剧情弱智我忍了，五分钱特效我忍了，大杂烩般的东拼西凑我也忍了，但演员表演如此敷衍了事，完全不在线我是真的忍不了！你们对得起观众买电影票的钱吗？？

刘镇伟导演的电影我看过不少，大部分都是周星驰星爷主演的，《大话西游》系列，《赌圣》、《新精武门》、《回魂夜》等奠定了星爷事业上的成功，而《天下无双》、《情癫大圣》、《越光宝盒》更加被人耳熟能详，就是这样一个能编能导又能演的天才却渐渐走向江郎才尽的地步，不由得让人唏嘘不已。

《仙球大战》这部电影要故事没故事，要演技没演技，要特效没特效，就像东北农村一个犄角格拉里没有任何营业资质脏乱差的饭馆做的“乱炖”一样，不但没滋没味，恐怕吃到一半时还会让人感觉恶心反胃，提不起半点观影兴致！！

特别是结尾部分剧情高潮的特效处理（不过我总感觉是看了一个假高潮），整个画面不忍直视，城墙、还有城墙上悬挂着飘扬的旗帜以及破地而出千手观音的手，这质感还不如国产超低成本的动画片来的细腻。敢问刘导，你是用九几年的电脑做出的特效吗？不过就这效果恐怕就算连九几年的观众也不会买账吧？你到底是为了节约成本还是低估了观众的智商？或是真的是为了来大陆圈钱？？？如果你就是这种水平或是想法的话，对不起，今后你所有的电影我不敢保证所有电影爱好者，但最起码我是无福消受了…

才看到第二集开头，Eddie 和一个女人在车里偷情之后是将项链留给那个女人了吗？怎么项链后来出现在jon的遗孀抽屉里，并且遗孀一脸震惊疑惑的样子？还有就是eddie明明收到了语音通知为什么告诉一个黑人他没收到呢？另外为了凑字 想说为什么Eddie的混血儿子长相那么偏亚洲，他的媳妇看起来也很好看的样子啊？

看完后觉得，细胞是自己的细胞，要好好爱护，或许人们生活的时候从没有好好感受过自己的身体，没有好感感受过身体的细胞，它们是一个个的小生命，每天辛苦工作，因为我们的行为劳碌奔波，作为主任我们应该反思下自己，有没有和你的身体一起好好努力，好好活着，还是放纵自己，伤害自己。细胞工作用形象生动的方式表达着身体的各项活动，浅显易懂，也不耗费很多精神，这样的形式大家都能接受，还能看的津津有味，或许别的方面也能借鉴这样的方式，传播是需要巧思的。

《佛说寿生经》载：“人死后成为亡者的话，会在阴间49天内接受七次审判，阴间中的七大王会从谎言、懒惰、不义、背叛、暴力、杀人、天伦进行审判，只有通过所有审判的亡者才能转世投胎。”

这是韩国电影《与神同行：罪与罚》（以下简称“与神同行”）的开场字幕，也是整个故事赖以为生的背景设定

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整部剧除了无心和白琉璃互怼以及帅帅的岳绮罗（可惜帅不过三秒...），其它好多地方感觉跟过家家似的，轻轻松松顾基就把陈大光的势力抢过来了，顾基总和小丁猫在丁小甜那见面也没被发现，无心活了几千年还是只会放血（此处白琉璃已吐槽过，所以，好吧，那就接受了...），小丁猫一个千年大饕餮居然在天台上被一张血符就给制住了，白琉璃前半部分渲染的那么厉害居然搞不定白川。。。不过最后几集的小丁猫简直帅炸了！唯一遗憾是变成岳绮罗就那么几秒，以及小丁猫的临别赠言配上最长的旅途，还是很让人伤感的。。。小丁猫的饕餮设定完美的解释了第一季的怪洞以及这一季小丁猫的很多行为，此处点赞。还有无心送丁小甜去见顾基那段，很多人在吐槽无心没脑子，但是作为一个第一季粉，确实一直把顾基当做第一季的顾萌萌，一直觉得顾基并没有黑化，他的行为都是自保，因此后来无心自责说他一直无理由的对顾基有好感时，也觉得理解起来并没有什么困难。。。

都市魔幻喜剧《镇灵攻略》由知名导演杨逸德执导，人气演员符龙飞、邓宁、洪冰瑶等主演，精致挂的符龙飞在剧中又萌又酷，作为歌手兼音乐制作人的他，独特的艺术家气质，让人迷醉。

而同样拥有歌手身份的邓宁则展示了自己多面气质，黑化后的他流露出一种别样的颓废美，危险又迷人。

洪冰瑶独特的大女人气场发挥的淋漓尽致，偶尔变身小女人，脆弱的让人怜惜，三位高辨识度主演，外表和角色合二为一，外加灵气的演绎让人沉迷剧情，难以自拔。

我和内心的对话:“你知道什么样的女孩子最漂亮吗?”“当你穿着自己喜欢的衣服，脸上洋溢着自信，不在乎外界的眼光时。”我不是一只乌龟，壳不能保护我，保护自己的只有我自己。我以前也以为，big girls不能拥有爱情，不能拥有漂亮衣服，不能拥有熠熠生辉的舞台。我曾走在街上想把自己缩在壳里，别人都看不见我。可来这世界走一遭，我配得上所有美好。外在的一切都不重要，重要的是我们脸上的自信。如果你害怕什么，就去正式什么吧。只有学会面对，才会越来越自信。电影里，多莉说『使劲去了解自己』。对啊，使劲去了解，去勇敢吧，去把壳里面的自己拉出来。不管你是big girls 还是smal girls，都勇敢去面对生活吧，用自信的魅力征服所有。你自信的样子真的很美啊！我们每个人都有故事，but“Outlook good ”.愿我们都拥有三样东西:热情，自信，努力。

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半生缘 半生情缘历沧桑，如梦往事不堪想； 缘来异地迟早聚，缘尽离分各一方。 相爱难以长相守，无意插柳柳成行； 十八年后重相聚，患得患失谱新章。

人的生命在最后好像从来都不是和最刻骨铭心的爱情伴随度过余生，然而，这也许是人生黄昏最最好的归宿。我们永远无法抵达的那份爱情也许最美，但也最痛。电影中的爱情，是旧时代下的产物，使得我们反思的是对每个人物角度所呈现出的对与错，时代背景，社会关系，爱情的选择等等。以弥补我们人生旅途中的缺陷，让往后生命更少的存在遗憾。

周洁琼的演技暂且不提，就说好好的一部小说被改的面目全非！不光剧情改的乱七八糟，连女主性格都整反了！原著里女主是一个非常冷静理智的人，话很少，哪有剧里演的这么叽叽喳喳？既然导演和编剧这么不尊重原著，那么为啥还非要叫“大唐女法医”这个名字呢？！你们看不上小说的剧情，麻烦你们自己编一个剧本好不好？！干嘛非要魔改我们那么喜欢的小说？！就是为了纯蹭一个大IP吗？！知道无耻两个字怎么写么！

最大的感受还是四个字，人心向善。还是要相信大多数陌生人都是善良的，要相信这个世界在变好。无论你的舆论有多么糟糕，要相信总有会有人会挺身而出捍卫真实的你。

当你对这个世界感到失望的时候，那就来看看这部片子吧。大鹏自导自演，不会让你失望。

再者，来看看久违的江边烟花，也是不错的享受呢。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

首先说，包贝尔作为新人导演能驾驭这么多演员本身就很了不起。主角或许槽点多多，但也有感动有欢笑有泪水。剧中塑造了多个个性鲜明的反派角色。魔性十足的文松一出场就惊艳了，包贝尔准确挖掘出了文松身上全部的鲜明特色：娘娘腔，傲娇，心狠手辣，爱狗如命。这个人设，迄今为止，影视剧里独一份，也只有文松能演出这效果。茅罡与文松算是相得益彰，也算出彩，他更多的是幽默滑稽式表演。龙大人和文松感觉像是走错了片场，他俩的表演超越了喜剧范畴，尤其是文松，有时更像是动了真情的正剧演员，文松成功让我入戏，是什么魔力我居然相信人和狗的感情也可以牵动人心，因为文松的演绎，弯刀火了，弯刀成功走进了观众心里。

返回来说正派几个人物，我觉得除了戏份过多过于拖沓基本没有大毛病。包贝尔演技一般但可看，贾玲闹腾，包文婧更闹腾，有时候觉得看这几个人狂嗨真是折磨，可是最后随着剧情的推进又都能原谅。总体来说，这部剧还是可以的，不跟经典大片比，在如今烂剧成风的娱乐圈，也算是良心作品了。

前两集女主霸凌人设真的恶心。

虽然这个人设很新颖，也可以美名其曰“保护朋友的山大王人设”。

但小时候花式欺负男主，这真不是开玩笑，也不是小孩子不懂事，真的会给人留下阴影的。长大了跟小时候的性格一模一样完全没改变，一点也不觉得有什么讨喜的，也不知道为啥男主会喜欢上。

被霸凌的人根本不可能会喜欢上霸凌者吧。这个感情就很怪异，又不是什么斯德哥尔摩。被霸凌如男主到大学都无法忘怀，反而女主还一直以为自己小时候对他很好？还一直心安理得地开开心心的长大？真的是憨批。

我甚至怀疑作者根本没体验过霸凌，能写出这样扭曲的爱情。

只能说男主真的超善良，即使欺负也是开个小玩笑。女主在澡堂没说出去，在更衣室也护着没让大家看到。

刚刚看到有人说女主性格分裂，我觉得说的真是太对了。虽然一个人是多面体，不是扁平化的，但女主一边天使过头各种高光时刻，一边性格恶劣各种做坏事真的很矛盾。

我想小说里这么写应该是很甜的（听说是搞笑风格，或许观感不一样）但是电视剧真的拍出校园暴力的感觉，用力过猛？？真是太可惜了本哥这么帅片尾曲也好听拍摄手法也不错，因为憨批女主变得没那么好看。

一部号称描写现实城市边缘人士的片子居然全程靠不真实的情感驱动剧情，让人不由想在电影院里发笑，说接地气人物不够真挚朴实，说文艺又太过索然无味，实在不知道该如何评论这部电影。

在我所观影的场次，有几个令年轻观众窃窃私语或发笑的点，比如女主刚刚回到家，饰演姑姥姥的这位演员明显忘词的镜头；还有眼神飘忽，嗓音迷醉的楼盘销售员； 女主和男主在KTV相认，男主像高举免罪令牌一样举起手机时那漫长的数秒等等。

在影片中高度出场的建筑工地也是笑点之一，在城市里打拼务工人员，无论年龄老小，无论性别男女，都只能去建筑工地干活，即使是像男主这样口齿伶俐，普通话标准，长相帅气，连牵线试药这种工作都能找到的这个年轻男人，最后赚钱的出路也只是脱了衣服光着膀子去建筑工地里搬砖，实在让人觉得好笑，导演真的有了解过外来人员在城市里会做什么工作吗？除了建筑工地就没有别的可以工作的地方？

为什么这样一个悲伤的影片，大家却会吐槽，会发笑呢。

因为它脱离现实，无法让人找到共鸣的地方。

导演想要塑造一个一切为了父母，为了妹妹，充满责任感和孝心的女主，甚至借网友（男主）之口夸奖她，可是从这个女主所做的事情里我却看不到她的孝心，她的责任感，甚至看不到她的思考能力。

月薪一两千块，却拼了命想要立刻买房；明明曾经父母倾家荡产给她做过肝移植手术，现在却能要钱不要命；身体垮了没钱治病只能带着男朋友回老家。

这样的一个人，如果存在于现实中，你能说她是个孝女吗？导演有没有想过，当她下车回到家之后，她年迈的父母会多么的绝望？曾经倾家荡产为女儿治病，如今却又病入膏肓，她的父母能够经受这样的打击吗？她的妹妹难道不会更加想要辍学打工，为了姐姐治病？这难道不是将这个家庭推入更黑暗的深渊？

这样的一个莫名其妙的角色，居然是有责任感的孝女？为了推动剧情不惜让角色变得扭曲，可角色都变得扭曲了你还想让观众共鸣？还想传达什么有意义的深刻的道理？

同理，这部电影里的大多数角色都不合理又平面化：为了网友倾家荡产，曾经混得风生水起，现在却只能去建筑工地光膀子搬砖的男孩；一个月工资没几个钱却能全脸大整，整到爸爸都不认识起码要几十万吧，却找不到好医院，去小诊所做肋软骨鼻综合的女孩；轻易给人开刀取肋软骨不说，还戳破肺部，最后还完全不怕因果报应，对着遗体发笑的医生；

如果这是一部荒诞剧，那以上的所有人物我都能理解，可是这是一部打着现实旗号的电影，那就别怪人发笑了。

最后，给那些说人‘何不食肉糜’的水军。

我有资格说何不食肉糜这句话吗？

我没有。

如果我富到那种不食人间烟火的程度，我根本不会来给这难看电影写影评，因为我不在乎那电影票钱。

:)