看完很感动，可能是因为自己也有类似的情况吧，我的曾祖父二战前在上海南市区的南仓街开了一家小笼包店，后来战争爆发店铺毁于战火，曾祖父母死于战乱，我爷爷那时候只有七八岁吧，跟着他的叔叔逃到了霞飞路，当时的法租界，唯一留下的就是当时店里的印章。

前些年爷爷奶奶都去世了，整理遗物时发现了印章，三十出头的餐饮业门外汉的我突然去学了中式点心，其实我当时报名学习只是想要学会做小笼包就满足了，但这一学没想到也坚持到了现在。

如果将来有机会，我希望能在横滨的中华街开一间小小的小笼包店，告诉每个来我店的客人，真实世界其实有好多电影里类似的故事。

入围奥斯卡的片子，在综合水平上都不会差到哪去。

碰巧在贝尔法斯特待过一段时间，影片取景画面历历在目，画面从片头的彩色跳跃到正片的黑白，有一种怀旧感，口音也是正宗的北爱式口语。

影片是通过一个孩子视角来讲述战争，老戏骨和熟面孔很多，喜欢朱迪丹奇的表演。个人觉得分数打底了，很多年后会成为经典。

七个救一个，穿过火线，死伤惨重，最终成功。怎么看怎么像挽救大兵的故事。

目前还未上映，不知真的如何。但至少有一点可以确定。这部电影完全是拍着脑袋编的。

既然完全架空，为什么非要救一个国民党的专家。就是为了统一战线，就是为了表示国民党也抗日吗？救我们自己的同志就政治不正确了，就不能编了。

近两年，抗日剧中，国军不搞摩擦了，不投敌了，不反共了，面对鬼子不逃跑了，不叛变当伪军了。国军军官不骂人了，不喝兵血了，不抢老百姓东西了，官兵一致了。

相应的，八路军不爱学习了，不讲政治了，不作思想工作了，打仗不听指挥了，战利品不上交哄抢私藏了，冲锋不喊同志们跟我来，共产党员们跟我冲，改喊兄弟们给我上了。士兵吃不上饭，军官也能喝酒了，敢对群众大小声骂人了。

总之，国军有颗八路的心，八路却作国军的事。

总之，现在的编剧一定要给国军找出闪光点，一定要让共军更接地气。国军再不好，历史上再溃败，再不干人事也必须要写出好来。八路历史上再艰苦，再努力，再坚定抗日，也绝对有问题。共军绝对不能有高大全的英雄，必须如同土匪一样，才真实。国军再混蛋也一定有人性闪光点，那怕黑如乌鸦，也要把眼白那一丁点放大，说它白。

统一回复 一下：

第一，国民党的密码专家的确有，但作为特殊人才，主要在重庆等大后方城市，不会进入战区。

第二，即使是国共合作的抗战时期，国民党几乎是不向共产党提供情报的，反而主要由共产党向国民党提供了大量情报。

第三，国民党的密码非常糟糕，而且更换非常少。几乎完全被日军破译，基本没有什么意义。历史上，国军作战几乎完全对日军单向透明。

第四，这种完全照抄老美电影的架空完全没有意义。抗战中真实感人的事例有无数，为何要照抄一个美国电影的情节。

第五，这种小规模的营救是有的，但不是上级一拍脑袋，几个人就走了，然后孤胆深入敌后，别拿美国那一套在中国照抄，不合中国国情。

谩骂的就骂吧，对历史稍有了解，就有知道这种电影的假大空。不过是完全虚构的抗日神剧罢了，看这种东西是浪费时间。随你们说吧。

其实电影和动画是同时开工的（据说当时多哥就是两边跑的节奏）但动画早半年与观众见面又在当季大火，就注定了动画会被作为一个标准来衡量电影质量，总的说来私心感觉电影制作和演员相当走心，剧本改编有好有差，但即便考虑到电影篇幅限制，从剧情上讲总体不如动画。

好的地方是在给狮子神开头民宅杀普通人有了铺垫给了一定的理由，就是原生家庭的不幸和对父亲及其新家庭的怨念无处发泄，让他选择跟自己无关却又拥有让他嫉妒的幸福家庭下手，而不是动画里那种为了尝试自己得到的力量、打发时间而滥杀无辜。电影里的狮子神是一个正常的坏人，动画里那个能一边杀了人家全家一边折磨人还一边想要跟人聊漫画的更像是心智先天有缺陷的杀人魔。

个人觉得遗憾的地方在于三点，一是删除了狮子神因为小女友的感化想做个好人赎罪，于是也去医院救了人直到女友被杀，这一段动画有种从深渊窥见一丝希望之光又被打回更深的地狱的感觉，所以才导致了他后面比之前更加疯狂的杀戮，这样更让狮子神的形象更复杂，而不只是电影里平面化的一个一黑到底的反派。其实动画播到中间几集，那几周的讨论里狮子神洗白的呼声是颇高的（虽然因为作恶在先肯定是洗不白）到后面杀键盘侠，让他不管在现实还是动画里都有一定人气和一众粉丝（当然动画里还明确说了因为长得帅）甚至洗不洗白这件事也引起发了现实中网友激烈的讨论。这就是我觉得比较遗憾的第二点，电影没有篇幅来从大众视角描绘人性——狮子神的某些行为可以说是“人心所向”的，甚至有人想象如果自己、或是大多数普通人得到了同样的力量，可能也会成为狮子神，想用这种力量去为自己获得私利、去惩罚伤害自己的人，或是一个可以审判裁决他人是否有罪的神，而不是犬屋敷那种精神境界崇高到毫无瑕疵的“英雄”。动画里那些无论是出于“键盘侠该死”的心理、单纯地看脸或是崇拜他力量的一众狮子神粉，很形象地映射着我们现实里就连牛鬼蛇神也有粉丝有打call也有撕x的网络社会，当然狮子神最后不管是支持反对都统杀的行为也某种程度上反映了作者对这些现象的态度吧。

最后一点的遗憾在结局，虽然动画最后的陨石遁被评是作者一贯烂尾，但其实无论是犬屋敷还是狮子神的牺牲都很感人。坏到如狮子神这样的恶人也仅仅只是因为想救在这个星球上他仅剩的在乎的人而牺牲自己，而犬屋敷是在父女刚刚开诚布公、女儿刚刚知道自己的父亲是个英雄时便不得不为了救她和其他所有人而死，而动画ed的歌词那种失去了才知道珍惜的感觉完全就是麻理对父亲的心声吧。电影结局其实比较happy ending，但也有一种故事还没讲完、好像最高潮还没来就戛然而止的感觉了。

电影除了演员表现最喜欢的就是bgm，导演说是专门请美国的团队在美国录制的，确实很有美式大片配乐感，电影院里听着很引人入胜。演员表现很好，作为砂糖粉（所以基本上这篇感想全都围绕狮子神写的）实在是很爱他收放自如的各类哭戏，有的镜头都是二刷才发现他眼中的泪光，更贴合剧情和人物内心感情。木梨叔还原度感觉更高于砂糖，这把年纪打戏亲自上亲自摔真的很敬业了。

从创作方面来看，导演至少应该是倩女幽魂和林正英的影迷吧，很多桥段例如丛林娶妻，再例如大威天龙乾坤无敌某某剑法之类的，能勾起八零后对港台鬼片的回忆。虽然说是东拼西凑，但也看的过眼，老港星吴毅将，我小时候知道他饰演的阿里坨，算是为影片注入的一席回忆杀吧。

演员的演技呢，也不敢恭维，有点像之前看某某请就位的现场彩排效果，也许是剧情太过于凌乱架空，也只能表演到如此了吧。而男主角呢，是一个女权社会的产物，是一个宁采臣，许仙和电影画皮陈坤饰演人物的四不像，罗里吧嗦娘娘腔，但并不那么讨厌了，至少有些许女妖精喜欢。

特效方面竟然有点高出我的预期，感觉跟头几年彭于晏的悟空传一样吧，至少是一块五的效果，并不觉得很假。这点尤其使我惊诧。是让我能坐下基本没咋快进看完动力之一。其中，水墨竹林，还是有几分唯美。

当然最抢人眼球的，还是几位女演员的颜值，确实很高，至少有一定的辨识度，没有满屏的玻尿酸和耕地的尖下巴。比较养眼。

看完后我脑子短路的给我媳妇总结了一下影片的概要，告诉她要是女人不善待自己的老公，别的女人就会替她照顾的。结果，现在还没给我说一句话呢。

完茄子了。

《一周不死，全额退款》剧情中的“生与死”衬托出青年作家对生命的迷茫与老年杀手对生命的渴望。双方在围绕着“生与死”展开对生命意义的诠释。青年作家在追求“死”的过程中，却发现生活的美好以及生命的可贵。老年杀手则不停的用别人的死，来验证自己依然“宝刀不老”，直至最后才发现最珍贵的其实就在身边。影片中心思想：不是生命无意义，而是我们太“自私”。观后感：只有平淡的人生，没有平凡的生命。

知道这部电视剧纯属偶然，我暂居异乡帮我带孩子的老妈想看中文电视，她的老姐妹给她推荐了这部，我在做家务的间隙跟着看了会。看到男主因为带病娃工作，搞砸了采访，不仅不能升职，连饭碗都保不住，忍不住赞叹：哇，这说的不就是我们80后双职工的事吗？过了没多久，被采访的艺术家因为男主带孩子工作，对男主所在的公司青睐有加，不仅解除了男主的职场危机，男主还立马升职加薪，忍不住黑人问号：WTF？！有这样天上掉馅饼的好事吗？

因为这部剧的标题——《周末父母》，确实描绘了当下的真实生活状况：一群都市双职工父母因为无法兼顾家庭和工作，不得不长期在工作日让长辈带孩子，自己只能在周末充当父母的角色，激起了我对这个题材的兴趣，去百度把分集剧情简介看完了（职场妈妈我可没有时间把完整的几十集电视剧都看完），看完的感受是——这部剧面对生活，却不敢直面生活；为了收视率，又不得不脱离生活。

这部剧里有两对职场夫妻，遇到了如平凡观众我会面对的职场母责难兼顾、大城市难买房、熊孩子难教育等现实问题，运气比平凡观众我却好得多。女主总能在职场碰到贵人，每逢饭碗快不保的时候，总有贵人帮助她，令她“逢凶化吉”，甚至高升一把；作为大女主剧少不了的套路，一位深情正直多金有才华的男三默默爱着她，在女主的生活中扮演着保护伞、指路明灯等等救世主的角色。男主也不遑多让，因缘际会之下，认识有权者、有钱人，关键时刻总能托他一把，跟他作对的男n号在最后也良心发现，迫害他不成。我们的男女主像西游记的唐僧一样，九九八十一难不过是成仙路上的小意思，关键bian人物ju不想让他们遭罪，几通折腾后总能修成正果。

现实生活就没那么容易了。我本人吧，孩子一岁才刚加入职场，写这篇文章的前几个月，为了兼顾职场和家庭，每天工作/带孩子到夜里两点多，两点以后孩子夜醒照哭照闹，早上七点就又起床，没多久身体垮了，影响了工作进度，激发了上司的强烈不满，就算后面身体好过来+带孩子的责任减少，也已经是覆水难收，必须走人了。我想其他的职场妈妈也有类似的辛酸，只不过大家忍着忍着就习惯性沉默了，毕竟大家真的都很忙，我们的上司狡诈又冷血，也绝对不会爱上我们、帮我们一把。

另一方面，电视剧里女主的父母是本地人，任劳任怨地给女主一家带孩子（女主的婆婆是解放了思想的新一代老人，认为长辈没有义务带孙子，孩子生病了求她帮忙都不肯带），甚至连男女主想把孩子接回去都不肯，男女主不用付钱就有了托底的人。现实生活中的情况则复杂得多，本人自打娃下地，经历了找婆婆帮忙婆婆说做不动跑路，找妈妈来帮忙妈妈不开心，找公公来帮忙公公不做与带孩子有关的家务，找父母一起来帮忙父母还是不开心，发现最靠谱的帮忙带孩子的还是每月收费过万的育儿机构，还每周一到周五每天九小时的清净，避免三代同堂的家庭drama，让自己有时间在上班之余做家务。更别提现实生活中，可能超过80%的爸爸在育儿过程中就是猪队友，除了给娃提供了精子和（部分）金钱支持，其他有益育儿的事情一件也不会做。

本人在得知这部剧之前，深陷职场和带孩子不能两全的泥潭，希望有个过来人指点迷津，告诉我怎样能在不遗弃虐待儿童的情况下职场之路更顺利一些，得知这部剧，心想剧情里也许有相关的东西呢，很可惜，除了找一个纯爱我的上司兼救世主，没有别的途径。大概生活本身已经够苦，观众不想看个电视剧看得更苦，这就要求作为娱乐产品的电视剧，需要给观众提供美好和甜蜜，不甜不爽，没有收视率，至于我等平凡观众，只能偶尔嗑嗑电视剧里的糖，再回到苦涩的生活本身中去。

文/沈先生

就算是在条件恶劣的沙漠，也有罪恶的花生长。

体面的电视节目上，女主持人气质出众，谈吐自如，自信大方，再加上修长的大腿，观众很难不喜欢，这种灯光下的出挑表演，让女孩子们也是心醉神迷。

凡事都是有代价的，最笨拙的方式就是勤修苦练，从口才、学识、装扮上样样精雕细琢，又在平常工作中谨小慎微，比人多想一步，这样才有可能脱颖而出；最取巧的方式大概就是走进老板的办公室，跪下膝盖，做一些取悦肥胖老板的事情。

笨拙的方式，过程很痛苦。

取巧的方式，也很难堪。

两者虽然不能在大雅之堂上不能相提并论，但是说起来，都需要一些天赋和隐忍。譬如说学习的天赋，貌美的天赋，等待的隐忍和屈辱的隐忍。

电影《爆炸新闻》显然将两者结合，王牌主持人格雷琴在拒绝上司罗杰的暗示后，先是被调动“二垒”的岗位，接着被炒掉鱿鱼，她申诉无果，只能提起起诉。

而她原来的助手Kayla，却是野心勃勃，对福克斯女主播的位置垂涎已久，肥胖的罗杰自然有做主播的入场券，代价就是撩起短裙来，高一点，再高一点，跪下，头低一点，再低一点，没有人知道那个房间里发生了什么，也没人知道到底有多少女主播进去过这个房间。

但是大家都心知肚明，一切都发生过，身边的人甚至有想削尖了脑袋，能进入那个房间，去伺候那团肥肉，毕竟大佬的精力也是有限的，并不是能够普惠众生人人平等。

当窗户纸被捅破，丑闻顺着缝隙蔓延，权势的一方依旧不晓得悔改，害怕，倒是表现得气势汹汹理直气壮。他们有最强壮的律师团，也有掌握员工命脉的工作岗位，他们也有名人朋友去发声。就如国内知名律师猥亵事件一样，沸沸扬扬以后，并未尘埃落定，各种版本的故事，又涉及到背后的调解，暗箱中的磋商，罪恶可以用金钱来焚烧殆尽。

就算是当家主持人梅根也左右为难，她的公寓账单，名声地位，以及下属的工作，都有可能受到波及，面对着Kayla的质问，她也语塞，为什么当时自己没提出来，让罗杰还这么堕落，张开獠牙把其他无辜的人拖进漩涡。年轻人的世界里只有对和错，Kayla把一部分过错归咎于梅根，但是她自己的膨胀欲望，把灵魂泯灭，她只能在事后自责，而她其实有得选。

在面临诱惑的时候，其实每个人都有得选，屈从和离开，都需要代价。这就像奴隶时代，屈从意味着施压者给你某个“耻辱的烙印”，离开就意味着调岗、失业，怕吗？有些人怕，有些人则不怕。

譬如电影里的梅根，她的选择就是拒绝且离开，但是她的自信和天赋，让她依旧能有一席之地，其他屈从的人呢？无非在选择的左右摇摆中迷失了自我，怨别人，倒是不如怨自己吧。

万恶来源于欲望，无论是性欲、还是名利之欲，人类开化以来，就有许多人钻不破，在网里面肆意撒欢，前赴后继的人一团团一簇簇，肉碰着肉，互相交易，他们一边谴责一边咒骂，一边享受交易带来的福利，时间久了，他们也迷失了自我，也形成了罪恶的联盟。

谁来打破这个宁静，就要谁好看，那些要支持罗杰的人，他们惴惴不安，对公理正义毫无兴趣，甚至那些被潜规则的女主播们，也是不希望公开露面指正。而罗杰呢，更是有恃无恐，直到格雷琴祭出杀手锏，长达一年时间的录音。

罪恶土壤滋生的花也是罪恶的，可是一旦罪恶的触手无所遮拦，妄想吞并一切，那显然就是搬石头砸自己的脚。他快活了一辈子，是该付出代价了。

网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子，每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼，有些理由大抵是站得住脚的，有些则不然，比如说《活着》是“诋毁社会主义法制，诋毁政党执政能力”，这不是瞎掰么？都什么年代了，封杀一部电影还犯得着如此上纲上线？我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大，然后冠上个很惊世骇俗的标题，好像这X大如何如何权威，不过是唬人罢了。最近一直在对比着认真观摩陈、张两位大导演的早期作品，比如看一部《黄土地》，就接一部《红高粱》。这不，看了《活着》，顺带着拿出《霸王别姬》来复习了一遍，本来是想把《蓝风筝》也一起复习下的，实在是当初看《蓝风筝》留下来的那股喘不过气来的压抑感一阵阵袭来，不忍再看。看完《活着》，我就冒出了一个问题，为什么要禁它？这样的疑问在初次看另两部作品的时候，不曾有过。关于它为什么被禁，原因众说纷纭，在没有内部人士站出来解密之前，我们也只能猜测。而我比较倾向于这么一种说法，即片方的不积极报审所致。也就是说，由于本片的投资主要来自海外，片方并没有打算靠大陆市场来收回投资，更何况当时大陆对海外投资的票房收入卡得很死，所以就干脆来个鱼死网破，讨个被禁的响头来刺激海外市场，同时还对影片的评奖起到某种作用。导演和投资方，一个得名，一个得利，如此岂不两全？这么一说，似乎颇有点“小人之心”的味道，但分析一下，却不无道理。就在前一年，张大导演的同学陈大导演可是在国外摘回了分量极重的一片金叶子啊！而《活着》与《霸王别姬》，相似之处还真不少：比如都是导演首部以海外投资为主的大制作，演员都有巩俐和葛优，配乐和指挥也是一班人马，都用了一种传统艺术作为载体，都有一个人给打成了反革命，故事的时代背景也是几多重合……张同学拍这片子的动机和意图里，多多少少有一些竞争的成分，哪怕没人跟他竞争，他也得跟自己较劲啊，出道都十年了，是该有部代表作了！我没看过据说比电影好得多的原著，就单说这部电影，看完之后，我没觉得它把“活着”的含义给说透了，虽然台词中不止一次地道出了什么是“活着”。这片子我看得还比较轻松，特别是二喜那段，挺乐呵的，有点《阳光灿烂的日子》的感觉，结尾那个长镜头更是温情得不得了。按说本片最抓人的地方应该是两个孩子的死，但至少我没有被打动，两个孩子的死都非常戏剧化，戏剧化的处理是应该的，只是我觉得导演没处理好。第一个孩子死在头上的时候，突然春生出现了，悲转为了愤而后是怒；第二个孩子死在头上的时候，一个王教授在那里好不麻烦，让人不知是该喜还是悲，只能感慨起“乐极生悲”来。而这两个孩子的死，都是直接死于突发事件，间接死于时代环境。也就是说，本片的悲剧首先是个人悲剧，其次才是社会悲剧。这是与《霸》和《蓝》最大的不同，前者突出的是社会悲剧，后两者则是个人与社会并重。也正是因为这一点，我觉得，在意识形态上它并没有达到被禁的底线，更不用说逾越了。当年反思文革的《芙蓉镇》，同样是在讲一个“活下去”的故事，不就顺顺当当地公映了么？《活着》和拿刚捧回小金人的《窃听风暴》也有很多相似之处，比如片中没有反面角色（《窃》顶多就那个国安局高官算反派），本来我是很惯性思维的，先后估计了好几个人会成为“坏人”（就像《霸王别姬》里的小四）：将来长大的有庆、当上干部的春生、和和气气的镇长或者精明能干的二喜。结果都没有，相反这些人还都是“好人”。另外，它讲了集体食堂，但没说食堂的不合理；它讲了土法炼钢，但没说那钢不能用（就像《窃》没有把东德说得一无是处）。也就是说，它并没有去直接揭露什么人性的恶和制度的恶，从这一点上，也遭不来封杀之祸。我也绝不是说反思历史就一定要着力刻画意识形态问题，其实我倒觉得《活着》这种淡化意识形态的方式挺好，只是导演没有做到位。《窃》也同样淡化了意识形态，做得就样样到位。换句话说，把它虚构成某个别的国家或者移植到某个专制国家，这个故事也同样可以发生；完全撇开意识形态，就把它看成是一个人追求自由和心灵救赎的故事，其水准也不打折扣。理性的德国人甚至还在最后借那位曾经的部长的口来发问，现在的联邦德国就是我们想要的自由国家吗？在批判专制的同时还不忘质疑现状。而从整体上，《活着》要是完全撇开意识形态，这故事基本上就很弱了；可要是说它如何如何地批判了大跃进和文革呢？力度显然又不如《霸》和《蓝》。就这么不尴不尬地被夹在了中间。最主要的问题，我觉得是导演对本片节奏把握和戏剧张力失衡，各个时期的时间分配和故事衔接不是很好，有些情节跳跃比较突兀，有些又显得拖沓。而且片子花了那么多篇幅讲春生欠一条人命，结果却不了了之，对春生的后来一点交待都没有。还有片尾突然提到镇长被打倒，也没了下文。这两个安排最让我不满意，人家王教授好歹最后还提到了他不再吃馒头的情况呢。虽然很多人都认为《活着》称得上是张导的代表作，我也觉得它还不错。但看了这么多他的作品之后，我还是不得不说，我觉得张导的代表作是《英雄》。真的，不是讽刺。撇去为秦始皇翻案这条黑线，我可是对它色彩的运用喜欢得不得了。说到底，张导就是个摄影，大摄影，中国头号摄影。这点我绝对服！试问《活着》代表了他的什么？风格？手法？思想？态度？我都没有看出来。三大导演在同一时期完成了反映同一时代的三部力作，遭到封杀的《活》、《霸》、《蓝》也正好成了他们的分水岭，打那以后，张艺谋堕落了；陈凯歌入魔了；田壮壮沉默了。【补记】

其实当初写作本文，初衷是对网络上以讹传讹“被禁原因”、追捧甚至神话禁片的做法的一种回应。本文的主体内容更多是对电影本身的一些评论而不是要纠结于“《活着》到底为什么没能活？”两年前张艺谋做客《非常道》时首次谈到本片被禁，他只说了一句“我个人在制度面前是渺小的，自己也觉得无能为力。”而一年前余华发过一条微博说：“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动，审查才能通过。”虽然这些话语依然提供不了对于本片被禁更多的说明，但至少可以表明导演本人当时报审的态度是积极的（制片方的态度则不得而知）。被禁也许与当时一批电影被禁的大氛围不无干系。——2012年1月22日除夕夜

近来读到宅少2020年发表的《国产片删改往事》一文，从中发现早在2010年，《南方周末》专访电影局前副局长柳城，已经讲明了《活着》被禁的原因：“张艺谋的《活着》剧本是没问题的，也通过了审查，最终被禁是没有经过许可拿出去参赛了。”宅少则进一步说道：“公映意见一直没下来。张不想跟官方起冲突，觉得不参赛就不参赛吧，也不差这一部。结果‘猪队友’台湾制片方把拷贝送到戛纳去了。”这倒是跟我当初说的“片方的不积极报审所致”对上了，此案结。——2022年6月18日

谢贤这种街头骗局好像段子。一乐也。

口香糖骗偷戒指这个，需要点技术。

假拍戏真打劫这个，好像好莱坞片用过。我后来在情景剧见有人偷桥了。

棺材铺这个有点吓人。

其他的都没什么亮点。

黄梅戏串起整个片子用了点功夫，最有想象力是把嫦娥奔月的骗局通过第一登月人来揭穿。

李翰祥对小市民的趣味是把握得相当精准，如果今天给他来拍网大，部部都得爆款，像这种揭露骗术的也很有市场。王晶是另一种投机取巧，对市井没李翰祥那么熟悉。

汉灵帝时代的文学家刘劭在《人物志·英雄》中这么定义英雄：“聪明秀出,谓之英;胆力过人,谓之雄。”置换成白话，英雄就是脑袋好使勇气又足的人。当然这里省略的前提是，他们都把脑子、胆量用在了正途上。

《史记》《汉书》 《 后汉书 》《 三国志 》等史学著作记录下来的英雄数与中华文明上下5000年来孕育出的中国人口数相比，不过寥寥，从这些青史留名的先锋精英中再挑选一波，将其生平、事迹拍成纪录片，进行文艺再创作的数量更是不多。 《英雄之路》挑选了6个：司马迁、耿恭、魏征、戚继光、梁红玉、霍去病。6个人物，6集正片时长不到30分钟的视频，6首贴合人物个性的原创歌曲，虽然短小却精悍地概括了英雄有勇有谋的精神面貌。

《英雄之路》的内容呈现方式很有些中国古典文学的“崇悲”格调，即英雄可歌，在于事迹可泣。

西汉司马迁为名门之后李陵仗义执言，却遭腐刑，因不平而鸣，忍辱负重创作《史记》。

东汉耿恭以单兵固守孤城，阻挡数万匈奴兵进犯，在孤立无援、短粮缺水的情况下，坚守近一年，终迎来绝处逢生。

唐朝魏征辅佐过太子李建成，在秦王李世民夺得皇位后，料想到“一朝天子一朝臣”，本已抱着必死决心，却凭借正直、才干惊险躲过“非我族类，其心必异”的恶意揣度。从此，这位46岁才得遇明主的文官更加坚定不走能言而慎言的多数人会走的青云路，而走该言则必言的忠臣之路。

明朝抗倭名将戚继光前半生仕途顺利，沙场操练、战场厮杀，恣意人生，他善用兵法，一招鸳鸯阵，杀敌无数，载誉而归，显要父母、光荣师尊。后半生惨遭政治毒害，被贬、罢官，却也不改保家卫国心志。

南宋抗金女英雄梁红玉，随丈夫韩世忠出征，借黄天荡之战得以扬名，也是史上第一位因丈夫加官享受朝廷俸禄的功臣妻，却于33岁辞世。她遇到良人前，也曾为妓，曾找不到生活的方向。

西汉霍去病，少年将军，戎马四年， 功冠全军，封冠军侯 ，这么一位使得祁连山一带成为汉王朝最大放马场的民族英雄生命却停格在23岁，回忆他的成长时期，父亲是缺席的。

生活即使是对他们而言，也像条裤衩，给了什么屁都得兜着。在这兜着的决心与方法里，是能体现六位英雄的智勇双全的。

无论是被谗言重伤，身陷壮志难酬的寂寞孤独，改写命运的艰辛曲折消磨志气，亦或在政治迫害中抑郁成疾，司马迁、耿恭一流都未像纪录片首集开头出现的屈原那般，因饱尝“世人皆醉我独醒，世人皆浊我独清”的悲哀，选择了断生命，他们不谋而合地走向了向死而生的自我救赎之路。直面死亡，不怕无法深刻地理解生存。

在苦难面前，思维、情感触角发育良好的司马迁、耿恭一流自然能感受生活的严峻、存在的荒诞、生命轻重的悖谬，可无力感、恐惧感是不该放任的。生活的鞭子挨多了，想挺下来的心气确实很容易被消解，可总要想法子挺下来的。

见惯了心有不甘，见惯了事与愿违，还有勇气、希望去相信，有智慧去坚持，这就是《英雄之路》塑造的英雄。

一部好的人文纪录片是讲完故事后，能达到人性催熟、完善觉悟的效果的。《英雄之路》里的六位古人便能唤醒观者的英雄情结，带给观者不少人生启示与感悟。人潮里呆久了，关于活着、活着的意义的各样声音总会听到点。像英雄般人生之路走得绚烂是生活的意义吗？纪录片给了答案，英雄从不以绚烂为目的。英雄只因有勇气坚持自己认为正确的、有智慧去做自己想做的而幸福。

如今匆忙的时代，安安静静坐在荧幕前，花上数个小时看一看英雄的故事，是一种奢侈。可看完之后又会觉得真是幸运。当你察觉自己和周边许多人在意的、追求的不同，想想催人泪下的司马迁们的做法，似乎本能地，你会劝自己别再因为某些不懂的便怨恨、便妥协，便无措，共鸣与知音相信会遇见，终会遇见的。有英雄打样，好像没有什么焦虑、犹疑打消不了了。

《英雄之路》的镜头似乎很大，不仅装下了六位英雄人生际遇的波澜壮阔，而且装下了六位英雄的忠孝仁义、礼智信忠，装下了英雄的人生长度，也装下了英雄的人生厚度。

这是《乡村爱情》系列的第三部，不知道为啥取名叫《乡村爱情故事》，就像不知道为啥后面的几部叫什么曲一样。

这部跟上部一样，又添加了两个新人，白清明跟李秋歌。

白清明这人有能力，眼光高。但是跟人家陈艳南约好了时间还能放人家鸽子，不去至少打个电话提前说声，可就没说，还是没放在心上。

李秋歌先是被李天来的迷之操作给吸引过去了，后来听了王天来唱歌，就陷进去了。她跟白清明可能互相不来电。

谢永强还是那么个性，副总不当去种果树，这部完结还是没看到果子。不过他很支持小蒙的工作，也相信他俩之间的感情，这点还是很值得称赞的。

小蒙的厂子继续扩大规模，加盟了上海的大公司。但她跟永强的感情还是很好，有事商量着来，并且支持永强的选择，俩人是互相扶持的典范。对了，小蒙换演员了。

刘英怀孕了，成了老赵家的宝，不用干活还能各种指使老赵家人，老赵家人也是满肚憋屈。这点上挺不喜欢的，但是后来能主动说明自己的情况，并且弥补之前的错误，做的很不错。

赵玉田在媳妇怀孕前后的表现，让人大跌眼镜，还是继续维持第二部的讨人厌本色。刘英也不是故意的，在知道事情的真相后，赵四夫妇的表现很好，赵玉田的那个作劲却上来了，各种欺辱刘英，最后的转变也挺突然，可能是为了大结局收个好尾巴吧。

李大国继续嘴嗨模式，明明自己下跪了，还说对方下跪了。不过大国是真的喜欢香秀，生怕别人把香秀抢走了，李天来那么娘的人也能成为潜在的情敌。大国的扮演者属于年轻人里最大的一个，70后，别的都是85后。他还跟王小蒙的爹王老七的扮演者一起上过央视春晚，长的嫩就是好啊。

王香秀跟李大国俩人感情很好，而且也不在意城里住了。让大国把家具弄到村里，想跟大国就跟村里慢慢一起变老了，这个角色越来越招人喜欢了。

刘一水这部开始浮了，而且被别人坑了几十万块钱。那个朋友也是，你不想入股，却撺掇别人干，我都怀疑是这个朋友和卖设备的串通好了坑刘一水的。刘一水与小梅的感情也走到了尽头，为了证明自己，不断的挑战小梅的底线。

谢小梅这部认清了自己在刘一水那里的地位没有王小蒙高，果断选择了离婚，很是佩服这种不拖泥带水的操作。只是最后又和好了，难道是为了大团圆的结局么，他们俩之间的矛盾解决了么，房子抵押只是导火索而已，不解决真正的问题过不长久吧。

王天来是下半部才出来的，只是为了来村卫生室镀金。为了和李大国之间的约定，开启了疯狂相亲之路，大多是因为个头问题拒绝别人。也有因为形象问题被别人拒的。后来和李秋歌好了，转变的也很突然，刘大脑袋一席话就给掰过来了？后来李秋歌的母亲来看他，刚开始估计没看上，后来上了山庄，发现门户还算相当，至少有个当山庄经理的姑父。

陈艳南是最后几集才出来的，比王天来出现的还晚，设定的她喜欢上了白清明，女追男，也不是那么好追的，太上赶的话可能得不到想要的结果，尤其是遇上白清明这样的高富帅。