也许是成长于农村的缘故,一直以来,我还是挺喜欢看农村题材剧的。而在今年,也出了很多颇有看点的农村扶贫剧,从反映“闽宁模式”的《山海情》,到反映年轻人下乡扶贫的《江山如此多娇》,再到反映新时代助农的《温暖的味道》,可谓各具特色。这些农村题材剧,反映了一代一代人在农村的奋斗故事。
《温暖的味道》的故事其实在很多地方,是很紧跟时
也许是成长于农村的缘故,一直以来,我还是挺喜欢看农村题材剧的。而在今年,也出了很多颇有看点的农村扶贫剧,从反映“闽宁模式”的《山海情》,到反映年轻人下乡扶贫的《江山如此多娇》,再到反映新时代助农的《温暖的味道》,可谓各具特色。这些农村题材剧,反映了一代一代人在农村的奋斗故事。
《温暖的味道》的故事其实在很多地方,是很紧跟时代的,它讲述的是《西海商报》副刊部主任兼美食评论家兼百万美食大V孙光明,被派驻到一个叫后石沟村的村子担任村委书记,带动全村致富的故事。而孙光明之所以被推举出来下乡助农,竟然是因为他是个工作狂,这不禁令人唏嘘。而这个推举理由,其实也反映了很现实的职场生态。在这个人人害怕内卷,大家又努力内卷的时代,排挤走一个工作狂,貌似倒成了避免内卷的一种方式了。
人们经常用“花前月下”来形容男女谈情说爱的场景,“花前”指的是在白天同行于花圃之中,“月下”指的是晚上相约于月光之下,这个词汇最早出自白居易的诗句:“尽听笙歌夜醉眠,若非月下即花前。”今天我们不讲月下,但是要讲一下“月下老人”,也就是中国神话体系中涉及婚姻的媒神。
人们经常用“花前月下”来形容男女谈情说爱的场景,“花前”指的是在白天同行于花圃之中,“月下”指的是晚上相约于月光之下,这个词汇最早出自白居易的诗句:“尽听笙歌夜醉眠,若非月下即花前。”今天我们不讲月下,但是要讲一下“月下老人”,也就是中国神话体系中涉及婚姻的媒神。
虽然才出两集,但是完整看下来,真的不会让人失望。至少说故事是可以让人感同身受的。
学生时代,暗恋过的人都应该做过类似的事情,因为喜欢某个人而认真练习一件事情,因为想看她/他一眼而找理由晚点回家或者故意在他/她要经过的那条路上等,因为和他/她说了一句话而开心一天,因为在意他/她的每个细节,所以能发现他/她自己都不知道的习惯。那种心情,可能会有点孤单但是更多时候是幸福的,每天都充满期
虽然才出两集,但是完整看下来,真的不会让人失望。至少说故事是可以让人感同身受的。
学生时代,暗恋过的人都应该做过类似的事情,因为喜欢某个人而认真练习一件事情,因为想看她/他一眼而找理由晚点回家或者故意在他/她要经过的那条路上等,因为和他/她说了一句话而开心一天,因为在意他/她的每个细节,所以能发现他/她自己都不知道的习惯。那种心情,可能会有点孤单但是更多时候是幸福的,每天都充满期待。长大后,就没有这么多的时间和精力让你再这么投入的爱一个人了。
所以能够理解学妹再才看到学姐的主动,毕竟是那么小心翼翼付出过的感情。她一直存着她的号码,可能无数次想鼓起勇气发条短信问候,又自我否定的把打好的字删除,怕发过去得不到回应或者已经是空号,还不如就安慰自己,不用去找她,说不定会有重逢的一天。结果人生就是很奇妙,梦想中的重逢真的出现了,所以哪怕不是喜饼掉在车上,相信学妹也会鼓起勇气打通电话找理由约见面。因为她想念的可能不仅仅是学姐,也是过去那个每天充满期待的自己。
刚刷完《输不起》,抛开其环环相扣的剧情来看,剧中的搞怪的部分也是很不错的。
虽然说是一部悬疑剧,但是也有一些喜剧的味道,并不是一味地紧凑的风格。二刷的时候特地记下了一下经典的台词,和大家分享一波。
1、老林:这棍子不是你的哈,不是,我就拿走了(滑稽脸)
四人被重重包围,可谓是前有狼后有虎,林工打算抢车跑路,拿上棍子准备打晕路风的保镖,结果被路风保镖从汽车后
刚刷完《输不起》,抛开其环环相扣的剧情来看,剧中的搞怪的部分也是很不错的。
虽然说是一部悬疑剧,但是也有一些喜剧的味道,并不是一味地紧凑的风格。二刷的时候特地记下了一下经典的台词,和大家分享一波。
1、老林:这棍子不是你的哈,不是,我就拿走了(滑稽脸)
四人被重重包围,可谓是前有狼后有虎,林工打算抢车跑路,拿上棍子准备打晕路风的保镖,结果被路风保镖从汽车后视镜看到,于是有了这极其尴尬的一幕,简直笑喷了。
2、老林:你是辅助里最牛掰的输出
保镖终究还是保镖,轻而易举就放倒了林工和周启航,最后还是靠薛知语的“小死亡”,难怪会被称赞是辅助里最牛掰的输出。
3、赶紧进你的别墅,让我看看有钱人的生活多为所欲为
在了解事情的真相之后,他们受邀到路风的别墅,周启航又出金句:赶紧进你别墅,让我看看有钱人的生活多为所欲为。
4、我媳妇怎么跟别人不一样,越长越年轻你看。
林工虽然看上去怂怂的,很木,但是却是一个很会疼家人,很宠老婆的人。
5、你知道一个罪犯的孩子要承受多少的歧视和屈辱吗?我知道。(泪崩)
老林想要自首,这时候安然过来劝说,希望老林能够拼一把,这句话简直泪崩,原来外表强大的安然有一个悲惨的童年,太让人同情了。
6、如果不拼一下的话,连输的机会都没有了
整部剧下来这句话让我印象最深刻,即使我们输不起,但如果不去拼一下,恐怕连输的机会都没有了。
7、我爸认识董事长,这我说了算
真的非常现实,认识董事长,曾经的全班第一也能成为自己的下属。
8、爸爸,这是我送给你的礼物,你要每天戴着它
老林真的很爱他的家庭,我想老林或许不是真的怂,而是因为他最输不起,所以不得不妥协罢了。
9、我这是穷,不是抠(太真实了)
太真实了,一句话说出了很多大学生的心声,真的不是抠,是因为穷!
10、咱们当时一起打副本的时候,你有时候经常突然就不动了,后来才知道,给女儿换尿布去了
四人被套路成了绑架犯,夜里,只剩下一片篝火照亮四人的“定居所”,老林突然想到自己的妻子和女儿。他可能因为这件事家庭破裂,老林和周启航谈起以前游戏中的点滴,让人不禁回忆起自己的青春。
11、薛:你俩搞基呢?周启航:搞基还用背着你俩呀?
周启航真的是一个行走的笑点。
12、你真是我们队友呀?咱队友大明星,活的!
知道真相后的四人第一次见到小五路风,大明星?队友?真难让人联想到一起。就像你天天打游戏的情缘,有一天你发现他是大明星,惊喜简直不可言喻。
13、安然:有没有想过为什么是我们4个
周启航(茫然脸):上帝不掷塞子呀
初次见面的四人还搞不懂为什么是他们四个,上帝掷了塞子?
14、你这房子也太大了吧,你一个人住的过来吗?
这一段简直被周启航笑喷,这么大的房子,你住的过来吗?
15、你脑袋根本没有几根头发,干嘛要中分纳,弄得每次姐姐看你都想笑,你是因为我没礼貌,是因为你长得实在太像大蛐蛐了!
安然终于找到了心心念念的机器人,被薛知语翻了出来,才发现表面安静的安然原来也有常人会生气的一面。
16、那我也抱一个呗?(被一把推开)
薛知语得知小樱姐安然是为了帮他们才入局的,一时间让人很心疼。两人抱在一起,周启航真是煞风景了:那我也抱一个呗。
17、这大阳台,这灯,看着就贵
参观路风的房间,周启航再出金句:这灯看着就贵。
18、不好意思,开酒的声音有点大,打搅到你们思考了
超级暗黑的一句话,一直很期待杨羽的表演,这一段简直演技炸裂。
19、自主意识,还有独立产权
20、我拎着一辈子都花不完的钱,跑了一辈子都跑不了的路
四人“卷款”跑路,把绑匪给忽悠了,用一句话形容目前的状况就是:拿着一辈子都花不完的钱,跑了一辈子都跑不了的路。
这两年爽剧、甜宠剧很流行
这类剧基本逻辑就是:
降智女主+霸总男主,宠就完了。
具体我不举例子了,大家脑子应该都有提名。
难怪有人评价现在的电视剧:
“扯淡的多,正事的少;技术性差,说教性强;风格做作,废话太多。”
“女主比抖音里的狗都傻”
“像是在看各行各业的傻白甜谈恋爱”
这两年爽剧、甜宠剧很流行
这类剧基本逻辑就是:
降智女主+霸总男主,宠就完了。
具体我不举例子了,大家脑子应该都有提名。
难怪有人评价现在的电视剧:
“扯淡的多,正事的少;技术性差,说教性强;风格做作,废话太多。”
“女主比抖音里的狗都傻”
“像是在看各行各业的傻白甜谈恋爱”
“2年之内的电视剧,剧情逻辑都一个样”
……
花了好久时间追完了这部三集短剧,然后想到了同期看过的《亢奋》。一部是女孩们的不公遭遇,一部是青少年们的堕落史。八竿子打不着的内容,但是我却有同样的感受——关于成见。
《哪吒》里说,人心中的成见是一座大山,任你怎么努力都休想搬动。
《三个女孩》,第一集以霍莉为视角推动。这一集是我看的最慢的一集,当然一部分原因是事件太沉重。可更重要的一个原因是,成见……我自己的成见。
花了好久时间追完了这部三集短剧,然后想到了同期看过的《亢奋》。一部是女孩们的不公遭遇,一部是青少年们的堕落史。八竿子打不着的内容,但是我却有同样的感受——关于成见。
《哪吒》里说,人心中的成见是一座大山,任你怎么努力都休想搬动。
《三个女孩》,第一集以霍莉为视角推动。这一集是我看的最慢的一集,当然一部分原因是事件太沉重。可更重要的一个原因是,成见……我自己的成见。
她为什么要和那些人在一起?她为什么在遇到强迫性交易后还和那些伙伴鬼混?她为什么可以对父亲做出那样的举动?她为什么如此叛逆,对家人,对帮助她们的人?……她为什么这么不讨喜?
她为什么这么不讨喜?她们为什么这么不讨喜?这是我看剧时,一度出现过的感觉。这么不讨喜的人,才会有这样的经历吧?我一度觉得,这是她们作出来的结果。
这,很可怕吧?因为她们不是我想象中楚楚可怜的好学生,所以类似于《熔炉》里的遭遇,却一度得不到我的同情。
真可怕!
前几天追完的《亢奋》,似乎更极端阴暗了一些。迷茫颓废的少年们,每天沉醉于毒品.性爱.暴力中,然后……各怀心事?
想想都不可思议。相比于《女孩》中的三个少女,这是一群更沉沦而不要救赎的青年,这是一群看到就想要远离的青年。她们应该是每个家长嘴里的噩梦吧:离那个人远一点,别被他带坏了。嗯……就是这样的孩子。
即使追完了剧,即使剧里面的每一个人都有揪心的点,即使他们选择堕落无关乎他人,即使他们中很多人并不想伤害别人,我依然不知道这些角色是否有什么现实照应?
或许是被国内根正苗红的电视剧教养得太好了?我学会了不要看不起有某一方面不如你的人,帮助那些被欺负的人,把机会给认过错的人……但那些过着和你的生活截然不同的人生的人,当他们出现在我的世界格格不入,又能不能平静的,不多思虑的对待他们?
她嗑药……
她裸播……
他变成了她……
她滥交……
这些过着极端生活的人们,如果受伤了,如果遭受了不公平的对待,如果被欺负了,如果需要帮助了,我会不会公正得对待,还是心里已经失了衡正等着幸灾乐祸?
不不不,如果这些太极端了,那还有,
ta的性向……
ta来自……
ta信仰……
或者只是单纯的,就ta,能干出什么好事?你看,成见有多简单,有时候一个名字就是成见。
就像《三个女孩》的最后,女孩们虽然在法律上胜利了,但是人们依然会带着成见:一个十三岁的姑娘怎么会……犯人们虽然被惩戒了,但也把成见带给了巴基斯坦人:要远离他们,他们很危险……
不仅仅是这样哦,即使是我们这些观众,也在借题发挥着我们的成见。哼,信仰?哼,国家?哼,……
你瞅,明明一个暗含“剔除成见”的故事,却成了成见的佐证……
而最可怕的是,想着呼吁剔除成见的我,在写下了这些之后,依然改变不了脑子里那些“果然……就是这么……”的判断式,怀疑电视里都是骗人的,觉得那些不符认定的情况只是个例……
结果,当我发现我改变不了一些成见的时候,我告诫自己要善良,那些成见不表现,不渲染,不张扬……
呵呵,多……伪善。
杨晓林-原载:《中国动画》2007年第2期。
中文摘要:《魔比斯环》作为中国首部投资过亿的原创三维动画电影,它开创了中国影院动画以国际市场为目标的模式,带来了一个全新的动画投资和制作模式,在后产品开发方面也卓有成效。《魔比斯环》在中
杨晓林-原载:《中国动画》2007年第2期。
中文摘要:《魔比斯环》作为中国首部投资过亿的原创三维动画电影,它开创了中国影院动画以国际市场为目标的模式,带来了一个全新的动画投资和制作模式,在后产品开发方面也卓有成效。《魔比斯环》在中国动画发展史上堪称一座里程碑,对世界三维动画电影来说,标志着西方独占这一领域的历史已经结束。但是,它也存在一些缺憾:没有认识到西方故事“中国化”的重要性,在技术还不尽完善,制作周期太长,在市场上失去了先机。
关键词:《魔比斯环》;国际市场;投资和制作模式;后产品开发;
《魔比斯环》由深圳电影制片厂、深圳环球数码公司联合出品,2006年8月在国内发行放映,是中国首部投资过亿的原创三维动画电影。影片历时5年,耗资1.3亿,汇集400余名动画精英精心打造,是中国首部拥有自主知识产权的3D影院动画长片,被誉为中国原创动画的“巅峰巨制”。从中国当下文化产业横向比较的角度来看,它是我国创意产业、文化产业发展的一个标志。从中国动画史的历时性角度来看,《魔比斯环》对探索中国影院动画的发展有特殊的意义。
《魔比斯环》对中国影院动画的贡献
首先,《魔比斯环》开创了中国影院动画以国际市场为目标的先河。中国影院动画从1941年的《铁扇公主》到2005年的《龙刀传奇》、《小兵张嘎》、《勇闯天下》,连港台出品的在内总计有18部。其中,《倔强的凯拉班》(1996)和《狐狸列那》采用的是西方经典故事,而且《倔强的凯拉班》采取的是中外合作的方式,但是从两部电影的市场定位来看,基本上还是面向国内。除此之外的另外16部电影,完全都是取材中国经典故事,面向国内市场。以“民族化”和“中国化”为特色,走的国内市场的路线。《魔比斯环》则以与中国以往影院动画完全不同的国际化市场定位,从策划、制作和发行的模式引起了业内同行的瞩目。
和美国与日本相比,中国动画业面临着许多问题,而近几年被谈论的最多的问题还是产业化问题,在舆论强大的呼吁和动画业内在的压力下,环球数码公司则学习和效仿了在世界上影响巨大的美国动画产业模式。
美式影院动画以迪斯尼公司为龙头老大,再加上华纳电影公司动画部、美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂等,经过几十年的运作,形成了一套成熟的制作发行模式。总体而言,美国动画的商业性、娱乐性总是第一位的,讲求老少咸宜,技术总是大于思想。在这种观念的主导下,主题较为浅显,表达的是友谊、爱情、正义战胜邪恶、个人英雄主义、冒险、寻宝等主题。在叙事上一半都是采用单线结构,故事的发生、发展、高潮和结局总是非常明确的。在人物形象的刻画上,一般以正邪分明,脸谱化的扁平人物为多,具有个人英雄主义和冒险精神的美国化了的非凡人物总是影片永恒的主角。在制作方面有以三维动画占主导,二维动画为辅的发展趋势,并且粘土动画也焕发了生机。在文化方面极力彰显美国熔炉文化海纳百川,有容乃大地雄心和气魄。广泛采用世界各国特别是欧洲、阿拉伯和中国的童话、神话、民间传说和名著故事进行改编,用美国人的价值观重新改装。尽管这些具有非凡影响的动画片在故事原产地的人看来已经被改造的荒诞不经,但是在后现代社会改写和重构经典的大的语境下,却在世界范围内取得了商业上的巨大成功。美国动画作为工业化生产线上出来的模式化的产品,大多数已经很难看到导演的个性。如同大商场里的琳琅满目但非常雷同的商品一样,他们只有一个共同的标签——“美国造”。
《魔比斯环》在整体策划上学习好莱坞动画业的。从故事来源看,影片采用了一个具有《哈姆莱特》故事原型的“王子复仇记”的构架,在其中又加入了魔幻和科幻的因素。也就是把一个在西方具有数个世纪流传、并且在世界上具有相当知名度的经典故事重新用现代时尚和流行的元素进行了包装。原型故事满足的是观众的审美惰性,而近几年盛行的科幻和魔幻元素则是电影技术,特别是电脑技术发展到现阶段后必然会出现的一种电影类型,也为青少年观众所喜欢,满足的是观众的求新求异心理。给一个已经具有集体无意识的心理积淀的原型注入新的元素使之焕发生机,这是好莱坞电影特别是影院动画的在世界上取得巨大成功的不二法门。影片表达的是正义战胜邪恶的主题,故事叙述上采用的是因果式线性结构,人物形象设计上是正邪分明的脸谱化人物,运用的是全三维人物和场景制作,而且是全英文配音。电影故事和“中国”二字无关,更像《星球大战》、《魔戒》这类影片的变体:人物都叫杰克、西蒙、海伦娜;他们生活的世界里没有折扇、庙宇、私塾等中国传统文化的因子,只有太空世界、外星人物、第四空间等等。作为中国首部搬上银幕的CG电影,《魔比斯环》运用的无一不是美国动画片征服世界的惯用招式。
为了提高影片的国际影响力,影片制作延揽的都是世界级的动画巨擘:故事的原创作者是世界电影魔幻之父法国艺术大师让·纪劳(Jean Girau),他担任过视觉设计和故事原型的好莱坞电影包括《深渊》、《第五元素》、《小尼莫》、《异形》;导演是29岁即成为奥斯卡评委的格兰·柴卡(Glenn Chaika),他的作品包括《大拇指历险记》、《花木兰2》;模型监制韦恩·肯尼迪担任过《隐形人》、《星球大战》、《龙卷风》、《黑衣人》以及《木乃伊》等多部影片的模型师;动画监制是曾担任《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》等影片的动画师;特效指导担任过《后天》的特效总监,并参与制作了《狂蟒之灾》以及《星河舰队》等影片。影片因此影片备受以《纽约时报》以及《魔戒》、《金刚》的导演彼得·杰克逊为代表的国际业界瞩目等等……所有这一切无疑是《魔比斯环》的亮点,也成为备受公众关注的焦点。
其次,《魔比斯环》投资和制作方式与过去中国影院动画截然不同。它的诞生带来了一个全新的动画投资和制作模式——中国人出钱,雇洋精英打工,版权百分百属于中国人自己。这完全改变了过去那种国内投资,国内制作,或者是由国外投资创意,国内仅仅承担加工制作,不拥有版权的生产模式。
《魔比斯环》代表着中国动画企业已经开始具有国际化的眼光,走出国门“师夷长技以治夷”;他们更代表着中国动画资本已经到了能够吸纳外国顶级制作巨星的顶尖水平,这种做法在目前的中国动画行业是绝无仅有的。有一些网友在看了《魔比斯环》的介绍之后非常不习惯这样的模式,甚至评论道:“主创人员几乎没有中国人,设定亦较西化,这也叫中国原创动画片?”这种议论当然是对当前中国动画制作跨国合作这种模式的意义不了解所造成的。在全球化背景下,中国动画要振兴,要在世界电影市场上分得一杯羹,以中国为主导的跨国合作是必经之路。只不过以前过多的强调民族特色,缺乏雄厚的资金支撑和胆略,缺乏登上国际大舞台亮相的举措。因此从行业发展的战略高度来看,这部片子有着更为深刻的内在含义,意义远远不是一个“宏篇巨制”所能够涵盖的。
在技术方面,中国以往的动画,或者全部是二维,或者是以二维人物为主,辅以三维的背景,追求的是能体现中国文化特色的壁画、国画效果。就是在2001年随推出的号称中国第一部全三维动画的《小虎斑斑》,以及2005年香港出品的全三维动画《龙刀传奇》而言,在创意和技术上的稚拙是显而易见的。而在《魔比斯环》这部全三维动画中,体现的是一个冷兵器时代富有魔幻色彩的故事和背景。其在技术方面所达到的水平,更是被同行刮目相看。早在影片初步完成时,《纽约时报》就以《中国快速进军动画电影产业》为题,进行了大篇幅报道,并把深圳称之为“中国动画电影制作的中心”,认为:“这部片子的尖端画面是在告诉美国迪斯尼、皮克桑等动画公司,他们来了!”《国际漫画艺术》杂志的编辑约翰·雷特(John Lent)看完该片后说:“我毫不怀疑,你们的技术已经开始抗衡好莱坞或欧洲。”2005年5月在第58届戛纳电影节上,《魔比斯环》热映十多日,包括《魔戒》导演彼得·杰克逊在内的全球120多位片商等业界人士看了该片,对中国能够制造出具有如此视觉效果的数码动画巨片都感到非常吃惊,认为在艺术和技术两方面,这部片子都达到了国际一流水平。[1]
在当今技术突飞猛进的时代,一部三维动画电影想制作出与众不同的视觉效果,与其说是软件操作人员艺术水平的发挥,毋宁说是软件开发人员技术水准的体现。国外很多大型的制作公司都有自己的科研实体,同时与各大科研院校也有紧密联合,许多影片中的生动效果或创意都来源于研究成果。在媒体和公众眼里,环球数码更多的是一家制作三维动画电影的公司,可鲜为人知的是,环球数码还是业内唯一的高科技企业。《魔比斯环》的高清画面和震撼场面不仅仰赖于艺术家们的创作灵感,也离不开其幕后强大的技术支撑。环球数码在业内享有“亚洲数码动画黄埔军校” 的美誉,其提供的高端动画人才培训业务以深圳、上海为龙头,已辐射至沈阳、西安、济南等其它地区。并与韩国大型游戏培训商合作,联合开展游戏培训业务。
在2006年5月18日,《魔比斯环》在“第二届中国国际文化产业博览交易会”上正式发布,在发布会上,由环球数码倡议成立的“中国增值CG(动漫)联盟”宣布正式成立,英特尔、惠普、IBM、苹果、联想、戴尔等大型IT企业高层出席了发布会。该联盟旨在以深圳市政府多媒体公共技术研发、应用与服务平台为依托,结合环球数码中国动漫产业龙头的优势,团结和调动各方资源,克服阻碍产业发展的困难,通过在核心技术、应用推广、发展模式等方面的突破,实现完善产业链,繁荣市场环境,推动中国CG(动漫)产业快速发展的终极目标。同时,由环球数码全权负责建设的“深圳多媒体公共服务平台动画渲染支援中心”,在深圳市发改局、市科技局的大力支持下,正式开始运行。[2]这些为中国三维动画的长足发展无疑是奠定了强大的技术基础。
第三,制作《魔比斯环》的环球数码注重后产品开发,与过去影院动画把收益仅仅放在票房上有所不同。中国动画在计划经济时代,由电影发行部门“统购统销”,可以说是没有市场之忧。但是进入市场经济时代,如何开发市场,回收投资,就成了每部动画在投资之前就必须深思熟虑的事情。中国动画产业从创意、制作到后产品开发的产业链没有形成,各个环节相互独立、各自为政,已成为制约中国动画业发展的一个瓶颈。《魔比斯环》在产业链方面做出了可贵的努力。当大多数中国电影从国内市场开始进而向海外市场辐射之时,《魔比斯环》则早在完成之前便已开始其海外发行的市场探索,被美、日、法、德、意、澳等11个国家看中。尽管因考虑到国内盗版严重的现象,最后不得不决定先在国内公映,但这种做法史无前例。
在美国,作为动画产业的重要分支——动画电影,与电视动画片有着完全不同的商业模式。它的主要收入来自票房。在此基础上,还有衍生产品和DVD的销售。营销做得好的动画电影,其总收入中票房收入、衍生产品和DVD的收入几乎各占三分之一。另外,还可以以电影片的形式卖给电视台。环球数码总经理金国平说:“一般来说,一个成熟的动漫体系里,一部动画片的盈利回收需要三块:1/3从国内市场回收,1/3从海外回收,1/3从周边回收。在美国、日本,这样的动画片国内至少能达到收入的百分之五六十,日本都能到60%以上。但是中国一般只能到30%,所以只能用一个能被国外接受的故事和团队做这件事情。” [3]
《魔比斯环》拥有了知识产权,而知识产权的主要作用体现在后产品开发上:其一,有别于中国传统的国际营销发行方式,《摩比斯环》除了影院的收入之外,还卖给了CCTV6;其二,环球数码跟四川少儿出版社签定了“电影小说”的合同,小说将与电影同时上市;其三,《魔比斯环》还将出版漫画单行本。影片讲述的是地球毁灭之后,人类已经迁居到智能化的“生命星球”之后所发生的故事。漫画则描绘了地球是如何毁灭的,地球人又是怎样迁居到“生命星球”上的,可谓是《魔比斯环前传》;其四,《魔比斯环》的电脑游戏和手机游戏均已在开发之中。
动画电影非常成功的地方在于,其完善的产业链造就了大量动画衍生产品的生产和消费,其成熟的市场机制推动了整个动画经济的良性循环式发展,中国缺乏相应的市场环境,这成其为中国动画发展的瓶颈,也是产业后继乏力的重要原因。例如,在国外,动画电影另一个资金回笼渠道是衍生出长篇电视动画片,但在中国,这一条道路还是走不通。因为央视收购价格最高1分钟2000元,一般是800到1200元。但是电视动画最便宜的成本是1万元1分钟。地方台的收购价更低,只有30元1分钟。环球数码无法凭一已之力改变整个环境,但它也清楚地认识到了这一点。早在一两年前,环球数码就特地邀请海外衍生产品专业设计师,为《魔比斯环》设计了厚厚的两大本衍生产品画册,那些小巧可爱的Q版人物手机链、玲珑剔透的魔比斯环小挂件、精美漂亮的瓷器餐具套装、还有各式未来世纪的外星飞行器、战船军舰一应俱全,令人目不暇接,叹为观止。《魔比斯环》与手机流媒体急先锋彩秀科技在移动互联网领域的合作以380万的独家授权费在电影衍生产品合作领域写下了漂亮的一笔。这些举措在国内动画电影尚属少有,也是《魔比斯环》向国际化电影营销看齐的典型做法。[4]
在《魔比斯环》的发布会上,还有一个“中国动画界首创”,即一本大十六开精装画册《<魔比斯环>一部CG电影的诞生》的首发仪式。本书首次以画册的形式全程记录了动画电影《魔比斯环》的生产制作过程,形象地揭秘了三维动画电影是如何从最初的创意设计,到中间的雕塑建模、材质灯光、动画制作,及至最终的剪辑输出,总共十六道工序,才变成银幕上我们看到的电影。这部画册展示了中国第一部CG电影诞生的整体风貌和卓绝历程,向观众和读者提供了宝贵的资料和珍藏的影片剧照。也因其首开动画电影画册的先河,而成为了中国三维动画电影制作领域的一大创举。
《魔比斯环》的缺憾
《魔比斯环》的主创人员的初衷,是想学习好莱坞,通过一个全面国际化的制作发行模式,改观中国动画的产业模式。但是这种跨越式的发展却使这部电影带上了探路者常常会面临的悲壮色彩。被美国动画所熏陶的中国年轻观众对这部并不是非常地道的美国化的影院动画提出了异议,在国内的票房尽管达到了一千万,但却没有收回投资。《魔比斯环》在业界赢得了好口碑的同时,也存在一些缺憾,归结起来有下面四点。
其一,没有认识到西方故事“中国化”和“超西方”的重要性,从故事、人物造型和性格、场景等完全西化,致使本片被认为是一个“临摹本”。
尽管《魔比斯环》主体基本上都是由中国人自己完成,但主创有较多的洋精英参与,制作者的文化背景纷繁复杂,导致了影片在视觉文化上也呈现出混乱景象。尹鸿分析认为:“一个中国产品,如果完全按照西方文化的配置、用外国人都熟悉的故事和场景去竞争,其实并不具有竞争优势。同时,从剧作来看,影片故事复杂,元素太多,核心的东西却被稀释了,我觉得这其中有一个技术倾向的问题:为了完成技术上的难度,使我们放弃了一些剧作上的东西,影响了故事的完整性。而放弃的东西显然无法用技术来弥补,这成为影片的致命伤。”[5]由于这方面的缺憾,致使由中国出钱,邀请外国的主创加盟,内容缺乏中国的民族特色的《魔比斯环》得不到广电总局的专项基金支持,也没有得到华表奖。
其二,在技术上与投资巨大的美国动画相比还不尽完善。《魔比斯环》1.3亿的投资对中国电影而言绝对是个大数字,但对动辄上亿美元的美国动画而言,他显然又成了一个“小制作”。尽管在大背景上的制作已经比较,但在细节的处理上出现一些不如人意的地方:诸多动物的皮肤给人的感觉仍然是简单的贴图,而没有体现出应有的粗糙感。生物动作都较为漂浮,没有力量感,人与人之间互动的动作(如拥抱等),也没有给人很踏实的感觉,人物形象的细节设计上(如发质)的不足消弱了整部影片的艺术效果;人物动态的节奏也没有把握好。因此影片许多桥段不是尽善尽美。
其三,制作周期太长,致使在技术上的突破被认为是对国外同类影片的效颦。
在后现代社会,人们求新求异的欲望空前膨胀,对新技术所能提供的全新的视听体验也都有一种先睹为快的冲动。三维动画作为一个对技术特别是软件依赖极强的艺术门类,谁抢先制作出了别人所没有的视听效果,谁就在市场上获得了先机。《魔比斯环》制作周期长达五年,这导致在一定程度上被认为是对国外同类影片的效颦。正如该片的制作人员所言,“2003年的时候,《指环王》还没有出来,《哈利·波特》系列也刚刚推出。如果那时候我们的片子出来,可以说是正好赶上魔幻电影的第一波风潮。但是到2006年再拿出来,别人就觉得我们是在模仿。”[6]影片制作周期过长和中国的动画基础条件不足有关,也与大环境不完善有关。《魔比斯环》是在环球数码一边招生培训,一边从培训出来的人中选拔工作人员的模式下进行的。在5年中,1.3亿元投资中的很大部分都花在了人才培养上。《魔比斯环》制作周期太长,导致了在商业运作方面失去了先机。
其四,《魔比斯环》在制作中文配音版本的时候,没有启用任何一个有知名度的配音演员,也让这部电影失去了进一步被国内观众熟悉和认知的可能。在国内的发行工作做的还不是特别到位,上映略显仓促,宣传力度不够。
结语
长期以来,中国动漫形成了一种发展模式就是《大闹天宫》、《宝莲灯》、《小倩》、《红孩儿大话火焰山》、《西岳奇童》的模式。讲的是中国故事、塑造的是中国形象、表达的是中国文化、面向的是国内市场。近几年来,中国在三维影院动画方面出现了许多具有探索性质的作品,如2001年的《小虎斑斑》、2005年的《龙刀传奇》,但都是固守本国阵地,缺乏开拓国际市场的胆识和魄力。而《魔比斯环》的出现,使中国动漫出现了另一种模式:讲述外国故事、塑造外国形象、表现西方文化、面向国际市场。
在美、日、韩三足鼎立的国际动画市场上,在缺乏规范的商业化操作、只能长期为人作嫁衣的中国动画产业背景下,《魔比斯环》将不仅因为它是“中国拥有百分百版权”的数码动画电影而意义重大,也将是中国动画公司首次采用与国际接轨的电影整合营销传播模式的历史性探索。此片不仅作为深圳动漫产业取得的巨大成果向深圳市第二届中国国际文化产业博览交易会隆重献礼,更将作为中国动漫80周年的扛鼎之作走向全世界,向世界宣告中国原创动画时代的来临!正如媒体这所评价的那样:“在中国动画发展史上,这部动画电影堪称一座里程碑。对世界三维动画电影来说,它无疑扔下了一枚重磅‘炸弹’,标志着西方独占这一领域的历史已经结束。” [7]而环球数码作为第一个能够生产三维大型动画电影、具有完整的流水线和运作模式和经验的团队,标志着中国动画生力军在国际市场的崛起。
[1] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[2] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[3] 《魔比斯环》:下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊
[4] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[5] 《魔比斯环》走出中国三维动画长片第一步[J].电影艺术.2006(5),133.
[6] 《魔比斯环》:下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊。
[7] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
以为最后会大哭,结果没有,虽然感受到了导演关于战争的一些反思,但是由于影片中一些逻辑和细节的瑕疵,缺乏真实感、沉浸感,说到底是现代日本人对于过去战争年代的妄想,作为中国人看时常有点出戏。
其一,最开头的杨晴明(这个名字的槽点就很多,如果作者有深入研究应该就不会取这个名字)给佐佐木提出任务的地方过于豪华了,虽然
以为最后会大哭,结果没有,虽然感受到了导演关于战争的一些反思,但是由于影片中一些逻辑和细节的瑕疵,缺乏真实感、沉浸感,说到底是现代日本人对于过去战争年代的妄想,作为中国人看时常有点出戏。
其一,最开头的杨晴明(这个名字的槽点就很多,如果作者有深入研究应该就不会取这个名字)给佐佐木提出任务的地方过于豪华了,虽然要体现出现在有很好的地位,但是经历过战争的老人很难会是这种铺张浪费的人,在老年杨晴明身上看不到经历过战争年代的痕迹。
其二,镰田背叛山型后参加了战争,虽然有后悔,但是更多的是对山型的后悔,没有什么对战争中日本作为的反思,就连经典的那句话还是铃木厨师说的。感觉导演虽然有前进一些,不是停留在日本传统战争无赢家的视角,但是有点只走了一半,不上不下的感觉。(我很喜欢大酱,但是老年的这个人没有滤镜了,所以無理)
其三,虽然说是做宫廷料理,料理的食材都很豪华,但是在那个年代,而且山型作为厨师也需要去菜市场,一点都没有反应中国下层人民的影子和乱世物资的不足,只是用欢快的场景带过,过于想当然了吧,虽然也可以,但是就是普通及格。
其四,最开始在北京车上的那段剧情好多余,那个胖子说的话有必要?一开始以为有啥埋伏,看完返回想想觉得当时设想了很多的自己是个傻子,用来侧面描述佐佐木当时的无情又显得很无力。
虽然总体价值观还能接受,但是看的过程中,这些小细节一直围绕着,很难说深度地融入这部电影,明明是大导演,卡司也很豪华,但是作为中国人的立场看这种战争的历史片,就算是带着为了爱豆看的滤镜,也只能说是勉强及格。
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一 剧情太老套 模式太老套 所有的剧情点全部都是用烂了的 没任何新鲜感 仿佛是套公式套出来的 工厂里的模块化生产 他们还没演我都已经知道要要演什么情节了 真的完全命中
二 模式化拍的能好看也行吧 起码算是及格爆米花也不是不能接受 问题是完全不好笑 不是布拉德皮特那点剧情就
一 剧情太老套 模式太老套 所有的剧情点全部都是用烂了的 没任何新鲜感 仿佛是套公式套出来的 工厂里的模块化生产 他们还没演我都已经知道要要演什么情节了 真的完全命中
二 模式化拍的能好看也行吧 起码算是及格爆米花也不是不能接受 问题是完全不好笑 不是布拉德皮特那点剧情就是个一星纯烂片 桑婆真不适合和塔图姆演情侣 年纪大了脸僵了没任何火花 塔图姆又演了个这种典型的塔图姆角色 很无聊 动作戏烂 总结基本一无是处
三 政治正确可以 能不能不要搞这么表面 塔图姆非常刻意的女权发言勉强能圆的过去 刻意弄个黑胖女还话痨来拯救世界是不是太刻意了
福尔摩师奶过于暗黑,看的我很难受,这不明知《载得有情人》评分不高,但猜结局应该还可以,加上男女主可以,就看了。看下来的感觉是前面11集实在太老套,直到12集才有点意思;男二女二的爱情线开始还比较有意思,后来实在太狗血[允悲] 大多数的剧情都可以预料到,毫无悬念。唯一意外的是张国强用抚养权换了5%的股权,清远计划是个骗局,用来掏空自家公司,实在太扯了,毕竟我们是看过天地男儿、创世纪的[偷笑]
福尔摩师奶过于暗黑,看的我很难受,这不明知《载得有情人》评分不高,但猜结局应该还可以,加上男女主可以,就看了。看下来的感觉是前面11集实在太老套,直到12集才有点意思;男二女二的爱情线开始还比较有意思,后来实在太狗血[允悲] 大多数的剧情都可以预料到,毫无悬念。唯一意外的是张国强用抚养权换了5%的股权,清远计划是个骗局,用来掏空自家公司,实在太扯了,毕竟我们是看过天地男儿、创世纪的[偷笑] 毕竟张国强的大儿子出事是意外,找到另一个儿子也是意外,没有这些意外,苏玉华又怎么会借股票给他?这么厉害的老头子突然就阿尔兹海默了,然后苏玉华旅行了三年,回来就接受黎耀祥了[允悲]还有二太太害死了苏玉华的妈,第二次又不顾而走;爸爸明摆着利用女儿,让她牺牲爱情,做他一颗棋子,公司只会给两个儿子,这样都可以大团圆结局,我很无语。我觉得现代剧不要再拍这种几房太太的家族剧了吧,毕竟香港实行一夫一妻制已经四十多年了,怎么会有80后的儿子呢?我想如果没有这些帅哥靓女和一班熟悉的演员的话,十分制我打5分吧
文丨林沛
在中国的现代化转型中,《警察荣誉》实则捕捉了“乡土中国”的基层特色,以可信的故事创作、扎实的人物塑造,造就了一部真正的现实主义作品。
文丨林沛
在中国的现代化转型中,《警察荣誉》实则捕捉了“乡土中国”的基层特色,以可信的故事创作、扎实的人物塑造,造就了一部真正的现实主义作品。
趁著興奮勁沒過,要講幾句。堅持推遲兩年才上映,是商業考量,是信心。或者也是,[蜘蛛俠]作為一個試圖回歸正常的訊號,一家老小、三兩成群湧向戲院。我講訊號,意思是,距離真正的,凱旋的號角勝利的歡呼,還有距離。除了營銷,本份只是看拍得如何。疫情好似接近隧道盡頭,看到幾絲亮光了,可就怕大家在這時要撐不下去,不拖了,上吧,給大家一點點力量。嘩,好看到嚇死人。他喚起影迷,或者只說觀眾,甚至只是看客,內心
趁著興奮勁沒過,要講幾句。堅持推遲兩年才上映,是商業考量,是信心。或者也是,[蜘蛛俠]作為一個試圖回歸正常的訊號,一家老小、三兩成群湧向戲院。我講訊號,意思是,距離真正的,凱旋的號角勝利的歡呼,還有距離。除了營銷,本份只是看拍得如何。疫情好似接近隧道盡頭,看到幾絲亮光了,可就怕大家在這時要撐不下去,不拖了,上吧,給大家一點點力量。嘩,好看到嚇死人。他喚起影迷,或者只說觀眾,甚至只是看客,內心對於英雄敘事最簡單的期盼,他乘勝追擊,他破除萬險,他凱旋歸來。為什麼我們都對Marvel免疫了?因為他們在生產線上量產,肥皂劇的本質。而我要說所有人都會被[新?壯志凌雲]打動,因為隔了36年,只此一回。從戲外指向戲裡的不可思議,逆行的動作電影傳奇,這傳奇指的是這部戲,也說Tom Cruise這個人。美國海軍會撥出資源和時間,訓練一班演員坐進F-18戰機,起飛,倍增到6、7G的重力加速度,各種急轉、倒插、垂直急升(當然是不知道這些動作在專業飛行中叫甚麼)。重點是,電影工匠們想方設法縮小攝像機尺寸,得以躋身進淺窄的駕駛機艙,真實得紀錄一眾演員,已經分不清是表演還是生理上,伴隨下意識的純粹流露。以上的種種允許,各種玩命的踴躍一試,只是為徵兵嗎?只為拍美版[長津湖]嗎?當然,都為。可因為我被感動,我也很確定同場很多人也被深深感動。所以,還為了什麼。
我覺得,也真的是為留下一次,在電影史,在飛行史冊,在戰鬥機駕駛員教材內容裡,與輸出什麼主義、與操作、與戰鬥都暫時保持距離,只為感動和振奮的,很稀有的,絕對永恆的印記。真的好好看,我真的好感動。(戲飛合著收藏的修復版[舊?壯志凌雲]藍光,來張合影)
《最后的食谱:麒麟之舌的记忆》看片名是食神争霸,看开头是职业类型,接着感觉是讲工匠精神,往下看是祖孙三代食谱悬疑,再往下是战争忏悔录、民族大义、中日友好……这电影越看越大,很不简单,不错不错!看完《最后的食谱》,差点就赞成中日友好了,但理智告诉我,看完《二十二》再做决定。果然,差点上当,中日友好还是先缓一缓吧,等以后有机会也让我们侵略一下再说。目前,还是要保持清醒的愤怒。
《最后的食谱:麒麟之舌的记忆》看片名是食神争霸,看开头是职业类型,接着感觉是讲工匠精神,往下看是祖孙三代食谱悬疑,再往下是战争忏悔录、民族大义、中日友好……这电影越看越大,很不简单,不错不错!看完《最后的食谱》,差点就赞成中日友好了,但理智告诉我,看完《二十二》再做决定。果然,差点上当,中日友好还是先缓一缓吧,等以后有机会也让我们侵略一下再说。目前,还是要保持清醒的愤怒。
向警予公正不阿,为人正直,爽快,演员将此表演得很生动形象,正值党建设100周年时期,宣传红色革命文化有利于让更多的青少年知道党史,学习党史,让更多的青少年明白自己的地域红色革命文化,让更多的青少年铭记于心,牢记使命,吸收革命精神,良好的运用红色革命文化精神,增强青少年的精神力量,时刻激励着青少年英勇前行,少年强则国强,希望这样的红色革命文化精神世世代代被流传下去,不被湮灭,永垂不朽。
向警予公正不阿,为人正直,爽快,演员将此表演得很生动形象,正值党建设100周年时期,宣传红色革命文化有利于让更多的青少年知道党史,学习党史,让更多的青少年明白自己的地域红色革命文化,让更多的青少年铭记于心,牢记使命,吸收革命精神,良好的运用红色革命文化精神,增强青少年的精神力量,时刻激励着青少年英勇前行,少年强则国强,希望这样的红色革命文化精神世世代代被流传下去,不被湮灭,永垂不朽。
“在薄情的世界里深情的活着”是怎样一种状态?在看罢犯罪剧情片《六连煞》之后仿若有了答案。
高智商恶性连环杀人案件不断发生,重案组大队长古一峰临危受命,外围协助破案,在一起又一起杀人案件中,古一峰终于寻找到这连环杀人案的规律,就在艰难破案之后的当晚,却又出现了第六个被害人。无论是从故事的前半部分还是后半部分的逆转,都不太能看得出《六连煞》是出自一位新导演之手的电影作品。电影中的逻辑
“在薄情的世界里深情的活着”是怎样一种状态?在看罢犯罪剧情片《六连煞》之后仿若有了答案。
高智商恶性连环杀人案件不断发生,重案组大队长古一峰临危受命,外围协助破案,在一起又一起杀人案件中,古一峰终于寻找到这连环杀人案的规律,就在艰难破案之后的当晚,却又出现了第六个被害人。无论是从故事的前半部分还是后半部分的逆转,都不太能看得出《六连煞》是出自一位新导演之手的电影作品。电影中的逻辑性,以及并不止步于“第一杀手”,透过连环杀人案,想要揭示的并非仅仅是犯罪这件事,却表达了更深层次的对社会的思考,对社会中边缘人物的关注。
故事中的女主角黄璐,是整部片子中起到关键“串联”作用的一个任务角色。她在片中塑造了一个生活中常见的女性形象,作为“文艺女神”的黄璐,其表演的功力自然是不容小觑的,真实不做作的表演风格一直是黄璐的标签,这一次在片中她的人物角色也较为复杂,是妻子,是姐姐,也是老师,应该如何与片中的每个人物自洽的相处,并且找到一种生活的真实感,黄璐用自己的演绎方式给予了电影一种有血肉的真实表达。
片中宋昕(黄璐 饰)的丈夫是重案组大队长古一峰,其弟弟宋昱(刘霖 饰)便是整部影片最令人措手不及的人物。刘霖曾主演电影《睡沙发的人》,并在第11届FIRST电影展中获得最佳演员的提名。在《六连煞》这部片中,他看似不声不响,实际上却有着非常脆弱的内心。人们都说养狗的人是善良的人,何况片中宋昱的狗还是捡来的,对一条捡来的狗,宋昱都爱心有加,他又能坏到哪里去呢?
宋昱因为原生家庭的不幸,造成了长大成人后会作出无法自控的事,童年的阴影令其挥之不去,表面上正常乐观的大男孩其实心底积压的是家庭对他的亏欠,是原生家庭造就了这样的他,让他走上了如此回不了头的路,而恰恰因为如此,这部电影才警示人们,不能够只看到事情的结果,而应该反思在有大把时间可以关注身边人、安抚身边人的时候,我们是否尽力的想过去帮助他们,不要让他们成为社会的边缘人,不要让他们心中积怨已久的种子成长为参天大树。
所谓“六连煞”,最后到底“煞”了谁?宋昱成人以来一直是在薄情的世界里深情的活着,他可能也以为自己可以从生活中获取能量,可以从狗狗身上找到些许的情感陪伴;姐姐宋昕一路走来,要照顾家庭、呵护丈夫,更要时刻的关注着弟弟的内心,始终是以一个“长姐为母”的操心形象而存在的,是生活中那种实打实的女性人物;大队长古一峰,从第一次侦破案件到第二次隐隐的不安,整个人的心理变化通过他的肢体语言展现得淋漓尽致;这一家子人,各有各的烦恼,片中的角色都被这几位演员诠释出了一种极致的真实,而当真相揭晓,所有人不寒而栗,所有人也有理解了其中的苦痛。
作为犯罪题材的电影,最终聚焦原生家庭的得与失、痛与苦,就如导演的期望一样,这样具有意义的作品的确给观众带来了不小的思考。