比较昨天看的 汤姆-汉克斯 演绎的《荒岛余生》差距很大啊……

1、布鲁斯南 生活在 古代 但是 在岛上拥有很多工具，刀枪、火药、实物、水……跟陶渊明似的 隐居 过着神仙一样的日子。
 
而 汉克斯 虽然生活在现代，但是……那么悲催

2、本片惊悚不够，刺激不够，太平铺直述了……

3、和星期五的交流 也是很简单 没有描述出交流的困难……

假如说Baby Groot承包了所有萌点，那么星爵捡来的爸爸勇度则承包了所有泪点。 如果没有勇度和星爵的星战式父与子剧情，那么这部续作的成色会跟第一部差不多，仅仅是一部好笑又带着点感动的反英雄式爆米花电影。好在导演在勇度身上下了很大的笔墨，这个在漫威宇宙里不算起眼的小...  (展开)

从一开始我看到电影中几个不懂潜水的傻妞贸然穿起装备就洞潜的时候我就笑了，上无蹼洞潜？整个过程喘气那么剧烈，这个气瓶是10000bar的吗？永远用不完。鲨鱼会瞬移的吗？流那么大居然可以爬的动？最后还深吸一口闭气cesa是要赶着升仙的节奏吗？被可以把木头咬成木屑的咬合力的...  (展开)

四星以上五星未满，喜欢这种强攻强受的类型。考虑到现在越看越多，眼光提高了。 攻在我审美上，受不行，纯个人感觉。但是这种死硬的受很对口味，比爱在空气里那种过于弱的娘化要好太多了。这部剧难得攻受都很强，有点势均力敌的味道。 剧情嘛，这不就是抄的《爱来了别错过》吗...  (展开)

转自《人是艺术的动物--当代美术中的摄影与电影》作者：段炼

在麻州当代美术馆，我还看了一部美国电影《纯艺术》(High Art)。这部电影为我们理解当代美术中的摄影，理解摄影作为一个艺术门类的制作和运作机制，特别是了解当代摄影艺术家的工作情形，提供了不可多得的参考。《纯艺术》与好莱坞的快节奏大异其趣，反倒有点象欧洲电影，尤其是法国电影，注重心理表现。这部电影节奏缓慢，用好莱坞的影评术语说，属“催眠”一类。正好，在催眠状态下让个人的心理流程，同非个人的群体行为发生互动，是当代美术中摄影的一个方面，这也有助于我们通过电影认识摄影。

《纯艺术》于1998年由美国“十月电影”公司（October Films）推出，制片人多丽．豪尔（Doly Hall），编剧及导演为丽莎．科洛登科（Lisa Cholodenko），获当年“太阳之舞电影节”评委特别奖。作品的女主人公瑟德（Syd）由澳大利亚新秀瑞达．米西尔（Radha Mitchell）出演。瑟德刚大学毕业，在纽约有影响的摄影杂志《画面》（Frame）当助理编辑。她在大学期间学习的是文化研究和批评理论，对解构主义、女权主义、德里达、福科、克丽丝蒂娃等了熟于心。女主人公的此种专业背景，为当代美术的观念化、理论化倾向作了注脚，也为我们理解当代摄影艺术提供了一个切入点。电影一开头，瑟德从实习生，变为助理编辑，一位女同事问她，是怎样得到这份美差并获提升的，瑟德不知该如何回答，只说自己有理论背景。

一个偶然的机会，瑟德认识了住在楼上的邻居露希（Lucy Berliner, 由艾丽．西迪 Ally Sheedy出演），发现其住所有不少拍得很好的人物摄影作品，一问，方知是露希所摄。瑟德对露希印象不错，觉得她的作品有心理内涵，便同她谈起自己的感受，露希的回答颇有意味：“我已经很久没被人这样解构过了。”瑟德向《画面》主编谈起露希，并带了一本露希作品集给主编看。主编和杂志老板都很吃惊，没想到露希在纽约。原来露希曾是美国有名的摄影先锋，十多年前突然从影坛失踪，神秘地远走柏林，摄影界也就渐渐淡忘了她。现在露希既然回到纽约，《画面》便想重新推出她，让瑟德具体负责。

瑟德同露希成了朋友后，发现露希是个同性恋，而且生活很颓废，整日与一群堕落的朋友沉溺于吸毒和滥交。瑟德是个很有事业心和献身精神的人，为了做好工作，她不顾男朋友的误解，强迫自己加入露希的圈子，不仅参与吸毒，而且与露希上床，二人似乎堕入了同性的爱河。露希有点男性化，她在同性恋中扮演男角（dyke），与来自柏林的女友格丽塔（Greta）同居。露希也是个追求自我满足的人，她原在摄影中追寻满足，后在吸毒和同性恋中得到了这种满足，于是看淡艺术，到柏林与格丽塔同居，过了十多年后，又将女友带回纽约。自从认识了年轻的瑟德，被她的天真、清纯和与众不同的性感所吸引，露希迷上了她，心中的艺术也渐渐死灰复燃。

《画面》决定为露希推出专页，发表其系列作品，并待露希非常优厚，对于作品的内容和形式，均让露希自定，而露希则指明要瑟德在该期杂志做自己的编辑。瑟德一心要把杂志做好，想知道露希打算拍什么样的作品，还表示愿在纽约艺术家聚居区为露希提供一套工作室，协助她安排设备、寻找模特，等等。露希说，自己从来不摆拍，只拍即兴的纪实作品（spontaneous documentary），谢绝了瑟德的好意，而且不告诉她自己对作品的构想。眼看截稿日期一天天逼近，瑟德焦急不安，露希却毫无动静，反倒时时外出旅行，似乎对《画面》的约稿并不在乎。其实，此刻露希的内心充满了矛盾，她在回到艺术与重入颓废之间挣扎，在瑟德与格丽塔之间挣扎。

敏感的柏林女友格丽塔看出了露希的异心，便以自杀相威胁，向她摊牌。同时，瑟德也不断催稿，于是露希告诉瑟德，自己将与女友重回柏林，但在走前要去纽约北郊的老家一趟，她邀请瑟德同往。为了不使杂志的发稿计划落空，也为了自己的事业和前程，瑟德答应与露希出行。于是，在乡下别墅，二人有了一场充满激情的床上戏。次日凌晨，在瑟德将醒未醒之际，露希拍下了晨曦中卧眠于床的瑟德，以及她们二人的激情场面。

回到纽约后，露希给了瑟德两组作品，分别拍的是格丽塔和瑟德。那天正好是杂志的截稿之日，瑟德匆匆将露希拍的格丽塔交给主编。看了作品，主编和杂志老板大失所望，认为这组作品毫无内在联系，没有语境，是平面化的，完全不知所云。显然，这期杂志要砸了，主编和老板很愤怒，对瑟德的不负责任非常不满。眼看自己的事业和前程处于危险之中，瑟德将心一横，拿出了露希在乡下为自己拍的激情之作。作品才出手，编辑室里立刻就充满了惊叹，主编和老板大赞这才是名家作品。

在杂志出刊的那天早上，瑟德得知露希死了，她既吃惊又哀伤。瑟德来到编辑部上班，得到了新出的杂志。露希为自己拍的作品，刊登在封面，中页也是露希拍的大幅瑟德，包括二人的床上戏。主编和老板都来祝贺瑟德，对她的工作表示赞赏。这时，在电影开头问她怎样才能获得提升的那个漂亮女同事，用“我终于明白了”的眼光看着瑟德，对瑟德的哀伤，露出一幅自以为聪明的表情。

电影《纯艺术》既是心理的，也是观念的。就心理而言，露希在艺术与颓废之间挣扎，她最后抛弃颓废的生活方式，选择了艺术。但这一选择给她造成的痛苦，使她最后走上了就死之路。瑟德也在两种选择之间挣扎，但与露希相反，她为了艺术，而选择了堕落，涉足于吸毒与同性恋，最后获得了事业的成功。二人天性不同，但为了同样的目的，都经历了痛苦的选择，最后却有不同的结局。俗话说“人为财死，鸟为食亡”。露希虽然一度放弃了艺术，但她在骨子里却仍然是个艺术的动物，当艺术与她的生活方式发生冲突时，她最终选择艺术而走向了死亡。瑟德也是一个艺术的动物，她为了自己的事业和追求，不惜以身试毒，并卷入三角同性恋，而让自己正常的情爱，走向毁灭。露希的第一组作品之所以失败，是因为她为艺术而放弃了柏林女友；那组以格丽塔为主题的作品，虽然在形式上无可挑剔，在内容与观念上却平淡无奇。露希的第二组作品，以瑟德为主题，由于她转恋瑟德，选择了艺术，于是作品充满激情。她关于艺术的观念，即对人际关系的亲身介入，也隐含其中。在电影中我们看到，她的作品，主要都拍的是她身边的亲朋好友，例如母亲和情人。

于是，这部电影的的心理内含，便同观念意图有了联系，这联系见于剧中人物的象征意义。作为女主人公的瑟德，象征了当代艺术，其特征是理论的背景。她从观念上对露希作品的阐释和推崇，其实是对露希的解构，她的成功，以露希的死亡为代价。也就是说，后现代时期的观念艺术，象蚕蛹一样，先进入现代主义内部，或者说产生于现代主义内部，然后又从中突破出来。当代的观念艺术，之所以能登上艺坛主宰的地位，正因其咬破茧壳，葬送了现代主义，终得脱颖而出。露希象征了现代主义的前卫之死。她在十多年前淡出艺术界，象征了现代主义老前卫的告别。当她重返纽约艺坛时，因迷恋年轻的瑟德，而与后现代的观念主义合流。然而这一合流，却有违往日的忠诚，于是她与自己的柏林女友发生了冲突，最后只能以死了结。至于这位柏林女友，她因吸毒而病入膏肓，甚至连纽约的饭馆都因其昏昏欲睡的白粉面孔而要赶她出门。她的象征意义具有双重性，她一方面代表了现代主义在后现代时期不得已的腐朽和没落，一方面又体现着当代观念艺术的语境，也即没落的现代主义是当代艺术的垫脚石。所以，在《画面》的主编眼里，以这位没落女人为主题的摄影，并没有自己的生存条件，这组作品是平面的，毫无价值。

如果说瑟德和露希分别象征了纯艺术的现在和过去，那么，《画面》的主编和老板，则象征了后工业时期纯艺术的商业性，象征了今日西方的艺术体制，象征了策展人和文化企业的运作机制。往日的现代主义，以形式上的创新来追求前卫艺术的纯粹，后现代时期的观念艺术，以当代哲学理论为支撑，通过社会和文化批判，来追求观念艺术的纯粹性。然而，在今天的商业化社会中，纯粹的艺术理念连一天也不能生存，当代艺术需要商业的操作。《画面》杂志对作品的选择，实际上是一种商务运作，杂志所强调的作品语境，正是文化企业得以生存发展的社会经济条件。电影中只在开头和结尾出现的一个并不重要的人物，那个只关心怎样获得提升的自作聪明的女同事，象征着对当代艺术一无所知的芸芸众生。这些无知的人，正是被《画面》和艺术体制所操纵的观众，他们构成了当代艺术之所以能被接受的社会基础。

电影《纯艺术》是对当代艺术理论、当代艺术和今日摄影的阐释。我对《纯艺术》的理解，让我想到一部类似的德国名片，著名导演温德尔斯（Wim Wenders）拍于1987年的《欲望之翼》（Wings of Desire）。这部电影是对现代主义批评理论和现代主义文化现象的阐释。这也是一部具有催眠功能的电影，会让观众在五里云中昏然入睡。但是，对熟悉卢卡奇、熟悉形式主义批评的人来说，这部电影里的几乎每一句话、每一个场面，都有理论的出处。在这个意义上，《欲望之翼》同《纯艺术》一样，二者都是商业电影中的纯艺术，都说明了人对艺术和批评的执著，都说明了“人是艺术的动物”。

这种片子，说实话，没人会写影评的。烂到不值得吐槽。 而我之所以要写下，是因为看到短评中有一位豆友写着一句“这是其迄今为止看到过最血腥、最暴力、最惨烈”的电影！！！这位豆友你是认真的吗？难不成这是你看过的第一部电影吗？能不误导别人吗？ 以下充字数，烂到不值得构...  (展开)

故事是完整的，看得出有个明确大纲。 破产女主角遇上心怀不轨的屌丝男主，这个套路实在太旧了，郭京飞和热巴那部也是这样。 当然套路并不等于俗套，节奏、镜头、演员以及各种细节都会影响一部电影的质量。 然而这却是一部各方面都毫无亮点的电影。 一，选角 女主角实在一般，脸...  (展开)

这个世界的真实运行规律不是公平竞争，公平竞争只是对多数老实温顺的绵羊大众来说的，社会金字塔顶端的精英们才是狮子。 影片为了表达这个主题，用了一个极度惊悚的案例。一个外表靓丽内心凶残的女性格雷森，把年老体衰的有一定经济基础的老人当肥羊，先勾结老人的医生，由医生...  (展开)

故事是这样的，一个都会花花男和朋友打赌搞定对面新来的一个摩门传道男，很快花花男发现自己爱上了传道男并不惜为他作出改变，然而不幸被其他传道男撞破，于是传道男被遣送回家，花花男追至机场，两人于Hotel一夜激情，次日，传道男不辞而别，于是花开并蒂各表一头，花花男开始寻找传道男，而传道男却被逐出教会，并在家庭压力下割腕自杀，花花男得知消息悲痛欲绝，日夜哀痛寄托相思，其日记被室友偷窥并谱成曲子大红，而传道男实则自杀未遂被送入一机构进行无人道的治疗，无巧不成书，听到歌曲，大为感动，寻寻觅觅，踏破铁鞋无觅处之际于花花男供职的餐厅偶遇，于是有情人终成眷属矣。如果故事的主角换的一男一女，我想大家会觉得故事很熟悉，是好莱坞演了很多年的言情剧的味道，但是现在导演聪明地把主角换成了两个长得很不俗的同志，于是让带着压抑和沉郁的同性故事有了言情剧的单纯的感动，也不乏是对同性故事的一种类型化表达。我不得不承认故事到最后我被煽到了，就像老妈烧的菜，老菜式，老口味，没什么变化但却合自己的胃口，愉悦自己的味蕾。
其实我蛮不喜欢片子开始的前30分钟（记不清了，大概吧），故事始于诱惑，Chris就是故事中的花花男，对他而言性就像握手一样平常，一天他的隔壁住进了4个摩门教徒，其中一个叫Aaron的传道男吸引了他，于是他和餐厅同事打赌，他能把Aaron勾引到手，一个有点促狭的赌注，对于Chris也许算不了什么，可是根本没有顾及到如果Chris取胜，对于Aaron意味着什么，取悦自己并不是不用承担道德上的义务，始终觉得Chris的动机是不道德的，即使Aaron是潜在的gay，那并不意味着可以不负责任地加以勾引，这多少有点始则乱之的味道（也许是自己的观念太保守了）。
随着故事的发展，Chris藉由PP受伤引诱Aaron与其有了肌肤上的接触（没有ML哦），这时Aaron显得那样的茫然与不知所措，而Chris却无所谓地说这不代表什么，Aaron显然被这句话激怒了，他生气地说，对我而言如此重要的第一次，对你而言就是这样的无足轻重！（大意）你的外表很漂亮，很多姿多彩，但是你的内在根本就是一个废物。你就像一个能走路，能说话的花朵。然后质问Chris：你有对什么事情坚信不疑吗？
嗯，从这里开始我有点喜欢这本片子了，尤其是Aaron的质问多少触动了自己。这个时代已经很少这样认真的人了，对生活认真，对感情认真。最近过得很迷茫，因为忽然发现自己原来从未认真考虑过到底要的是什么，要过怎么样的生活，而这样的生活对自己的人生有着什么样的意义。和朋友聊起来，朋友说这种问题听着就恶心，因为在他看来这多少显得迂腐而且书生气。可是多少人有着对自己生命的自觉，而不是浑浑噩噩地做一天和尚撞一天钟呢！
美好的东西总是要被破坏了才显出它的珍贵来。当Chris和Aaron拥吻的那一刻，被其他摩门教徒发现了，于是Aaron被遣送回家，Chris一路追到了机场，向Aaron做了爱的告白，在机场附近的Hotel里，两人一夜激情。很多人说ml的戏拍的很纯，可是我觉得不好，有那么一瞬，Aaron的表现让我觉得他是个中老手，相反更喜欢《夏日风暴》运镜、光线与色彩，而且有着一定的真实感。而且，其中Chris对自己成为同志的一番说法也显得不可信，甚而矫揉造作。第二天，Aaron不告而别。之后是Chris的寻找与Aaron的被逐、自杀、残忍的“治疗”，在这里我们一向以为开放的美国展现了它的不宽容，与Chris服务的餐厅里的氛围形成了强烈的对比，也暗示着美国社会在同性恋问题上同样面临的价值分裂与冲突。
影片最后有情人终成眷属，这是同志电影里难得的happy ending，像极了烂俗的言情剧，可我还是为真爱找到了出路而感动了。
必须讲影片中Aaron的演员选的真好，那是影片最大的亮点，看着相当的舒服，那种单纯与羞涩相当契合角色的气质。摆渡一下，知道演员叫Steve Sandvoss，毕业于哈佛大学，居然还主修中文，在校期间活跃于艺术性社团，经常参加戏剧演出，《Latter Days》是他的第一部电影，最新参与的是《Rumor Has It》，赶紧Down下来一看，实在不喜欢他在片中的扮相，顶着金色的中分头，显得木讷而没有神采，离他的本色太远，极其失望。