这个剧让我有些分裂。一边觉得有些熊孩子真的很烦，总跑出去让家长着急，还打不得骂不得。有些没长大的保育员也实在很烦，特别是素素，完全没感觉到多少脑子。但是一边又为一些温情的时刻感动。撤退的这一集，老乡接到任务送大家去瓦窑堡，天黑前一定要到达。中途为了配合孩子们上厕所，还动不动停下来，大撤退的背景，人人都在逃命，保育员们却体现出高人一等的骄傲，这些孩子坐在筐里被驮着走，在乱七八糟的时局里，已经快要天黑到不了目的地了，还因为孩子们饿了又要老乡停下来，吃顿好的。老乡不乐意，素素和桂枝上去一顿趾高气扬地数落，居然还说是不是工钱没给够。沈所长也只是小小地批评了一下。说实话，看老乡气得蹲在地上，起来又没事没事地说着，心里真不是滋味。这些保育员，拿着鸡毛当令箭，欺负老实人的感觉。四星给选题，但是演技扣一星，再扣一星不合理剧情。

皮克斯的原创动画，总能令我们惊喜。非同凡响的假设命题这次皮克斯的创作团队，进行了史上最宏大的一次“如果xxx，会怎么样？”的问题假设。跟以往的：如果玩具有了生命、如果衣柜里真的有怪物和汽车主宰世界会怎么样等等，完全不在一个重量级上。这次的题目是：如果小行星没有撞到地球上，恐龙没有灭绝会怎么样？！“人类小男孩和一只宠物狗的故事。”，首次从助理导演，荣升为总导演的彼得·索恩曾表示，这个趣味的角色设定，是令他对这部动画作品，初心不变的原因。这部动画片与众不同的第一件事，就是要先接受，在最初那个恐龙没有灭绝的大前提下，地球上食物链顶端的物种，将仍是恐龙本身，而人类只是更多边缘生物链的一环。所以，当恐龙是“主人”，那么人类就有可能被当作“宠物”。相信主创团队，也是怀着无比敬畏大自然和生物的心，将人类自己放到了一个更为谦逊的次要位置。这里人类小男孩儿的“宠物狗”设定，并不是可怜的角色，而是忠诚和友谊的代表，一如西方人与宠物伙伴的关系。而恐龙小男孩儿的设定，则更加的戏剧化，他是家中天生弱小的老幺，正因为拥有强壮有力的父亲，健康优秀的哥哥，他才更加倍感压力、束手束脚，没有身为巨型动物的自信和骄傲。所以，同自己的恐惧做斗争，如何蜕变为强壮的成年人，是影片核心阐述的主题。单纯主题的原汁原味通过一次冒险的经历，让小朋友逐渐成长，这样的故事线，必须是老生常谈。不过影片独特的环境设定，打开想象力的雷龙农场、翼龙猎手、畜牧龙仔，令故事的原创惊喜处处可见。开篇便是雷龙爸爸辛勤耕地、种植、浇灌，繁忙的维护自家农场。很快，通过这些熟悉的田园作业，在强烈的代入感之下，你很快就认同了眼前这只成年的大雷龙，是位憨厚的农夫形象。随着妻子的一声呼唤，两人一起迎来了孩子们的破壳而出，最后从巨大的蛋壳中，露出娇小身躯的阿乐，肿大的膝关节，让父母都意识到，他们需要更多的关照这个发育不良的小家伙。沉稳有爱的开篇，令观众们的意识已经无法开小差了。因为接下来，与众不同的家庭关系，农场工作，父子联系，家族成就的烙印，令人们被深深吸引。这是原创的魅力，不是把恐龙的角色变成人，然后再重复人类家庭的笑料。而是认真严谨的设定全新的生活环境，建立不一样的情感联系和价值体系。

之后的意外导致冒险旅程被开启，11岁的雷龙被迫独自踏上了寻家的旅程。而人类小男孩儿“点点”的出现，可爱的小狗形态，帮助同伴的善心，都令观众融化。人猿泰山小时侯，估计都没他厉害，野孩子点点，拥有独自生活在森林里，跟恐龙共生的本领。比如偷恐龙家的仓储玉米、跟眼镜蛇搏斗、还能在霸王龙面前卖萌。在阿乐和点点，从敌对到同伴的关系中，无数的原创包袱和情感共鸣又进一步推进了剧情的发展。在以往的怪兽大片中，无论是侏罗纪系列，还是冰河世纪系列，总会令人不自觉的预想，故事中也许会有更加严峻的考验等待着主角们。而这部恐龙小男孩的故事，却很简单的用对雷雨交加的恐惧、失去亲人的悲伤、救助伙伴的决心，让影片以小见大的令观众感同身受。观众跟着角色们，行走在那片原始的土地上，时刻令人心潮澎湃。而对于卡通形象的恐龙们，动画师更是通过非常细节的肌理反光和皮肤质感，来呈现动物们的真实感。每次小恐龙受伤，不同程度的红肿，都有特写的镜头交代，恐龙也不是无坚不摧的，动物在孩童时期，都是脆弱的，难以在大自然中独自生存。而影片英文名《The Good Dinosaur》，还有一个部分对应其含义，就是常常被人们当作邪恶势力的霸王龙，在影片中进化成了畜牧的牛仔。他们抚摸可爱的人类小男孩儿，帮助小雷龙阿乐成长，成为了影片中真正的Cool Guy，不知道这是不是第一部把霸王龙当好人的影片。人们说艺术家在年轻的时候，学会了表现的技术，剩下的后半生，都在花时间学习：如何像孩子一样的创作。皮克斯的动画师们，一直都在试图抓住这样或那样的天真假设，之后再百无禁忌的呈现出来。即便你会觉得《恐龙当家》没有《头脑特工队》那样令你神魂颠倒，眼界大开，但是它依然令你哭、令你笑，是情感的自由宣泄，是换位思考的绝佳角度。虽然现实世界里，历史永远都没有如果，比如：如果当初希特勒被奥地利艺术学院录取？如果当初我们赢了甲午战役？这些都是于事无补的假设，但是世界又是公平的，未来可以无限假设，如何跨越这个现实，释放想象力的能量，永远是皮克斯带给我们最动人的魅力。你可以说，霸王龙怎么会去放牛，但是你必须承认，人们也无法反证霸王龙就一定不会畜牧，这就是想象力的无限张力。最后介绍一个小短片，《头脑特攻队》的映前短片是《熔岩》，一部7分钟的火山爱情故事。而《恐龙当家》的映前短片是《桑杰的超级战队》，讲述了一段神奇的经历，令痴迷超级英雄的孩子和传统的父亲之间，有了共同的话题。其中，对印度三神的演绎，绚丽无比，眼界大开。在场惊呼的孩子和大人无数，而传统文化和流行卡通的主题融合，展示了相互之间，并不冲突的内里，令人豁然开朗，传统的博大和魅力就在于此，如何让孩子能够感受到，才是大人应该做的事情。

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回望久远之前的第9届FIRST青年电影展，当年有两部非常类型化倾向的独立电影被认为具有可以被市场转化的前景。一部是于前两年上映的《黑处有什么》（票房成绩760万），另一个则是摘下影帝的《命运速递》。如今，后者终于与观众见面了。

5月25日上映的《命运速递》是导演李非的处女作。作为导演，他还算是个新人；而作为编剧，一直擅于写悬疑故事的他则已有了不少代表作。

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看到近三十集来评论，整部剧里范老爷和演的最好，也是让我最为不齿的一个角色，这个角色充满了封建社会腐朽恶臭的恶心味道，演技其次是施老爷，场面不多，也是入木三分，人物刻画淋漓尽致。人设上，个人最喜欢李琳老师主演的少奶奶，温婉大方，知书达理，入范家门即是她悲剧一生的开始，最后在丈夫娶了个青楼女子入门后，以死明志，刚烈已极！

张敏的角色人设不讨喜，演技发挥没有太大空间，表现中规中矩。

苗圃演技在线，性格刚强，和冯远征的警察局长倒是搭配的相得益彰。

整部片子表达的也是在时代变迁背景下，传统封建中产家庭各个角色所背负的命运及波折。也是对封建礼教在所谓仁义道德之下对人性的极度扭曲和压抑的客观展现。

整部剧到现在看下来真的还不错??咱们王爷与王妃的前世故事设计很有泪点 将军苦追医女

现代部分也很吸引人 男主假失忆扮王爷过上美妙的宠妃生活，看开怀记忆发展，男女主可能是从小认识的 比原著又加了点悬疑 总体是甜宠?搞笑

希望开怀早点发现宣文假失忆，进入下一段剧情 哈哈哈

戴夫和琳达日常斗嘴也非常友爱，担起整部剧搞笑部分 很是期待后面的剧情啦！

一部温馨有趣的记录电影～非常适合带小朋友去看，孩子超级喜欢影片里的小主人公辛巴?? 还有他的搞笑老爸也挺玩的哈哈！影片里还有很多可爱的小动物，也是很惹孩子喜欢?? 很喜欢主人公的一句话：“勇敢不是不害怕，而是害怕后还去坚持做那件事。”

影片传达出的的爱与陪伴确实挺有感触的，总之很推荐大家带娃去看，拍的挺不错的！??????

在今天德云社一票难求的时代，为什么阎鹤祥会说出相声这个行业已经快完了？

那是因为他透过了眼前相声行业繁荣的现象，看到了整个相声行业存在的本质问题——学历普遍偏低。

相声界对学历要求不高，抛去相声圈子不团结、业内演员混日子、饭圈文化等因素，学历低才是相声界最致命的问题，德云社也不例外。

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值得玩味的一部小恐怖片，有点像留白做地不错、行动带动心理的中篇小说。

全片两层结构。表层是社会性的。家庭关系、伦理道德、邪教组织等等都是表层的东西。特别是关于女主出身的邪教家庭，没有很深入地探究，观众和子女都是一样在社会新闻上了解信息的。这个新闻的猎奇性代替了深层心理的挖掘。其实原家庭生母的自杀及葬礼，也是刻意地做了表层化的处理。

本片想要营造的是心理分析层面上的恐怖感受（有没有成功或者说做到了哪个程度我们不论），而且明显介借用了佛洛依德的理论。

观众只要不那么粗心，不难发现以Lodge为名的本片中一共出现了3个主要的lodge建筑物。那么片名究竟是指哪一个呢？还是通指三者？

简单用佛洛依德理论来观察：

自我：是镇子上的长期住宅，现代风格、采光明亮，象征着女主的自我，这既是她向往的生活，也是她想展示在世人前的形象。

超我：女主漫游在雪原中见到的建筑，构成一个奇怪的人形，与邪教活动中的burningman形似。木屋的窗口前显然站着一个男性，但是任凭女主喊门，最终不得而入。窗前的男性应该是女主的父亲，这个场景象征着女主的超我是世界原罪亟待净化这一观念，而且这个超我是被父亲行为熏陶过的极端念。此时，自我与超我依然处于不可调和的状态，仍需要在本我层面上展开行动。

本我：是雪地中的度假别墅。在这里，自我所依赖的社会关系压缩到了极限，超我开始在本我层面中逐渐膨胀，并最终得以实现。

关于渗透：按照佛洛依德理论，自我、本我、超我三者之间并非断然隔绝，而是彼此渗透影响。本片中新宅中有一个度假木屋的模型且不断人为上演诡谲场景，暗示自我中有实现本我的冲动。另外度假木屋的阁楼，从建筑外立面上看并无出处，其造型仿佛被双眼监视，象征着超我在不断观察本我。

父亲与超我：弗洛伊德心理学一直强调俄底甫斯神话，立论就在于父亲的形象是实现超我的一个障碍，只有弑父才能解放本我。这个片子中有两个父亲形象。女主的生父可以说是自杀而死，其精神直接转化为女主的超我观念。真正需要被杀死的，是那个在自我层面上阻止超我的“父亲”，也就是本片的男主。他不仅是两个孩子的生父，也是塑造女主社会性“重生”的父亲，他的死是必然的。所以男主是全片中唯一被明确杀死的角色。

其实我想打负分。一个长相这么普通（其实我想说丑）的男主，一天到晚唯唯诺诺到处赔不是，还有个奇葩至极的妈。身边还偏偏围了一群知性女性对他爱慕得不行。看到对985结巴面试生的讽刺…终于明白了导演就是个没读过书，有着男主的年龄和外形，却偏偏yy身边是个女人都喜欢自己的妄想症患者……我爸是个什么电视剧都得非要看完的人，唯有这部，在我和我妈强烈抗议之下，终于弃剧。

蛮喜欢“爽”这个角色，什么事情睡一觉就过去了!还有夏颜这个角色我也蛮喜欢，当然孙怡我也是蛮有好感的女明星，大表姐就不说了??，唯独赵小蕾，脑子缺缺了，第一段当面捉奸，事后还在想我要不要原谅他，服!第二段我没怎么看，还有就是林皓。当初夏颜酒店的事情被赵小蕾知道了，第一时间居然说出，你对的起林皓吗?本来知道了林皓对夏颜做出的事情，身为闺蜜居然也能喜欢上???后面和爽争执，没脸的说出喜欢一个人有错吗?恶心到我了，和他弟弟都不喜欢，弟弟就一流氓流氓流氓。房租的事情也是，还一脸委屈样，啊啊啊啊啊我要从电视里钻进去锤死你!

这两天公司开价值观研讨会，一群很有着中年危机感的同龄人在聊天，虽然谈论的是公司问题，但是话题也不能免俗的谈到中年危机。

畅聊中，我们这群上有老板下有团队的职场中间人，先是感叹了一下看到高龄简历会再三掂量是不是真的要招入团队。

继而又自嘲了一下自己也马上要到了去当专车司机的年龄。最后另一位同事用我们会活到100岁，职场路还有很长，来聊以安慰。

中年人的生活，从来没有简单两个字。

翻开自己经过个性化定制的新闻App，充斥在眼前的有：

· 《35 岁程序员，年后第一天被辞退》？

· 《所有的中年危机，都怪你自己没好好投资》？？

· 《郑重提醒！90后 你们离中年危机还有5年！》？？？

有时候不免会好奇，上一辈人怎么过来的，他们心态为什么没有崩溃，生活竟然也没有落魄得流离失所，到了晚年还保有勇气继续乐观的面对生活。

我的印象里，出轨，失业，原生家庭问题等等问题，才是中年人影视剧的主旋律。婆媳关系、职场争斗，鸡飞狗跳，最后都是一地鸡毛。

但是真的是这样吗？最近我面试了一两个孩子的妈妈，她在纠结过程中，最终还是选择了创业公司。她面对不确定的未来，也一脸坚定和坦然。丝毫没有中年人的困顿和纠结。

再看下自己，日子似乎也没有那么难过，似乎生活中朋友也有，休闲也有，工作中多多少遇到问题，最后虽然不能都解决，但是都能渡过。

说了那么多，主要还是自己也是中年人的一份子，感慨太多。

但是这部《遇见幸福》竟然让感慨化作了轻喜剧，用轻快的基调，调侃所有的所有的中年问题。角度清奇，算是今年开学季的意外惊喜了。

南海归墟应该目前就出了这一部电影吧，虽然鬼吹灯系列被吐槽已经拍烂了，可我就是爱看。其实真能感觉这部片子的制作团队满满的诚意。个人感觉无论从特效质感，还有剧情，演员演技都已经达到我心中的预期了。bgm渲染到位，转场剪辑也做得不错。武戏干脆利落，文戏不拖沓不浪费时间，很有代入感。而且雪莉杨和胡八一之间这次是从分手演到和好，两位演员之间的张力还是能感受到的。就是最后阮师傅死得实在有点壮烈，希望王胖子后续能继续陪伴多铃，后者作为恨天族唯一的后裔，而且身负绝技，却对不容小觑。希望以后再有ip改编，制作团队也能像这样诚心制作，好好打磨剧本总是不会错的！

tmd片头不仅侮辱了漫威……其中还有X战警...连金刚狼也不放过...还tm给特写...脑子有病啊（导演编剧，你tm不知道金刚狼尸骨未寒吗……致敬也不需要你们来致，恶搞也不需要你们来恶搞...简直毁三观毁情怀毁电影）再加上这渣逼特效，为什么还有脸放映！！！为什么啊……1分都闲高！1分都闲高！1分都闲高！

看不到一集半的我就不打分，但是我对于这种水平的剧有着不相称的分数确实有些感想，还有点想骂人。

7.1分对于一个网剧来说已经是值得肯定的分数了，我也因此开始看剧。看不到一分钟就忍不下去了。一看评论，哎呦，五分不少。再一看，哎呦，这还是人家为这剧注册豆瓣第一次打分。不少粉丝苦口婆心地劝着后面剧情就会渐入佳境了，我看这语气算中肯，硬着头皮看下去，但真的不明白这角色，这演技，这布景，这剧情，这节奏有什么值得吹捧。我真的一点也看不下去了，它没有吸引我的能力。

真正让我感到生气的是粉丝扰乱评分。虽然我也明白现在更过分的粉丝行为甚至是是水军现象都算是很多见了，虽然我也理解确实有人很喜欢这部戏，但评论里一水儿的五分好评、粉丝滤镜，根本不中肯也不理性。

只有五分粉丝振臂高呼推荐的剧不正恰恰会让很多路人失望么？

片子里有《搏击俱乐部》的影子，有《禁闭岛》的影子，还有《七宗罪》的影子。但着实虚有其表，所以，也只能看见影子。

导演描写手法很大胆，一部分要归功于原著九把刀，这么大尺度的题材与画面，敢拍，就需三分勇气。

但是导演确实功力不够，前八十分钟左右堪称完美，但后面结尾绝对是烂尾。反转近乎平铺直述，过于潦草。

必须为任华达的演技点赞，塑造变态很成功。其他主要演员演技也不错，但不知李康生为何这么去塑造一个形象。

感觉导演想抓的点太多了，导致电影失去了重心，也失去了中心。就像七宗罪最后去玩儿反转了一样。

看完这部电影，感觉自己看了一部好片，至少是良心之作，但是又感觉自己什么都没看到一样，没有一点抓住了我。

故事的开头，娓娓道来；故事的结尾，意犹未尽。有无奈，悲悯，政治洪流中的无力，男女主人公的克制，隐忍。昏暗的色彩，冗杂多国的语言，是那个多变的时代。

[“东方美人茶是被虫咬过的茶，它天生就是受过伤的茶”

“这不是完美的茶么？”

“不是，但正因为这个伤口，让它变成独特口味的茶”

茶跟人一样，伤口，可以让人脆弱，也可以使人坚强，正是伤口，让你变得跟别人不同。]

女主薏心是台湾茶商首富的独女，在那个年代，她需要做的事招赘一个男人来继承家族事业。她却在一次被退亲，一次自己退亲中，脱离了那个时代。温暖之处在于，父亲会在爷爷面前回护她，会尊重她的心意，会支持她的梦想。

男主KK是出生在日据时代的台湾，为日本上战场，却又被美国俘虏去印度开化肥厂。男主多舛的命运决定了他的向往，当他作为美国公司的职员回到日本，父母妻小在战争中通通去世，他对女主的呵护，像是对另一个想要挣脱时代桎梏的自己的呵护，又在不经意间随手写的一个“心”字里，泄露了自己对薏心的感情不仅仅是对一个小女生的教导而已。他选择了那个跟他说，“我们需要你”的夏老板。我私以为，男主想要跟夏老板在一起，有一半原因是因为月婷，那个夏老板在黄浦江边捡到的女儿。那个女孩跟他的女儿一样的年纪，会缠着他问东问西，给他家的温暖。而女主更多的是商业的角逐，她想要做那个时代新的女性。他支持她的梦想，也有自己的期望。

这个故事，没有一丝俗套的感情纠纷。全是普通人，商人，政客，在政治面前的无力，卑微。

女主爱男主，男主的神秘，谦逊，为农民谋福利的仁义，为她一次次出谋划策中渐渐被他吸引，为他做了一次又一次的绿豆汤，他告诉她 ，要自己学会游泳，告诉她有机会去世界看看，他用一张华盛顿换走了她的心。男女主却从未捅破窗户纸，隐忍克制，女主无数次在试探，男主无数次在逃离。

最终女主也没有选择，从卑躬屈膝的在父亲身边讨生活，到趋炎附势在政治中谋利益的男二范文贵。她尊重了父亲的选择，散尽家财，也不愿丧失本心。女主独自带着红茶去英国参加茶博会让世界尝到了东方的茶叶，不负众望的拿到了冠军，回来后也偏安于一隅，带着月婷和父亲一起生活。

男主与夏老板双双没有再回来。茶师傅山妹做出了最好的日光茶却没有选择嫁人安度余生，选择去日本深造。故事的每一个人，都有独特的个性，有自己的血肉。

编剧的文字功底细腻，深入人心。但是，全剧最大的问题在于，对商业的描述毫无逻辑。全台最大的茶商对茶叶的行情不了解，不知道当日的市场茶价，对欠债利息不做纸上约定。女主竟然自己去偷底价，女主开始做茶叶生意以后竟然不知道红茶和绿茶用的茶叶品种不同。但是瑕不掩瑜，一部优秀的作品的缺陷不影响它本身的优秀。

像是片头一样，金色的茶水流淌，茶金，它是黄金，亦是茶水，回味无穷。

“它永远陪着你环游世界，打开眼界，直到你找到自己为止。我们都在等待，自己能散发出独特的味道。”

看演员导演不认识，看标题觉得烂剧无疑，纯纯打发时间

但是看完感觉竟然还不错，这个剧全程方言，拍的很生活化，甚至不像电影，有点像纪录片。没有很多为了主旋律而强行出现的东西，窘迫和困境也是显而易见，拍的没有那么的跌宕起伏，但总体还是不错的。

要说多精彩是没有的，客观来说当纪录片看，真的还不错，感觉被这部电影“扮猪吃老虎”了，哈哈