男女主演技都在线,服化道很有质感,画面很美,题材新颖,男人就要守男德嘛~要上得厅堂下得厨房,哈哈哈哈哈! 我要是能穿越的话,一定穿越成为该剧女主~~
男女主演技都在线,服化道很有质感,画面很美,题材新颖,男人就要守男德嘛~要上得厅堂下得厨房,哈哈哈哈哈! 我要是能穿越的
男女主演技都在线,服化道很有质感,画面很美,题材新颖,男人就要守男德嘛~要上得厅堂下得厨房,哈哈哈哈哈! 我要是能穿越的话,一定穿越成为该剧女主~~
男女主演技都在线,服化道很有质感,画面很美,题材新颖,男人就要守男德嘛~要上得厅堂下得厨房,哈哈哈哈哈! 我要是能穿越的话,一定穿越成为该剧女主~~
这才是大女主剧啊,它的叙述主体都是女性,关注的是女性的情感,主旨(之一)是 “女性可以有性幻想,性幻想不羞耻” 这个观点,妥妥的女权主义。而且越看到后面越清楚是讲女性情谊的,两个闺蜜在游乐园第一次讨论日记,彼此慰藉和鼓励,还有小时候一起哭一起写小说的场景看得我很感动,从在这点上花的镜头和音乐能看到这是导演的着重点。三个女主角各有各的魅力,包括龙女这个幻想角色,她后
这才是大女主剧啊,它的叙述主体都是女性,关注的是女性的情感,主旨(之一)是 “女性可以有性幻想,性幻想不羞耻” 这个观点,妥妥的女权主义。而且越看到后面越清楚是讲女性情谊的,两个闺蜜在游乐园第一次讨论日记,彼此慰藉和鼓励,还有小时候一起哭一起写小说的场景看得我很感动,从在这点上花的镜头和音乐能看到这是导演的着重点。三个女主角各有各的魅力,包括龙女这个幻想角色,她后面主动提出来要工作,看到这里我心里大呼 "终于!有编剧看到女性是需要工作的!"(虽然这里编剧马上就搞笑了一下让她以为打麻将是一种工作)。三个男角色倒都是挺片面单一的角色,尤其是王子和侍卫(很符合一个女生日记里的性幻想对象的定位)。
还有这部剧是反对搞雌竞的,女主角和龙女这个”情敌“的身份设定本来是应该敌对的,但是编剧让两人在看守间里谈心,而且美如对龙女有真诚的赞美,说女人才更能欣赏女人的美,真是说到我心上了。而且龙女对美如的敌意也是小说里的强行设定,她自己有质疑,后面的剧情应该也会让这个人物冲破这种人设,两人之间是会有友谊的。
可惜台词后期配音明显改了一些词,和口型对不上(比如“鉴黄师”就改了),估计台词里本来也有“性幻想”但后期配音把“性”字去掉了,要不然可以更犀利一些的。
最后,编剧有在致敬李银河和王小波,就在闺蜜两人谈心的时候,两者都在台词中出现了(女权这个词也出现了),仔细想想,王小波写的《黄金时代》当初不就被出版社归为所谓的“黄色小说”嘛。
应该是豆瓣评分低了吧,个人感觉起码上7分了吧,很欢快微搞笑,节奏又把握的刚刚好,一家人营业时相互配合的默契,斗琴那一段,还有父子两人在老婆/母亲去时候,从刚开始悲痛,再到轻松,再到想念印象深刻,很形象很真实,尤其在经历很多事情以后,就会有深刻的体会,看电影也是感悟人生的一种方式,一家人健康开心的生活在一起就是最大的幸福
应该是豆瓣评分低了吧,个人感觉起码上7分了吧,很欢快微搞笑,节奏又把握的刚刚好,一家人营业时相互配合的默契,斗琴那一段,还有父子两人在老婆/母亲去时候,从刚开始悲痛,再到轻松,再到想念印象深刻,很形象很真实,尤其在经历很多事情以后,就会有深刻的体会,看电影也是感悟人生的一种方式,一家人健康开心的生活在一起就是最大的幸福
我在豆瓣上发布了《重生小幸确》观后感
整部影片很有意大利式的幽默,对再紧要的事情都能轻松调侃,并随时随地开个车。单从故事性来说,值得一票。
比如车祸现场的凌空镜头,比如在“天堂前台”排队等号的带着粉色绒毛的手铐等
我在豆瓣上发布了《重生小幸确》观后感
整部影片很有意大利式的幽默,对再紧要的事情都能轻松调侃,并随时随地开个车。单从故事性来说,值得一票。
比如车祸现场的凌空镜头,比如在“天堂前台”排队等号的带着粉色绒毛的手铐等等。
男主:“哎,人生总是有你根本想象不到的意外”
胖子:“嗯,我懂得。(露出神秘的微笑与玩某种Play时才会用的粉色毛绒手铐的特写)
讲讲感悟 :电影刚开始的在死亡之前的男主,还在想一些没有特别意义的事物上(堵车/冰箱灯),直到死亡,都没想明白,他自己要的到底是什么?
这个状态让我很有共鸣的,当下太多人都是这样。
找不到生活的感觉,就像现在流行所说的“内卷”。
但慢下来,哪怕强迫自己稍微体会一下周边的人,情,事,物。就可能会让战胜更多的虚无。
影片更像是一部“自我发现”式的电影,成年人面对“内卷生活”的聊以慰籍的方式:出轨/偶尔不想去遵守的交规/撒谎在睡觉/等等。这些事物就像解压垃圾零食。痛快并反感着。
重生之后的人生长路漫漫,懂得了珍惜当下的同时 又往前走并自我发现着,就像影片末尾的伏笔:他接到情人的消息,还是犹豫了,成年人的世界,犹豫就是代表着“不确定。”
女儿回家的打断只是暂时发现了身边的美好,那被忽视的幸福。
纵观整部影片,你以为讲的是一个普通人贯穿一生的日常琐事 生活戏剧,其实讲的是哲学;你以为讲的是哲学,其实讲的是婚姻;你以为讲的事婚姻,结果讲的是人生。
意识可以倒流,时间则不可以。珍惜一切当下的美好,让精神世界血肉丰满,不留遗憾的往前走。
【与挚爱观影有感,记于2020年深秋的一个惬意周末 】
纪录片 《城市24小时》通过拍摄:进货人、拉货郎、卖面人、理发店与餐厅老板等人一天的工作与生活,展示了厦门的24小时,以原住人与外来人的不同生活视角来揭露这座城市在时间长河里新旧变迁,冲突矛盾与融合。导演用镜头跟随着城市生活的参与人之一,以一个厦门人的视角,客观的记下城市在24小时内的经营运转。旧与新,是旧的原住民与新的住户游客相互融合,是新的鼓浪屿发展道路与传统人力板车拉货的配合,是菜市场
纪录片 《城市24小时》通过拍摄:进货人、拉货郎、卖面人、理发店与餐厅老板等人一天的工作与生活,展示了厦门的24小时,以原住人与外来人的不同生活视角来揭露这座城市在时间长河里新旧变迁,冲突矛盾与融合。导演用镜头跟随着城市生活的参与人之一,以一个厦门人的视角,客观的记下城市在24小时内的经营运转。旧与新,是旧的原住民与新的住户游客相互融合,是新的鼓浪屿发展道路与传统人力板车拉货的配合,是菜市场的古老存在与他的新潮元素添加,或是木偶戏与传统歌的空间并存,变老的人与事物,习俗与各处新来的人带来不同风情,与新兴发展方向的对比融合,以及在快速发展下,厦门作为沿海城市在“引进来,走出去”的重要地位,从微观视角出发,以不同身份市民为了生计,在各自岗位上为城市经济的连转运营做贡献,展现了城市发展,离不开这些个体的努力工作。导演用视听语言按时间顺序的剪辑为新与旧并存,做出了和谐共生、互相包容的真实记录。片头用一个展示城市的延时镜头,与流动的车灯,逐渐变换的机械齿轮,吸引了观众的目光,告诉观众本片的主题内容是城市的快速发展。这篇中大量运用了远、全景别拍摄城市远景全景,在展示城市间不同特色风景的同时,也印证了篇中所处的时间。在拍摄不同人物的工作片段,到大远景以及中近景的切换,暗示了城市里还有许多与片中人物一样,在辛勤劳动的民众,拍摄的部分也只是城市中偏安一隅冰山一角的存在,给出时间,引发了观众的思考与联想,增加了影片的观赏性。多次在拍摄人物的时候,使用跟镜头,镜头的晃动感,能使影像更加真实动人,具有生活气息的片段,能让快节奏发展的城市,产生一层慢生活的温暖感情。如何在影片中展现过去与现在的连接?导演使用了一个跟镜头,跟着老年夫妇提着乐器穿过一条所谓鼓浪屿最窄的小巷,如同穿越了时间回到过去,连接未来。………………(上个月老师布置的作业,没写完,咕咕咕)
诚实地讲,女同性恋题材的影片和男同题材相比,总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上,皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影,哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作,却也难以获得等量的成绩。
其背后原因是社会层面的。在男性语境下,男性自身行为也同样受到规训,男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事,因为社会禁忌而更显悲壮,因为被严重压迫而充满
诚实地讲,女同性恋题材的影片和男同题材相比,总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上,皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影,哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作,却也难以获得等量的成绩。
其背后原因是社会层面的。在男性语境下,男性自身行为也同样受到规训,男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事,因为社会禁忌而更显悲壮,因为被严重压迫而充满张力。而女人,这个波伏娃笔下的“第二性”,始终处于男性目光的审视之下。在这种审视中,女子与女子的恋爱固然是禁忌的,但这禁忌似乎为恋爱增添了奇情色彩。如朴赞郁的《小姐》,小姐与女仆香艳的情爱背后,是男性对女同性恋赤裸的意淫,依然是男性在定义女性审美。
继《面子》《阿黛尔的生活》后,我们想看到怎样的女同电影?瑟琳·席安玛,兼具导演、编剧和女同志多重身份,在执导过的为数不多的影片中,试图剔除男性目光,将注视的权力归还给女性。
2019年荣获同志金棕榈的《燃烧女子的肖像》,仿佛一场创作实验,导演借由画家与模特的爱情故事,连贯清晰地表达了一种女性话语下的创作观。片中画家和被画者的关系变化,也像是对创作观念流变的隐喻。
最初,玛莉安创作的目的很简单,以友情的名义靠近埃洛伊丝,记住她的特征,然后偷偷画一幅肖像,以取悦埃洛伊丝远在米兰的未婚夫。这样的创作几乎不具备主体性,玛莉安是拿钱办事的匠人,埃洛伊丝是包办婚姻的牺牲品。在这个阶段,玛莉安注视埃洛伊丝的目光是男性的,她是凝视的主体,埃洛伊丝是被凝视的客体,两者之间是不对等的权力关系。于是,埃洛伊丝看到肖像后愤怒了,她恼火的不是玛莉安的欺骗,而是那幅画根本不像她,只不过是男性审视下的拙劣仿制品。玛莉安自尊心受到伤害,忙用一通绘画术语辩解,其态度自我、高高在上、拒绝沟通。这也是当时艺术领域的写照:男性筑起高墙将女性阻挡在外,却又沾沾自喜女性无法像男性那样创作出伟大作品。
从戏份上看,玛莉安似乎是第一女主角。但对情节起主导作用的,却是埃洛伊丝。她拒绝成为男权附庸和被审视的客体,试图拆掉玛莉安与她之间隐形的权力关系。她引导玛莉安的创作,使其创作观念发生变化,直至升华。
于是,玛莉安毁掉原来的作品,承诺五日之内画出一幅新的肖像。她摒弃了男性的目光,凝视的主客体发生了变化。当她注视着埃洛伊丝时,埃洛伊丝也将目光投向了她。平视的视角,为双方提供了深入沟通与了解的可能,如果前一阶段两人之间擦出的只是欲念,那么平等交流中燎起的则是爱情之火。
这五日时光,是全片的重头戏。席安玛借助时间与空间上的隔绝,创建了一个完全脱离男性目光的女性乌托邦。没有了男性,那么基于男权的礼序也随之消解。影片中用一个小景深镜头呈现了这种理想:小姐、画家和女仆各占据画面三分之一,女仆绣花,画家倒酒,小姐切菜洗菜,她们做着并不符合自身身份的事情,构图却传达出平衡与静谧之感。
连语言也完全过滤掉了父权的话语。女仆说起自己已经三个月没来例假时,观众脑海中最先冒出的问题多半是:“她怀孕了吗?孩子父亲是谁?”而玛莉安只是问她:“你想要孩子吗?”在得到否定回答后,女人们结成紧密同盟,帮助女仆堕胎。
在这种完全剥离了男性话语的时空下,绘画之于玛莉安,从一项任务变成了一种情难自控的行为,一种愉悦的审美活动。创作回归了其本质,即真实地记录,自由地表达。于是她画下了埃洛伊丝甜美的睡相,画下了女仆堕胎的场景,以不带任何审视意味的、完全女性的目光。
卓越的创作者,其作品最终会回到自我凝视、自我剖析的原点。五天之后,肖像收尾,爱侣即将分别。赤裸相对后,埃洛伊丝横卧床上,私处放了一面镜子。玛莉安看着镜中自己,在书的28页画了一幅自画像。画作上的女性,身体属于埃洛伊丝,头部属于玛莉安,二人在此时实现了灵与肉的完全交融,玛莉安从爱人的私处重新认识了自己。
除了对玛莉安第一次创作的肖像进行了否定,影片后半部以俄耳浦斯冥界救妻的传说为切口,质疑了男性创作视角。这种质疑借没怎么受过教育的女仆之口表达:俄耳浦斯如果真的爱欧律狄刻,为什么会在最后一刻回头?真正的爱人,难道不应该如履薄冰,生怕功亏一篑?埃洛伊丝对此作出了女性的解读:俄耳浦斯作出的是诗人的选择,而非爱人的。爱情某种程度上成了艺术的矫饰。也有可能是欧律狄刻主动促成了这一凄美结局——她在最后关头呼唤了他,牺牲爱情,以抵达极致的诗意。
电影的结局,不仅是对这段恋爱的交代,也对导演的创作观做了一次总结升华。经年之后,玛莉安以俄耳浦斯与欧律狄刻的传说隐喻自己的情感经历,创作了一幅油画。不同于前人作品,欧律狄刻不再是被观看、被拯救的对象,她与俄耳浦斯的故事也不再因意外而充满诀别的痛苦,而是两个默契的灵魂心照不宣的告别。
穿过赏画的人群,玛莉安望见了埃洛伊丝的画像,电影进入高光时刻。画中的埃洛伊丝身着白纱,似与画外人对视,手中的书恰好被翻到28页。
创作,终能征服禁忌、距离与时间。
我总以为,这世界就没有坏孩子,“坏”和孩子就不搭配。
成年世界“坏”可能包含很多“过多”,过多的世故,就成了油腻的坏人,过多的嫉妒约等于小肚鸡肠的坏人,而到了孩子身上,这样的过多都被包容了,但凡能被称为孩子,好像都称不上坏孩子了。
我总以为,这世界就没有坏孩子,“坏”和孩子就不搭配。
成年世界“坏”可能包含很多“过多”,过多的世故,就成了油腻的坏人,过多的嫉妒约等于小肚鸡肠的坏人,而到了孩子身上,这样的过多都被包容了,但凡能被称为孩子,好像都称不上坏孩子了。
《放学别走》里的这些男孩女孩,让我这种想法再次涌现了。
先说一下本人情况,非原著党,根本不知道剧情的那种,里面的人物大概知道,之前的盗笔影视化也没完整看过,但是在网上大致知道一些片段和段子。在我看终极笔记之前,我以为的天真是一个废物(对不起),干啥啥不行,都要等着小哥来救;我以为的胖子是一个话唠的废物(对不起),只会贫嘴,还手欠,还暴躁,还粗鲁;我以为的小哥是一个面瘫bking,像孙悟空似的,天真一喊小哥救我,他就能立
先说一下本人情况,非原著党,根本不知道剧情的那种,里面的人物大概知道,之前的盗笔影视化也没完整看过,但是在网上大致知道一些片段和段子。在我看终极笔记之前,我以为的天真是一个废物(对不起),干啥啥不行,都要等着小哥来救;我以为的胖子是一个话唠的废物(对不起),只会贫嘴,还手欠,还暴躁,还粗鲁;我以为的小哥是一个面瘫bking,像孙悟空似的,天真一喊小哥救我,他就能立刻赶到力挽狂澜。
我先道歉,因为真的没看过原著,影视也是小片段看的。所以我对盗笔有抗拒心理,心想这有什么好看的,一拖二?
直到我看了终极笔记。
终极笔记也是被首页安利的,这种被安利来的有好有坏,好的地方是如果第一集不符合预期,可能还会抱着后面也许好看的心态继续看;坏处就是预期会拉的很高,稍微垮了就能逆反心理成倍增长。
但是幸好,终极笔记值得。
我从一个非原著党,也就是观众的角度来谈谈我为什么觉得它好看。
在我看来,一部剧的第一集真的很重要,它是决定你要不要继续看下去的基准。我这几年把“x集之后就好看了”这句话听腻了都,你为啥不第一集就先抓住人呢,干啥要先拍个无聊的x集再抓人呢?对我来说,终极笔记第一集就吸引我了。我虽然不是盗笔粉,但是很喜欢看盗墓的影视,追求一种紧张刺激感。终极笔记第一集做到了。尤其是去疗养院那里,吴邪拿着摄录机在摄录,好家伙,这不就是拍恐怖片的手法吗!看得我直呼过瘾!第一集就把我吸引了,这才让我有继续看下去的动力。
第二点,剧情紧凑不拖沓。真的,我现在看到第十九集,有一段是秀秀和花儿去找新月饭店问穷奇纹身这块,张日山对尹南风说跟他们说不知道,接着镜头转向秀秀花儿和尹的相遇镜头,以我这些年看水剧的经验,他们要对话了,我都准备拿起手机刷会儿手机了,结果镜头就转开了!接着就放秀秀出来发脾气的场景了!你们能感受到这种喜悦吗!对啊,观众已经知道尹南风不会告诉秀秀他们秘密了,直接给个镜头就可以了!观众不傻!这里只是举个例子,还有很多剧情很紧凑的地方。我看终极笔记几乎都没有拿着手机刷手机,把它当背景音乐的时候。
第三点,人物设定非常饱满。这个可能归功于它“符合原著”。说真的,终极笔记是唯一一部我看了盗笔影视化想去看原著的电视剧。这部剧里,天真虽然打架不行,但是还是会打的,而且真的很聪明,让我知道为何他是男主;胖子一点也不手欠啊,天真说不让他摸他就不摸了,别人手欠他还会阻止,而且心细胆大,天真说什么他都能给出反应,和天真一起揭秘也好开玩笑也好,这才是值得信任的朋友啊!而且在西王母宫那里,他和天真说我有一个坏消息和一个好消息,好消息是野鸡脖子多的是那里我笑到打滚,他可太好玩了!小哥,说实话我对小哥的这个演员反而一开始不太感冒,因为我觉得他长得不帅(对不起)。可是越看越香,他好帅!虽然我不知道原著小哥是什么样,但是如果小哥是这样,我也能念念不忘他十年!黑花也是,我一开始对黑花二人没啥概念,但是我最先喜欢上的反而是他俩,能打又聪明,看他们盗墓可太爽了。
第四点,打戏优秀。太优秀了,那种拳拳到肉的快感,看的贼过瘾。不过我也不是特别追求打戏的人,打不好了我就忍着凑活着看,但是有这么精彩的打戏,我估计以后都不想看那些软绵绵的广场操了!
第五点,最重要的一点,女性角色人设绝了。我已经被国产编剧笔下的女性人物伤害太深了,她们不是傻的就是痴的,除了添乱就是添乱,天啦噜,编剧,你们眼里的女性都是这样的吗?说实话,看终极笔记前几集的时候,尤其是吴邪和阿宁独处那里,我心里嘀咕:完犊子,不会又来吧,他俩是不是又要搂搂抱抱看月亮看星星聊人生了?阿宁之前挺飒的,可别让她窝吴邪怀里哭啊!看了几集之后:对不起我错了,阿宁好美好帅好厉害,吴邪你别耽误她出刀的速度。还有陈文锦,长得又美又沉稳,尤其是她看盘马那一眼,我鸡皮疙瘩都起来了。这才是好的女性角色好吗,她们都是队伍里的首领,或狠辣或心机或沉稳,但是都是厉害的主,不然怎么领导队伍?
最后一点,表白导演和编剧。我看了幕后花絮,看出来导演的镜头把握、对人物的理解都很深刻。“胖子是荒着跑的”,包括指导演员怎么反应怎么演。看了花絮能看出来演阿宁的小姐姐演技很青涩,台词也一般,但是在剧里我一点也没出戏啊,尤其是她最后死的那一幕,干净利落又猝不及防,太美了太美了。
说真的,作为观众,我希望以后这种剧越来越多。我已经看够了拖沓的注水剧、稀烂的主角人设和软绵绵的打戏了,谢谢终极笔记的主创、导演、编剧以及演员们,谢谢你们。
第6集 Googie
Googie是一个客户对The Guy的昵称。上集出了车祸,有一段时间不能工作,于是找人替代。
而The Guy本人则吃了致幻蘑菇,独自游逛纽约城。
我有一晚做梦抽电子烟,因为没有实际抽过,所以梦里也没有任何感觉,自己还奇怪这烟怎么既没味道也不上头呢,像水
第6集 Googie
Googie是一个客户对The Guy的昵称。上集出了车祸,有一段时间不能工作,于是找人替代。
而The Guy本人则吃了致幻蘑菇,独自游逛纽约城。
我有一晚做梦抽电子烟,因为没有实际抽过,所以梦里也没有任何感觉,自己还奇怪这烟怎么既没味道也不上头呢,像水蒸汽一样的。
对大麻啦致幻蘑菇也一样。不过看到男主的表现,似乎感到了那种魔幻,他听到的看到的都夸张得很。
男主原来并没有任何社交生活,受了伤想找人一起玩儿,都没有。好朋友Chad在里斯本。手机一直来的信息都是小孩走失的安珀警报。
在旧物店买了poncho,与店员有奇怪的对话;看到公园的小孩,以为是走失的那个,却被当成了变态。
他坐在街边人们丢弃的沙发上发愣,走过的人问他,no tv?他回答你就是TV。人类观察是最棒的,比电视节目棒多了。我自己也喜欢坐在街边看人来人往,猜每个人的故事。
夜晚降临,The Guy在小餐馆通过手机里的照片回顾这一天,遇到了从前的同学。于是观众知道了一些他的信息。接着他与替代他送大麻的人分手,还是决定独来独往。最后与侄女通了电话,现实生活中这两位也是真实的叔侄俩。
第7集 HBD
对世界充满疑问的少女的一天。
凌晨两点还在画素描的少女Emily迎来一位客人,一位家庭的女性老朋友。
第二天是她的生日,妈妈给她订了大麻,留了烟和酒。也许我永远不会用这种方式庆祝自己孩子,或自己,的生日。但是知道这世上有人过着和自己不同的生活,还是挺好的。一种“哇!这样也可以?”的大开眼界的感觉。
这位妈妈自己就过着一种豪放的生活,是上一季第二集群交的一员。
女儿收到了来自好朋友们奇奇怪怪的礼物,内衣、避孕套、假阳具,在大麻助兴下飘着过完了生日。
她热吻前来借宿的这位女性。双方似乎都有激情,这个吻却戛然而止。
第二天,年长的女性更是超级冷淡地离开了。留给女孩儿一大堆的疑问,无人可解。
第8集 Ghost
这一集两个故事都与亲子关系有关。
过度关心孩子的母亲几乎没了与自己丈夫交流的耐心。而孩子也是被宠坏的,总是在抱怨的,一点小事儿就来麻烦父母的。直到最后爸爸直接了当地说,I'am trying to have sex with your mother。女儿才挂断了视频通话。
The Guy还要向这位不明状况的父亲解释什么叫ghost。
The Guy送货时,遇到了一位向他求助的老人。最后发现老人已经痴呆,误把自己当作了他的孩子。又留下了很多疑问,他的孩子还活着吗?为什么不关心他的爸爸?他们是因为某种原因疏离的吗?
显然对这位老人来说,他的孩子已经成了一个鬼。
第9集 #goalz
Jasper的目标是远离网络。一开始他受路人影响,读书,用原始的翻盖手机。
但没能持续多久,他又回到网络世界。在The Guy的建议下,他选择慢慢淡出,每周有一天远离网络社交,点上蜡烛,过一个没有现代科技的晚上。然而蜡烛导致了火灾。
现代人太过依赖网络,以致于一晚上没有都会死。哈哈。
Reina在网上说了要刺杀总统之类的偏激的话,导致被人肉搜索,她的电话被挂到了网上,收到了很多侮辱或威胁性质的消息。
在发了道歉视频后,关注她的人数飙升。社交网络的双面性。
Gloria的目标是舞蹈马拉松,要破纪录,48小时或72小时。身边的人逐渐离去,经历了肌肉抽搐、小便失禁,不断补水的Gloria最终也没有成功。
三个小故事并无关联,但都是网络影响下人们的关注和求关注。
第10集 Steve
先是The Guy与前妻的最终分手,两人拿着离婚文件在街头合影留念。如果有机会的话,我也想要一个这样的分手,怕只怕尽管自己想这样,对方也会骂一句“滚一边儿去”,愤愤离开。哈哈。
然后是看日食。2017年北美确实有一次自东而西的大范围日食,因为是夏天,天气很好,大部分地区都可以看到。我没有戴特殊眼镜,也没有任何工具,单靠着门口树叶的影子,就看到了日食,还拍了照片。如果那时就看这部剧该有多好。
剧集中的日食应该就是这一次。有人利用这个难得的机会求婚——与之前男主的离婚对应。
人们友好亲切。
公园里拿大麻时警察来了,却是因为吊床违了规,最后既没有没收也没有罚款,甚至吊床也可以继续吊在那里。
最后是Beth和The Guy的分别.
Things can be hard. Change is inevitable, but if you "choose love" rather than anger or bitterness, you might be able to get through to the other side with your heart intact.
这部迷你短剧以紧凑的剧情和精悍的台词满足作为圈外人的观众对于公关行业的所有基本幻想——雷厉风行的办公室白领,随时调动关系的名人通讯录,比内幕更狗血的八卦新闻,以及过度糜烂的生活状态。
这是一份对个人生活和性格性情有着极大压榨的工作,在很早的时候就要下定决心。 这部迷你短剧以紧凑的剧情和精悍的台词满足作为圈外人的观众对于公关行业的所有基本幻想——雷厉风行的办公室白领,随时调动关系的名人通讯录,比内幕更狗血的八卦新闻,以及过度糜烂的生活状态。 这是一份对个人生活和性格性情有着极大压榨的工作,在很早的时候就要下定决心。无论处于热泪盈眶的拥抱中,还是深情告白的浪漫时刻,电话一旦响起,就要立刻抽离进入状态。 什么样的人适合从事这个行业呢?Roybn的答案戏谑而机智,那就是谎言和喝酒。 对于粉饰太平,移花接木的顶级公关而言,擅长利用谎言是极其平常而麻木的事情,而饮酒更不用说,是社交圈觥筹交错的催化剂。 6集六个主要案例,看看Roybn的公关手段有哪些? ??客户:知名美食作家 Anthony Henderson ??危机:性瘾者的桃色丑闻,一面被艳照勒索,一面被妻子抛弃。 ??方案:给妻子名与利的绝对收益,确保统一战线;同时打出同情牌幌子——Anthony陪同妻子去医院做乳房癌的检测,给媒体大众营造出好丈夫的形象,是英国女性垂涎的对象,也是一个良好的家庭榜样。 ??客户:选秀女歌手 Summer Bolton ??危机:即将过气,面临被唱片公司抛弃和被大众遗忘的事业低谷。 ??方案:解约前释出爆炸性新闻——interracial lesbine sex tape(自制性爱录影带)——为音乐转型吸引注意和流量;伪造意外泄漏,从少女群体拉得同情票,同时向“成人风格”迈进,可谓是一箭多雕。 ??客户: 著名喜剧家 Dan Proctor ??危机:在个人脱口秀开trans(跨性别者)群体的玩笑,并在当场遭到trans喜剧家Allie Gregs反驳和揶揄,此视频在网上引起热议,负面影响严重。 ??方案:搞定即将进一步行动的Allie,将她要攻击的对象Dan变成提供她进入主流市场成名的平台和机会,两者的合作一方面化解了Dan对tans群体的歧视印象,另一方面带有政治正确的积极宣传,为新一轮的脱口秀巡演造势。虽牺牲个人利益,但阻止了职业滑铁卢,利弊权衡周到。 ??客户: 当红女星 Brooke ??危机: 拉皮手术失败被媒体拍到淤青面部,健康美人设崩塌,即将损失昂贵的护肤代言和大众的信任。 ??方案: 用家暴新闻嫁祸给丈夫来掩盖整容事实,站在道德制高点博得同情,顺水推舟赞助家暴救助类慈善机构,成为女性榜样,一副绝对正面的道德人设。实际上Roybn对于Brooke丈夫背负骂名、锒铛入狱的结果是极其愧疚的,但对于客户Brooke的形象挽回极具价值——讽刺了行业中诸如此类的下下策是有失道德的。 ??客户:资深电影演员 Calvin Cooper ??危机:存有内容极度恶劣不雅照的电脑被保姆送去维修,极有可能外泄,后果不堪设想。 ??方案:动用关系网来编造Calvin的故事——他在为新电影剧本中的特殊角色进行学习和揣摩——让不雅照的存在合理化,并以威胁确保经纪人和剧本作者会为该谎言担保及证实,以便度过这次公关危机。可以说本集的公关挑战难度最大:时间只有降落前的几个小时,还必须立马见效;工作地点在万尺高空的飞机上,通讯极其不便;危机不确定性高,需要动用强有力的关系并在事情爆发前做好铺垫。然而,一系列公关的手段都不及客户一句:“哦,原来我搞错了。”对为他一直擦屁股的Roybn没有感到一丝歉意。我们看到了一个顶级公关在高压下的迅速反应和名人们的不屑一顾。似乎,名声只有在好的时候才是自己的,在坏的时刻它就留给了公关? ??客户:足球球星 Patrick Andrews ??危机:深柜面临的各方压力和私生活的混乱;而球星的婚礼向来是暗流涌动,所有媒体都等着潘多拉盒子里的黑暗料理。 ??方案:动用各路人脉来烘托完美的现场气氛,球员队友的集体祝福和力挺,为媒体全面塑造球星步入婚姻的阳光形象;同时要在婚礼为另一名即将退居十八线的直男球星打造gay icon的出柜身份,借由婚礼夺得版面,名利双收。在Roybn眼中,没有婚纱和捧花,而是婚礼进程的每个节点,她要确保一切顺利进行,没有任何节骨眼上的乱子。??Episode 01:正面形象的打造
??Episode 02:一针见血的炒作
??Episode 03:化敌为友的合作
??Episode 04:道德高点的掩饰
??Episode 05:完美理由的编造
??Episode 06:掌控全局的能力
2022.06.27
2022.06.27
可能大家看到前面讨厌素素和熊孩子,因为他做的错事很多,还有孩子们很调皮,可是看到后面只觉得辛酸,这部剧大家演技都很好,小演员的演技也很佳,人物的各种情绪把握的很好,网上搜这是历史的实际情况,可能更残忍,丑妈妈、沈妈妈,保育员的所有阿姨叔叔们、罗爷爷真实,善良,勇敢,无私奉献,热爱自己的工作,关爱孩子,热爱党,相信党。孩子们虽然调皮,但是也有可爱和暖心,罗爷
可能大家看到前面讨厌素素和熊孩子,因为他做的错事很多,还有孩子们很调皮,可是看到后面只觉得辛酸,这部剧大家演技都很好,小演员的演技也很佳,人物的各种情绪把握的很好,网上搜这是历史的实际情况,可能更残忍,丑妈妈、沈妈妈,保育员的所有阿姨叔叔们、罗爷爷真实,善良,勇敢,无私奉献,热爱自己的工作,关爱孩子,热爱党,相信党。孩子们虽然调皮,但是也有可爱和暖心,罗爷爷,囡囡,龙槐片他们是我的意难平,整部剧,质朴、善良、暖心、心酸又感动,看完这部剧觉得我们活在这个和平年代,是如此的不易,哪有什么的岁月静好,只是有人替我们负重前行,致敬先辈!!!
前两集稍微有点尴尬,后面很好看,超甜,男主颜值很高,喜欢,17年拍的嘛,有的地方不太好可以理解,拍这部戏的时候男主才出道一年多,刚二十出头,出道以来拍的第三部剧,感觉这部剧还可以,这部剧也没有抄袭好伐?剧情相似内容不同,希望大家不要被那些没看过剧就乱评论的键盘侠误导,才播到第八集就说抄袭?能不能得播完再下结论,支持??
前两集稍微有点尴尬,后面很好看,超甜,男主颜值很高,喜欢,17年拍的嘛,有的地方不太好可以理解,拍这部戏的时候男主才出道一年多,刚二十出头,出道以来拍的第三部剧,感觉这部剧还可以,这部剧也没有抄袭好伐?剧情相似内容不同,希望大家不要被那些没看过剧就乱评论的键盘侠误导,才播到第八集就说抄袭?能不能得播完再下结论,支持??
设定有趣,但是剧情不流畅,过于单一,我其实不知道他具体想表现什么,喜剧不像喜剧,内涵没有内涵,还强行言情。如果说本剧中心在于“童年影响”“改邪归正”“热爱生活”之类,那我觉得太过单薄了,整场电影撑不起这些元素。杂糅了很多梗,静物对话确实很有幽默感,但整部电影没有张力,除了和静物对话,其余情节都很表面,完全抓不住笑点。总之,“夸张”只能引起一时之笑,一部剧不可能因为单纯的夸张一直有笑点。
设定有趣,但是剧情不流畅,过于单一,我其实不知道他具体想表现什么,喜剧不像喜剧,内涵没有内涵,还强行言情。如果说本剧中心在于“童年影响”“改邪归正”“热爱生活”之类,那我觉得太过单薄了,整场电影撑不起这些元素。杂糅了很多梗,静物对话确实很有幽默感,但整部电影没有张力,除了和静物对话,其余情节都很表面,完全抓不住笑点。总之,“夸张”只能引起一时之笑,一部剧不可能因为单纯的夸张一直有笑点。
今年暑期档烂片王的竞争已经进入白热化阶段,《燃野》依然能以毫无逻辑的剧情、装傻充愣的表演、广播体操式的舞蹈、粗糙低级的制作位列烂片榜第一位。
看《中国医生》的时候,我都至少有四分之一的时间投入剧情和影片氛围。看《燃野》,我调动了十二万分意志力,才没有愤而离场,才没有在影厅内破口大骂。(听朋友说,他们那场观众集体吐槽,我竟有些
今年暑期档烂片王的竞争已经进入白热化阶段,《燃野》依然能以毫无逻辑的剧情、装傻充愣的表演、广播体操式的舞蹈、粗糙低级的制作位列烂片榜第一位。
看《中国医生》的时候,我都至少有四分之一的时间投入剧情和影片氛围。看《燃野》,我调动了十二万分意志力,才没有愤而离场,才没有在影厅内破口大骂。(听朋友说,他们那场观众集体吐槽,我竟有些羡慕)
片中人物的动机、逻辑、智商情况,就不说了。
《燃野》在营销中不断强化“歌舞片”属性,提高了本人的类型期待和观影欲望。但是看完电影,我怀疑这是一场“营销诈骗”。
翻译翻译什么叫歌舞片。
01 歌舞即叙事、表意
拿《爱乐之城》举例,开场就是高速公路上的群舞,一个长镜头,随着每个车门打开,镜头里的主角不断变化,不同行业、不同肤色的人,来自不同地方。
片子不是那种跌宕起伏、一惊一乍的常规恐怖片,不同于以往的观看体验,甚至不能用”国恐“这类简单粗暴的标准来衡量,片子很自成一派,气氛缓缓的但是很瘆人,故事看起来简单但是细节超多。在好几个国际电影节上拿了奖,国外的恐怖片发展得很成熟,分类很细,还有专门的恐怖片电影节,评委不至于看不出这部片子资金不足和制作生涩,之所以还给颁奖,估计也是看到了片子的独特气质,属于瑕不掩瑜吧。“没有陈词滥调,节奏克制
片子不是那种跌宕起伏、一惊一乍的常规恐怖片,不同于以往的观看体验,甚至不能用”国恐“这类简单粗暴的标准来衡量,片子很自成一派,气氛缓缓的但是很瘆人,故事看起来简单但是细节超多。在好几个国际电影节上拿了奖,国外的恐怖片发展得很成熟,分类很细,还有专门的恐怖片电影节,评委不至于看不出这部片子资金不足和制作生涩,之所以还给颁奖,估计也是看到了片子的独特气质,属于瑕不掩瑜吧。“没有陈词滥调,节奏克制,展示了女性对恐惧特有的沉浸体验。梦境与现实的模糊感,充满巧思的闪回,让影片独树一帜”,波特兰电影节给的评价很高啊。好多低成本片子都是在国际电影节得个奖加个冕,才能进入公众视野,得到更多的正视,观众对一部影片的评价很容易被影响。。。希望这部特别的恐怖片也能被国际奖项加持,被更多观众看到,不要被国恐的外包装吓退。
因为经费问题,意大利从1979年就开始策划的访问计划一直被搁浅,直至1986年帕瓦罗蒂的到来我国。帕瓦刚刚走下飞机,在机场等候多时的记者蜂拥而至,作为西方为数不多的重量级歌手来华,主席亲自会见,老帕瓦一时风光无量……
300斤的老帕骑着自行车从长安街上嘻嘻哈哈地飘过,那个年代没有某音某手,连摇滚都是新生事物,很多人爱听美声歌剧,甚至京剧都还没过时。
如今老帕高音C之王
因为经费问题,意大利从1979年就开始策划的访问计划一直被搁浅,直至1986年帕瓦罗蒂的到来我国。帕瓦刚刚走下飞机,在机场等候多时的记者蜂拥而至,作为西方为数不多的重量级歌手来华,主席亲自会见,老帕瓦一时风光无量……
300斤的老帕骑着自行车从长安街上嘻嘻哈哈地飘过,那个年代没有某音某手,连摇滚都是新生事物,很多人爱听美声歌剧,甚至京剧都还没过时。
如今老帕高音C之王仍然无人顶替,只是被提及的频率越来越少,那个淳朴时代也悄然一去不复返了。
仔细想了想,收回之前“很不TimBurton”的评价。这个电影其实站在小象的视角看是“千与千寻”的故事,一段为了找回母亲而进行的奇妙瑰丽又丑恶的危险冒险。马戏团贩卖的欢乐背后是动物的悲鸣,优待和爱心前提是足够的利益,买卖从来不是无辜的。不要被异族的掌声和温情蒙住眼睛,舞台再美也是牢笼,冒险最好的终点是离开是回到属于自己的天地。
全程没意识到小象是特效制作,被萌翻,每次看小象飞的时
仔细想了想,收回之前“很不TimBurton”的评价。这个电影其实站在小象的视角看是“千与千寻”的故事,一段为了找回母亲而进行的奇妙瑰丽又丑恶的危险冒险。马戏团贩卖的欢乐背后是动物的悲鸣,优待和爱心前提是足够的利益,买卖从来不是无辜的。不要被异族的掌声和温情蒙住眼睛,舞台再美也是牢笼,冒险最好的终点是离开是回到属于自己的天地。
全程没意识到小象是特效制作,被萌翻,每次看小象飞的时候都会有种看见了奇迹的单纯喜悦。小朋友一定会喜欢吧。Eva很美和小象很和谐。已激情下单同款玩偶,并将去游乐园提上计划。迪士尼软植入的功力respect
一部冷门电影,普普通通的名字。故事情节不算是绝对精彩,却包含了疫情下人们需要的精神要素。
惊天海啸席卷了城市,海平面急剧上升。城市的大部分都淹没了在水下。只有侥幸逃脱到楼顶层的人活了下来。女主孤独地生活在一座孤楼中,周围是一望无边的海洋,渺无人烟。周围的高楼破败不堪,摇摇欲坠。她独自一人,艰难的自给自足。需要的水源是楼顶接的
一部冷门电影,普普通通的名字。故事情节不算是绝对精彩,却包含了疫情下人们需要的精神要素。
惊天海啸席卷了城市,海平面急剧上升。城市的大部分都淹没了在水下。只有侥幸逃脱到楼顶层的人活了下来。女主孤独地生活在一座孤楼中,周围是一望无边的海洋,渺无人烟。周围的高楼破败不堪,摇摇欲坠。她独自一人,艰难的自给自足。需要的水源是楼顶接的雨水,在房间里用原来的洗漱用具洗澡,洗衣服和上厕所。用肥皂洗手,能保持干净。晾晒衣服就在能见到阳光的房间里,搭在可以随时取下的绳子上。用吃剩下罐头皮拼成小火炉,砍下没用的家具做木柴,生火吃饭。食物大多是从海面上漂浮的物资得来。大多数都是罐头,也只能是罐头。每天的重要活动,就是在顶楼用望远镜眺望海面有没有需要的东西。在最下面的楼层,用橡皮筋绳子制作的飞钉击中后拉回来。这不是个轻松的事,需要趟在水里,小心窗外会袭击人的生物。有次拉回来一个木箱,却被水里跳出的生物弄伤了胳膊。她拿出酒和纱布,点燃自己的伤口消毒包扎,同时也不忘喝一口麻痹神经。所有生活用品都在使用后藏起来。藏在床垫下,藏在插板后,箱子里。藏在各种各样的角落里。让所有房间看起来都是没人住的地方。因为有海盗在附近巡弋。是的,这种情况下会出现海盗,他们开着渔船,四处寻找还在活着的人,抢走人,抢走食物。在这种情况下生存可不是易事。她为了躲避海盗,在衣柜背板后砸了个墙洞,做了个隔间。考虑周全。令人钦佩。这是一个坚强独立的女人,与世隔绝,末世独存。遇绝境而迸发。没有生活条件,没有食物,全靠自己动手得来。她的精神状态也保持得很健康。她的家人全部在海啸中遇难,她的孤独伤痛挥之不去,也依然保持积极的生活态度。这对当下居家隔离的我们做足了榜样。楼道里闯进来一个不速之客。是一个小女孩。也是一个流浪者。她偷吃女主的东西,还顺手拿走了女主的很多私人物品。女主一开始是惊慌失措,但很快就接受了女孩。两个人的关系越来越好,她不但给女孩做东西吃,也为她做了一个罐头火炉。两个人一起收集雨水,努力生活。女猪也不再寂寞。电影的穿插镜头开始增多,更多的故事被交待出来。女猪原来也有一个妹妹。女猪将对妹妹的疼爱投射在女孩身上。两个人就像是亲人一样。当你隔着屏幕看着两人,不由得感慨,女性的世界真的很纯净,很美好。不像男人那么污浊。海盗还是发现了她们,他们冲上楼顶。女猪将最安全的隔间留给了女孩。这一次就没那么幸运,女孩被发现了。女孩被发现的镜头和女主洪水中“丢失”妹妹的镜头穿插在一起。交叉着进行。象征着女主内心的波澜。女猪躲在黑暗中睁大了惊恐的双眼。“她在这里”随着这句话,海盗的身影越来越近,女孩背叛了她!女主睁大了双眼,在黑暗中微微颤抖。遮盖着她的纱布被揭开,她跳出来反抗。被击倒。接下来的导演安排了一场突如其来的反杀。被抓的女主不再怯懦,运用各种手段对付海盗并一一击杀。不少人看到这里会感到突兀。但我更相信是对亲人的感情,往日的伤痛,求生的本能让她变成了一个超级英雄。几位海盗被反杀的方式,在影片的前半段几乎都有伏笔呼应。女主是在用头脑解决问题,智商在线。后来女孩问女猪,你为什么会原谅我?女主给了回答。这是个有高度有温度的回答。看完全篇,会感到导演本身的技法非常成熟。音乐也非常出色。电影的前半段几乎是女主的独角戏。这时的音乐给了电影良好的体验支撑。把女主角外貌坚强,内心孤寂惊悚的内心徐徐袒露。电影的色调低调沉稳,场景调度合理,道具设计也没有问题。女主回忆中的画面,是充满烟火气的香港街头。楼上悬挂着杂乱的霓虹灯。女主的家里类似筒子楼一样的闭塞。整体真实,没有国产剧中的精致浮夸。电影英文名《the calm beyond》 翻译成,平静之外。其中beyond有超出的意思。译为《平静之上》更好。末世之下,内心的平静之上,有女主人公更多的人格内涵。尤其是展现个人生活的前半段,为疫情时代下的人们提供了精神模板。疫情2019年出现,距2022年已经三年多了。影视界尚没有一部以此为题材的电影。我们需要一部这样电影,来疫情影响下的人们打打气,鼓鼓劲。本片上映在2020年10月16日。不知为何,是在澳大利亚上映的(我看到的资源是英文版)。这其中或有隐情。也是电影鲜为人知的原因。导演其人未曾听说,豆瓣上找不到他的资料。片尾处放了两张他的照片,是个瘦矮的年轻人。字幕显示已于12月去世。殊为可叹。也算缅怀。