《窥探》马上到了最后一集，至少目前还有一大一小两个bug。一个是神父，一个是丹尼尔博士。

小bug是80杀神父直播，已经直播了，神父对着镜头说出80的名字，剧情当场就结束了。

如果最终神父不是oz组织里的一员，这里只能强行解释——神父不说出80，是寄希望于还可能救出小孩。但是80对着神父直接露面，还敢采用直播方式，这是怎么能读准了神父绝不会说出他来？

所以如果结局里，神父也是oz一员，不是太高层的那种，会解释得更通顺一些。同样，也还能解释为什么武治那么多次威胁到了oz组织，组织都没杀他，最多只是搞晕——对比一下降落伞，拿了个电脑，有警察身份，还有那么强的家族背景，本来打晕也能拿回电脑，但是当场立刻搞死。

如果神父是oz一员，唯一对组织的要求，就是武治不能死，这里会比武治主角光环不死，要来得合理得多。

大bug是丹尼尔博士。博士隐藏地下，那么多次招了80过来，80根本不知道组织时刻有人跟踪他，找到博士不是很简单的事情？

所以博士的地址组织是一定知道的。博士的隐藏地下，可能也是组织安排给成耀汉和80看的，目的未知。

崔PD目前的戏份也比较迷，亦正亦邪，她当年那么小，是怎么能录到/拿到换脑视频的，又是怀着什么样的想法，要把这玩意儿在那个时间点寄给女秘书，而且还知道寄给女秘书一定有用？

如果崔PD也一直是丹尼尔博士的实验品之一，（当年敢于诱骗小姐姐，韩叔俊也说过崔PD和他是一类人，还有80小时候拿出老鼠时面对的那个大一点的女孩），暗中实现博士的各种操纵，可能更能说得通。

只能理解为女秘书是boss，而博士是终极boss。（女秘书在19集尾就被80抓住了，还有整整一集，够时间反转或者递进的）

博士操控了所有人，也许为了自认为伟大的目的，也许是被这些所谓“为了人类”慢慢摆布而不自知，最终黑化成了“我是神”。

至于oz组织里的人，目测应该大部分是吸纳了不同案件受害人的家属组成的，这才能解释他们为什么既义无反顾，又对杀了无辜者痛心不已。他们被洗脑，自认为这些小的牺牲，都是为了证明基因的准确性，都是为了更大的人类安全在做贡献。也都是韭菜。

oz的文身也是奇奇怪怪的点，明明他们的联系都是依靠电话，而不是靠文身来辨识，为什么非要刻砣只有暴露作用的文身？

较个真，是因为《窥探》目前的各种布局和制作，还值得较真。

半夜看完下载版，嗯，或者说盗版，马上去翻了当时的案件资料，果然不像评论中一水的语焉不详，什么动机不明啊，悬而未决啊，追求真相啊，全是扯淡，然后实在搞不懂这种片子为何被如此多的人跪舔。导演很聪明，如果全部还原案件本身，充其量就是韩片“追击者”结果，不会如此多的光环加身，而且要把故事讲得精彩很难，对演员的要求也高，所以走了个很炫的方式，文艺，用社会底层苟延残喘者的窘迫来唤起文艺分子心中逼格很高的孤独感，让文艺贩子自动或者被动的产生认同感。片子里把王佳梅的死写成了自杀，只是因为坚定的信仰让其无法亲自动手，于是屠夫丁子聪就洗白了，这不是谋杀，这是一种爱，宁愿被终身监禁也要付出的深深爱或者对精神同步值很高的王佳梅认可，然后碎尸、剥皮也就有了另一种诠释，“我爱你，但是不想你生为人，所以我要把你 毁！尸！灭！迹！挫！骨！扬！灰！”很炫是不是，有点冰恋的感觉是不是，而且凶犯还自首了，因为出于爱么，当然要自首啊，潜逃算什么鬼。哦，至于说王佳梅为啥要自杀的原因，没见章节目录里面大写的孤独么，港漂、社会关注度不高、父母离异、性格沉静、爱情受挫、亲情疏离、意外怀孕（当事人可能不知，片子里也没有大写）、生活无以为继、现实与理想的脱节，看，这么多理由，随便有个两三条就足够去死了，对吧，对吧，对吧。但是其实呢，就港漂而言，有房子住，有亲人在，已经不错了，而且尽管母亲更年期，继父自闭症，但是谁又没经历过更年期的咆哮老妈呢；然后什么社会关注度不高啊，生活无以为继啊也都是扯淡，我16岁的时候是没有零花钱的，并且就算逃学也没有啥社会关注度；亲情疏离？三四千的耳环自己先戴，父亲收到个短信就很开心，姐姐也从来不跟自己争执，母亲一直想办法把自己接去香港，就这样还亲情疏离？扯淡吧，导演你是多玻璃心啊！！至于爱情受挫什么的，我就不说了，这不是孤独感，这是作，按照女主的逻辑，如果上门看到的不是丁子聪，而是陈冠希，没准就可以“一起飞翔直上天堂”了，麻蛋！就算以上的设定都没有问题，孤独文艺兼职女遇上了冷面咆哮寂寞男，一种不可自拔的厌世感油然而生，“这世界太生无可恋了，还是去死好，死了什么都不用想，什么都不需要承担，请帮我，请帮帮我”，OK，这个设定很赞，导演先把自己感动了……但是，but，你去拍你的文艺片就好了！好么！请尊重死者好吗！好吗！好吗！如果说艺术加工，请换个女主角的名字好吗！好吗！好吗！请不要连罪犯的供词都一模一样好吗！好吗！好吗！现在让我们来谈谈真实的案件详情吧，你们就知道为啥我间歇性使用咆哮体了。王嘉梅：16岁因生母改嫁港人而赴港，原本成绩优秀，但是因为家庭条件较差，无法支持其模特明星梦而辍学打工，后开始兼职应招，换句话说，是因为钱而出来讨生活。丁啟泰：靠贩私烟买盗版为生，但是收入颇丰，月入2万以上，独居套房，估计就是有卧室有厅的公寓吧，喜欢招妓和嗑药，每月收入近一半用于招妓和嗑药，这方面可以说是资深人士，杀人动机不明，但是无非就是嗑药嗨了不能控制力度、嗑药嗨了不能控制脾气、嗑药嗨了不能控制情绪而已，杀人后冷静毁尸灭迹，甚至将人骨混入肉档，并在翌日于原住宿继续招妓。不管如何，其杀人动机都没有那么高大上，而是极端残忍的杀人毁尸。这么一宗让人毛骨悚然的案件，被导演加了个文艺光环后变得风花雪月，变得柔情万种，OK，你的片子你随意，但是请不要随意践踏被害人临死前的绝望，然后美其名誉，这是艺术！

2020年10月23日更新：

当时一时愤慨写了这篇东西，那时候还没有发生2019年的香港动荡，部分港人莫名的优越感和双标还没有这么让内地人反感，现在是2020年岁末，恰巧之前在动荡中莫名活跃的港龙永久关闭了，我希望翁子光之类的所谓金像奖导演，可以从这一系列更深层的事件中去”沉淀出更多的社会意义“，而不要去洗白一个碎尸的人渣并美其名曰沉淀。

以下是对影片主创的访谈中翁子光的一段话，全部引用，并无断章取义：

“我觉得很重要的一点就是让观众有去到现场的感觉，我很希望这个电影让观众知道，它是在这个社会里面发生的真实事件，就在你面前，如果你有这个经历的话，你是一辈子不会忘记的。我们需要去正面看它的意义，所以我觉得那种真实的感觉是很有必要的。”翁子光希望，《踏血寻梅》能使那些骇人听闻的案件引来的不只是几天的“舆论哗然”，而是沉淀出更多的社会意义。

然后他就沉淀出了杀人犯和被害者之间是因为孤独感的共情……

因为自己看了一遍，朋友又请我去看了所以看来两遍也就想的比较多。

但是有一些人根本没看懂在那骂无厘头我觉得不太好就来写点东西。

都是我个人的看法罢辽 肯定会有理解不同的人 有问题可以提出来大家一起交流

“唯有爱和理想不可辜负”

荞麦疯长里的三个人物都很好的诠释了这点。这就是这部电影的主题。

云荞，慈镇的小姑娘，她想着去海城闯荡。（这里插一句我一开始以为她看照片是看他爸爸，后来发现其实她在看的是照片背景上还在建造的她梦里的海城。）我觉得云荞是一个天真烂漫，敢于追求的女孩。她想让自己的人生像电影一样精彩，虽然最后只是悲剧。（“后来我才知道电影也分喜剧和悲剧”这句话很戳人）她爱秦声，她是个大胆的女孩儿，而秦声则是比较胆小，但是他虽怂也还是一直挡在云荞前面。这体现了爱。

下面是一些人觉得莫名其妙的地方我说说自己的理解：

其实很多都可以用推动情节来表达主旨来说明啊（可能这就是很多人觉得不好的，但是因为我并不厌恶）

1开头那段云荞去偷东西，在我看来不仅仅是为了展示人物性格，而云荞和片警说的话其实就表现了她对离开这去海城的向往，这直接表现了她的梦想。然后姐姐出场，并且线索之一金鱼出现。（因为几条金鱼大吵的人和拿金鱼喂鱼的B司令形成鲜明对比，表现了两个阶级的对比。而最后云荞养了两条金鱼）还要一个线索就是那个钟，一直不走的钟。云荞和秦声出发去海城，钟走了一下，但也只是一下罢了，象征着他们的生活在前进，但是也只是一小部罢了。

2有些人可能觉得云荞被强奸那一段很莫名其妙，但是也是因为这件事的发生，坚定了云荞去海城的想法，也才有了后面的故事（不然云荞没去海城，李麦顺利去了日本，吴风也不会是现在这个结局）还有云荞被强奸后裙子上的jingye很细节。然后云荞又帮妈妈关好门真的很戳我（之前因为出去玩闹帮妈妈关好门，而这次。。。）。云荞故意作弄姐夫，姐夫不可能不知道。我不知道他的坏心思是刚开始见到云荞开始亦或者在云荞穿上那条黄群给他端了那碗汤并且做作的叫他开始。

3关于姐姐给云荞钱，打他对象一巴掌我觉得有两种可能。一是姐姐知道这件事了感到愧疚和羞愤，二是姐姐关心云荞。但是我愿意相信第二者，姐姐可能从云荞过来报复这边懂了一些东西，而她也绝对是爱云荞的。云荞要去海城闯荡，姐姐也是在海城闯荡过的，她知道不容易。

4关于两个留白，秦声被黑社会打之后和被父亲打之后的留白，电影时间有限，而且之后也交代了结局，过程其实是没有啥好拍的。我觉得这没问题。

别的东西暂时没想到就不写了

可能有些东西不合理但是仔细想想也是合理的

啊没时间写了，剩下俩人物有空再写。

这部剧的类型非常的新鲜，公式的设定特别有趣，突然就想到了三体的农场主假说，这是对立又相通的，对立在于这里的公式是在无序中算出来的有序，而农场主假说是在有序的规律中打破无序。相通在于，我们都是被控制的人，都是命运不由自主的人。剧情逻辑也有非常惊喜的部分，一环接一环。不足的地方就在于男女主演技，说实话，我开头看见女主有点想弃剧，后面能看下去是因为这女主虽然傻了点，但是没有拖后腿，武力值也还可以。只是那个台词和情感表达什么的我觉得还是有些欠妥。男女主的感情线让我无法代入。这类小时候见过，长大再见就爱上的设定让我觉得有点玄幻，而且这过程中女主一直被男主牵着走，不知道怎么最后就愿意为男主放弃生命了，拜托你还有老爸老妈，看得出来，女主性格活泼就是因为家庭氛围还可以（爸妈吵架是常事，但影响不大）就是感情戏设定有点硬核，剩下的关于推理和剧情，我觉得都还可以。顺便表扬一下演勺子叔和张少驰的演员。尤其是演张少驰的，第一次知道是在微能力者，感觉他是几个主角中演技最好最自然的一个。

红楼梦痕迹太浓，但是抄个表面抄不到精华，演技不尬但是不够火候，剧本很好，但是选角不贴脸，女主不够美，男主有点油，要演宝玉一样的人物还很差点意思。跳桥，自残要伤膏两个桥段实在太像宝玉摔玉的痴。男主却丝毫没有富贵相，像个苦哈哈的穷书生，没有大户人家宝贝少爷的气质。

剧本写得不赖，演员也用心演，可总不是那个味儿，演员本身很缺那个气质。女主长相和声音都十分老气，女装不是美娇娘，男装不算俊俏郎，全片服化道美术和摄影极好，导演分镜却很缺点意思，这个叙事，台词，风格都和于妈以往的片大不相同，还用用惯了的套路去分镜，不细细琢磨是很影响观感的。三嫂人设原型是王熙凤，演技微表情都做得极好，可惜一张网红脸，实在不搭古装妆造和文绉绉的台词。金晨原来演无心法师时候胖乎乎的脸最漂亮最自然，现在搞了一张网红脸，演古装，怎么看怎么出戏，空有漂亮，气质韵味全无，浪费了好演技。

剧里整体颜值不够，滴珠一张平平无奇鞋拔子演个大美人。

全剧不较真随便看看还是可以。

------------------分割线---------------

以上这些都不是关键点，即便有上面这些缺陷也能值个2星，3星，毕竟剧情流畅，演技勉强及格，剧情跌宕起伏一波三折，服化道好的优点，都可以当下饭局看下去。直到我看到13,14集这崩塌的三观，胡编乱造的剧情。。。

丫鬟也不用提高身份可以随随便便嫁王家，大门大户里的丑闻秘事可以不费吹灰之力随随便便打听出来。从威胁王家娶丫鬟，到逼迫王家分家拿到地契银钱，都跟开玩笑一样，经商内容轻描淡写一下，说成有钱就成有钱人，现在的剧连开金手指都懒得，直接一句话就从下九流戏子身份成了富甲一方的大富户，大善人。你就是施展魔法也得要个吟唱时间吧？你就是装模作样说说女主怎么赚钱怎么算账管家，经营哪些业务，就是胡编乱造一下忽悠观众都懒得了，这都还没撕碎我的三观。

直到女主雇流氓去闹赌场，搞得赌场的人给欠钱不还的老赖下跪，男主滥用权力直接查抄富户钱粮来救灾，男主的哥可以随随便便赌博输三千两。这些剧情我感觉编剧是一边吃着屎一边写出来的。三千两银子是什么概念？？！！女主原来坑蒙拐骗不止还黑吃黑,赌场的人前面恶狠狠说要报官，碰到黑社会耍流氓反而不告官跪地求饶了？？！！老赖自己赌上头输了一屁股债各种耍无赖不还钱，还找债主的麻烦，还要说赌场下坑坑他钱？？！！人家没出老千??还不是自己玩嗨了，sb了，怎么有脸赖账？富户不出钱赈灾是自私，但是那是人家的私有财产，募捐是自愿的，滥用公权力直接上门抢钱有道理？这不就是鼓吹强拆，鼓吹普天之下莫非皇土？人家富户的钱不是自己祖祖辈辈攒下来的，难道是凭空掉下来的？这样打砸抢是要突出主角智计无双？还是滥用公权力，肆意侵害他人合法资产？朝廷给的赈灾钱被贪污了这就不了了之了？怎么没看有人为此受罚？这皇帝，和政务处理都跟三岁小孩过家家一样。以上这些剧情的三观让我无比恶心反胃。

另外全剧一直对辣目洋子各种调侃，歧视女性，歧视身材，歧视外貌，非常不适，极度恶臭。辣目洋子很可爱，演技很好，也很努力一个小姑娘，人长的不咋样要在人均天仙的演艺圈混十分不容易，所以只能自嘲搞笑来出圈，不代表人家没有内涵，没有演技，不代表她就是一个笑话。全剧始终把这个角色作为一个笑话，充满了恶意的审视和调侃，让我非常恶心。这个角色不丰满，没有立住，刻板印象，纯粹为了搞笑而扮小丑。当然其他主角配角也是没有立住，这是于妈正剧的通病，没有深度的心理挖掘，和人物特质与灵魂。但这个角色给人感觉特别不好。一出场就给人一句东施效颦的judge，看的十分火大。明明她装扮很可爱，很有唐风，并不难看，给编剧和导演自己单一的审美观一顿疯狂输出，就推崇白幼瘦网红脸，其实就跟那皮影戏纸片人一样，单薄无物，味入嚼蜡，皮相也根本不好看，还不如多给点辣目戏份，远远不如人辣目的戏精彩。

稀碎的节操，屎一样的价值观，对女性外貌的歧视羞辱，这些让我最多最多，只能给这部剧一分，毕竟服化道和摄影老师们辛苦。

这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。男人四十，从这个环节切入。人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。谁知道呢？许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。梅艳芳马上起身奔向厨房。不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。

刚到战地红十字医院当天就做了四例截肢手术，很多伤员还是孩子，猪脚在心理上承受了巨大压力。借调结束后仍有阴影，抑郁寡欢，所长带着他去逛了逛，看看土著们的生活，即使条件恶劣，土著们仍然顽强地生活着，甚至还会热情好客，特意杀了一头羊招待他们，不过这份盛情所长消受不起--他不习惯羊膻味。振作起来之后，猪脚申请再次援助红十字会战地医院。白天人手不足有的人救不了，还被病人咬，晚上只好吼几句发泄情绪。女猪脚看着他在那嘶吼发泄，脸上露出了解恨的笑容，小子白天在病人面前对她横，还给她脸色看，原来也是个内心柔弱的家伙。一批伤兵治好后乘车离开了，猪脚问领队他们回去后怎么安排，领队说回去继续战斗，猪脚当场就懵逼了。突然的就转回到猪脚出国前的故事，一个肝癌早期的妇女，排队等手术等了半年，等轮到的时候已经来不及了，家属就怪猪脚，这是无理取闹，人家也是在排队的，又不是只有她一个人需要手术。前女友的父母也是医务人员，在一个偏僻的海岛上唯一的一个医疗机构，安静的守护着岛民们的健康，受到岛民们的尊重，逮条大鱼还特意送到家里，还制成料理给他们。她也期盼着能和猪脚一起，过上像她父母一样生活。不过割舍不下岛民们，最终两人还是分开了。总评四星7分，只知道是根据柴田弘一郎的事迹改编，却百度不到这个人的生平，本狼觉得人物传记是需要比对原型来看的。猪脚不但治愈了孩子们身体上的创伤，还花费大量时间去重塑他们被扭曲的世界观。虽然猪脚出意外死掉了，可是他的精神传递给了活着的人。在贴吧曾听说无国界医生一个月津贴是七八千块钱，另外还有一些杂七杂八的补助，每年有一两个月的假期，要求要懂英法德至少其中一种外语，最好有主刀能力，不过响应者寥寥。据说美国佬还干过缺德事，故意炸死一些无国界医生嫁祸给敌人。片子中手术要排队半年并不是虚构和夸张的，包括美国也是一样，平时总喊看病难，看看人家才知道什么才是真的难，其实美日的医生在人群中所占比例比中国高，造成他们做手术需要排队那么久的原因有两个，一是做手术认真不追求速度，比如同样是胃大切，中国人三四个小时搞定，日本人规定必须做至少八小时，不然就是偷工减料要坐牢的，二是限制医生手术时间，人家的观点是医生疲劳手术跟疲劳驾车一样危险，中国人从不医生担心累死同发中色论坛

【详细】

88541119

反正没人认识我的，我就直说了，这剧情就是**，全篇云里雾里。制作确实精良，然而并没有什么*用，国漫圈依旧是分不清自己的弱项在哪。

其实这也不是国漫的锅，整个“中国制造”面临的都是这个问题，就是剧情稀碎。要说清楚这点，就得从视频的本质入手，一部电影，一部电视剧，和一部动漫，他们的本质是相同的，就是在讲故事，只是他们的形式是有区别的，所以说故事，其实才是这些载体的核心，无论是你想表达恢弘的场景，细腻的情感，曲折的经历，实质上就是一种表达的过程。 为什么电视剧搞不过美剧？日剧？更甚者韩剧？因为他们的受众是都市里心态躁动的年轻人，所以他们的剧情多是放水，增加感情戏，让男主女主无 节操的搞事情，因为收视率告诉他们观众就爱看这个，所以他们也并不在意评分，更不在意剧情。 而电影也是如此，有相应的受众，自然有大量的无 节操 烂片，当然电影的情况更加复杂，毕竟只有90分钟的时长又当(剧情饱满)又立(人物生动)真的难度挺大，不亚于作家下场写作文，增一笔少一笔都是个人功力。

我理解国漫粉对中国动漫的期许，希望他越来越好，希望他高高的飞起来，可是啊，你们认真考虑一下这样的剧情这样的节奏，真的担得起国漫巅峰的称号吗？难道你们心心念念的国漫，最后的归宿只是拿钱堆砌出来的华美宫殿吗？

【详细】

12667731

看评论有人吐槽说对南方刻板印象，和种族主义政治正确。但是生活在南方的我想说歧视和种族隔离的遗秽在南部历历在目。电影里有些细节真的扎在我心上，尽管没有情节里那样极端，但是很多很隐晦的事实，真是像极了某些人和事的本质。

就例如密西西比警察的傲慢自大，且不会读Toni的last name和嘲笑姿态；和伯明翰那个waiter虚伪的友善面具下的尖酸邪恶的真面目。在南方经历了太多这样的事情，自己在白人主流居民眼中永远像个“Alien”。南方，deep south真的是另一个世界。好像这里荒蛮未开并不像是电影里的美利坚。黑人爱吃炸鸡爱喝西瓜汁这是很隐晦的种族歧视梗。但是你去chikenfla、tenda chick看看那排队的哪里有几个黑人。种族隔离在阿拉巴马竟然还是合理存在的。甚至有些亚裔或是中国人觉得这并没有什么不妥。我在大学里的一个白人教授，上课点名时不会读亚裔和印度同学的名字，他便开玩笑说难道你们不能选个美国名字吗之后强行给自己的学生取英文名。你走在大街上稍微去了个保守的社区白人就爱盯着你个小黄人看；这些南方大学生并不怎么爱和有色人种打交道，他们也不关心世界发生着什么，只听自己的country music办自己人的tail gate。南方人接待外来者像极了伯明翰的那个waiter，彬彬有礼，貌似热情亲切，请你告诉我任何你的需要，但是请你be reasonable。

要么做一个脱敏者，可以假装一切不存在的生活。要么就逃离。

===========================================================================

做得好 ?? (2022)

·

还是霸道总裁爱上我的路线 但是怎么说呢 如果真是平凡的人们的故事估计也没人愿意看了

xxx的什么时候我也能遇到这种好事呢 哼

普通故事线真没什么好说的 瑕疵过多 而且就算是正常流程中都有不少从逻辑上根本讲不通的衔接

===========================================================================

如果未能预料到《神探大战》的“夹生”，那是因为你不了解作为导演的韦家辉。

香港影评人们有个普遍的说法，韦家辉的作品从格局到深度上无出其右，但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰，因为故事越精道，就越需要出类拔萃的影像。

离开杜琪峰这根“龙头棍”，韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体，他的动手能力从来不敢恭维，《和平饭店》的崩溃已是古早往事，出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说，杜韦联动的时候，我们津津乐道的影像风格和场面调度，到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。

看一遍《神探大战》，中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”？你可以说一些段落狂野激烈，尺度惊人，但这种激烈和其他导演的作品，如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别？

这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补：如果杜琪峰在场，这场戏和那场戏，他到底会怎么处理。

影像上的想象力，是韦家辉相对缺乏之物，但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物，否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说，韦家辉编织出了绝佳的故事拼图，但他并不懂得如何藏匿线索，不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到，在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中，方礼信行动和往返的精确时间差，基本上等同于“自报家门”，过早地出卖了剧情。

循着诸多细节，观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”，因此真相揭开的刹那，观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于，韦家辉揭示这一真相的方法和手段，并不高明。

方礼信的动机，可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”，这些信息都是由陈怡“叙述”出来的，本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候，方礼信翻脸极快地表示：“真凶就是我，你是我最满意的作品”。

上述段落的处理，几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出，却绝非事实，他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层，而是故意只埋一层，以此暴露疑点，将观众引向特定的方向（比如让观众怀疑方礼信）。按照一种非常规的理解，韦家辉在此绝非低估了观众，而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥，影像层若处理不好（或者不精准），就会导致聪明反被聪明误。

韦家辉的一生吃过太多次类似的亏，《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后，李俊挟持自己的女儿前往警局，叫嚣着“案件疑点很多，这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的，一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人，以遮蔽方礼信这个真凶；二是让其女儿见证这个“过程”，以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是，前者并未以影像方式铺垫出来，而是诉诸过于直白的台词；后者并未得到具体的解释，近乎于叙事断裂。

状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因，一个是审查导致的自体切割，另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身，一旦遇上飞纸，定然是无米之炊、难以深入，加上影片拍摄操之过急，人物的展现自然跟不上角色的既定深度。

和《神探》相比，林峰和安志杰是对位的角色，但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比，力度上完全不在一个层面，而且这绝对不是演员的问题；就蔡卓妍来说，韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏，而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。

原则上，这并非剧本的问题，而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象？想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现，今时今日，可谓天壤之别。情节失算、角色失灵，来自某种影像调度的“失焦”，这部影片既然节奏飞快、事件繁多，那么以TVB行活的水平处理起来，显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。

环顾整部影片，韦家辉真正的力度和节奏，只有刘青云抓得住，他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”，是天桥下用废品搭建的棚窝，这是韦家辉曾经的灵感空间，也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。

《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定，以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是，这样一个神奇的、具备超能力的人物，会在欧阳剑这个问题上犯错（即使他后来开始矫正这个错误），会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转？

一旦思考这个问题，观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐，《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局，而是“神探就是魔警”，这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说，以李俊的能力，不大可能被方礼信利耍弄，而是说，李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信，他在“办事处”解开疑团，是为了给方礼信留下笃信不疑的线索，因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。

即便有着“阴谋论”的嫌疑，这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果，却发现自己才是孙果”。按此逻辑，方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品，是被李俊一路操纵的工具，为的是以恶除恶、以暴制暴。

韦家辉在套层之上继续添置套层，是心智游戏电影的普遍运作法则，在其中，李俊无疑处在叙事的最高层级，也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次，韦家辉有意去暴露其他层次，则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核，以至于败坏影片整体的质感和品味，实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。

就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面，李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目，这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法，甚至让尼采的金句都变得有形无神：这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结，也是其心魔所在，但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择，竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”，让癫狂的李俊指着它问旁观者（也等于间接问观众）：你看到怪物了吗？

这便是韦家辉执行方面的最大问题，他确实格局大、速度快、层次深、下手狠，但在营造深层叙事的时候，他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平，乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改，像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物，却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下，这个问题或多或少会得到解决，而在韦家辉自己单干的情况下，它如怒海汪洋，过于原始，止于半成品。

在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代，韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中，剧集容量大，制作时日长，任他飞纸来去，总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始，他的作品就很难被称为独角戏了，哪怕杜琪峰迁就其所有，乃至萧规曹随，甘当一个执行者，好歹能从影像上合理规划、过滤一遍，而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言，合作还是单干，规划作业还是夺命狂奔，对韦家辉而言都是最实在的问题。

何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心，自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影，为此追车、爆破大行其道，在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中，真正可供深耕细耘的篇幅还有多少？

既然单干不灵，不擅长自我修剪和规划，那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说，杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了，你无法再往更高的层级找，毕竟，你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。

尼采的名言，终究会反射到韦家辉的身上：与怪物作战的人，要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身：作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉，以及作为导演单干的韦家辉，但唯有最后一种，才会“成为怪物”。

【虹膜】

如果这是以流量为卖点的剧，最起码请一些好看的脸做配角来装饰一下，目前看，这部剧里面的天乐是个开朗的胖子，虽然自卑体能差，但是长处就是理论知识扎实，可以操控无人机，可以搭建计算机模型，每个人都有自己的专长，只要因材施用，哪里都能发光发热；

刻画最多的孟凡是在孤儿院长大的，从小就被灌输了感恩社会的思想，自己也当兵，退伍后转战消防，一直想通过自己的力量回报社会，出现问题后默默抗下，不想麻烦别人，对成为孤儿的球球有极大的感同身受，尽一切力量帮助他，可惜上天要把这么一个大好人收走，最后在工厂爆炸案中牺牲，编剧要刀死我；

冯喆有幽闭恐惧症，吴斌社会性太强，这些从社会上招聘的消防员优缺点都很明显。

本剧没有强烈渲染英雄主义，拍摄手法朴实，叶队救援收队后顺便去看了一眼父亲，俩人的对话简简单单，没有用力去演，但是家人的那份关心已呈现，后来的剧情里面发现，这是他的岳父，妻子难产而去，三年了，叶队把岳父当成自己的父亲，岳父也把叶队当成自己的儿子一样关心，可见叶队是个有情有义的人，他平时作为军人的严格和严肃，正好衬托出消防改制后社会招聘过来的消防员与军人出身的消防员的极大不同，叶队纪律严明的军人作风与李溪成的社会性形成了激烈的碰撞，这部剧的看点不是男女主的欢喜冤家式情节，而是改制前后军人身份的消防兵和社会招聘的消防员之间融合的矛盾，这显然是一部正剧的表达方式。

吴站长是一把手，他思虑全局，既要把消防改制贯彻下去，又要把新老消防员拧成一股绳，他是调和矛盾者，也是管理者，他一力按压叶队对于新消防员的不适应，又要让新消防员在碰撞中成长，他在家里也是被孩子吐槽不知道老师都换了两年的爸爸，也是有过旧伤，骑自行车都能犯病的老战士，明明很年轻，却非常显老，剧情没有过度煽情，而是把一切事实铺在大家面前，让大家自行体会。

女主温亦冰在工作上是个专业的火灾原因调查员，不是俗套的医生配置，她冷静，客观，看待事物有自己的观点，对比明显是她妈妈教她怎么找男人，她在家里生活完全自理，家庭条件好也不是爱美爱买买买的大小姐，对弟弟严厉，虽然天乐不是亲弟弟，但是俩人相处模式就是和亲姐弟一个样，细节里发现温亦冰是个想法的独立女性，比那些花痴女主和典型无理取闹女主强太多。

说到李溪成，这彻底是个底层男主属性，身上优缺点都非常明显，优点是孝顺，仗义，聪明，因为家里开店，难免有社会上的事儿找茬，但是他都处理的游刃有余，知道动脑子争取自己的利益，人家成群结队的来找茬，他也不犯怵，大不了打不过就跑，这样社会上一个小滑头进入一个由叶站这样的人管理的消防队，对纪律性和组织性的抵触，让俩人产生了极大的矛盾，李溪成好胜想突出自我，想在温亦冰面前表现自己，而集体喜欢优秀但是服从的人，李溪成在经历了救别人差点儿把自己搭进去，私自进入火场干扰温亦冰差点儿把温亦冰搭进去的事件后，逐渐反省，并通过勤加练习，主动承担打扫卫生工作，让大家重新认可自己，后面目睹孟凡的牺牲后，开始认真考虑自己是不是能承担这个后果，妈妈的后半生还要指望自己的矛盾，这都是一个普通人的视角发生的事，同事牺牲，他没有形而上的觉悟要替同事把消防事业贯彻到底，而是产生了退缩的想法，我感觉这个编剧敢这么写这段剧情，而不是把男主包装成伟光正的角色，的确是非常接地气的表达，且看他是如何突破这层障碍，成长成一个真正的消防员。