在那个时代的香港,故事结构还是吸引人的。
喜剧效果是有的,主题曲好听,但细节方面还是缺乏逻辑。
镜头还是有心意的,走钢丝那段不错。
麦加与男人婆的演技可圈可点。
可以那么说,麦加是电影的灵魂,不愧为一代喜剧大师。
有些道具在如今看来可能还是小儿科,但在82年还是能让观众耳目一新的,是那个时代不可或缺的高成本喜剧动作片,很明显能和其他
在那个时代的香港,故事结构还是吸引人的。
喜剧效果是有的,主题曲好听,但细节方面还是缺乏逻辑。
镜头还是有心意的,走钢丝那段不错。
麦加与男人婆的演技可圈可点。
可以那么说,麦加是电影的灵魂,不愧为一代喜剧大师。
有些道具在如今看来可能还是小儿科,但在82年还是能让观众耳目一新的,是那个时代不可或缺的高成本喜剧动作片,很明显能和其他低成本无脑喜剧区别开,难怪拿下票房冠军。
如果问起当代追剧女孩最喜爱的影视剧类型,那一定是甜!宠!剧!生活这么苦,嗑cp就是我们单身女孩获得糖分的方法。
小鉴日常追偶像剧的标准就是——双箭头恋爱,全程无狗血。
如果问起当代追剧女孩最喜爱的影视剧类型,那一定是甜!宠!剧!生活这么苦,嗑cp就是我们单身女孩获得糖分的方法。
小鉴日常追偶像剧的标准就是——双箭头恋爱,全程无狗血。
这不,小鉴最近就追了一部超甜的古装言情剧《愿我如星君如月》。女主假扮太监入宫,和皇上谈起了恋爱。
《天河》中有一个片段,当时看的时候大受震撼。吴祖太是红旗渠的工程技术员,负责红旗渠的修建,但由于村民在建渠挖洞时偏离了三米导致即使挖通也引不来水,但是村民已经挖了一个月了。这时村民问吴祖太怎么办?吴祖太说我也不知道。
《天河》中有一个片段,当时看的时候大受震撼。吴祖太是红旗渠的工程技术员,负责红旗渠的修建,但由于村民在建渠挖洞时偏离了三米导致即使挖通也引不来水,但是村民已经挖了一个月了。这时村民问吴祖太怎么办?吴祖太说我也不知道。
第三季不如前两季精彩,笑点和梗变少了,看得出来编剧绞尽脑汁想要做出新意,但是在拓宽人物支线的时候感觉乱糟糟的,新出现的人物和剧情冲突开始和结束都挺突兀,而夫妻二人为了食物来源成为类似于vigilantes的角色看久了也会觉得厌烦。还有就是Shiela的永生不可避免地会扯出一些诸如人生意义之类的问题,如何平衡好感性与笑点也是很难把握的一点。总体上瑕不掩瑜吧,质量依
第三季不如前两季精彩,笑点和梗变少了,看得出来编剧绞尽脑汁想要做出新意,但是在拓宽人物支线的时候感觉乱糟糟的,新出现的人物和剧情冲突开始和结束都挺突兀,而夫妻二人为了食物来源成为类似于vigilantes的角色看久了也会觉得厌烦。还有就是Shiela的永生不可避免地会扯出一些诸如人生意义之类的问题,如何平衡好感性与笑点也是很难把握的一点。总体上瑕不掩瑜吧,质量依旧算上乘,不过听说被砍了55555还给男主留了那么大一个悬念呢真的不会填坑了吗T^T
终是近期看完了“返生餐单”第三季,从2017第一季到三季 over!都说处女座是个精神生理肉体都自我洁癖的人,oh sorry,我还真是个与众不同virgo,通常重口味的剧我喜欢到崩溃,曾经一个影评人说到“此戏堪称丧尸剧界的一股清流,家庭喜剧界的一股泥石流”,of course我认同的不得了,我已到不知道该怎么评述了,因为太喜欢这部戏了,纵然有逻辑问题产生,但并不影响,借用Joel的一段“我
终是近期看完了“返生餐单”第三季,从2017第一季到三季 over!都说处女座是个精神生理肉体都自我洁癖的人,oh sorry,我还真是个与众不同virgo,通常重口味的剧我喜欢到崩溃,曾经一个影评人说到“此戏堪称丧尸剧界的一股清流,家庭喜剧界的一股泥石流”,of course我认同的不得了,我已到不知道该怎么评述了,因为太喜欢这部戏了,纵然有逻辑问题产生,但并不影响,借用Joel的一段“我怀念以前的生活吗?有时候会,但是现在我的婚姻跟以前不一样了,Sheila让我不停挑战自己,拓宽了我的视野,我觉得非常刺激,我回想自己三周前的生活,也许我才是死气沉沉的那个”
“你食腐趾 我是芹 这就是??”
我爱你,不论你生,死,或者异类存在体, love you??
遗憾Netflix不会再出下一季
本文为第13届FIRST青年电影展竞赛入围影片《长风镇》主创团队映后交流实录。
*高紫,第13届FIRST青年电影展长片竞赛单元初审评委
*王晶,《长风镇》导演
*李丹枫,《长风镇》声音指导
*王豆,《长风镇》美术指导
*袁思翰,《长风镇》作曲
*彩霞,小赖,小四,《长风镇》演员
本文为第13届FIRST青年电影展竞赛入围影片《长风镇》主创团队映后交流实录。
*高紫,第13届FIRST青年电影展长片竞赛单元初审评委
*王晶,《长风镇》导演
*李丹枫,《长风镇》声音指导
*王豆,《长风镇》美术指导
*袁思翰,《长风镇》作曲
*彩霞,小赖,小四,《长风镇》演员
2017年,喜剧科幻电影《海带》
作为喜剧电影,这个片儿算是将将及格了,在烂片涌现的大陆市场也算是清流了,倒是再次证明好的故事远比特效重要。但是这个特效。。确实有些寒酸。。
上来也是要吐槽下,男主家的装修好犀利。。让人感觉都不是一般人家呢。。奶奶这个角色很有亮
2017年,喜剧科幻电影《海带》
作为喜剧电影,这个片儿算是将将及格了,在烂片涌现的大陆市场也算是清流了,倒是再次证明好的故事远比特效重要。但是这个特效。。确实有些寒酸。。
上来也是要吐槽下,男主家的装修好犀利。。让人感觉都不是一般人家呢。。奶奶这个角色很有亮点啊,可惜完全没有发挥出来,暗喻?讽刺? 那也过于含糊了。(我个人是没有看出什么端倪)
但是,说好的话,也只是将将及格的水准,中间拖沓的剧情发展,感觉已经没的可以再尬演的反复折磨你的观影体验,这样的铺垫让人感觉乏味,最后的高潮又如此仓促,不如一出现就戛然而止或者让我们好好体验下他们的忏悔。。这样尴尬的结尾处理,真是糟糕。
这个虽然老套的题材却没有拍出来,也是非常可惜,中间的BGM也是莫名其妙,抛去表演,又没剩下什么闪光点了。
人性的主题升华倒是瞥见一斑,主要是为了喜剧效果,有点偏离主题,如果有一个刚出精神病院的人告诉你穿上海带跳舞,你会相信吗? 其实错的不是世界,只是主角自己。
------我是海带的分界线--------------
推荐指数:★★☆(5/10分),还算有点意思,不过挺牵强的,无聊的时候乐呵一下,倒是还算可以了。
利用暑假的时间,我又看了一遍众男神集结的《战雷》。好作品总能让人又哭又笑,有感动也有遗憾。这是一个关乎成长的故事,而这个故事也的的确确将他们的成长淋漓尽致地展现了出来。? 「原谅」高等是这部电视剧的主角,一个用玩世不恭掩饰自己内心柔弱的大男孩儿。由于小时候的贪玩而把母亲误伤致死的经历一直像梦魇一样缠绕着他。父亲的冷落,寄人篱下的拘束,既让他产生深深的负罪感,又让他恨父亲将自己
利用暑假的时间,我又看了一遍众男神集结的《战雷》。好作品总能让人又哭又笑,有感动也有遗憾。这是一个关乎成长的故事,而这个故事也的的确确将他们的成长淋漓尽致地展现了出来。? 「原谅」高等是这部电视剧的主角,一个用玩世不恭掩饰自己内心柔弱的大男孩儿。由于小时候的贪玩而把母亲误伤致死的经历一直像梦魇一样缠绕着他。父亲的冷落,寄人篱下的拘束,既让他产生深深的负罪感,又让他恨父亲将自己遗弃在那样的环境里。当兵以后,军营里严格的规则再一次将他束缚,终于触碰到了他内心最疼痛的一隅。哥哥由于排雷失误失去了一条腿,他承诺给哥哥当这条他失去了的腿。我想,他心里是愧疚的。或者这让他更恨他的父亲,因为哥哥一直是按照父亲的意愿生活的。如果没有父亲的固执,哥哥也不会这样。哥哥陈晨是他最放不下的亲情,这成了他蜕变的根源。不服管教的他被送上狼山与林峰为伴。林峰与战友之间的深厚情谊感染了他,他开始向往那用命相交的战友情。这些都让他明白,自己以前是多么的幼稚,他除了伤害自己,迷失自我,伤害最亲近的人,什么也没有改变。他开始蜕变,摘下自己的面具,走好脚下这条他也不知道是否正确的道路。他的成长就是「原谅」,原谅自己,原谅父亲。? 「勇气」陈晨是高等的亲哥哥。弟弟的离开以及心魔的驱使,让他背负起了成为一名“合格的陈家人”的责任。然而,这并不是他想要的生活。但出于孝顺,他只能按照父亲的意思来过自己的人生。虽然在高等面前,他总是一副恨铁不成钢的兄长模样。但其实,他也只是一个需要人关心,需要人理解的孩子。他一直是羡慕高等的,他羡慕高等的自由自在,羡慕高等可以无视父亲的命令。但他畏惧父亲的威严,只能不断地压抑自己,演一个好儿子,好哥哥,好兵。甚至一度迷失了自我。陈晨的压抑爆发了两次。第一次是在医院,他知道自己丢了一条腿,为了自己不喜欢的事业,丢了一条腿。他把那条假腿扔向镜子,将镜子敲碎,开始哭泣,他是在发泄。既是痛苦的眼泪也是压抑的眼泪。可是,也只是在四下无人的环境里。第二次是在狼山上。在雷神花毒性的作用下,他的神经被麻痹。发疯似地说出了埋藏内心深处多年的话,这次是在林峰的面前。他终于敢在外人的面前展示真正的自己了。发疯过后,他沉沉地睡去。我想,那一觉,他一定睡得很香。他释然了嘛。最后,他终于鼓起勇气把转业报告交给了父亲,那一刻,他才终于摆脱了枷锁,找回了自我。他的成长是「勇气」。? 「释怀」林峰是一名老兵。曾经,他亲眼看着自己的战友在自己的面前将雷场躺平,可是自己却没有勇气踏出那一步,所以他幸存了下来。出于树立战斗榜样,振奋士气的需要,他被封为“滚雷英雄”。可是,他一直对此耿耿于怀,他不愿意挂着英雄的头衔在人前显赫,因为那样让他羞愧。他选择留在狼山上,陪伴着自己的战友,以此来赎罪。可是,他想过的生活并没有达到他预想的效果。他的罪恶感越来越重,因为那个头衔像个钉子一样扎在他的心上,死死地钳住他的肉,像酷刑一样折磨着他。直至高等的出现。他的出现让他明白:人生是有转机的,只要你愿意放下过去,就能再活一次。他放下了固执,放过了自己,下山排雷。他的成长是「释怀」。? 「柔和」胡一楠是这部剧中我最喜欢的角色。他的性格之中有一种不加修饰的稚嫩,而稚嫩之中又有一股强烈的倔强。从声音到外表都有很明显的稚拙。剧中我最喜欢的片段是:贺权大队长带着他上山,给他指明野狼谷的方向,那是他父亲死去的战场。他冲着那儿大喊:“爸,我来看你了”。“我会亲手拆了雷公雷。”这短短的片段既表现出了我前文提到的倔强的人物性格,也交代了胡一楠一直以来的心结。他的父亲是被雷公雷炸死的,所以从小到大,他都恨着它,并由此产生了很重的杀念,也形成了他孤僻的性格。可是后来,他被选为勘界小分队的成员和高等一起上山排雷。在与高等的奋战之中,他收获了战友情谊。与高等结下了不可断裂的羁绊。所以,在高等被困铁笼的时候,他不惜用自己的胳膊卡住机关,救出高等,并对高等说:“拆了雷公雷,活着回来见我。”他终是长大了,他终于明白了什么叫用命相交的情谊,并把自己的夙愿交由自己最信任的人来完成。我想,高等也体味到了。胡一楠也在改变着他。所以,他的成长是变得「柔和」这部作品我前前后后看了三遍,我之所以喜欢这个故事,多多少少是因为自己对军人天生的好感和对军旅的无限神往。但更重要的是我能从中看到每个人的成长轨迹和自己的影子。
曾几何时,几乎每一个男孩子的心里都住着一个航天梦,在夜阑人静时仰望星空,畅想宇宙深处的奥秘。随着科技的发展和进步,几代航天人的前仆后继、不懈努力,攻克了一座又一座难关,把宇航员送入了太空,把探测器送到火星,推开了人类通往宇宙的大门。中国航天人的故事,甚至比航天本身还要精彩。
曾几何时,几乎每一个男孩子的心里都住着一个航天梦,在夜阑人静时仰望星空,畅想宇宙深处的奥秘。随着科技的发展和进步,几代航天人的前仆后继、不懈努力,攻克了一座又一座难关,把宇航员送入了太空,把探测器送到火星,推开了人类通往宇宙的大门。中国航天人的故事,甚至比航天本身还要精彩。
这些年除了拍的第一部追龙,其他全是圈钱电
影,不过王胖子也说过他是个商人,赚钱就行
了,仔细想了想 那一部追龙要不是还有刘德
华监制估计也要黄,王胖子只追求赚钱,其它
都无所谓。近些年看他拍的这些电影就清楚
了,剧情不是省略就是在赶,就是想赶紧完事
收工赚钱,质量无关紧要,观众无关紧要。
影评
这些年除了拍的第一部追龙,其他全是圈钱电
影,不过王胖子也说过他是个商人,赚钱就行
了,仔细想了想 那一部追龙要不是还有刘德
华监制估计也要黄,王胖子只追求赚钱,其它
都无所谓。近些年看他拍的这些电影就清楚
了,剧情不是省略就是在赶,就是想赶紧完事
收工赚钱,质量无关紧要,观众无关紧要。
影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字
今年在冰岛电影界实习,克莱尔德尼是荣誉终生成就奖的得奖导演,受邀来冰岛领奖+给讲座。期间抽空看了high life (这个中文名翻译好无趣,完全没有诗意,英文原名虽然也很简单但可以解读成几层不同的意思)。我之前没有看过这个导演的其他电影,所以无法跟她以前的作品做任何比较或放在一起分析。
关于电影本身。影片的视觉是我很喜欢的类型,色调,节奏,剪切,叙事碎片化,有些缓慢,有些令人窒息
今年在冰岛电影界实习,克莱尔德尼是荣誉终生成就奖的得奖导演,受邀来冰岛领奖+给讲座。期间抽空看了high life (这个中文名翻译好无趣,完全没有诗意,英文原名虽然也很简单但可以解读成几层不同的意思)。我之前没有看过这个导演的其他电影,所以无法跟她以前的作品做任何比较或放在一起分析。
关于电影本身。影片的视觉是我很喜欢的类型,色调,节奏,剪切,叙事碎片化,有些缓慢,有些令人窒息,有种游离感和不现实感,就好像整个太空旅程本身一样。在一个封闭的,监狱化的太空舱里,过着冗长无趣的每一天,缓慢地朝着未知的黑洞航行,船舱里的人必定对时间的感知已经受到了影响,时间这个概念已经变得十分渺小和不重要了。影片本身也是塑造了这个氛围,时间线破碎,前后跳转,影像片段式,呼应这种对时间的感知失调。
导演在讲座中说,对她来说这部影片重要的不是叙事或者对话本身(何况这是她第一次执导英文片,而且她承认自己的英文也不是很好哈哈),因此此片的对话都非常极简,她说对她来说用视觉影像来描绘一种特定的氛围是她最重视的部分。用各种不同层次的视觉图像来描绘一种无法用语言描述的情绪,气氛是她对此影片的着重点。此片所营造的这种粘稠,湿润,黑暗的氛围,很暧昧,很暴力,很沉重,又很亲昵,加上许多蒸汽,流动的不明液体的画面,就如同船舱上几个互相没有瓜葛的人被囚禁的肉体和欲望。
导演说,现在的很多太空片都把关注点放在特效,机械设计,剧情都是什么外星人进攻地球,或者人类探索外星之类的比较科幻化的走向。而最早的太空片,其实都是性感的。外媒也称克莱尔这部太空片是一部“性感”的太空片。此片可以说不是一部我们所熟悉的太空片。没有什么画面是描绘神秘浩瀚的宇宙,或者是太空船先进的设备之类的。基本上导演是讲一个非常人类化的故事,关于人类对情感,肉体,道德,欲望的探讨,放在了一个对外隔离的空间里,而太空的设置,放大了这种隔离感,延伸到了宇宙的黑暗深处,孤独感前所未有。
对我来说最有意思的部分,是影片结束后发现影片的艺术指导是冰岛艺术家olafur eliasson。熟悉Eliasson的光艺术的人都会认同此片的光影非常出彩,尤其是影片最尾,当父女两人逐渐接近黑洞,影片突然陷入深沉的黑暗,只有一道耀眼的黄色光芒横切画面。这道黄色光是艺术家的一个作品。在讲座中克莱尔分享她跟olafur合作的经历,说她在艺术家位于柏林的工作室里寻找她想要的可以象征性表现黑洞的光雕塑作品,这道简单的黄色的光虽然在形态上与人们所知的黑洞的影像并不接近,但她发现当手靠近这道光管的时候,皮肤的颜色产生了变化,肌肤可以感受到光管发散出的能量,这种特别的能量正符合她个人对黑洞的艺术影像化。
对于影片结尾,导演非常开放地说,是的,她就是想要指出最终父女两人乱伦的无可避免性,这是人们拒绝去接受的,但必然会发生的一个taboo。这是一个非常人类化的故事,而性是一个非常人类化的话题,当时间本身已经失去了意义,当这对父女整个人生整个世界都只有彼此,整个人类世界的规则和道德衡量都已经距离他们如此遥远,而缓慢迎向他们的,只是一个未知的黑洞和未知的人类可能性,这个所谓的taboo,似乎也没有那么重要了。。。?
用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑:在剧本中,一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化,以真实性来争取共鸣的素材;一种是结构化的,以对价值的隐喻来讲述主题的素材。
完全非结构化的优秀电影是存在的,比如德西卡的《偷自行车的人》,影片很少有刻意编造的剧作技巧存在,而更像是从生活流中随意(但其实并非随意,而是导演刻意提炼)抽取的一个截面片段。评论里
用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑:在剧本中,一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化,以真实性来争取共鸣的素材;一种是结构化的,以对价值的隐喻来讲述主题的素材。
完全非结构化的优秀电影是存在的,比如德西卡的《偷自行车的人》,影片很少有刻意编造的剧作技巧存在,而更像是从生活流中随意(但其实并非随意,而是导演刻意提炼)抽取的一个截面片段。评论里提到的一些日本优秀的艺术电影,也是放弃结构化的叙事设计,而用非结构化的真实生活(但还是要强调,这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活)来打动观众。
完全结构化的优秀电影也存在。往早期说,格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》,都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突,来突显电影主题,感染观众情绪。在当代,比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片,也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础,并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。
当然更多的好电影,是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例,或者说,用结构化的方式来组织非结构化的素材(这句话比较绕),比如《让纳迪尔曼》。导演用一种极富技巧的手法,将一个中年寡妇完全日常化的三天时光,高度结构化的对比组织了起来,表现了强而有力的主题。
但总之,我绝对没有看过一部好电影,是既没有来源于真实生活的非结构化素材,又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁,与真实的时代毫无牵扯和共鸣,也不表现真实的生存困境和人生困境。同时,这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突,缺乏对于主题的提炼。
《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染(通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造)。我承认这种情绪化的渲染,《乘风破浪》是做得不错的,但,你们的要求也太低了吧?更何况,这是一种什么情绪?一种对于自我过去的浪漫化和诗意化,一种自我陶醉,而完全不顾其他人的痛苦和牺牲(母亲的抑郁跳楼自杀)。这种浪漫化、情绪化的渲染,在我看来,就是伤害了别人而不自知,这就是蠢。
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春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象,显示出了现在国产电影的浮躁,只追逐短期效益。
比如说《西游2》,设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线,一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂,但最后却非常轻挑地放弃了这个主线,直接说我们之前是在演戏骗九宫真人,这就等于之前观众看的内容都毫无意义。
《功夫瑜伽》也是,按理说主角一行人的不同身份设定,是能够引发很有趣的戏剧张力的。考古学家、盗墓贼、公主,每个人动机不同,原本应该是合作又互相提防的关系(可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系)。但故事也是到后半段,所有人莫名其妙就和解了,尤其是是李治廷一个盗墓贼,说还钱就还钱,冒着生命危险去印度,图啥呢?(成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解)
所以我之前说,《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准,但国内能写出这种完成度(起承转合都非常规范)商业片剧本的编剧,屈指可数。
不过,《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来,又不一样。上面说的这些片是有剧作上的意识,只是完成度太差而已。《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。
所以我之前看《后会无期》的时候就说,韩寒这拍的不是商业电影,这是艺术片啊。但问题是,你拍艺术片,这电影又没啥思想性,那看它图啥呢?
说《乘风破浪》没有剧作意识,并没有冤枉它。虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾,但从邓超穿越回过去、与父亲(彭于晏)相见的那一刻起,两人就没有任何矛盾啊。
这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。彭于晏显然是毫无转变,而邓超穿越后与彭于晏的关系,从一开始就是好哥们儿,根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨(我会觉得,邓超的人物形象,穿越前与穿越后是脱节的)。
这是剧作的问题,然后来谈思想性问题。《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念,梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代,他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键,最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度,认可了父亲“我为人人”的理念。
而《回到未来》相反,男主角原本有着一对让他不幸的父母:他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成,而他的母亲则保守、死板、发福。然而通过他穿越回到30年前,也就是1955年,而将历史改变了。他的父亲变成了一个有勇气而成功的人,他的母亲也变得开明而富有生气。
要么认为现在存在着道德问题,需要回到历史上的过去寻找美好的品德(虽然这往往是一种美化过去的幻想);要么认为现在是一个精神昂扬的时代,可以改变糟糕的过去(《回到未来》拍摄于1985年,那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信,从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来)。
然而《乘风破浪》两者都不是。影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来;而影片搭建的过去,那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇,也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。而最大的问题是,韩寒搭建的这个90年代末小镇,究竟传递出了一种什么价值,最终感召了邓超,让他原谅了自己的父亲呢?
没有。看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。用电影里的话来形容就是,这个小镇最好的地方就在于:我想静静地时候别人不会问我静静是谁,没有微信朋友圈烦我。
呵呵。
那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢?没有理由。他一穿越回去,就成为了父亲的好哥们儿,加入了父亲的小帮派,然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。
然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕,还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。
是的,他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节,我简直目瞪口呆。我本来以为,在剧作上,最后会设计一个误会,或者诸如此类的原因吧,要么是邓超误解了父亲的行为,要么是邓超误解了母亲的行为。
但是,没有,真的完全没有。邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀,他最后,没有一丝一毫地犹豫,就跟着父亲去为兄弟报仇,打架去了。
说起他们那个兄弟的死,也是设计的,不知道该怎么吐槽了。我只能说我很同情反派。
所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。在他的世界观里,男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇,是最重要的。母亲抑郁的跳楼自杀,在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。
因为邓超从穿越回过去的那一刻起,他就已经完全认同父亲了。
所以,问题绕了一圈又回来了。叙事的问题就是思想的问题,思想的问题也反映为剧作的问题。可能在韩寒的心里面,父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚,比导致母亲抑郁跳楼自杀,在叙事矛盾上还严重得多。
我特别喜欢我友邻的一句话:男孩子都是傻逼。其实大大方方承认这一点,反而还可爱一点。蠢,还要自我浪漫化,弄得自己像个英雄,就不光是蠢了,还可恶。
韩寒眼中的六一,大概就是观众眼中的韩寒吧。
作为一种电视剧类型,谍战剧一直备受观众喜爱。从2009年的《潜伏》将谍战剧推向一个高峰之后,虽说拍摄了《黎明之前》、《借枪》、《悬崖》、《伪装者》等优秀之作,但是绝大多数谍战剧都“不温不火”,而关键的原因在于,故事设置的老套(或者说俗气)、人物也无法获得观众的认同等。最终,谍战剧进入到了一个瓶颈期,无法满足观众的“快感”。
作为一种电视剧类型,谍战剧一直备受观众喜爱。从2009年的《潜伏》将谍战剧推向一个高峰之后,虽说拍摄了《黎明之前》、《借枪》、《悬崖》、《伪装者》等优秀之作,但是绝大多数谍战剧都“不温不火”,而关键的原因在于,故事设置的老套(或者说俗气)、人物也无法获得观众的认同等。最终,谍战剧进入到了一个瓶颈期,无法满足观众的“快感”。
受众不同而已,陈浩民现在拍这些剧的受众是老人小孩,他们会对那些端正的历史正剧感兴趣吗?不要拿着你们成熟的思维去评价这些剧,轻松诙谐的演绎一些人物传奇,老人小孩看了乐乐呵呵,不比你那两集死一个兄弟三集一个生死离别强?还是这句话,受众不同罢了。
《乞丐皇帝与大脚皇后传奇》是长城影视出品的古代传奇剧,由杨小波、曹荣执导,陈浩
受众不同而已,陈浩民现在拍这些剧的受众是老人小孩,他们会对那些端正的历史正剧感兴趣吗?不要拿着你们成熟的思维去评价这些剧,轻松诙谐的演绎一些人物传奇,老人小孩看了乐乐呵呵,不比你那两集死一个兄弟三集一个生死离别强?还是这句话,受众不同罢了。
《乞丐皇帝与大脚皇后传奇》是长城影视出品的古代传奇剧,由杨小波、曹荣执导,陈浩民、宁静、覃文静、季晨、刘东健等主演[1-2]。
该剧讲述了朱元璋从一个乞丐成长为带领反抗元朝暴政的红巾军,推翻了元朝腐朽统治,建立了大明王朝成为皇帝的故事[3]。