原本想发在B站长评里的，结果不知道为什么硬是无法发表……于是记录在豆瓣里。

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1、看了外传小说，也想了很久，不觉得无生遇上殇大叔就会有所改变，因为一切都在其诞生的那一刻就注定了，正所谓命当如此。所有被凛雪鸦玩弄的目标概莫如是；

2、凛雪鸦这个人，在他要对你下手时，眼中有你、脑子里没你、心里早就跟X光似的把你的本质给看得透透的了；

3、作为本系列作品雷打不动的两位主角（希望不是flag），殇不患和凛雪鸦的设定有许多对立之处，一个向生，一个向死；一个长于构建，一个乐于毁灭。不过二人都属于对自我相当坚定之人，内在的傲气是相通的。

以上仅代表个人观点，没准以后看到什么情节又会有所变化，欢迎心平气和的探讨。

除了第一集女主出场设定极其离谱外，本剧还凑合算个中规中矩的青春校园剧。

然而后半程编剧导演对男女主两个爹的极端共情和不讲道理的偏袒简直令人瞠目结舌。

女主爹是导致男主截肢的车祸肇事司机，害男主九岁开始就终身残疾，这人设放妈妈身上不得被弹幕评论骂翻？女主爹一辈子庸庸碌碌烂好人，家里全靠女主妈当金牌销售赚钱，女主爹还动不动嫌女主妈爱钱、庸俗，吵个架就开始说女主妈更年期，暗示女主妈“爱发神经”，又是熟悉的“阁楼上的疯女人”指控。

女主妈后来被公司“优化”，姥爷重病去世，女主妈的生存焦虑直线上升。在家里经济这么紧张的前提下，女主爹还一副不食人间烟火的弱智模样，买新沙发搞浪漫，以为女主妈的焦虑和由此引发的家庭矛盾只用花钱搞个小惊喜就能解决。

女主爸活了大半辈子，还如此天真无知，对现实生活和家庭责任毫无认识和思考，可见他这么多年即使车祸肇事使一名儿童残疾后，也仍然在女主妈拼搏出的舒适港湾里活得逍遥自在，没直面过一点点养家现实的残酷。可以说是纯纯吃软饭型废物爹了。这就是“男人至死是少年”吗。

女主妈对女主爸买沙发的烂惊喜不理解不感动不是用脚趾都可以想到的吗？然而在编剧笔下，连女主都开始冲妈妈发疯，指责妈妈物质世俗，眼里心里只有钱。我真是替女主妈寒心，过日子上大学哪个不要钱？不计长远每天喝西北风吗？最终女主爸白痴废物的问题也没有解决，这个家没散纯靠女主妈日日夜夜默念一个忍字才能维系下去。女主妈要是我女儿找个这种老公我真的会气死。

说到男主爹，男主爹就更是纯纯垃圾，年轻就是gai遛子，利用吊桥效应骗到男主妈之后就是纯纯打老婆的没工作酗酒烂赌鬼一枚呀。

男主妈在这种泥淖里没有自暴自弃而是先离婚积极自救，出国苦苦拼搏数年改善经济状况还积极给男主联系国外大学给男主租公寓，用自己的资源给男主未来搭跳板，拜托国外本科学费有多贵编剧知道吗？

男主不愿意出国，她追回国内被男主当面嘲讽自私后还是给男主留了一笔钱。而男主爹呢，年过半百一天班没上过，一分钱没赚过，儿子一天没管过，整天吃喝赌，就这种爹编剧最后还花大篇幅给爹洗白。

建议编剧看看“负债者联盟小组”，看看里面每个男赌狗是怎么把一大家子拖向万劫不复的，赌狗永远不会改，一日赌狗终生赌狗。

男主嘲讽他妈心疼他爹之后光速对男主祛魅了。儿子真的养不熟啊朋友们，妈妈受再大委屈儿子心里都只有他那个混子赌鬼爹，人家才是同姓一家人。现在才真觉得亦舒师太当年有魄力，吸血鬼前夫和被养废的儿子通通不认，彻底将一段不愿记起的人生历史直接删除，和独生女儿一家子富富贵贵过日子。

编剧导演啥意思？是不是在他们看来女人必须老老实实当牛做马伺候赌鬼老公全家一辈子才算好妈妈好女人啊？男主爹人渣一辈子突然来个“救猫咪”经典剧本设计trick就突变知错能改浪子回头的好男人好父亲，男主妈离婚后一个人在国外重新开始，给男主的未来出钱出力，就是自私不配当妈。错万对一是好爹，对万错一是坏妈，咋这么双标呢。

亲情线两个爹没有一个是养家糊口承担家庭基本责任的合格爹，而且一个是酒鬼赌鬼混混，一个是致人伤残车祸肇事者。然而编剧导演对这俩爹充满了无限的宽容和怜爱，对俩认真赚钱努力生活为娃计长远的妈的刻画却诸多苛责，救命这不就是传说中的男性同性社会倾向/fraternity /boys help boys？

感谢厦门市第一家艺术院线影院——中影数字梦工坊影城提供观看《点五步》的机会。影片非常精彩，以至于我们几个小伙伴观看之余兴趣不减地侃聊了很长时间。电影采用一种断裂叙事的方式切入80年代的香港，以此还原出特定时代背景下的文化、政治等历史的横截面。个人成长与时代进步相映成趣。影片中设置了许多有意味形式：帽子上的“HK”、居住板房的栏杆、漂泊的衣襟、“点五步”的几个解释……在众多符号化元素的设置下，影片隐喻了香港回归前的夹缝境况（最开始与少年队和欧洲队的惨败）、阿龙与小威的身份置换（球队位置的互调）、老一辈香港人彷徨无依的宿命感（阿龙父亲的生活）、年轻一代港人的身份迷失（摘下“HK”帽子的小威）、内地与香港文化的交融（牛屎申请单廉租房）等等。大象无形，隐晦的笔触摹制深刻的社会问题是需要功力的，导演处理的也相当不错。观看这样的艺术电影确实比奇观化的视觉大片更有嚼劲。最后来个彩蛋，中影数字梦工坊加州店（艺术院线影院）的3号厅是情侣厅，内置两个座位连在一起的“情侣座”！抓紧带着另一半来看艺术电影吧！

建礼义廉耻堂，学新生活运动，才能多要国民政府的救济粮。听成李忆莲祠堂，贞节牌坊守活寡，原本的情人还得断念想算好卦就给多点，算了坏卦能少给就少给，那我还不如随便算说个好话，那人们就听不到真话咯。（算卦的说完，刚刚得坏卦的人又只能给多几个鸡蛋）作为族人李满真，族里今天要办一件有益所有村民的大事，要征用你家的土地和窑洞作为宗室祠堂，（李满真）你是否有权做主呢？你别急啊。按规矩，你得先在祖宗面前表个态，我才能跟你说之后的好处了么。（阴阳怪气地装腔）国比家大，要找政府评评理。保长和县长是亲家，告了有啥用？怎么可能听你娘评理呢（村民这么懂？还听村长的，甘愿接受一村长之言，为了救济粮）管天下的叫蒋中正（讲忠贞），那这贞节牌坊就不瘆得慌了。荒诞夸张的故事在荧幕上演，但导演评述版就荒诞表象的背后有如今看来更荒诞的人物内核。比如救济粮被保长保管，每次发都是缺斤少两就没村民反抗，评述版中说反抗也没用，那个世道抱团或许还有残羹冷炙，反抗被逐出宗族可能死于非命，而且即使逃出去也还是会回到这里，根就在这，那时的人想法，如今看来或许很奇怪，但那时可能就是普遍的想法，一旦是普遍的，谁都不想成为异端。只是评述版中导演似乎一切尽在掌握，有些解读是可以观众自行理解的，有些可能是导演刻意展示他隐喻的意思，有点装，不过也还行，毕竟是那时那个中西交汇，新老交替的风云际会的年代，一切都是理所当然而又有违常理，国民的劣根性不能谁都是圣人，只是无力与压抑而已吗？反抗也只是徒劳？守旧的宗祀文化与一昧追求西洋文明却不结合国情考虑的落不到实地的两者不兼容，不只是民国，也不只是现代，哪里不一样？丑态哪里都有，真能革新，自知自爱，这才是鲁迅从文的意义吧

这些年除了拍的第一部追龙，其他全是圈钱电

影，不过王胖子也说过他是个商人，赚钱就行

了，仔细想了想 那一部追龙要不是还有刘德

华监制估计也要黄，王胖子只追求赚钱，其它

都无所谓。近些年看他拍的这些电影就清楚

了，剧情不是省略就是在赶，就是想赶紧完事

收工赚钱，质量无关紧要，观众无关紧要。

影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字

『刺杀盖世太保』

原名《HHhH》，

改编自龚古尔奖获奖作《希莱姆的大脑是海德里希》，

电影花了近半的篇幅简述海德里希发家历程后，

在被行刺时切到行刺者们视角简述这场部署，

想兼得两视角却使影片前后割裂感强烈，

故事脉络比较混乱也让影片氛围缺失不少，

而原版120分钟内地删减后100分钟，

差不多就像网上说的那样：

此片毁小说，

删减毁此片。

【6分】

【详细】

9925416

我在光艺当副导演时便主要是跟秦剑和陈文了，像《椰林月》（1957）是我做副导演，秦剑自己创作剧本的，影片以教育为题材。当年去新加坡拍外景是“噱头”，可以吸引多些人来看，所以《血染相思谷》（1957）、《唐山阿嫂》（1957），《椰林月》三部片的外景是一起拍的，共拍了四十多天。《血染相思谷》改编自报章连图小说，而《唐山阿嫂》则是将《海外寻夫》（1950）原装照搬过来。《血染相思谷》和《椰林月》虽然都写秦剑和我合导，但事实上我只是编剧和助导而已。

最先是邵氏在星马白手兴业，靠乘单车到东部发行影片慢慢发展起整条院线；接着是国泰机构对电影演兴趣，也搅起电影发行来。谈到当年粤语片，星马华人是很感亲切的……

不少星马片商认为有利可图，便租两间小型戏院，买些港产片放映，后来有些片商发觉投资给港人拍摄更划算，成本只需三、四万，既可在香港赚钱，亦对星马发行有利。光艺公司五十年代就是这样开始在香港投资拍片，并找到秦剑做旗手。

当时粤语片制作的规模，根本没有机会往别处拍摄，其难度之高有若现在我们要往火星探险一样。制作费根本不可能容许我们乘飞机，只能坐船，而且要三套片同时拍摄才划算。（香港）光艺当时远赴星马拍摄《血染相思谷》、《唐山阿嫂》及《椰林月》三片，历时九十天。

当时在制作上亦没有现在资料搜集做得那么好，单单见过一下那边的人的外貌，就当做是如此这般。……我们编故事多为空中楼阁，乃是想当然的，只不过故事人物为星马人士，讲些许华侨生活罢了。服装、布景都只是去到看见他们怎样，就当是怎样。

我觉得当时拍粤语片的人非常注重主题意识，特别是秦剑，他执导的影片从《满江红》起已经讲教育问题，他比较偏爱这类题材。……其实说真的，当年星加坡教育事业比香港办得还要好，根本不用香港人操心，只不过当时粤语片不是反封建，就是提倡教育，要不就讲恋爱自由，走不出这些题材。仿佛这样做主题意识就正确了、教育意义就丰富了。当时观众看电影亦相当注意主题意识，思想上相当保守。……这和现今的情况正好相反：现在是“游戏之作”才卖大钱，千万不要讲道德观念，父慈子孝之类，否则观众分分钟会反脸。