常需要一点甜。
这部《甜了青梅配竹马》关于青春,也像童话,一部余韵
青春剧在某种程度上很像童话,有人觉得纯真美好,有人觉得不够现实。而戏剧作品往往是虚构作品,充满幻想和夸张,满足人们对美好生活的向往。这样的作品,往往具有很强的代表性和广泛性,源于现实生活,也高于现实。生活那么苦,时常需要一点甜。
这部《甜了青梅配竹马》关于青春,也像童话,一部余韵悠长的童话。
不是很明白为什么这么多人打的分都不高。
我个人觉得这是我近几年来看过的最意味深长的电影了,看完之后我坐在电影院平复了很久,并且被最后小可怜(Miles)的死震撼到无法自拔。
先说整个场景吧,从一开始的酒店小院里,两个地方的分界以及一个从上及下的远镜头,就觉得导演很有想法。并且远镜头是从特写拉过去的一个长镜,没有任何剪辑。远镜头的停留恰到好处,不让人觉得冗
不是很明白为什么这么多人打的分都不高。
我个人觉得这是我近几年来看过的最意味深长的电影了,看完之后我坐在电影院平复了很久,并且被最后小可怜(Miles)的死震撼到无法自拔。
先说整个场景吧,从一开始的酒店小院里,两个地方的分界以及一个从上及下的远镜头,就觉得导演很有想法。并且远镜头是从特写拉过去的一个长镜,没有任何剪辑。远镜头的停留恰到好处,不让人觉得冗长,但是也能感觉到人的渺小,有一种空洞感。
场景部分最让我震撼的就是最后小可怜员工死的时候的那个背景,他躺在大厅正中央,背后有光,完美的对称,跟他的信仰完全呼应。导演从给小可怜的特写拉出了一个长镜,并且在远镜头停留了几秒,给观众的情感上一个反应的时间,不长不短,刚好能唤起大家的同情,难过,然后继续拉近让Darlene和Father Daniel凑上前去,继续剧情。
再说人物塑造,我觉得每个人物都很丰满,唯一不够丰满的可能就是Billy了。毕竟,他也不完全是这部电影的主角。
每个人都有自己的故事,自己的过去。每个人都不是单纯的好人或是坏人。
最让我感动的是最后的群斗中,小可怜因为PTSD无法拿起枪,Darlene竟然对他说“It's OK, you don't need to help us.” 是怎样善良的人啊。这种场景,真的没有人有办法冷静地安慰一个人吧。何况,是个陌生人。“Go get the fucking gun and help us!!!!" 我知道这是我会说的,会想的。
导演的节奏掌握的非常完美。在讲述每个人的故事的时候,节奏比较慢,每一个细节都被讲到了。这一部分也是大多人觉得冗长,可以缩减片长的一部分。可是每个人的过去和现在,被导演很好的融合,并且很明显可以看到他们的现在在交织,有事情即将发生。所以我会更想深刻的知道他们的过去。因为他们过去的每一件事,都会影响他们现在的选择。可是电影不是一味地冗长,在Father Daniel给Darlene下药的时候,Darlene突然的出手加快了速度;在Dwight被杀时,速度突然加快;在Billy被Father Daniel袭击,整个打斗场面开始时,速度加快;最妙的是当小可怜克服了自己的PTSD,拿起枪展现自己实力的时候,速度进入了全场高潮,并且还出现了从未有过的拍摄角度。
我不是一个专业的电影学生,但是这部电影真的能让我看到导演有多talent。
只是一点自己的想法。每个人都有不同的欣赏电影的眼睛。但是在这个爆米花片越来越多的时代,希望有更多人可以静下心来欣赏一些需要用心感受的片子。
看了“回家”,心里是很难真正平静的,有些剧无需流泪,心里已像刀割一样难受,“回家”就是这样的剧,真实的残忍。“回家”谈不上虐点,因为满剧都让人感到心酸压抑,甚至压抑得让人有些喘不过气来,沉重无奈悲凉贯穿始终,真的是要有点心理承受力的,残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。
可你依然觉得它好,它没有狭隘的国仇家恨,或
看了“回家”,心里是很难真正平静的,有些剧无需流泪,心里已像刀割一样难受,“回家”就是这样的剧,真实的残忍。“回家”谈不上虐点,因为满剧都让人感到心酸压抑,甚至压抑得让人有些喘不过气来,沉重无奈悲凉贯穿始终,真的是要有点心理承受力的,残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。
可你依然觉得它好,它没有狭隘的国仇家恨,或无畏的英雄主义,而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态,情感走向,无论是战胜国还是战败国,民众都为此付出了巨大的代价,不仅仅是生命,还有难以愈合的心里创伤,而1945下的中国局势又是错综复杂,国共和谈,国民党内部又明争暗斗,但这不是本片的重点,本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体,被强征入伍的台湾籍日本兵,他们身份尴尬,甚至被中国民众视作汉奸,而故事就围绕其中的代表苏台英展开。
“回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵,他们饱受战争蹂躏,对故土归心似箭,也指在台湾与日本人作战,留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。
它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦,尝尽悲欢离合。又通过小人物的命运折射,深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥,完全捏在当权者的手中,肆意地蹂躏,践踏,甚至没有决定自己生死的自由。
残酷的政治斗争,各方势力错综复杂,当权者一手遮天,争权夺利,陷害忠良,手段残忍,苏台英卷入阴谋,权利斗争旋涡,几次死里逃生,何莺,张汉民,杨院长一个个鲜活的生命逝去,更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍,漂泊无依。
它沉重压抑,充满历史的悲凉感,没有过多的煽情,静静地又有些平淡地诉说,却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈,裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争,坚持着自己的精神,没有撕心裂肺的渲染,却有种隐痛留在心中。
剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛,缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人,日本人,中国人中的台湾人,大陆人的思想精神以及生存状态,战争从来没有彻底的胜利,那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的,那是种无法愈合的伤口。镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨,哪怕是战争两国的人民之间,也不只有敌对,你死我活,只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达,有真诚善良温暖关怀,也有欺辱伤害卑鄙丑陋。
很难得的一部片子,思想性强,情感饱满,人物性格立体丰满,人物命运深深烙印着那个时代印记。就冲着它的深度剖析,它的敢于直面伤痛,对历史的还原尊重,就值得我们静下心来细细品味。
它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意,对那段历史的再现与人物描画解析,是那种能长久留存于心底的好剧。人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实,害怕面对,所以欺骗自己的内心,心里抗拒躲避。那如果世上的人都去讨巧迎合了,谁还来追求艺术的品质,所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。有时我们不需要庸俗的迎合,我们需要敢于直面伤痛,通过艺术进行求真的探索和历史的反思。
这部片子有太多光彩的角色:一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌;一身傲骨,正义凛然,为国浴血奋战的国民党将领蒋景星;宽厚仁善,默默为孩子付出的苏台英母亲;直率忠义,正直悲情的张汉民;隐忍美丽,温婉娴静的雪子。每一个人物都刻画得真实立体鲜活,走心难忘。
我还是将更多笔墨留给了男主苏台英,“回家”中的周先生不俊美,不洒脱,很落魄,很颓丧,善感自责,什么都放不下,为没能救活的生命而痛苦。苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟,受尽了命运的多舛与波折。
但就是这样一个渺小的人物,却自有他的人格魅力,他有一颗悲悯之心,他眼里只有生命,没有敌人,无论是中国人还是日本人,他珍视每一个生命,悲天悯人,始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命;他有着知识分子的傲骨,内心有股坚韧的力量,乱世不能选择生死,但能选择尊严,在乱世中再难也要守住做人的原则,他宁愿放弃知晓哥哥下落,也坚守底线,坚持不愿做伪证诬陷蒋师长,展现了军人医生风骨。
可就是这样一个高尚的灵魂,却因为台籍日本兵的身份不容于世,被视作汉奸,有口难辩,卷入阴谋,深陷权利斗争中,几次死里逃生,每次看到他出场,心就不自禁地揪起来,战争的创伤,不断的颠沛流离,死里逃生,命运不由掌控,悲剧无法阻止,他心里有太深的伤痛。周先生站在那儿,眉眼之间就足够忧郁,但光有忧郁的皮囊,没有忧郁的灵魂是不够的,周先生演出了人物灵魂深处的苦闷,忧伤与哀情,他很少展眉,很少展颜,多数时候深锁眉头,他将一个满腔心事无处诉,伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处,周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅,内敛深沉,外柔内刚,坚韧执着的可贵精神品质,也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致,让人过目难忘,感同身受。
苏台英那种漂泊游子心的无依,灵魂无处安放的心境,突然让我想到了毛不易的“消愁”,忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他:他心头有雨,眼底有霜,他心怀故乡,难看见远方,守着善良情义,放不下过往,望不到明天,明天难期许,奢望自由,死亡相伴,救死扶伤支撑身体,肩膀沉重,偏要担负,扳着指头数着没有救活的性命,两岸的路好似漫长,也没有心里的距离遥远,走过了千山万水,却跨不过心里的鸿沟,灵魂何处安放?
我不知道当初请周先生演这一角色,是否会想到他能有如此惊艳的表现,但的确真正的演员还是需要好剧来磨,据说周先生那段时间从不出戏,体重锐减八公斤,所以形象和以往大不相同,呈现一种病弱之姿,估计这种角色演久了真的会憋出内伤,敬业形象跃然纸上,或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里,却也硬到骨子里的苏台英。我忽然发现,多年了,他静静地认真地演戏,这么多年他早已甩脱了偶像的包袱,以演技来证明自己。
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有关阿尔比爱用的戏中戏结构此处先不做分析(例如本剧第三幕“驱魔”一幕)。阿尔比在这部剧中涉及到了美国文明的衰落的主旨。以两对知识分子为代表,历史系的是中年人,可以解构为精神文明;生物系的是年轻人,可以结构为物质文明,年轻人战胜中年人获得女主的青睐可解构为美国社会中的精神文明终将被物质文明所取代。昨天我有看到姜文的一句话“人类很多年都没有进步”,我对此不以为然——文
有关阿尔比爱用的戏中戏结构此处先不做分析(例如本剧第三幕“驱魔”一幕)。阿尔比在这部剧中涉及到了美国文明的衰落的主旨。以两对知识分子为代表,历史系的是中年人,可以解构为精神文明;生物系的是年轻人,可以结构为物质文明,年轻人战胜中年人获得女主的青睐可解构为美国社会中的精神文明终将被物质文明所取代。昨天我有看到姜文的一句话“人类很多年都没有进步”,我对此不以为然——文明的进步难道能以“年”这种刻度进行衡量么?有不少评论指向了本剧当中的女权主义的问题,言辞义正地说两位女主人公的遭遇证明她是被男权社会所剥夺的一个典型例子,证据就是婚姻爱情被父权伦理(女一)和情感欺骗(女儿)所控制,这样的分析自然也有一定的道理——毕竟广义上的伍尔夫的悲剧还在继续。但是这里很多创作者都没有对女主形象进行一个思辨:作为有厌女症的阿尔比,和《蔚蓝深海》原理一致——我们能否相信这种被有意丑化了的女性角色?
三毛是旧上海的一名孤儿,他不但没有家,还没有一个亲人,旧社会,三毛这种流浪的孤儿是如此悲惨。 在我们的身边,有许许多多的这样的孩子。他们没有家人,感受不到父母的关爱。他们等待着我们的帮助,等待着着我们伸出援助之手,等待着、等待着…… 不要问我从哪里来 我的故乡在远方 为什么流浪 流浪远方 流浪 为了天空飞翔的小鸟 为了山间轻流的小溪 为了宽阔的草原 流浪远方 流浪......
三毛是旧上海的一名孤儿,他不但没有家,还没有一个亲人,旧社会,三毛这种流浪的孤儿是如此悲惨。 在我们的身边,有许许多多的这样的孩子。他们没有家人,感受不到父母的关爱。他们等待着我们的帮助,等待着着我们伸出援助之手,等待着、等待着…… 不要问我从哪里来 我的故乡在远方 为什么流浪 流浪远方 流浪 为了天空飞翔的小鸟 为了山间轻流的小溪 为了宽阔的草原 流浪远方 流浪......
(本文无剧透)本片與其他漫威宇宙電影最大的不同就是没有明显的反派,没有要拯救世界的沉重,而是一场搞笑又夸张的冒险,更适合年轻人观看。看着汽车玩具变成真车,简直是男孩子们的梦想成真!
1) 风格与第一部蚁人非常相似,最大优点是笑点颇为密集,媒体场真是每几分钟就全场大笑。笑点主要集中在蚁人Scott Lang和他好友路易斯身上。两人简直是话痨,什么场景下都能打岔。路易斯的碎嘴传话蒙太
(本文无剧透)本片與其他漫威宇宙電影最大的不同就是没有明显的反派,没有要拯救世界的沉重,而是一场搞笑又夸张的冒险,更适合年轻人观看。看着汽车玩具变成真车,简直是男孩子们的梦想成真!
1) 风格与第一部蚁人非常相似,最大优点是笑点颇为密集,媒体场真是每几分钟就全场大笑。笑点主要集中在蚁人Scott Lang和他好友路易斯身上。两人简直是话痨,什么场景下都能打岔。路易斯的碎嘴传话蒙太奇依然是最好笑的段落。Randall Park饰演的FBI警探是新加入的喜剧角色,很抢戏。
2) 剧本的最大优势是设计了多条故事线并行,黑道、FBI、幽灵、蚁人一代父女几组人以不同的目的汇集在一起,加上一个被夹在中间不甘心好好在家坐牢的Scott Lang , 在追逐和抢夺中,就会显得很热闹,完全不会单调。每个角色都要面对不止一个“挑战”,难题接连不断,几乎没有喘息的机会。
3) 在打斗戏和蚁人技术的运用上,比第一部蚁人夸张了很多,也就是更加脱离现实。放大缩小的技能被进一步用到了各种道具和建筑上,各种玩具小汽车、积木与真实事物来回切换。整个电影感觉很神奇,更像是进入了一个充满魔法的玩具世界。
4) 蚂蚁在本片里因为大部分时间体积较大,且可以做很多超乎想象的事,看起来不真实,更像是卡通人物。
5) 动作戏最出色的是旧金山的追车戏。黄蜂女的打斗戏比蚁人多,作为第一个被放在标题里的女英雄真是不让须眉,智勇双全。蚁人Scott Lang主要负责搞笑,甚至要模仿其他角色,充分展示出了Paul Rudd的喜剧天分。他也是编剧之一,给一代蚁人汉克(麦克道格拉斯)也写了一些好笑台词。汉克的戏份相对第一集多了很多。
6) 当然本片也看到了二代蚁人的成长。Scott Lang进一步认识到自己总是容易把事情搞砸,于是更接受与其他人共同作战,且在女儿的鼓励下,没有放弃作英雄的责任。不过相对其他超级英雄,我们可以看出他几乎没有单独作战的能力,必须要依靠其他人的指挥、部署和支援。
7) 影片中出现了更多对量子空间技术的解释,不过既然是电影,对观众来说就是有个概念上的了解就好,反正影片风格较为超现实。我唯一不满的是量子领域的设计还是太抽象了些,从视觉上缺乏令人惊艳的内容。
8) 影片描述了不止一组父女关系,不乏温馨感人时刻。特别是Scott Lang的小女儿凯西依然非常可爱机智,居然给爸爸买了一个“最佳外婆”的奖杯,理由是“最佳爸爸的都卖完了,只剩这个,你凑合吧。”
9) 幽灵这个角色在视觉上还算有趣,但背景的解释略牵强,缺乏厚重感和复杂的情感基础,打斗戏也略一般。因此看后并不觉得她是反派,就是个添乱的。事实上本片其实没有反派,所有人都是有自己的目的,只是为达到目的需要展开争夺而已。唯一让人觉得有杀伤力的反派是海边的海鸟lol.
10) 在彩蛋出现前,本片完全可以当作是一部独立的电影,只要看过蚁人1就可观看。只有结束后的彩蛋稍微会涉及复联3,但其实也没有什么劲爆的内容,如果你曾有关注剧情猜测,都是情理之中哈。但如想看复联4确实需要了解本片做桥梁,相信本片引入量子领域的技术会有更多用处。
总而言之,这是一部很皮的电影,像一个大男孩的梦境,很夸张却娱乐性很强,可协助驱散复联3带来的悲伤情绪。彩蛋两个,第一个更为重要些。
1968年的电影,仔细看一下,有几个龙套,五行童子里有袁祥仁,妓院里的伙计姜大卫,元香楼里井淼旁边的陪酒女也是个角,但名字忘了。片头的挡隔,人为的弄成了两个格子,透着股神秘气息,可惜金燕子出现的一点也不神秘。中间箫鹏的那副字可真是美极了,起笔写字镜头大推进,镜头再推出时一幅字已经写完,白衣王羽在斗大的字下翩翩起舞,还有个小枝作近景,再看这幅字:萧然一剑天涯路,鹏飞
1968年的电影,仔细看一下,有几个龙套,五行童子里有袁祥仁,妓院里的伙计姜大卫,元香楼里井淼旁边的陪酒女也是个角,但名字忘了。片头的挡隔,人为的弄成了两个格子,透着股神秘气息,可惜金燕子出现的一点也不神秘。中间箫鹏的那副字可真是美极了,起笔写字镜头大推进,镜头再推出时一幅字已经写完,白衣王羽在斗大的字下翩翩起舞,还有个小枝作近景,再看这幅字:萧然一剑天涯路,鹏飞江湖,九霄云高不胜寒,关上万里,枝栖何处?问王谢谁家燕子,飞向谁家户。张彻虽然是暴力美学代表人,但毕竟是文化人。另外就是在妓院,王羽一身白衣,纵身一跃,然后只听得得得得的马蹄声,人已去远不过剧情有点乱,杨志卿虽然是什么帮主,但搞得像个傻。罗列王羽郑佩佩的三角恋爱也是莫名其妙。糟糕的武打设计,箫鹏拿一把宝剑大砍大辟,完全当成了大砍刀,一个人干翻了百多号人,一袭白衣上没有一个血点,真是张彻老兄的特殊爱好了。说到特殊爱好,这部电影里也够可以,有分尸,有开肠破肚,还有切腹证身(这段还被姜文的让子弹飞借鉴去了)
根据书粉的评论,这部小说居然是作者最好看的了?完全没想到它可以获奖。
基本上看完了,前面还行,融入剧情很缓慢,后面自从女主重生被认出来就没有任何可取之处了。
看过
根据书粉的评论,这部小说居然是作者最好看的了?完全没想到它可以获奖。
基本上看完了,前面还行,融入剧情很缓慢,后面自从女主重生被认出来就没有任何可取之处了。
看过作者好多年前在杂志的短篇投稿,不符合我的喜好,这本小说还不如她以前在杂志刊登的文章。
作为看过几千本小说的读者,这本小说整体架构单薄,人物角色也不合理,猫妖怎么就为了青鸾牺牲了自己?雪三月怎么就爱上了猫妖难以忘怀?大国师怎么就爱上师父并且因为师父死了要全天下人办丧?公主因为幼时经历和师父需要她的脸怎么就疯成这样?男女主相识不过月余怎么就为彼此奉献那么多?(我一直没反应过来男女主是怎么产生感情的,还以为是朋友呢)这些角色的情感动机有任何铺垫吗?只讲有多爱却不讲为什么爱。女主和林昊青的兄妹情谊倒是写的可以。
部分人评价连夜看这本小说被虐哭了,作为受不得虐文的人,这本小说并不虐,通篇有种淡淡的压抑,女主的人生没有盼头,情节刻画乏味。男主作为鲛人,性格还没有塑造好就进入相爱相杀的阶段了,女主被囚禁虐待六年,男主因为误会六年来处心积虑谋反,只是为了救女主出来,让她不得自由。人类妖怪驭妖师的背景也没有代入感,通篇看下来基本无感,一部作品需要观众迅速带入剧情,和主角同呼吸共命运,可这个难度很大。
这本小说已经被拍成电视剧了,豆瓣读书1000多人评价6.6分,投资商和出品方是怎么想的?随便一部小说就可以拍成电视剧了吗?内地编剧值得信赖吗?更何况魔改方向完全错了,加了女二被男主降服的烂俗戏码,当时招商还拿这本小说跟盗墓笔记相提并论,只能说一个愿打一个愿挨。
那么我来说一说这部剧为什么迪丽热巴和任嘉伦会接:女主是拿了这些剧本请专业人员做估测判定等级,看中了这部剧角色人设比较适合自己,还有资本因素,跟华策合作;男主的角色设定是鲛人,个人觉得娱乐圈也就他比较适合了,认真单纯的性格应该可以表现出来,而且是虐文,符合男主口味。
但剧本是个大问题,按理说剧本应该充实男主的性格,增加男女主前期的相处情节,补足人物单薄的短板,后期剧情不好改,已经差到一定程度了无力回天,这部剧的出品方却一直对配角和编剧藏着掖着,见不了人,增加女二狗血情节。华策制作的好,但它的编剧却很不好,严重拖后腿,也没有想着改善,如果剧扑了只能说,活该。
男主鱼尾伤痕累累的特效恐怕做不好,那些见血的片段可能过不了审,女主异域脸可能会出戏,眉骨太平眼鼻过大表情不好做,男主扮相是否贴角色效果惊艳,这些都算是小问题了。男女主都是人气明星,播放量应该可以保证,所以剧方才会有底气吧。
就是一部小众喜欢的书,搬上荧幕改不好剧本,给别人提供多少吐槽鞭尸的素材,各种逻辑bug频出。这得是共情能力极其强的人才能看得津津有味,大部分人不会买账的,大家都喜欢看轻松的或者深刻揭露现实的,就算是虐也要虐的人欲罢不能感同身受,可这个行吗?配角死了也没什么感觉,女主反正也要死了看着非常无所谓虐不到。
我拿香蜜沉沉浸如霜来举例,电线的几本小说都挺好看的,电视剧没看过但知道口碑很好,香蜜小说跟电视剧差别很大,但是它请了知名编剧来改,而且小说各种设定都很有趣,整本书大部分都是轻松向的,后面稍微虐了一下结束,男二很出彩,悲情角色很可惜,女主母亲的故事也很好看,这才有一个很好的地基,然后精工细作。
就不能翻拍一些过得去的吗?出品方可以尝试快穿系统题材的小说啊,这些比较新鲜观众还没有耐受,除了不能过审想不到任何理由不去做了。
剧播出的时候大家先别急着看,去网上找一些中肯客观的观后感,狗血的话就埋了吧,不可惜。
(当然也不能说死,最起码这本小说比荣耀好看一点,文笔也要好一些,但是编剧完全不能信赖,没有像顾漫这样严格把关的人在,我也期待剧方能狠狠打脸,可惜遮遮掩掩的,不给我机会。)
小时候的眼里装着好奇,咿咿呀呀,嘻嘻哈哈。随着知识的增多,条条框框也逐渐跳脱出来,莫名的感觉将一切掌控,记忆里的童真早已渐行渐远。长大,是否真就无法回到过去?这个答案只有交给自己的内心。想要给你讲故事、做实验、玩游戏,就像那时候继续深爱着,或许你早已厌倦,这个父亲却乐此不疲。为了金色的岁月,那时候只有你我。我以为有世界上全部的时间,可它们都去哪了?当额头的亲吻都成了陌生,晚安便成为一种奢求。
小时候的眼里装着好奇,咿咿呀呀,嘻嘻哈哈。随着知识的增多,条条框框也逐渐跳脱出来,莫名的感觉将一切掌控,记忆里的童真早已渐行渐远。长大,是否真就无法回到过去?这个答案只有交给自己的内心。想要给你讲故事、做实验、玩游戏,就像那时候继续深爱着,或许你早已厌倦,这个父亲却乐此不疲。为了金色的岁月,那时候只有你我。我以为有世界上全部的时间,可它们都去哪了?当额头的亲吻都成了陌生,晚安便成为一种奢求。哭闹的时候渴望成熟,又害怕抹杀天性,老练的时候希求纯真,仍担心过犹不及。索性勇敢的歌唱吧,相信指引自己的声音,奇迹之花盛开,微笑着迎接未来的你。婴儿革命?不需要父母?听起来就像不进食就能够存活一样荒唐至极。总的来说故事很棒,特效够酷,感人差点,不过捏奶那段实在是笑坏我了。
《孤儿橄榄球队》(‘12 Mighty Orphans’)原著作者是德州运动写手Jim Dent, 他以其系列橄榄球主题作品闻名于世,作品包括《Junction Boys》等,他也拿过纽约时报畅销小说。。。 本作发生在德克萨斯州北部、一个叫 Fort Worth 的小镇 的 Masonic 住宿学校中。这所学校始建于1899年 原来是接纳 Masonic 孤儿
《孤儿橄榄球队》(‘12 Mighty Orphans’)原著作者是德州运动写手Jim Dent, 他以其系列橄榄球主题作品闻名于世,作品包括《Junction Boys》等,他也拿过纽约时报畅销小说。。。 本作发生在德克萨斯州北部、一个叫 Fort Worth 的小镇 的 Masonic 住宿学校中。这所学校始建于1899年 原来是接纳 Masonic 孤儿寡母的救济院, 到了1910年其中的成年女性救济部分转移到德州Masonic退休中心,儿童部依旧作为孤儿院和学校继续经营下去。 1927年 Rusty Russell 作为足球教练(和教师)来到学校受命组建一支少年球队参加校际联赛。。。。Jim Dent以上世纪30-40大萧条时代下Masonic 住宿学校Mighty Mites 队的真实故事为基础而创作,电影则是由 Ty Roberts 执导。。。故事的主题还是诸如 “pull yourself up by your bootstraps” 美国梦, 以自豪感、橄榄球精神为止热血运动主题电影。呃,,,,八卦一句, 这个导演没啥橄榄球经验或只是滴。。。。
听说了那么多次,今天终于把《我在未来等你》追完了,追完这部剧的人不知道有多少回忆起自己勇敢的十七八岁,让现在的自己也忽然充满了能量。我的十七八岁平淡的很,什么都没有,但每一次都会被这种青春剧戳到。亲情、友情、爱情、师生情……都不会夹杂太多杂质,唯一稍微“复杂”的可能是对友情的吃醋、心思私藏的一点点小心思,但纯粹的感情无比动人。好喜欢好喜欢,青春年纪有一群可以在流星
听说了那么多次,今天终于把《我在未来等你》追完了,追完这部剧的人不知道有多少回忆起自己勇敢的十七八岁,让现在的自己也忽然充满了能量。我的十七八岁平淡的很,什么都没有,但每一次都会被这种青春剧戳到。亲情、友情、爱情、师生情……都不会夹杂太多杂质,唯一稍微“复杂”的可能是对友情的吃醋、心思私藏的一点点小心思,但纯粹的感情无比动人。好喜欢好喜欢,青春年纪有一群可以在流星雨的时候不约而同许愿,“希望我们永远在一起”的伙伴。
第一季40集看完,改编有笑点有泪点有燃点有悬疑,张弛有度,功力不凡,演员颜值演技、服化道出色,特技在电视剧中已是优秀水平。总体很棒,可圈可点之处太多,也有一些瑕疵和遗憾,总体来说瑕不掩瑜。
第一季40集看完,改编有笑点有泪点有燃点有悬疑,张弛有度,功力不凡,演员颜值演技、服化道出色,特技在电视剧中已是优秀水平。总体很棒,可圈可点之处太多,也有一些瑕疵和遗憾,总体来说瑕不掩瑜。 一、编剧 1.意想不到的神仙改编 编剧、导演、主演谁是影视剧的灵魂?编剧是一切的基础。影视剧是视觉的艺术,需要合适的演员和制作将其呈现出来。导演组织整个剧组来呈现。再好的演员如果剧情太烂也救不了一个剧。不合适的演员会使有的剧情没有说服力、达不到理想的效果。一个优秀的影视剧,是好故事好演员好导演互相成就。中国其实不缺好演员,缺的是好编剧。 斗罗大陆电视慢的编辑王倦,在极其精彩的原著基础上做了一个神奇的改编,将原著一路开挂的男频爽文,改成了青少年励志剧和合家欢轻喜剧。 唐家三少是中国首位收入破亿的网络作家,多年蝉联作家收入排行榜之冠。《斗罗大陆》是他的代表作,也是网络玄幻小说的巅峰神作之一。原著提供了一个非常好的基础,对斗罗大陆的世界,魂师、魂兽、魂力、魂环、魂技的一整套设定,既有合理性又天马行空,想象力奇瑰,各种奇思妙想层出不穷,剧情架构宏大,将东西方文化融为一炉。 比如对唐三武魂的设定,太妙了,分别继承自他的父母,昊天锤和蓝银草,一刚一柔,刚柔并济。蓝银草开头被说是公认的废武魂,逐渐被加载了众多的强大技能,从缠绕、寄生,吸收了毒素还能麻痹甚至毒死敌人,开始看似不是强大的武魂让敌人放松戒备,结果经常能柔弱胜刚强,唐三也为自己的蓝银草武魂郁闷过,理解自己潜力的过程也是成长的过程。这既增加了曲折性,又充满天生我才必有用的励志,“没有废物的武魂,只有废物的人”。当然,柔弱胜刚强是相对的,一力破万法,一力降十会,昊天锤则拥有威猛的力量。让这样拥有双生武魂的唐三站在巅峰,设定非常有力。而更厉害的是唐三的智慧,从团队到个人千变万化的战术运用。 (网文中有两种一个常见套路,一种是主人公一开始似乎普通,但因为各种因缘际会成为强者,一种是主人公从一开始就崭露头角,而唐三虽然是后者,但先以蓝银草武魂的弱示人,后来逐渐挖掘蓝银草武魂和双生武魂的优点,这也是作者写得不落窠臼之处。) 唐三的对手是比比东,另一个双生武魂的人,两人都是天才,全书围绕他们俩展开对决。他们的关系有一点像哈利波特和伏地魔,能力相似而善恶选择不同。(将唐三和比比东的关系类比为哈利波特和伏地魔来自EccentricTheorist的微博)比比东的双生武魂都是蜘蛛类的,唐三的两个武魂天差地远,更为强大。 原著虽好,但变成影视剧难度很大。一是非常长,情节枝蔓多,到比比东死约290万字(斗罗大陆第二部绝世唐门第三部龙王传说可以看作独立小说,此处不论)。网文不可能象《红楼梦》那样“披阅十载,增删五次”,一字不可以易,有精彩之处也有欠考虑之处,以及不适合拍成电视剧之处。二是对特技的要求高。所以斗罗要改编,势必要大刀阔斧删改。 没看原著的人可能体会不到剧改的神奇。用一毛不拔大师的话来说,“看剧本感觉是另一个唐家三少又写了一版”(唐家三少点赞过他这条微博)。剧本做到了青取之于蓝而青于蓝,既保留了原著的精髓,人物、素材基本都取自于原著,但是重新排列组合,你就完全意料不到剧哪里会用原著的细节或精神哪些会改编。逻辑自洽,环环相扣,谁是真正的反派到第40集才最终揭晓。有人评是原著粉都无法剧透的改编。 比如剧里,把原著中的胡列娜和千仞雪合二为一(剧里说胡列娜死了,千仞雪顶替了她的名字,也可能在剧中是真的,也可能下一季中胡列娜没死。我觉得可能剧中是合一了),而且唐三救了胡列娜两次,胡列娜明显爱上了唐三,这完全符合原著精神。原著中胡列娜和千仞雪都将唐三视为自己一生中唯一爱的男人。千仞雪甚至想要么死在唐三手里要不杀死唐三,或者和唐三同归于尽,不让小舞死,“你不是很爱那个小舞么?我偏不让你们在一起,我拉着你一起去死,却绝不会伤害她,你只能和我在一起,哪怕是死。” 剧里马红俊武魂控制不住时被唐三救下这一段非常感人,塑造了唐三关心同情他人的正面形象。虽然这是个原创情节,但唐三救了马红俊、马红俊最感恩唐三,这和书里的情节精神也完全相符。书里唐三把十首烈阳蛇内丹给马红俊作为第七魂环时帮他运功护法,衣服烧坏、头发眉毛都烧没了。(“这也就是他那寒热双免疫的身体,换一个人,早就被烤成真正地焦炭了。可怜唐三半年多长起来地头发又一次消失,面如金纸,虚弱的似乎随时都有可能倒下去似的。”“感动,在每一个人心间蔓延,从毫不吝惜的赠送仙草,到此时不惜自身的辅助马红俊吸收第七魂环,唐三所做的一切每个人都看在眼中。哪怕是身为七怪老大的戴沐白,对唐三也没有任何妒忌之情。在他心中,唐三这两个字地含义只有一个,兄弟,真正地兄弟,永远的兄弟,一生一世地兄弟。”““自从服用了十首烈阳蛇内丹之后,马红俊虽然表面不说,但对唐三的话却是言听计从。在他眼中,唐三不只是兄长,同时也是恩人。鸡冠凤凰葵化解了他的邪火,令他真正拥有了火凤凰武魂。十首烈阳蛇内丹更是将他的实力提升到了另一个层次,尤其是拥有了封号斗罗才有可能产生的领域能力。这些恩情他从未敢忘。胖子内心之中早已决定了,未来唐三在什么地方,他就在什么地方,唐三让他做什么,他就做什么。”) 宁荣荣,原著中,宁荣荣是自己要去史莱克学院,和唐三他们一起通过赵无极的测试入学的,剧中改成宁荣荣爸爸宁风致给了兰德一封信,兰德本来说过了招生时间不让入学,因为宁风致免掉他欠七宝琉璃宗的债,他立马眉开眼笑让小舞带学妹去宿舍,这是为了塑造兰德的爱财形象。后面兰德让宁荣荣和奥斯卡跑步,因为宁荣荣作弊不跑,他借此给宁荣荣下马威,让她改掉骄娇二气,这个原著情节保留了。而且这么改更突出兰德的智慧,免得宁荣荣入学是因为自己家有钱有势更骄矜。宁风致为什么让宁荣荣去史莱克学院,剧里也给了合理的解释。 凶神战队,原著是七怪在大斗魂场挑战他们,为了表明凶神战队罪有应得、该死,写了他们“击杀对手达六十三人次,伤残对手九十八人次”,剧里对斗魂场打斗大大弱化,没让七怪为了磨练、升级和赚钱去打斗。剧里原创西斯城一节,将凶神战队的恶行写得更淋漓尽致,他们逼得唐三不得不出手,七怪坚定和他站在一起,显示出团队精神,打败了他们也是为民除害了,而且将凶神战队作为苍晖学苑的棋子,苍晖背后又是谁,一直在推进这个悬疑。 时年,原著中就出现了很短的时间,用自己的武魂幻术残梦要杀唐三,被唐三所杀,剧里成为一个关键人物,特别是在幻境中假扮唐昊成为一个小高潮。苍晖学院,原著中是苍晖学院七人在比赛中对阵七怪时使用七修罗幻境,唐三用紫极魔瞳精神力重创他们,剧里改成时年控制了苍晖学院学员的精神。这些地方都改编得不错。 菊斗罗因为奇茸通天菊要收戴沐白为徒,也是书里的情节,但是在武魂殿派他们刺杀唐三之时,剧里改成菊斗罗是比赛时发现的。 2. 主要的改编优点 (1)升华正能量 人民网“电视剧《斗罗大陆》开播,弘扬青年励志精神”一文中说“《斗罗大陆》以主人公唐三的成长为切入点,传递一个热血追梦的奋斗故事”,“‘史兰客七怪’凭借恒心和实力,克服重重困难,护佑亲人,匡扶正义”。 原著有这个史莱克七怪团队互相帮助、不断成长、变得更强的精神内核,特别是唐三历经磨难,刻苦修炼,顽强战斗,忍常人之不能忍的痛苦,宁为玉碎、不为瓦全,甚至愿意舍生取义,以永不言败的顽强斗志和冷静分析的智慧头脑,取得一个又一个胜利的经历,在“爽”的同时,也非常励志。 (书里近结尾处千仞雪先成神,劝唐三归附武魂帝国,甚至以和她双王共治天下相邀,否则就会杀了他。唐三的回答是:“放弃自己的信仰,与臣服又有什么区别?换了是你,你会放弃自己的亲人、朋友、国家和所有的一切去臣服么?生,亦我所欲也,义,亦我所欲也,二者不可得兼,舍生而取义者也。”) 原著中唐三的基调是正直善良,对自己的家人爱人朋友非常忠诚、愿意付出,但对敌人有腹黑狠厉的一面(一个重要原因是从唐门转世而来),虽然并不滥杀(比如结尾决战时以神力消除独孤博可毁灭万人的毒,清除武神殿后决定唐门不再生产暗器)。 剧里改的唐三完全是个少年的成长过程(没有前世),更正直善良更正能量了,保留和加强了书中强调的团队合作精神,把比较暴力血腥的、稍微有点色的内容都去掉了。这有利于正面价值观的传播,适合更广泛受众。 原著中的“唐门玄天宝录总纲” 第一条:永远不要让无法完全信任的人知道你真正的实力有多少。 第二条:何为暗器,暗中使用,克敌制胜的特殊武器方为暗器。如敌人已知你要使用它,那么,它就不在是暗器,而是明器。 第三条:确定对手是敌人,只要其有取死之道,就不要手下留情,否则只会给自己增添烦恼。 书里写道“唐三从来都不是一个善良的人,更不像他表面看上去那样普通。唐门本身就是亦正亦邪的,当面对有可能威胁到自己生命的敌人时,手下留情只会让自己陷入危机。”“唐三从不会给对手机会,这是前一世唐门的宗旨,也是他来到这个世界后一直秉承的。”“唐三本性善良,虽然这是战争,但几十万人死在剧毒之中,还有可能蔓延。这是他绝对看不下去的。这场战争的胜负其实已经决定了,他绝不愿意看到生灵涂炭的景象。”书里这些描写看似略有矛盾,实际描绘的很清楚,就是对能威胁到自己的敌人绝不手软,但也不会滥杀无辜、可杀可不杀之人(否则岂不成了反派,而这种不心软不手软的不断战斗、重创一个又一个强大的敌人,才是爽文爽的精髓之一)。 剧里,第一条唐三入学诺丁学苑时已开始贯彻,所谓“糊弄学大师唐三”的梗,其实就是唐三隐藏实力,有时应付糊弄别人。而且昊天锤一旦显示,不光是力量,也揭开唐三身世,所以当然不到万不得已必须隐藏。第三条,剧里完全不奉行这个原则,把唐三改得非常善良正直(虽然也会耍些小花招),而且通过他妈妈和大师的教育,宣扬的是不要被仇恨蒙蔽自己的心、向阳而生这种特别积极正面的价值观。 书里唐三入学时对侮辱他和村长的门房(剧里改成了萧大少的小弟柳龙)都动了杀心,想用暗器悄悄杀了他,时年想杀了唐三反而被唐三所杀,凶神战队书里是史莱克战队第一次杀人。而剧里连萧大少、时年、凶神战队这样,唐三都没有杀他们。 这也是剧和书的不同特点,剧面向更多人群,既有过审也有传播问题,需要改的更正能量。当然,主角光环肯定是有的。主人公要想坚持、实现自己的理念理想,就得以实力为基础。 第29集唐三母亲临死前遗留给唐三那段话,告诉他玄天宝录是修行的另一种可能,不再需要武魂的力量,解决了斗罗大陆上魂师必须依靠杀死魂兽来获取能力这个人类和魂兽的矛盾根源。妈妈还一再嘱咐他不要报仇,你有你的使命和要走的路。更是把原著唐三给父母宗族报仇的层次生生拉高一个段位。不过,如果只依靠玄天宝录不依靠魂力,那不成武侠了吗?玄幻小说的出现,正是因为武侠把不依靠超自然力量的人之力写到极致了,“暴力已经远远超出了肉身力量所能够抗衡的层次,基于肉身力量的武术书写已经无法再满足读者对于对抗性情节和人类能力的追求与想象” (潘文捷),只好另辟蹊径。原著小说并没有提出和解决这个问题,除了神赐神环,还有小舞这种魂兽所化的特殊情况,其他人都需要猎杀魂兽获取魂环。看如果有第二季,王倦打算怎么填上自己挖的这个大坑。 (2)凸显人物成长 斗罗电视剧因为不让穿越,反倒更突出了有教育意义的青少年成长主题。不止主角唐三一个人,是以唐三为核心的史兰客七怪团队的成长。 自2011年广电总局指示“禁止宫斗戏、穿越剧在上星频道黄金档播出”后,要想上星,穿越的情节都只能改。 广电为什么禁止穿越剧,可参见 《广电总局关于2011年3月全国拍摄制作电视剧备案公示的通知》“我们也发现一些不正确的创作苗头:个别申报备案的神怪剧和穿越剧,随意编纂神话故事,情节怪异离奇,手法荒诞,甚至渲染封建迷信、宿命论和轮回转世,价值取向含混,缺乏积极的思想意义。对此,希望各制作机构端正创作思想,要弘扬中华民族优秀传统文化,努力提高电视剧的思想艺术质量。 ” http://www.nrta.gov.cn/art/2011/3/31/art_113_5301.html 确实一度穿越剧太多,良莠不齐。广电的导向可以理解。但一刀切禁止,也有问题。美国也有穿到过去和未来的影视剧。关键不在写什么而在怎么写。 因为不让穿越,有时原IP有穿越的会改糟了。比如《凤囚凰》中穿越本来是个关键情节,穿越过去的女主在思想观念各方面和古代的碰撞,但因为不让穿越,被设计成女主是山阴公主的双胞胎妹妹。还有原著中手环这一关键道具可能也怕怪力乱神,也没有了(其实这是高科技,不是怪力乱神)。本来这剧还可以的,男女主俊男美女演得不错,但因为剧情改得逻辑不通深被吐槽。 这剧和原著最大的不同是唐三不是从唐门穿越到斗罗大陆的,从身体到灵魂完全是唐昊亲儿子,在上魂师学院前的本领是唐昊教的,和他从母亲留给他的玄天宝录里自学的。这么改勉强合理,唐昊和阿银本来就很强。 关键是,这么改剧情设定也完全改变了角色的成长路径、演绎方式。原著是穿越来的,所以唐三特别少年老成,加上有另一个世界的暗器和毒学,更是强大的超乎想象。但现在这种设定下,唐三就是个少年,虽然是个特别懂事的天才少年,但毕竟还是少年心性,要经历从幼稚不成熟到逐渐成长成熟,而不是靠前世能力去开挂。 暗器、毒学、药草知识等不能从前世带来,剧里改为父母给的,还加深了父子、母子情。原著中的父亲,在唐三小的时候除了打铁中贯穿的修炼技法,教的不多,直到唐三在魂师大赛夺冠,才开始自己真正指导他训练,剧里让一开始唐昊为儿子传授得更多,两人感情更深。鬼藤、仙品药草、冰火两仪眼等,都是母亲为儿子准备的,“父母之爱子,则为之计深远”,父爱母爱都好深厚动人。 (3)增加戏剧冲突 原著的核心是唐氏父子、天斗帝国等和武魂殿的冲突,唐氏父子是复仇,天斗星罗帝国是和武魂殿的权力之争,各宗门得选择自己站在哪一方。书里到魂师大赛决赛之前,其实是靠一场场战斗推斗故事情节的,从斗魂场为实战磨练自己、提升自己等级同时挣钱,一直到魂师学院大赛预赛决赛,层出不穷的打斗。 我觉得剧的改编是非常扬长避短的。因为真人电视剧(特技势必不如动漫,也不能一直保持电影水准)的制约,战斗很难表现得像书里那么精彩(斗智斗勇,战术拿捏),所以剧本大为淡化减少了战斗,而利用真人演员表演细腻的优势,增加了故事情节,也丰富了人物塑造。 剧里三个主要故事,一是和萧尘宇的冲突,二是和凶神战队的冲突,三是鬼斗罗、苍晖学院的阴谋。节奏紧凑、逻辑性强、矛盾冲突激烈。虽然书里都有这些人,但完全是新的故事,加强了戏剧冲突,特别是最后一个和鬼斗罗指使下的苍晖学院,时间跨度长,悬疑性强,将唐昊作为幌子,非常吊人胃口。 比如诺丁学院,在书里是平淡的六年,除了和萧大少一次和平切磋几乎没有什么激烈冲突(萧尘宇在书中也是诺丁城主之子,但和小舞唐三公开斗了一场之后自知实力不敌,非常服气,认小舞为大姐大,后来他毕业去了中级魂师学院)。而剧里围绕和萧大少的冲突设置了一个完整的故事,从开头只是漂亮女孩和面子之争发展为家族势力、生死之争,逼迫唐三在短期内迅速获得两个魂环成长。和萧大少的冲突环环相扣,王圣杀了萧大少,也是意料之外情理之中,前面几处铺垫表明萧大少仗势欺人已久,更是对王圣父子都有杀心,所以王圣好不容易抓住他手下昏迷他也没武力的机会杀了他,这又推动后面唐父出手和唐三危机中吸收鬼藤魂环等情节。后面又让王圣加入凶神战队,增强了情节的联系。 (4)塑造立体人物 剧里通过生动的细节,和金句频出的台词(有些来自原著,很多剧里原创),塑造了鲜明立体的人物形象。 让人印象深刻的人物很多,史兰客七怪和胡列娜/千仞雪是特别突出了成长变化的过程,唐昊,苑长,大师,比比东,毒斗罗,菊斗罗,萧大少,叶知秋,时年、戴维仕等,也各有特点。 除了唐三,七怪人物设定上变化最大的两个人一是欧思客(原著中的大香肠奥斯卡),二是马红俊,除了武魂没变,性格几乎是重新创作。 欧思客在原著中魂技口号过于猥琐。戏痴欧思客就是王倦附体,搞笑担当,插科打诨,特别可爱。演欧思客的刘润南毕业于上海戏剧学院,演过导过话剧。所以还真是一名戏剧人呢,略带夸张的演法很适合这角色,并不过火。他喜欢宁荣荣不变,武魂设定基本不变,就是口号改得不那么猥琐了。他为什么对演戏感兴趣,是因为觉得自己的武魂丢人。这个设定合理,也对因为种种原因自卑的孩子们有教育意义。书里写“奥斯卡平日里虽然最爱嬉笑,而且他那魂咒也显得十分猥琐,但唐三却知道,奥斯卡其实有着一颗高傲的心,只不过在伙伴们之间他从来都不表现出来而已。”而剧里实际体现了这一点。 马红俊邪火凤凰的邪,在原著中有邪欲之意,“变异虽然带来了强大的魂力,但同时也对他的身体产生了一定的影响。令他在男女那方面的能力变得极强,而且欲望冲动是普通人的十倍”。剧肯定不能展现这个特点,改成因为药物使他的变异武魂控制不住(原著中戴沐白开头因为争不过哥哥很苦闷,也曾以买欢来发泄,遇到朱竹清才改了。剧里也完全删了这种情节。) 编剧对萧大少的塑造挺出彩,台词、情节,都不弱智。如果反派写得太弱智,那是编剧能力弱的表现。(美剧《亿万》中,双男主棋逢对手,见招拆招,正邪互见,都说不清谁是正派谁是反派,这真是最高境界了。但中国似乎还没有这种说不清谁是正派反派的剧。)不过男频爽文嘛,再强的反派也只有被男主踩在脚下的命,都是男主成长的垫脚石。何况越早出场的反派越弱,后来的反派才一山还比一山高,男主也才能遇强则强。 有的细节改编比原著更好。比如原著中入学是赵无极出手来测试大家,但是就明说是测试,而剧中改为伪装成不是测试,反而更能测试学生们的勇气胆识品行。而且也让戏痴欧思客的装店小二、装死的表演功力发挥了一下。 小舞为什么很快喜欢上唐三,剧里增加了一个小舞第一次见唐三,就是她在一旁看到唐三为护着兔子和萧大少起争执的情节,因为他的正直、善良、不畏强权、保护弱小——特别还是对小舞的同类(小舞是只十万年柔骨兔魂兽),这就让小舞对唐三一开始就另眼相开奠定了基础。 唐昊看到儿子打铁手上起了水泡,默默给儿子包扎这个细节,还有最后唐三舍不得爸爸去而复返,和父亲拥抱,等等,剧里太多动人的细节了。 3.剧的缺点 书、动漫、真人电视剧,各有其优劣势。 书是基础,构建一个想象的世界,可以宏大可以细腻描写、详细解释。但有时人还是需要具象,所以读了书想看剧、看动漫。 动漫可以更还原书中情节和绚丽的打斗场面,人物也可以做得很美,但毕竟缺乏人的真实感。 真人电视剧的好处是演员的演技、生动演绎,毕竟是动漫人物做不到的。但在特技上比动漫难度大,要做得好就特别烧钱。 斗罗这剧需要强的特技效果,否则魂兽魂环打斗这些精彩之处无法呈现,就会减色大半。本剧开头几处特技惊艳,好的地方几乎达到电影水平,比如人面魔蛛、鬼藤、赵无极的测试打斗。但后来有的地方特技不行,比如黄金铁三角攻击毒斗罗那里,黄金巨龙根本没出现,就是些烟雾。魂师大赛的打斗场面偏少,场面较小,没有书里那么层出不穷天花乱坠。 有些场面拍得还是很精彩的,比如唐三刚获得万年魂环对战泰坦,一气呵成把他打下台,戴沐白和朱竹清的武魂融合技,还有最后一场武魂殿战队对史兰客战队,邪月的月刃和唐三的蛛脚。如果不看书,会觉得剧里表现得很不错了。看了书会觉得剧里没能再现书中精彩。 可以理解,如果都再现书里写的,经费经不起这么烧。只能扬长避短,重在塑造人物群像和情感交互。 剧里个别改编得不好的情节,如26集唐三被独孤博突然带走了,小舞找不到唐三,以为天斗皇家学院抓的人,就冲去找他们要人,打了几个人之后被玉天恒打伤。这把小舞也写得太弱智太冲动了。然后从黄金铁三角到唐三都护短不讲道理。 最后武魂殿战队和史兰客战队的对决,虽然因为特技所限大为简化,但还是还原了其精髓,即唐三的顽强战斗精神和一招又一招的后手。但剧里胡列娜主动跳下台,我觉得这么设计不好,她不应该是这种性格。唐三趁邪月不备,驱动断的蛛腿刺向邪月,邪月为了避开分神,这时小舞补了一踢把他踢下台。我觉得从尊重原著的角度,应该让邪月和胡列娜被蛛腿碎片刺中,这样既没有原著唐三一把碎片伤六人那么夸张,也更能显示唐三的能力。 不过一是不管谁都有出BUG的时候。可能有几乎没有一个镜头是多余的、没有一个情节有瑕疵的完美电影,但几乎没有这样完美的电视剧,因为太长。就连权力的游戏这种名剧也有不少槽点。二是原著中也一样有不合理之处,剧还改好了呢。比如唐昊因为唐三在入学测试中受伤还私下教训了一下赵无极,老师测试学生而矣,唐三爸不应该是这种护着孩子生怕孩子吃苦吃亏的。剧中自然没有这个情节了。 总之,剧和书各有各的瑕疵,但都瑕不掩瑜。 二、演员 1.大男主剧,肖战演的唐三是全剧的关键,从颜值到演技都太扛剧了。 战羡后,唐三再创颜巅,从头帅到尾,又没有偶像包袱,一切为剧情服务,演技不再青涩,已经是完全能挑大梁的成熟演员了。 肖战演绎少年感,我们在陈情令中已见识过了。虽然都是天赋异禀、追求正义的热血少年,唐三的少年感和魏无羡又很不同。 魏无羡虽父母早亡,但是被江家大户人家收养当少爷养的,见过世面,有种公子哥儿的风流倜傥劲儿。 唐三在第一集里是和父亲相依为命的小山村少年,没妈的孩子都得自立更生,唐子柒啥都会干,穷人的孩子早当家。很早慧和懂事,没见过外面的世界,充满好奇和向往,既孝顺父亲、听父亲的话,但父亲说不许也拦不住一颗少年跃跃欲试的心。 肖战把这种少年心性演绎得特别令人信服。有点天真稚气,太可爱了,萌萌的,是还没成年的样子。 其实”装嫩”是特别难的,毕竟不是那个年龄。但因为战战本身的纯真和用心琢磨,就是有二十多岁演十几岁还能演得浑然天成生动自然的本事。 从在小山村时的天真单纯,入学诺丁学院到史兰客学院,年纪和本事渐长,成为团队领导者的自信坚毅,肖战把一个少年成长的过程演得层层递进,极为出彩。特别是全剧看完,前后对比,更明显发现他这三个阶段,眼神气质相貌都很不同,令人赞叹。 入学时隐藏实力,但锥处囊中,其末立现。男友力爆棚,比一切电器都棒(烘干机、扫地机、取款机……),谁不想要这样的男友。在夜火村,展现了自己敏锐的观察力判断力,在第一次和戴维仕的战斗中,战术策略让队长戴沐白也服气。以勇气、真诚和善意救下马红俊,仙品药草、暗器神弩好东西都和团队成员分享,以智慧、实力、控场能力赢得团队所有成员的尊重爱戴,在战斗中、在大师的教育指导下不断成长,获得万年魂环,经过多次战斗,到40集已经是年轻一代魂师中最优秀者,击败五魂环的邪月,成为史兰客获胜公认的灵魂人物。 几段特别显示演技的地方:大师和小舞都身陷笼子里之后,他拼死相救的悲愤和爆发,唤醒忍着烈焰灼身之疼也要唤醒马红俊时那急切真挚、推己及人的情感,都极其出色,台词也特别动人。进入妈妈遗留下来的空间夹层,哭得完全是个一直渴望母爱的孩子。最后一集中把八蛛矛断裂相当于骨骼断裂之后的痛苦演绎得无比真切。 肖战演戏,就像一个同时能跑短跑和长跑的选手,长跑过程中能保持质量,从来不掉链子,爆发力更是长项。该温柔温柔,该硬气硬气,能搞笑能感人,带你笑带你哭。这部戏还是他原声给唐三配音,效果很棒,不断精进自己,天生要强又天赋异禀的演员。 唐三和小舞同生共死的爱情很动人。不过唐三和胡列娜(似乎是将原著胡列娜和千仞雪合二为一了)也有奇妙的CP感。因为胡列娜感觉更妩媚成熟强大,似乎比单纯少女小舞更有魅力。唐三似乎和一切美女都有CP感,因为他总是流露出对他人的欣赏、关心和温柔。 2.吴宣仪挺可爱,但个别地方的处理,稍有点用力过猛。 毕竟第一次演戏,演技有点稚嫩,感觉过于想表现可爱,好在她本身年龄还是少女,相貌气质可爱,所以演技个别略弱的地方也并不是大问题。而有的剧中用年龄大的演员来演少女,演技再好,也没有真少女那么有少女感。 对小舞的塑造剧中有不错和尚可的地方,也有不好的地方。剧中给小舞增加了一些对唐三关心和付出的情节,比如唐三为独孤雁解毒时小舞宁愿废了自己的魂环也要帮唐三。有人觉得这显得唐三太弱了,我觉得还好,唐三也是尝试,并没有把握,也不知道需要消耗多少魂力,中途不行了小舞来帮忙,也合理。剧中想塑造势均力敌的爱情,第6集两人携手对付魂尊,小舞把魂尊踢进鬼藤里,第40集对战邪月,也是让小舞来了一脚把邪月踢到台下。不好的是把小舞塑造得过于天真莽撞,就知道打架。还有后面唐三要去哪小舞反复说了N次我也要去。 3. 斗罗里帅哥美女云集,赏心悦目,演技总体不错。 演唐昊的钟镇涛阿B哥,是香港老帅哥了,以前看香港影视剧也挺脸熟的,东成西就、九星报喜等等。现在还是很帅!这年纪,这皱纹,这沧桑感,演父亲刚好。他很好地演出了一个爱孩子又不知如何表达,心里又有很多秘密暂时还不能说的父亲(否则孩子听了就憋不住要找武魂殿报仇啊)。第1集还是以潦倒铁匠身份掩饰真实身份,到第6集,气场渐开,封号斗罗的实力杠杠的。第40集,昊天斗罗一锤定音,霸气。 玉小刚大师,从开始只是想用唐三验证自己理论到后来被唐三感动,和唐三结下深厚情谊(书里最后唐三认他做父亲),辰亦儒演得也很好。罗三炮的桥段太逗了。 我觉得剧里戴沐白是仅次于唐三的第二帅。欧思客虽然不算帅,靠幽默吸引人。宁荣荣娇俏,朱竹清冷艳,胡列娜妩媚,都很符合原著。马红俊和原著从性格到相貌都不太一样,是因为原著写的那样不适合展现,必须修改,从原著最欲的改成剧里最纯的小孩子,倒是很可爱。 剧里的反派演得都不错。萧大少和柳龙,一捧哏一逗哏,用反派手下的蠢来衬托主子的智商在线,很好地完成了任务——逼迫主人公成长。叶知秋从开头的神秘阴冷,原来是被时年控制,到后来清醒,努力想自救和救同伴。邪月,演出了那种邪气和实力强大的自负,演员也挺帅的。 比比东,这个人物是很难演的,演员妆容、气质、声音都很不错,演出了这种强大到极致,聪明、自负,有自负的资本,成竹在胸。 而且这剧是玄幻,特技都是后加的,演员都要装作有那些特技武器技能效果的样子,演起来更不容易。 三、服化道等 整个的取景、运镜都不错。从第1 集展现的景色就非常美,从一开始唐三住的村庄小屋树林小河,一年四季的转换。虽然不是陈情令里那种大家望族,却仍拍出国风的美感。后面他们路上的大漠,天斗帝国,武魂城,武魂殿,场景设计都不错。 斗罗大陆原著比较中西混合,动漫虽然特技好,但我并不太喜欢里面非常西式的人物相貌衣着和景观设计,像游戏人物一样,女性很多穿得很暴露,穿着高跟鞋。真人剧如果这种风格,很容易辣眼睛,不伦不类。而剧的服装和布景设计做成中国武侠风,特别有古典美,这既符合中国大多数观众的审美,中国风的设计输出海外也是能代表中国文化。 服装设计很有品位,细节精致,有层次感,很耐看,符合人物身份和性格,配色非常舒服。比如唐三服装以蓝色系为主(他的武魂蓝银草,蓝银皇觉醒后眼睛头发变蓝,最后成为海神也是蓝色调,当然这还没演到,不过蓝色系可能是考虑到这些因素),唯一一套白色也特别好看。第1集的唐三蓬头粗服,难掩国色。丸子头很减龄。那衣服是虽然看着象麻布衣,却设计得很精致。后来去诺丁学院、史兰客学院穿得更好看了,质感更上乘,而且逐渐衣服也更成熟,体现了唐三的成长。 团队成员依据各人性格有不同色系的衣服,娇俏的宁荣荣白色和浅蓝色衣服、活泼的小舞粉色衣服、冷峻的朱竹清深色衣服。团队作战时有统一的盔甲,英姿飒爽(书里写的他们参赛穿难看的绿衣服,兰德为创收还在衣服上印广告,写有点搞笑,动漫忠实于书。但如果剧这么拍会不好看,现在剧里是唐三给队友亲手打的盔甲,很赞)。 拍的部分是原书约1/3多一点(290万字里的前110万字)。既希望拍第二季,又觉得太难拍,没法拍。第一季的打斗已很难呈现,第二季就更难了。比如那些领域类魂技,精神攻击,不容易表现,那些魔鲸王之类的神兽,要表现好那需要电影大片的特技。还有最后成神,咋演? 我的另两篇剧评 论魏无羡和唐三,美强惨和美强爽