全剧更像是精灵的成长史，透过他的历程和故事，讲感情的内核。电源还有一层主旨：爱应该是双方自然产生，而非单方面给予，或是施加自身意愿给他人。

通过三千年的时光和磨练，在剧末精灵终于明白了，不强求对方和听他人诉说。从单恋女王，被所罗门封印（用test中拿到的红线，很可能说明，精灵是背后给女王出主意的谋士。所以所罗门要用那条红线来复仇挡路的人），到给女科学家他认为对的方式来化解矛盾，（将自己封印瓶中来表明真心，却导致女科学家怒删记忆。）到最后，主角们明白爱不是施予，而应当是双方从心内一同生出的感觉。

开头的一幕，女作家会下意识的抖腿，女科学家也喜欢抖腿。这种暗示在最初还不是很明显。

至于女科学家和作家的联系，剧中的瓶子很可能有着另一条故事线。

到大巴扎女主选瓶子时，通行的人建议买个精致的红瓶子，但女主坚定的选择了残次品蓝瓶子。

而之后红色瓶子出现在在了女科学家丈夫给她带来瓶子，和精灵为她封印书籍这两幕中。

这很可能证明，当科学家许了最后一个愿望 ；她希望忘了精灵时，她和精灵的全部记忆也就消失了，同所有知识和数学一起。那些装满知识的瓶子也被卖掉了，因为没人记得那些瓶子里有知识。她也很可能在生火与沉的孩子时，引起了火灾。

至于所罗门，看过的书都忘的差不多了。也没法写什么。但是女王和所罗门身后的臣子们，应该是有含义的。所罗门身后的是人，女王身后的是各种精灵，这些精灵在片头也出现了。具体意味等大神来给讲讲吧。

丁叔也老了，演技还是在线的，当年也是看着他的作品长大的，《水浒传》《烈血忠魂之独行侍卫》中的形象仿佛还在眼前，一晃这么多年过去了。作品本身不算优秀，拍摄手法挺原始的。没有强行让武松和西门庆五五开这点好评，西门庆的演员倒是挺帅的，潘长江老师这么大年纪了还遭这份罪，这年头钱真的不好赚啊。(ps潘金莲的演员演技还是稚嫩了点)

连夜看了缥缈录头两集，作为原著党，内心是很无奈的，特别是看到编剧一栏挂着江南头衔的时候，还有一大堆演员粉丝一如既往“你知道剧组/演员有多努力吗？”“改编不是很正常？！不改编能过审？”“你们这些书粉就知道喷，想过有多少人付出了多少吗？”的时候。

所以声明一下，这篇评论是一个原著党的极端主观感受，不会评论任何和剧情无关的东西（比如演员演技等等等等），至于你同意不同意，I don't fxxking care.

一：吕归尘设定问题

电视剧一出场就是真颜灭族，姆妈带着龙格沁龙格凝两姐妹和阿苏勒在乱战中逃命，不同的是，原著此时的阿苏勒这刻只有几岁，电视剧已经是青年模样。然后阿苏勒本人并不知道自己是青阳的世子，以为自己是龙格真瑝的儿子。最扯淡的是，居然直接开了狂血？！！

这样就导致几个问题。

1：年龄设定弱化了阿苏勒的天性。

《祖父》中阿苏勒只有几岁，灭真颜的时候姆妈和龙格一家人就是他最亲的人，目睹至亲在眼前被杀，可以说是影响阿苏勒一生的阴影，但是这个孩子并没有逃避到黑暗当中，他张开幼小的双手挡在苏玛面前，一个几岁的瘦弱孩子足以让大人动容。之后，他一次次站在想要保护的人身前，这种特质不是因为年龄渐长，而是天性如此，无论是提不起刀的孩子还是青阳中兴的邵武公，终其一生都没有改变。

年龄换成青年后，这种感觉就弱了。

江南塑造的吕归尘一直是带着各种矛盾，他身体瘦弱，却继承了吕氏帕苏尔狂暴的青铜之血；他明明性格柔弱，却不得不背负太多的责任；他明明想要守护所有在乎的人和事，却最终都失去了。

可是他依旧拿着剑，执拗地守护着一切。

“青君之鹰”：北辰之神，苍青之君，广兮长空，以翱以翔。

2：原著阿苏勒知道自己是青阳的世子，所以和大君之间的感情是有基础的，大君是爱着这个孩子的，阿苏勒也知道大君把自己放在真颜部是为了自己好。

电视剧中，直接改成了阿苏勒以为表哥龙格真瑝（好吧电视剧改成了表叔~）是自己阿爸，那么吕嵩，青阳大君的立场完全就变成了灭族的仇人，不存在任何感情基础。那么就无法说明，大君为什么要为这个最弱小的孩子付出这么多，阿苏勒为什么要在狼吻中救下阿爸，也无法说明为什么阿苏勒因为不希望哥哥们为难，自愿去到东陆。

原著中，至今都记得阿苏勒听到父亲死讯后那一段，他失魂落魄的站在南淮街头，念叨着“我阿爸死了啊”，羽然忽然觉得就算艳阳高照可是他显得那么孤独，然后轻轻抱住他。那种对父亲的爱是真挚的。

可是电视剧这么改？一位深爱彼此的父子变成了“杀父之仇”？！两人基本没有什么交集，所以斩狼一幕就显得很是突兀。

直到若干年后，青阳昭武公阿苏勒·帕苏尔拄剑站在山巅去眺望他父亲的坟墓。他对草原上每一个人说我父亲是一位雄鹰一般的君王，他深爱这片草原。

阿苏勒后来一手扛起了落魄的青阳，真正成长为青阳的大君，父亲对他的影响是毋庸置疑的。

3：狂血的设定

原著中对狂血的描写是很克制的，这种血脉是帕苏尔家的荣耀也是诅咒，狂血带来无可比拟的力量，仿佛盘鞑天神借着你的手亲自挥刀，在战场上，继承青铜之血的帕苏尔家狂战士是无敌的存在（当然也会有狼主这种BUG），他们因为狂血而成为草原的共主。

但是另一方面，狂血的强大力量背后是疯狂的诅咒，历史上那些伟大的狂血大君晚年基本都疯了，大多亲手毁灭了曾经守护的一切。

比如阿苏勒的爷爷，吕戈 帕苏尔 纳戈尔轰加，这位击退了风炎铁旅，草原上最伟大的英雄，晚年放逐了一生挚爱阿钦莫图，这位坚强的母亲为了吕嵩能活下去，被伴当糟蹋然后自尽，这成了吕嵩一辈子无法原谅父亲的原因。

所以，吕嵩是很厌恶这种血统的，他本人并没有继承狂血，在位的时候，也有意压制狂血的传说。

但是另一方面，这样的血统也是珍贵的，一名帕苏尔家的狂战士在战场上是神一样的存在，青铜之血是他们统治草原的基础，每一位表露出青铜之血的帕苏尔，基本都会成就伟大的英雄。

结果电视剧一上来就开狂血。

其他人就罢了，九王还能不知道这血脉意味着什么？在青铜之血面前，什么继承权都是笑话，他就是应该成为大君的存在。这和所有人都觉得阿苏勒是个提不起刀的软弱孩子设定严重不符。青阳如果知道自己的世子带着这样珍贵的血脉，会送到东陆去当质子？！

更不用说完全没有一点背景补全，没看过书的人看到这里，不会知道青铜之血对于青阳人对于吕归尘本人意味着什么，只会觉得不愧是主角，自带外挂。

二：重要戏份人物缺失，不知道后期怎么填

1：东陆各诸侯使节以及几位王子之间的勾心斗角全没了

原著中，东陆试图和北陆勾搭始于辰月教神棍的布局。天启白氏日益衰落（我大周要亡），诸侯还出了离公这种叛贼，辰月神棍的出现让长公主觉得和北陆结盟能让白氏皇权延续下去。

所以借下唐百里家（和皇室关系最好的诸侯）出面和北陆接触，希望借北陆的铁浮屠和虎豹骑来抗衡离公。

但是诸侯之间也不是铁板一块，狡猾的东陆人一眼就看出几位王子间不和，加上都想和北陆搭上线，既然下唐走了大君这条路。

我淳国就不能走大儿子吕守愚比莫干这条线？再加上三王子吕鹰扬旭达汗野心勃勃，这就引出了阿苏勒被他指使的天罗刺客绑架，然后见到祖父的戏份。

是的，其实《祖父》的主线就是交代了北都城权力背后的蠢蠢欲动，这些伏笔为后来青阳的衰落打下伏笔，可是主创们似乎觉得大家应该不喜欢看权力的游戏的，所以连比莫干和旭达汗的名字都没出现，很好奇剧情到了《豹魂》怎么演。

当然，也有热评觉得这样很好，理由是现在的观众们估计难以接受念着拗口的北陆名字而看不进去，这样的人我不知道他是智力受限看不懂中文还是在侮辱观众。

2：苏玛之死

苏玛，龙格凝，龙格真瑝的女儿，真颜部的公主。

她是柔弱的，父亲姐姐都死在青阳的刀下，她还苟活着，曾经天真无邪的小公主成了奴隶，被草原传颂的美貌成了最大的诅咒。

所幸，她的身前还有那个张开双手护着她的执拗孩子，

她是吕归尘最想要守护的人之一。

直到很多年以后，阿苏勒才发现，那个柔弱的女孩不知道什么时候已经挡在了他的身前，

很难说这是一种什么样的感情，应该不是爱情，可是他们为了对方可以付出一切，

如果说缥缈录主线是记录了年轻人们的成长，懵懂的少年最终成为世界的君主。

那么比起这样热血的主题，苏玛的成长无疑是更现实而悲伤的，那个柔弱的少女不得已成长起来，为了生存也为了守护重要的人，舍弃了曾经的一切。《豹魂》当中，吕归尘最终成长起来，苏玛起了相当重要的作用。

可是电视剧估计是觉得这样的角色就当个花瓶就好，主角三人众的三角恋就好，来个小奴隶好难办，直接就给写死了。喂，塑造的这么好的女性成长直接没了？影响了阿苏勒一辈子的女人就这么没了？！

三：爷爷基本改得面目全非

吕戈帕苏尔纳戈尔轰加，草原上传奇的英雄。

风炎王朝，不世英雄风炎皇帝举东陆之力，麾下以“铁驷之车”为首名将如云，带着30万大军席卷北陆，眼看就要征服广袤的草原。

一个少年站了出来，

“这次北征当头撞见了一个名叫纳戈尔轰加·帕苏尔的少年，于是他铁驷之车全归无用，他本人至死都没能踏进北都城。

这就是上一代的青铜之血继承者，钦达翰王，作为盘鞑天神的使者和英雄在草原上被万世传唱

可是英雄的背后，是青铜之血的诅咒，晚年的钦达翰王疯了，他亲手放逐了一生挚爱阿钦莫图，（艹，奶奶回忆杀这么催泪完全没了。），害得她惨死，吕嵩因此将他囚禁，宣称草原的英雄死了，一辈子都没有原谅他。

他给这个女人改名为“阿钦莫图”，因为她像金色的阳光那样照亮了他充满血腥的人生。盘鞑天神赐予他珍贵的青铜之血，也让他一辈子生活在杀戮的黑暗里，别人眼里满是光辉四溢的英雄，他自己的心里他是一只在黑暗里振翅的蛾子，寻找着光，知道那缕金色的阳光划破他的黑暗。于是他以飞蛾扑火的勇气扑了上去，但那缕光被他黑暗的世界绞碎吞噬了。

爷爷无疑是吕归尘生命中最重要的人，书中是命运让这对爷孙相遇。

一开始，爷爷对这个柔弱的孙子是很抵触的，他是草原上不世的英雄，是盘鞑天神的代行者，狂血的疯狂又让他神志不清，这个时候的爷爷是封闭的，他憎恨着一切，特别是自己。

可是盘鞑天神把阿苏勒带到了他的身旁，他见到了孙子身上带着的某种特质，那种想要守护一切的执拗和发自内心的善良。也看到了终结青铜之血诅咒的可能，所以他最终把大辟之刀教给了这个孙子，而不是跟着他带入棺材。

可以说，他在这个孙子身上找到了自己的救赎。

而阿苏勒在爷爷这里不止学到了大辟之刀，也坚定了自己为了守护重要的人事挥刀的理想，并且为之奋武一生。

结果电视剧里面，这个和蔼的老头子是谁？

结果草原最伟大的英雄没死其实被囚禁大家都知道吗？

“骚年我觉得你骨骼清奇，这套神授的刀法有没有兴趣学？”

爷孙的互动连儿戏都算不上！WTF？！！

总之，前面两集让人觉得极度失望，对剧情和人物的取舍让人意识到片方根本不想把缥缈录塑造成一部史诗，所以不难想见，南淮城古惑仔三人众的日常会成为接下来很多集的主题，乱世的背景从未铺开，估计也不打算铺开。

至于作者江南本人，我相信他永远都填不回缥缈录这个坑了，写书的时候，他还是少年，还在愤怒，希冀着有朝一日能成为世界的主宰，放肆地发出自己的声音。

如今，算是功成名就的江南成了一名商人，这并没有任何错误，每个人的成长大多如此，可是他应该找不回当年什么都没有时候的心境了。

电视剧同理，追求商业利益，追求流量，所以启用明星，把钱花在宣传上面都无可厚非。

希望能够看到一部我们自己拍出来的《权利的游戏》，作为一个中国观众，我飘了。

昨晚看的，随便写几句。

类型影视作品一般都围绕一个核心idea。比如“循环”就是一个核心idea，围绕这个idea, 从恐怖游轮到开端，从忌日快乐到夏日重现，已经开发过不知多少作品了，观众还是乐此不疲。再比如“游戏”又是一个idea, 同样，诸如大逃杀、饥饿游戏、鱿鱼游戏、狩猎等等，也是不知凡几了。站在这样一个高度你就会发现，本片也代表了某种idea, 即看似完美或正常的生活在某一瞬间出现裂隙，得以让主角窥探到世界的真实面貌，最终一发不可收拾地走向颠覆。听上去是不是很耳熟？因为我可以举出一堆：来自新世界、约定的梦幻岛、楚门的世界、黑松镇、西部世界、遗落战境、黑客帝国等等等等。通常都是反乌托邦设定，真相或者解答对应着某种极权控制机制。本片的权力机制显然是基于性别压迫的，而技术实现则基于虚拟现实。从这个角度讲，基本可以算使女的故事+黑客帝国。

核心idea就相当于基础理论，基于核心idea的作品就相当于应用技术。显然，在影视娱乐行业，“基础理论”的突破也是愈来愈少，习见的只是“应用技术”的开发。而源源不断的新鲜idea才是文化行业的不竭源泉。像菲利普?迪克、洛夫克拉夫特这些文化大师们贡献的是新鲜idea, 出来一个就能供后人吃二三十年。

说起来克苏鲁的核心idea与本片这种确也有类似之处：调查员无意中撞见了世界真实面貌展露的一角，整个宇宙观都被颠覆了。但细究起来又有两点不同：其一，它是非政治性的。其他那些则是政治性的，也就是说，世界真实面貌的掩盖是基于统治和奴役的目的而刻意为之的。克苏鲁显然不是这样，而更接近于自然科学或自然哲学意义上的无知——God sent Newton to shed light upon the otherwise dark world. What's unique about Cthulhu Mythos is that we don't celebrate this god-sent enlightenment, but would rather stay in darkness because it provides a sense of certainty and security.其二，在其他那些作品中，主角的觉醒最终导致的是反抗以至整个体系的动摇和瓦解。政治性主题的赋能决定它的情节指向也是革命性的；而在克苏鲁中，结局是纯然的悲观绝望，指向的不是外部环境的变革，而恰恰是调查员自身的疯癫（因为承受不了真实）。Here it speaks back to the point mentioned above that we human beings don't appreciate this revelation for it puts us at risk of losing our sanity(掉san).然则虽然有上述区别，二者又统一于一个更高的层面，即它们都不过是柏拉图“洞穴寓言”这一古老哲学命题的不同表现形式：投影于政治哲学领域，则产生黑客帝国、西部世界那些，投影于自然哲学领域，则产生克苏鲁。

Beyond food itself

Find the source of herself

What she truly wanted to express, a story to tell, a period of history to reflect

Respect to the past

A whole new way of achieving success

这算是看过的以地震为题材的电影中最差的一部，其实有这样一条警匪的主线还是蛮新颖的，让人猜不透结局，但“倾城”二字将重点放在地震上，可地震在剧中仅仅是一个“道具”的作用，主要表现的还是警匪二人在对对方情感上的转变，从逃到不逃，从抓到不抓，主线还是不错的。

论起细节，那就是我说它差的原因所在了。简单列举几点。一开始，当警察一拳打在通缉犯脑门上时镜头突然变成楼房倒塌，我还以为这只是一种借助“山崩地裂”的场景来形容此刻被打者的疼痛眩晕感，想不到是真的发生地震了，镜头切换太生硬。三个主角，两男一女在废墟中很悠哉，特别是林心如，这个角色看起来就是一个擦边球，虽然她救出通缉犯的女儿立大功，但整个过程毫无描述，在地震中每天漂漂亮亮的跟逛花园似的，角色处理得很勉强。另一幕，林心如和通缉犯竟能在夜里谈心，突然来一句“我爱你”，这不是两个陌生人吗，也没产生多少生死之交啊，突然就来这么一句，剧情好生硬，然后，就没有下文了。小女孩在废墟中摸鸡蛋，一摸摸好多天，这种碰巧有食物救命的梗也很僵硬。小女孩被救走，通缉犯疯狂追车，然后小女孩就摆出“我爱你”的哑语手势，这女孩应该不认识他好吗，随车的大人竟就感动得乱七八糟，能不能不要演得好像演员早就熟读剧本的感觉。

黄导作为喜剧小品演员，他的笑点明显没有赵氏和潘氏处理得那么自然，所以导起电影也是有股生硬的感觉在，很多东西也没怎么交代，好像认为观众必然知道他心中怎么描绘的，但最终呈现的只是他心中的一角。

林心如的戏路，是再也跨不过巅峰之作了。

以一个名叫“罗长姐”的真实人物为题材的纪录片，拍摄下她常年悉心照顾患病儿子的事迹，凸显出她身为一名母亲的人生况味，描摹了母性作为一种感情的表现。像《罗长姐》这样的农村妇女，整整一生所扮演的角色，就是使女性成为“母亲”的传统性别角色。可看似自然而然的母亲养育孩子，却在她这段非同寻常的母子关系里，被镜头不断放大地观察、凝视着，继而让观者从中产生更多对于“母亲”的认知。以下的行文，将会结合影像画面的表述与素材剪辑的架构，写一写笔者看到的，影片中有关“母爱”意象的几层阐释。

罗长姐儿子出场，最先映入眼帘的，是罗长姐在为赤身裸体的儿子一件一件穿衣，给咀嚼困难的儿子一口一口喂饭。一个生活无法自理的成年人，被母亲无微不至地照料，跟幼年时期受到的喂养一模一样。大概在罗长姐心目中，残疾的儿子也就是相当于婴儿，所以她把儿子叫做“宝宝”。但这种情况仍然是非常特殊和极端的，因为罗长姐儿子已经肯定是永远养不大的“小孩”，而罗长姐正在不可避免地一天一天变老，八十多岁的年迈的她，虽然平日里保持劳作，不过身体状态也早已到了需要别人照料的时候。从儿子病得不再是常人开始，这对母子之间的关系便失去了平衡。

如此地舐犊情深，罗长姐对儿子的照顾，似乎与她家母猪产崽喂奶的场景，存在某种联系。那样的母性，是人类身为哺乳动物的天性吗？又或者，所谓“母爱”，只是单方面的情感投射？儿子对待罗长姐，就如他独自于长廊徘徊不定地走动，即使有母亲在那里，也是一种若即若离的感觉。罗长姐儿子的脑部损伤及精神状况，令他丧失了常人的思维和知觉，当他面对罗长姐，他并不能意识到这是他的母亲，而且他的举止反应，更只剩下动物性的挣扎和叫唤，丝毫没有幼儿与母亲间乖巧、依偎的温馨一面。

并且相反的是，伴随罗长姐儿子病情发作而至的，是他的暴力行为和跑路倾向。经过长期的碰撞和忍耐，罗长姐一家想到最好的解决办法，是将这个病人锁在围起来的房间和走道里，用栏杆把他和外界隔开一段距离。于是这个仿佛笼子般的空间，就代表了罗长姐养育儿子经历的所有艰辛、苦难，它既是以血缘为内核的亲子关系固化，也是对母亲处于家庭内部的禁锢。当罗长姐想要将照料儿子起居的事项传递予孙媳妇，跟她讲如何适时出入围栏打扫清洁，孙媳妇是颇为被动地交接下这项任务，作为家庭里女性性别角色的延续和替代。

轮到孙媳妇来照料罗长姐儿子，她打理家务的体现，其实和罗长姐的母性关爱又有所差别。正如罗长姐所言，她第一个想起的总是儿子，她在围栏边照看儿子的时候，目光是全部聚集到儿子身上的，每次儿子进入她的视线，她都要表示出关怀和叮咛。不过在孙媳妇接班后的一个镜头里，她站在围栏外照着镜子梳妆，罗长姐儿子虽然在孙媳妇的视野范围，但是她更多的注意力是留在她自己身上的。她并没有如同罗长姐那般全身心放在照顾别人，负责罗长姐儿子的温饱，对于孙媳妇来说，更像是完成家务事。

乡村里来到了收成的季节，罗长姐一家种下的幼苗、养大的猪崽，都到了收获劳动成果，换来利益回报之时。种植、养殖的农活要付出大量辛劳，不过尚且可以获得收入。可是罗长姐辛苦地养育残疾儿子，情感劳动却只有日复一日、遥遥无期的无条件付出。唯一有点回馈的，是社会保障系统为帮扶残疾人提供的抚恤金，足够罗长姐儿子甚至是一家人的基本生活开支。除此以外，罗长姐并没有把儿子送去由社会福利体系照料，而是一直将他当作母亲的专有，放在了自己身边抚养，直到她颤颤巍巍地几近为此耗费尽自身的生命。

片中没有提及、处理到，罗长姐被评为全国“孝老爱亲”道德模范的事，可以说是这部影片的一大缺陷。尽管导演规避了使用官方话语对罗长姐的生平进行自上而下地叙述，但是指向“母亲”的落脚点，依旧充满了主流文化对于女性以及“母爱”的想象和建构。可即使是维护家庭伦理的儒家教义，“母慈”也是需要“子孝”为现实基础的，子女孝顺是对母亲慈爱的反哺，这才是对双方都有好处的代际轮回，母爱从来不应当是单向、无度、无以为继的“献祭”。

被奉为正面模范的罗长姐，实际上她坦言一生过得并不快乐，儿子患病、孙儿早逝的不幸遭遇，显然不会是她感到被爱或成就的来源。她只是无奈地接受了生活的摧残，并用一己之力去勉强承担。笔者无意质疑罗长姐养育儿子的作为，但是当外界给她戴上象征伟大的“母爱”光环时，往往有意无意地忽略了她在昏暗的屋里，为了照顾儿子而经受的痛苦和悲伤。这种“母爱”的光辉，是在将女性承受的悲苦合理化、正当化，还是对结尾身处光亮阴影下衰弱无力的母亲，对比式、选择性地掩盖遮蔽。