作 者: mourner
标 题: 少年行
时 间: Sun Nov 9 14:42:14 2008
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我以为到我长大了，就会懂得为自己选择。但原来选择，是有限制的。----台词
出生在一个年代，会有时代的痕迹，刻在每个人心里，体现在成年后的行为模式中。
竹蜻蜓，转陀螺，弹玻璃珠，滚铁环，拍洋画，跳房子，吹泡泡，跳山羊，种种的小游戏，象征着一代人的童年。
武侠小说，流行歌曲，港台电视剧，动画片跟我们一起成长。
每个人一开始的路，都不是自己选择的。出生，成长在什么样的环境，注定了你要过什么样的生活。我们出生于一个混乱年代的结束，一个半开放时代的开始，甚至我们的出生就违背了生物的常理，这源于开始的一个错误政策，而必须要用另一个错误政策来弥补。我们就是时代的受害者。有时候你看到欧美的某些心理学家在研究儿童的心理的时候，会把出生顺序作为一个重要的影响因素来考量。而在我们这，很多情况不适用，因为这在全世界的人种范围内，或者说在整个动物的范围内，都是一个独特的现象。应该单独研究，而我们自己的研究水平。我觉得我们的很多领域的水平，跟我们的国足水平是一样的，以一斑见全豹，外表华丽，歌舞升平，差距不知凡几。
同时，我觉得上个世纪八十年代末的一些人，犯了一些错误，属于民主的一次躁进，这一步跨得可以跟大跃进的猖狂相提并论，所以，同样的也失败的很惨。那些带头的要么跑到欧美，要么去做台湾女婿，带走的是原本日益新鲜的空气，而我们这些之后成长的一代，就注定要在这样死气沉沉的空气里迷失。于是我们只能转向靡靡，考虑独善其身，再不谈理想，再不谈家国。
网络的出现让我们看到更多的世界，不需要谁来帮我们过滤。而真实的现状和少年童年时接受教育形成强烈的反差，价值观要重建，于是变得支离破碎。理智上告诉你，现在你看到的是真实，而沉睡在潜意识里的童年经验则在情感上予以抵制。矛盾的人生，或许在我们身上体现的更为明显。
或许比那些游戏影响更为广泛的是学校。在那个场所，我们度过了目前为止大半的生命。
官方的教授莫名其妙，毫无美感。或许连教授的人自己也不相信。所有的行为变成目的性极强的一种群体迷失，你知道自己想干什么吗？然而抱怨毫无益处，因为事实已经发生了，而且我们无力改变它继续在发生。所幸的是，混乱的环境并非一定造成混乱的思维。别人给你看A，你可以想象到-A，A+,A-。而且生活中还有B，C等等，你可以选择不去看A。
不管哪个群体多么面目可憎，到具体的个体，还是一样，是活生生的一个人。不管我们主流接受的东西多么的乏味，还是有有趣的人和事出现。而那个乏善可陈的学校带给了我们很多可爱可靠的伙伴，和同伴在一起的快乐时光，最后变成那一段生活经历的唯一记忆。
少年不再。少年的时光在人的感觉上是最漫长的，我们，最长的一段时间已经过去了。
《武术之少年行》描述了武校学生的少年时光，于是我想到了我们的那段时光。

观剧后，让我感触颇深，剧情讲述了白坡乡新上任的“一把手”王天生廉洁自律，敢于向贪腐势力宣战。全景式展现出当代农村建设和农民生活的多彩画卷，对乡村振兴战略、精准扶贫、农村基层党组织建设、扫黑除恶等事关“三农”工作的重大决策进行了生动阐述。观看《啊，父老乡亲》...  (展开)

我只想说编剧你没事吧？凡什么时候喜欢陆雪琪了？？？？？？？ 我们剧粉站的是凡瑶，你却改编成张小凡和陆雪琪，前两部是碧瑶女主，怎么第三部就变成陆雪琪了呢？ 你这是要烂尾啊！ 张小凡为了碧瑶变成了鬼厉，怎么就打了个敌人，怎么就碧瑶这次没在，鬼厉就变心了，如果真的是...  (展开)

娄烨作为反叛的第六代导演领军人物，总给人一种禁片之王的错觉。实际上娄烨的影片并非为禁而禁，只是用身体与政治做文章是他最擅长的，而这两点却又是当下最不能触碰的。如今，娄导是第六代里为数不多的依然继续着自己的艺术坚持的人，也是这份坚持，使他得到了奖项的热烈和票房的冷淡，他最新的《推拿》依然如此。
《推拿》一片的改编绝对尊重原著小说，删减了其中一些人物关系，但保留了主要矛盾。也就是说，在将《推拿》小说电影化上，娄烨是做了写意式的处理的。将原著复杂的主题、人物关系的纠葛纯粹化了。简单了，也就深了。

《推拿》将镜头对准盲人群体，探讨了盲人群体在社会上的挣扎。娄烨利用其最为擅长的身体与政治母题，来探讨盲人的情欲与生存，实在再合适不过了。
故事主要围绕王大夫和小孔、沙复明和都红、金嫣和泰来、小马、高唯等人展开。电影没有将故事的格局铺陈得很大，就在湿润的南京一个名叫沙宗琪推拿中心的地方，我们看到了盲人在世界上是如何艰难地适应与生存的。

小孔和王大夫以一对相依为命的情侣的姿态出现，二人都是天生“全盲”，人也踏实，按王大夫的话说“过黑咕隆咚的本分日子”。两人的感情也格外纯粹，即情欲。情欲这个词用到他们身上真的是单纯而温暖的。相比之下，王大夫妈妈说的那句“睡了她，看她还往哪儿跑”，这种健全人社会的主流男权思想显得甚是肮脏。片中最纯净感人的一幕仅出现在这句之后，两人一番云雨过后，小孔问王大夫“我们是几个人？”王大夫说“一个。”“答对了，宝贝，我们就是一个人。”这似乎是对二人关系的最佳注脚，两人在肉体上合二为一，化作了彼此的眼睛。看不到外界，却看清了自己的内心。
第二段两人做爱的戏份更张狂，娄烨用手持镜头摄影摇摇晃晃的摄影加上人物在画面上横冲直撞，和人脸特写剪辑到一起，情欲四溢。但实际上拍摄他们做爱的时间还没有他们捡衣服的时间长，这象征着他们的感情出现了裂痕。也确实如此，因为王大夫的“健全人”弟弟金钱问题的介入，使这段纯粹的感情发生了质变。
如福柯所言，精神哲学的研究是语言的骗局。他号召的是纯粹的肉体解放，小孔和王大夫的爱就是这样的，本不掺杂任何一点意识形态层面的东西。这种情欲主导的爱情，在“主流社会”看起来是肮脏的，但“主流社会”里的爱情又是什么样的呢？它就纯净吗？

沙复明即是和他们刚好相反的，他是一个饱“读”诗书的人，他拼命想融入主流社会。片中一个长镜头跟随着相亲对象的母亲不同意女儿和盲人恋爱，沙复明出现在画面原初，并不知道发生了什么，镜头随着相亲对象一家人拉近，争吵之后一家人从画面中走出，沙复明孤单一人在镜头中，还说了句“西游勒特尔”，象征着主流社会将沙复明抛弃。这个长镜头记载了沙复明一次失败的相亲和一次意识的蜕变。沙复明的行为都表现出了他对主流社会的渴望：他对推拿中心的管理如此，饱读诗书如此，对都红的爱更是如此，甚至连他的名字都表达着他成为“健全人”的渴望。
他爱都红，是在听说客人夸奖都红很美之后。沙复明看不到，通过“健全人”的审美作为标准，片中他对都红表白的一场戏罕见地用了正反打镜头，却由于角度的错位产生了间离的效果，显出了沙复明对主流的追而不得。如都红所说，他只是迷恋上了“美”这一个概念。他用别人的眼光审视自己，想的多了反而蒙住了内心的眼睛。

至此，我们发现，王大夫和小孔二人与沙复明的目的是不同的，王大夫和小孔只是想生存在世界上，在南京找到立足之地；而沙复明则是想在社会上站稳脚跟。

相比之下，小马的角色更复杂了。他经历了明——盲——明的过程。他变盲的段落，影片用手持摄影加失焦镜头来表现。伪主观镜头摇摇晃晃，象征着小马世界的摇摇欲坠。小马决定自杀时，稳定地出现在画面中心，随着画外摔破的碗“啪”的一声，灯光兀自暗掉，象征着小马欲与世界决裂。
小马由健全人转变为盲人，这一过程虽然短暂，但其调整的时间却漫长，小马起先和盲人一样，通过手指和气味寻找爱，他找到了嫂子。但是主流社会的意识形态（即道德）却告诉他这是不可以的，小马困惑了。还好这时他遇到了小蛮——洗头房小妹。而后这段感情也遭到主流社会的意识形态（即法律）的阻止。
原著到这儿小马的故事就结束了，他理解不了盲人的世界，更无法融入健全人的世界，他失踪了。而电影，娄烨却给了他一个光明的结尾，小马重见光明了。复明的过程，与前面失明的过程形成互文，都用手持摄影失焦镜头来表现。此时摄影的摇晃，更像是一个蹒跚学步的婴儿。小马作为“健全人”如同新生儿一样，重新学着适者生存。筒子楼内，模糊摇摆的镜头逐渐向前推，来到一个正在洗头的女人身边，她是小蛮，柔和的光打在她的发迹，她对着镜头露出灿烂的笑容。可见，娄烨依旧是那个娄烨，依旧认为爱才是救治一切的良药。
但爱又是什么呢？

影片的台词细节也十分精妙。
一场弟弟的“朋友”向王大夫要钱的戏，王大夫大呼“还有没有王法了？”“朋友”却不屑地说，“我们不讲王法，只讲法律”。一语道出盲人与“健全人”的不同之处了，法律是“健全人”世界的游戏规则，由于盲人这个群体的特殊性，他们无法“阅读”世界，也就大多不懂得这个世界的“规矩”。因此，他们笃信命，笃信“王法”，笃信看不见的一切包括“健全人”。相反地，中国的信仰缺失是一直以来的问题，影片提出这点却没有深入讨论，直引得观众深思。
还有一场金嫣逼问泰来“我有多好看”，老实的泰来憋得脸通红终于出来了一句“比红烧肉还好看。”这句令人忍俊不禁的台词，却令人心酸地道出了盲人世界对爱的笨拙和真诚。

一部拍给盲人看的电影
娄烨采用极为实验的方法，在影片前半部用一个声线颇似siri的毫无情感色彩的女人朗诵演员表，并用旁白串起故事情节，后半段却不见了。这种做法的实验性远大于实用性，也就是说盲人根本“看”不懂。这也是很可悲的一点，盲人演员演得电影，最后还是要通过别人的眼睛别人的嘴来知道自己演如何。

    娄烨的电影里所有的人都在费力地摸索着爱的途径，追寻自己与主流社会的关系。最后他们的结局是好也罢坏也罢，社会还是在那儿，嚣张地敞开怀抱。

奇皇后 百劫红颜
第六篇 患得患失

想要得到又害怕失去的矛盾心情，有个形象的描述，叫做：患得患失，常用来形容对事物极度在意，却又不知如何应对的纠结状态，陷入患得患失状态的人，无论是对人还是对事，都无法做到以平常心面对，因此事态经常会出现匪夷所思的发展。

在我们这个关于描述元朝末年来自高丽国的第二皇后奇氏生平的类演义小说式叙述作品中，元朝现如今继位的君主妥懽就是个患得患失的绝好例子。作为黄金家族的子孙，从高丽国回到京城之后，他的健康暂时还没有问题，可是心态却发生了很大改变。作为黄金家族的末代子孙，妥懽是个不幸的人，屡屡以身犯险，又曾目睹父王被害，面对上位者的态度，如同惊弓之鸟，又惧又怕，但不能说他完全没有任何恨意或是反抗的可能性，他只是一直都被压服，习惯让步，习惯服从，习惯面对强权低头，在遇到高丽女子承娘之前，他根本不知道在这世上还有这样的活法：

有尊严，有智慧，有权威，自己可以做到困难的事，在危难之际身边有人鼓励提点，甚至不惜一切代价帮忙。

与高丽女子奇承娘的相遇，让妥懽明白了周围有人襄助是件多么好的事，所以在他获救脱险之后，能说的只有一句话：

-阿狼，你是我此生第一个部下。

可是，从现在的情况看，妥懽这句话有机会做修正，在确认感情之后，他也许会由衷地说：

阿狼，你是我此生第一个爱的女人。

可是，对于意志如刚又不肯妥协的承娘来说，对这样一位异国君主，她想要做的，她能做的，都非常有限，不是不能，而是不愿。正如妥懽所看到的那样，那一晚在冷风中，承娘站在桥头，露出刻骨思念之情的对象不是他，而是远在异地的另一名男子。是没错，妥懽是个天字第一号大混子，他不傻，他只是装傻，在关键时刻，他比谁都明白。当年由于情势所逼，他与她不得不共患难，他甚至还为她心动，于是大发牢骚说：

-切~这辈子第一次心动啊~居然还是为个男人！

其实，播出之后，不少观众都在偷着乐，因为很快地，只要承娘女扮男装的身份揭穿，当时还是王子的妥懽就会明白自己的洞察力有多差劲，自己的本能有多正常，饶是一名女子近在眼前，他都没能把她认出来，而且还对她撒泼耍赖打滚，要她教他射箭，还要跟他比赛骑马，结果是他什么都比不上阿狼这家伙。所以，直到准确消息传来，他还在大喊：

-什么？！阿狼竟然会做到男扮女装的地步？

…………

这说明在相处过程中，妥懽压根儿就没把身边的这位叫阿狼的家伙当成女性，却情不自禁地对她做些有可能对爱慕的女性才会有的举动：会撒娇，会耍赖，还会为她心动，会这的确是出自本心，早已超越性别本身和阶级，按照现在的说法，妥懽对承娘的爱是真爱，在那个时代来看，实属不易。其实，对承娘最为痴心的妥懽是最后一位知道承娘是女儿身的男子，比起其他两位来说，最没有优势，可是偏巧他的地位最高，最为尊贵，比旁人有了更多特权，也就多出更多机会，可见上天让妥懽在宫斗之时知晓承娘是女儿身的事实，是对他的锤炼。

平心而论，在对待承娘的问题上，剧中三位围绕承娘的男性当中，燕铁之子唐其势是第一个知道承娘为女儿身的男性，也是最为敏感的人，按说应该最有优势，可是他却以极为粗鲁又贪心的办法，意图占有她，这才激怒了第二位知晓承娘是女儿身的男性，虽然祸及自身被发配边疆成为与突厥之战中的军士，却也让他破坏了唐其势的占有计划，高丽废主与唐其势这二人对承娘的感情，可说是互相破坏，又互相惩罚，在押解途中，唐其势的权力更大，因此占有主动权，而高丽废主则处于弱势，无法使力，只能在遥远的边陲与承娘相互思念，各自努力。可说是因为个人迫切的愿望，使得与感情有关的众人都没有达成心愿。现如今进了皇城，来到天子脚下，妥懽可不会轻易就让这事儿这么过去。如果非要给妥懽的爱找个理由，那也只能是弥补心态——

高丽女子承娘的身上有那么多妥懽渴望拥有，可是却没能具备的素质和水准：

箭法奇准，骑术精湛，武艺好，为人稳重，

上述优点是蒙古族勇士选择心上人的最高标准，妥懽既是成吉思汗的后代，内心隐隐持有这样的择偶标准并不奇怪，但是他对承娘的感情更包含着一种无可奈何的接纳还透着喜欢：

-不会吧？一个丫头会比我骑马射箭更好？

-这也太丢脸了吧？

可是到目前为止，这位混子皇帝还在跟自己作战，每每喊着：

-我坚决不去看她~

话音未落却又急忙跑去承娘在的地方，一会儿对着寒风里伫立的她投以关注的眼神，一会儿又怕她神情抑郁，干啃饭团又吃不好饭，还要特地给水赐伊们下赐饭食，看不到来人，还要人把她叫来，想要看着她吃，又想看她高兴道谢的样子。可怜的妥懽，其实他不仅是想要看到女方笑着谢他，他只是想看看对方吃饱饭，吃好饭，身心舒展，究竟是个什么样子，这是他对她的爱心所致，也是对她的歉疚之心所致，总是情不自禁就会关注起这样的她，虽然他这么介意，又那么关心，虽然她冷淡到就连眼皮都不抬，被训斥还在拼命掩饰自己就是阿狼的事实，就算是这样，他也仍然想着她，无法自控地想着她，这样的言行举止早有说法，叫做：情难自禁，遗憾的是，在这冷酷的后宫实在是不能允许太多的情难自禁。

勿论骑马射箭还是武艺，只要有承娘在身边，妥懽就会更有精神，更有信心，这是早已被他反复确认的事儿，而承娘更大的优势在于在困苦的环境之下，她有在危机时真心实意待他的心意，早已被男方确认，在患难中产生的情谊是多少后宫佳丽想要却没有的稳固感情基础，若是日后妥懽真心对承娘示爱，那也是因为蒙古族男性不看出身，只看为人，重情义识英雄的大义做派且包含有择偶互补做法的体现，不过这些都可放在一边，从目前情况来看，在妥懽看来，承娘是唯一忠于他的人，这是任何人都比不上的优点，可是妥懽的感情对于承娘又如何呢？只要看看她应对进退的烦恼眼神就明白了，她不想相认，更不愿相认，自打父亲被害，高丽王被废位，妥懽就成为她最大的仇人，从她磨筷子的身手来看，她是在以满满的恨意满满地将复仇的心一点一点磨尖，比起当年她忠君所托，拼上性命护卫妥懽的那种全力维护的心情，简直有云泥之判。

看过剧情之后，再来看看近期普遍被关注的收视情况。当剧情迅速展开，收视率保持在同档第一的水平，如果出现爱情戏份反复纠结，未有进展之际，当主人公的爱情持续发酵，希望未现之时，收视也只是继续徘徊，没有下降，但要有大幅度上升，可能性也不大，最大的可能性是遇有观众喜欢的剧情就会上升，遇有家庭观众反感的剧情内容，就会相应下降。所以本周播放剧情发展不同的两集，收视率也有不同的表现，在承娘不得不遭受煎熬的当时，收视略有下降，可是在妥懽与承娘各自都明白对方已经知道自己是谁之后，收视有了可喜进展，在个别调查数据显示中，首尔圈的收视率已经超过20%，这就意味着，如主人公感情再有进展，或是出现重大转折或是矛盾激化之时，收视破二十点是迟早事。

只要MBC播出剧集突破20%都会有可能卖光整个时段的广告位，还有可能增加播出时间，或者，年末档期播出古装戏就是用来托人上位拿大赏的绝好机会。只是去年这个机会给了在电视圈仅有【马医】这一部作品的曹承佑演员，却因为各种原因不肯颁给为MBC努力多年的资深演员安在旭，引得业界人人嘘唏，更引发观众不满，可是今年若是把大赏给了演出本剧的某位演员，估计按作品或是演技来看，都是实至名归。实际上，在多年之前，MBC的前前前任社长还为卸任时，就已经有制作社企划案提交给电视台，希望能够策划制作一出剧情紧凑，吸引观众的连续剧作品，至少要达到当年如同惊悚剧【M】那样的收视水准，那个时候河智苑就是被考虑的第一人选，而男演员的候选人是李东健，遗憾的是，MBC似乎有个奇怪的传统：

只要某任社长卸任，此前提出的大部分企划案都会被推翻重来，此前正在探讨的可能性都会消失，白白损失了不少创意。

如今时过境迁，河智苑早已成为少数能够横跨韩剧和韩影两界，来去自如，对角色把握到位的优秀演员，比当年被考虑时的情况更上数层楼，可是当年被考虑的别位人选还在努力克服五年多的时间里为处理家事，为治疗抑郁症留下的空白期，只能和擅演古装戏的别位演员搭档，这个时候，时装戏自然是演不成，古装戏倒是现成造型，到了上妆就能拍的地步。所以，MBC播出的剧集经常会给观众一种奇怪的感觉：

在细节处理和配乐方面极为精致，让人看到爱不释手的地步，可是在剧情方面却烂到让人想要翻桌的程度。

说不好又不是，实在说不出好的话，说不好又不是。这就是流水线作业给创作带来的危害，后期人员的编配剪辑手法极为娴熟机巧，可是作品的灵魂是剧本而非技巧，因此只能勉强博得技术好评，真正要制作出能够推向亚洲各国的作品，还需要有高水准的编剧前来支撑门户。所以，这次制作社找来的编剧夫妇其实是常与SBS合作的编剧，写作经验、技巧和才能早已被业界肯定，从目前来看，还属形势大好，能否破三冲四，则要看剧情后续发展究竟如何。不过，无论如何，找来A级演员演出总是不会错的，此前MBC作品已经证实一件事：

只要是河智苑演出的作品，即便收视不佳，剧集也会因为她的精湛演技变得异常精彩，不愁卖不动海外行销版权，毕竟收视不振还能获得业界演技肯定的女演员，估计在现阶段这样青黄不接的情况下找不出第二个。

提到河智苑，其实她擅长的不仅仅是古装戏，对各种打戏也十分在行，多年前MBC的古装戏【茶母】当中的武打招式就已经充分展现了她在打戏方面的别样才华，在剧中的相关武打场面，唯独她可以做到不用替身，独立完成的地步。渡口一场戏中，她一拧身，一个漂亮的一字马稳稳撑在船上，登时就让男主人公看直了眼，只是那时的她还不知道这就是自己的亲兄弟，而在【the king 2hearts】相关剧情中上演令人咋舌的美式特工手法，可以做到一出手就悄无声息地拧断了身边一壮汉保镖的脖子，着实让人惊叹。不过本周，下周，甚至是下下周，爱看打戏的观众可能看不到河智苑演员精彩的武打场面，因为宫廷戏更多的是文戏，主旨是宫斗，与水赐伊们斗，与皇后斗，与唐其势斗，甚至与妥懽和他身边的内官斗，因为不爱宫内的任何一个人，只一心想着要回到故国与废主再相见，机警英武的承娘要与身边的这么多人作战，非常辛苦。

不过，比她更辛苦的有可能是燕铁一门，他们扶上了这么一位混子新主，看似驯服，实则问题多多，暗地里正在跟这个蒙古族的勇士家门对着干，眼下帝后正在磨合期，燕铁族里的老老少少都感觉无法控制妥懽，自觉十分吃力，都在各自使手段：

@傲慢的皇后答纳失里因为不能得到爱情和丈夫爱抚的恨意，成了一个为折磨后宫侧室不择手段的恶毒女子，整日与身边的尚宫谋划如何下药毒害朴氏，甚至找到了承娘这样他们自认为是理想的人选，不断发号施令，为安心，因为失去爱情而变得疑心颇重的答纳失里甚至要求当面看着朴氏吃下放药的高丽点心；

@以协助皇后夺宫，继而树立一己声威的唐其势献计献策，又亲自选人办事，为的是尽快将朴氏假怀孕这件事坐实，为的是逐步摆脱父亲的控制，依附于妹妹是后宫之主的声威，再获得其他便利和好处；

@在子女行动之后，却不纠结后宫朴氏的问题，只将矛头直指皇太后欺君的燕铁，其实志不在除去后宫，他比意图争宠的女儿答纳失里或是意欲攀附的儿子唐其势看得更远，为的是除去同样有着保护并且利用妥懽的另一股力量的代表皇太后；

在这种种势力角逐的过程中，承娘与她所保护的后宫朴氏就成为各方势力角逐的焦点所在。实际上，本剧因为此前剧情安排，将朴氏怀孕过程的描写弱化，显得过于仓促，一夜承恩之后就怀孕的宫女子毕竟不多，但在怀孕之后遭遇重重险境的情况，也在意料之中。接上篇分析，朴氏是位心机深沉且不动声色的女性，看似单纯柔弱，其实内心比柔弱的外表强大得多，她瞅出承娘的意图，抓包在先，又警告在后，为的不仅是警告并且提醒对方，为的是获得对方的信任，从而得到帮助和保护，从目前情况来看，朴氏的确得到了承娘的保护和关照，她与承娘同为高丽女子，先后进宫，算是利益共同体，不得不互相依存，相互保护对方；而在另一面，答纳失里依照兄长唐其势的计策选人，其实是以选择蒙古族谋士的标准找到了承娘，可是承娘却并非能够被操控的类型，可见任用承娘这样的人谋害后宫，还是答纳失里看人不准，失策所致，她因父兄之势得封后位，却不肯抱持谨慎之心，还恣意妄为，日后定有杀身之祸。

别看宫内暗潮汹涌，再怎么闹腾，刀光剑影也没摆到台面上来，顶多是皇太后与皇后吵几句，闹一下，燕铁再威胁一下妥懽，要盖印要废位啥的，都还不到要杀人的地步，边疆的情况其实才最不好过。此时与承娘情深意重的废主正在带领跟随他的人们誓死苦战，虽然战斗计划十分完美，高丽人也奋勇杀敌，可是在征战过程中，伯颜将军甚至被俘虏了，还连累了自己的侄儿脱脱，这到底是为什么？

这是因为将伯颜派来边陲对抗突厥人，不是为了要他平定突厥或是杀敌，而是要在此处将他除掉，这样才能解决朝堂之中唯一能与燕铁家族抗衡的部族首领，正如伯颜所说：

-塔拉海最终还是抛弃了我们~

可见燕铁的儿子终究还是用心恶毒，至国家利益与不顾，在战时不但不肯配合作战计划还暗地设下圈套，为的就是将伯颜叔侄一网打尽，而且还是用极为巧妙的手法，神不知鬼不觉地干掉他们，即便他们能在战斗中存活下来，败军之将也不可能再有脸面回到蒙古族阵营，计谋不可谓不恶毒。只是，塔拉海唯一没有考虑到的因素就是高丽废主：他是一心想要立下军功与承娘相见的人，怎可轻易放弃战机，因此伯颜叔侄会有救还是因为废主。问题在于，废主面对的究竟是怎样的敌人，这位号称突厥勇士的将军究竟是什么人，才会非要戴上面具迎战？

实际上这个伏笔在元朝军队最初与突厥人较量的时候就已经埋下，当伯颜询问属下：

-这个人为什么戴着面具？

对方回答说：

-听说他的脸上有从前留下的一道深深的伤疤。

可是伯颜根本不同意这个说法，认为是借口：

-对于男子汉来说，伤疤是光荣。

言下之意是这是荣耀，根本不必遮掩，突厥人这么干肯定有别的原因，可是战事紧急，他又是不拘小节的男性，因此并未深究，从上周到本周，剧情一直都在叙述突厥将军戴面具迎战的理由：

因为她并非男性，而是一名女子，是巴特鲁将军的女儿。

从上周开始，扮演突厥女将军的柳仁英演员就被热议，不少观众都在疑惑她究竟是谁，其实她也是一位经常露面的演员，只是更为重视电影圈的发展，因为电影方面的努力，获奖更多，因为她本身就是韩国中央大学戏剧电影系的毕业生，说起柳仁英能数得出的作品，肯定要先提【雪之女王】，那是她施淡妆的本色演出，那个时候大家都很年轻，都有一张稚气却清爽的面容，对于剧中每一位主演来说都是如此，所以在那部作品里，人们记得的是成宥利的美丽任性，还有玄彬的苦涩隐忍，当然也有柳仁英的活泼机智，林周焕的清新俊朗，当年四位活跃在剧中的演员，如今都已各自成名，【雪之女王】就成为他们值得一看的旧作，而提到柳仁英的另一部作品【被称为神的男人】当中骄横的富家女角色，差别可就太大了，由此可见，一路走来，演到现在，柳仁英其实已经具备相当稳定的演技，在剧本既定的情况下，不会失手。话题回到本剧这里，为什么要选择柳仁英来扮演突厥女将军？

理由很简单，虽然在那么多商业广告中展现傲人身材，可是柳仁英身材高大，骨架大，肩宽也是显而易见的事实，也就意味着从背影看，若是着男装，柳仁英有可能会被误认为男性，这样身材高大的女子扮演女扮男装的将军，也是平常事，完全可以被接纳。也就是说，制作社选择柳仁英来扮演角色，标准还是以貌取人，选择同样很妙。柳仁英能够不负众望，承担更重要的任务，拭目以待。

话题回到剧情这里，对于宫内的承娘来时，此时已到关键时刻，由她主导对付皇后一门的计划逐步被实施，已到临门一脚的地步，需要的是此时身为蒙古人的王者妥懽下令，方能让皇后一族再无立足之地。可是承娘此前一直回避已经继位的妥懽，更不肯与他相认，现在是由妥懽本人识穿了她的身份，多了不满，却仍然无法掩饰关心，这样的他依然处在燕铁与皇太后双方夹击的漩涡中，这次因为朴氏怀孕之事又陷入尴尬为难，甚至找不到立足点的可怕处境之中，先被燕铁威胁，跟着又被皇太后施加压力，这样的他还能继续对承娘保持信任，如同从前一样言听计从吗，预知下情如何，且看下篇分解。

自“我的故乡在80年代”成为80后的集体抒情，回望上世纪80年代，开始从怀旧跻身流行。可上海国际电影节竞赛单元影片《1980年代的爱情》，却怀缅上世纪80年代的爱情。换言之，镜头聚焦的，是80后父母辈的故事。该片昨天下午在上海影城放映。
影片开场之前，主创人员列队发言，编剧野夫上台，场下爆发欢呼。他自陈，希望观众看到“不一样的爱情，同时用这样一个故事来纪念美好的1980年代”。
可惜，纵观全片，诚意可谓十足，却也难称完美。
身为知名作家，野夫的文字特点鲜明。其间有金玉声，往好里说，字斟句酌以至力透纸背，温热与力量扑面而来。可另一方面，由于主观意愿过于强烈，不少普遍的故事，会显出殊异，也容易失准。确凿的是，野夫笔下的故乡、名物，无论高尚、平凡、悲苦、任侠，都是鲜活的，延宕出命运与离合。
影片导演霍建起则以色调、画面和意绪的柔和著称。当百炼精钢遭遇绕指绵柔，《1980年代的爱情》如何破题？备受关注。
利川油绿的山水间，大学毕业生关雨波分配回县，派到乡间锻炼。这位身着格子衬衫、T恤和牛仔裤的城市青年，在民族服装和青石板街道之间，颇有他者的异质。在公母寨的供销社，雨波和高中同班的倾慕对象成丽雯重逢。
丽雯未曾上大学，反而回到寨里，是为了陪伴年暮的父亲。这位当年的桥梁工程师，因为要和妻子共度风雨，罔顾家庭背景与职业生涯，选择留在深山。在雨波和丽雯之间，似乎又将上演当年的故事。
可深知父亲内心苦楚的丽雯，却反复地将雨波往外推。在她眼里，雨波是“天下客”，注定要闯荡四方。对他最彻底的情感，便是成全。
但朝夕相对，细密的情意，哪怕再加掩藏，也足以感知。斑驳潮湿的乡政府办公室，幽暗温暖的供销社小屋，寄寓了大量隐秘的情感符码。
而缝纫机、毛衣、《收获》和《大众电影》杂志，大白兔奶糖、散装巧克力，以及泰戈尔、舒婷的诗，三浦友和的海报，多少也勾连起上世纪80年代的画面。
相处日久，雨波开始试探丽雯的情感，希望“患难相依一辈子，留下来也没什么不好的”。得到的回应却是：“你懂我爸的陪伴，可你理解我妈的歉疚吗？”
1980年代的爱情，是不说“爱”字的。情到浓时，沉抑在心底，听凭对方误解或懂得。影片有不少动人画面，譬如覃幺妹出家，按风俗要陪哭。可说到要出嫁，当远行，却真正触动了丽雯的款曲。
画面一转，葱翠的清江边，丽雯坐在河岸，晃荡双脚，音乐响起，是《永隔一江水》：“波浪追逐着波浪，寒鸦一对对。姑娘人人有伙伴，谁和我相偎。等待等待再等待，心儿已等碎，我和你是河两岸，永隔一江水。”
假使到此为止，影片当是清新的小品，纵然冠冕过大，到底代表了那个年代爱情的一种类型。惜乎，为了与现实形成反差，好强化80年代的美好，电影又铺陈了下文。雨波回城、下海，驰骋风雨，不免起落，在另一个拐点与丽雯再见。又一次，他表达了留在丽雯身边的愿望。
而丽雯，再次放手。按雨波的理解，这是放逐，亦是成全。再回首，想重寻丽雯的雨波，得到的，却是斯人故去的噩耗。
雨波和丽雯的投入和对抗，的确是上世纪80年代爱情的一种。若以此指代整个80年代，似乎失之轻率。至少，影片的对白，譬如“水过三秋，有些话就像梦一样，说破了，就剩一地碎片”，美则美矣，放在当事人身上，却有后来附会的失真。而可以把控的张力，因为绷得过紧，也容易叫人出戏。
《1980年代的爱情》无愧肺腑之作，但着力强调含蓄的情感，命意却过于直接。用力太猛，难见峰峦与峡谷，情感也便拉平了。
或许，对所有时代的留恋与追溯，说到底，都是一句话：没有任何一个时代是能够挽留的。然而，不能够，不代表不值得。
深挚诚可贵，释然更珍稀。

「當你感到孤單的時候，抬頭看星空，這世界就會變得很大很大．．．．．．」
 
　　這是一齣內容非常單薄卻極富詩意的電影。情節劇情其實十分不合常理和邏輯，好像幾個故事勉強湊在一起似的。但我喜歡它的想象力、創意和詩意。像詩一樣，詩都是不太講求情理和邏輯的。
 
　　也許寂寞的孩子的故事都差不多，十三歲的小美，家境雖然富裕，父母婚姻卻出現危機。她的世界只有自己一個人，孤單的時候就想念隱居深山的爺爺。
 
　　坐在火車站的候車大堂，別人匆忙的腳步都是他人的，所有景物都褪去了以後，整個畫面突然碎落了漫天雪花雪粉，化成她臉頰，點滴孤寂，晶瑩閃爍的淚水。
 
　　她只想爺爺為她做一隻藍色的大象，就在那個極度想念爺爺而外出的晚上，滿街的東西都驟然變成了大象和各種的動物，陪伴著孤單的她。
 
「在放手前，想要抓多緊，就抓多緊」
 
　　這樣的失散雖然遺憾，但隨著日子的流逝，所有事情都會過去。小美的獨白有這樣的一段：「我有愛我的爸媽，雖然他們已經不相愛了；我有一群可以分享的同學，雖然我和他們未必可以很瞭解，十三歲的我們，是脆弱的，卻也是剛強的，在可以經歷社會的殘酷以前，這樣的經歷可以讓我們預習，練就面對長大後困難的能力。在放手前，想要抓多緊，就抓多緊」。
 
　　這樣才叫生活，這樣才叫作活過吧。
 
「補上你的那塊拼圖」
 
　　在對窗吹奏著牧童笛，為街上詩班歌聲伴奏的是小傑是班上的插班生，經常端著一本畫冊，插班生經常是被欺凌的對象，他也不例外。寂寞的他有一個酗酒賭博打妻虐兒的爸爸，於是他和媽媽只好一直的搬家搬家去逃避爸爸。
 
　　兩個寂寞而憂傷的孩子，好像相濡以沫，彼此陪伴著。大抵生命都是這樣，是一幅拼圖，唯獨留空了一塊，獨欠這一塊，就不完全，就有所缺久。
 
　　就在爺爺離世的一天，小美恰好完成了拼圖，是梵高的《星空》，恰好是星空最亮處的一塊，沒有了。
 
　　在森林迷路的一個晚上，小美發著燒睡下了，醒來時發現小傑不見了，後來卻發現他躲在樹後，一按他的衣袖，他整個身體便立時變成了很多塊的拼圖，飄滿了整個森林。
 
　　回校後她再也沒有見到小傑，後來卻收到一封信，信裏甚麼都沒有，卻有一塊恰好能拼上《星空》的最後一塊。再後來，她長大了，在巴黎，同樣是聖誕時節，她走進一間藝術精品店，店內陳列的拼圖，全都少了一塊的。
 
　　鏡頭沒有拍到店主的模樣，那時候的小美，心裏很感動。故事就停在那裏了。
 
　　也許，在我們的生命裏，都有著這塊最燦爛最閃爍的一角，填空了整幅圖畫才算整全。
 
　　有人說，上帝在造人的時候，就把人心裏其中的一塊抽掉，為要叫我們因著這樣的缺乏，而去愛，以及，被愛。
 
「我們一起去看星空好不好？」
 
　　十三歲的雖然年輕懵懂稚嫰的年紀，卻能看出愛情萌發與醞釀的端倪。卻也是帶有距離、克己與自持的。那時候的愛情，也許只是一些陪伴，一些零星而片段式的印象和分享，一些相處，一些共鳴與同感。
 
　　我們一起去看星空好不好？即是二人在森林迷路，被大雨弄濕了，在一間破舊而無人的教堂借宿，孤男寡女，甚麼都不用發生，雖有過偷窺的欲望，很快便又止住了。
 
　　那些在友情與愛情之間的徘徊與悵惘，晃蕩在星空之下。
 
　　一起去看星空，不是因為星空美與不美，燦爛或者星稀，一種相隨的陪伴，已經叫人感動。
 
　　我們，甚麼時候能一起看星空呢？不獨是星空，我們可以一起看日落黃昏，晨起暮散，潮汐潮退，風過林間的一些鬱鬱蔥蔥？

这篇剧评可能有剧透 这几天真是起早贪黑，终于看完了，怎么说呢，没有预期中的震撼（对，期待的就是震撼），但最后一集的种种场面依旧让人直起鸡皮疙瘩，带来的冲击还是挺大的。开始几集其实没有像《Dark》那么引人入胜，一是因为一旦涉及到「大脑结构」「梦境」就给人一种「一切都是假的」既视感...  (展开)

现在的我看这部电影时，满满是我十年前奔跑在球场的影子，我希望在我十年后，看到的是一个义无反顾、勇往直前奔跑在这个荒凉城市的自己。如果其间，我成了父亲，我也会做一个理解孩子、鼓励孩子、指引孩子的父亲。 我保证。 “我会为巴西赢得一次世界杯，我保证。”年幼的贝利...  (展开)