影评第369话《倾听男人心》——听了还不如不听 影片《倾听男人心》于2月8日在美首映。 19年前，梅尔吉布森的《偷听女人心》全球揽获3.7亿美元票房。 本片是《偷听女人心》的反转版。 但是本片不是一般的烂， IMDB评分仅为4.2/10分。 整部影片，教授从头至尾几乎没有笑过。 并不...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 今日完结?? 在所有主人公里，我最不认同的人就是Gretchen，因为她是唯一一个从开始到最后都没有成长的人。尽管有一个控制欲极强的妈妈让她的成长经历相当痛苦，但在成年以后，她始终没有有意识地去治愈过自己。 她会在明知道会伤害Boone和他的女儿Olivia的情况下仍然执意...  (展开)

在饱受干旱困扰的小镇中，一个拉美裔家庭给他们唯一的儿子取名为“帆船”。帆船给他的家人带来了新的爱和希望。一天下午他带回了一把小吉他。从这一刻起，帆船和他的吉他形影不离。病重的祖母希望他为她写一首歌，帆船迎难而上，创作了有史以来最伟大的歌曲。魔幻的童话，温暖...  (展开)

我不知道为何要用这个名字,就如同我也不明白自己为何被这部片子打动.也许是因为Dot沉静漠然的眼神,也许是因为Nina困在性与乱伦之间无尽的挣扎与沉溺.也许,只是因为自己曾有的那些迷茫混乱胆怯的日子.害怕被人关注,害怕面对世界,只想逃避,换得宁静的日子,即使这宁静的代价惨痛无比.

Dot也是这样一个柔弱的女孩子,在聋哑父亲死后,选择伪装成聋哑人,妄图与父亲保持最后的亲密,妄图与这喧嚣嘈杂的世界保持疏离.而在她被Deer一家收养后,她没有得到她妄想的宁静,却陷入了更痛苦的深渊.所有人,因为她的聋哑,因为她的沉默,放心的将自己的秘密倾诉.Dot就此知道了Nina与父亲的乱伦,Deer夫妇的形同陌路,男同学的隐私.知道他人秘密的人,永远比拥有这些秘密的人痛苦.

而Dot,心藏着这些秘密,忍受着痛苦,艰难的活着.

直到Nina的父亲发现女儿试图摆脱他的谎言,在面对哭喊着求救的Nina时,Dot终于放弃了她一向的隐忍和沉默,杀了Nina的父亲,开口说了话.长久的沉默终于在一日爆发,长久的逃离终于逼迫着她学会了面对,与承受.

在影片的结尾,Nina的妈妈为这两个孩子顶罪入狱.两个女孩子坐在光线暗淡的房间里,合奏一只曲子.旋律仿佛在稀薄的空间里一点点氤氲滋生.两个女孩子嘴角有了笑容.最阴霾的日子,终于过去了.

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结婚以前，我一直短发，没有丝巾，抹胸，首饰。除了上班要穿的套装，衣橱里都是牛仔裤，T恤衫。我抽骆驼，皮带上绑着zippo。在酒吧里，喝到畅快的时候，我会站在桌子上跳舞，用手指着别人，大声的说“靠”！
　　时间慢慢的就到了2002年。有个下午，我陪一个从外地回来的姐姐逛街，在日坛商务楼，我买了两条带流苏的披肩，一条特别塑身的吊带裙。姐姐的弟妹们一定要我当时换上，于是，我穿着那条窄窄的裙子，裹着披肩。和他们 坐到了三里屯南街的一个酒吧里。
　　酒吧是姐姐的朋友开的，有很多熟识的朋友凑到了一起。他们很认真的玩起了酒令。那天晚上，一直有人喊着要酒，我的耳边也一直是他们兴奋的叫声。
　　我假借不会玩没有参加他们的游戏，一直安静的坐在那里。裙子窄的让我稍微一动就会有紧迫感，但我知道，它确实能勾勒出女人的曲线。我的视线正好能接触到邻座的女孩儿，她戴着很怪异的一对耳坠，随着夸张的动作轻摇着
。她象男孩子一样把烟夹在手指深处，嘴里不时的蹦出“靠”的字眼儿。
　　就在那个时刻，我象是看到了当年的自己，也突然很清晰的知道，那段时光已经永远留在了岁月的背后，我不会再喜欢那样的生活了。我不知道，对面的女孩儿过几年以后，会不会一如今天的我，把烟的位置移动到手指尖，而
且，会习惯沉默。
　　我确实不能知道，因为在婚姻把我变成女人的这个过程，我一直并不自觉。我想，我乐于接受这样的生活，所以会不经意的悄然改变。起码，我并没有抗拒。而那个女孩儿，她的婚姻或许是另外一个样子，所以几年后的她依然故我。
　　每个人的人生如此不同，因此，不是每个人都能甘于平淡。七年之痒，在我眼里不是问题，但有很多人的心灵，在一天天重复生活的粉刷下，会丢了自己。
　　这大概就是看过《心痒痒》之后的一些心情。
　　昨晚我依靠《窈窕淑女》打发过时间后，突然想起还有一部刘青云的《心痒痒》没有看。于是这个晚上，成了刘
青云之夜。
　　结婚七年的潘致文（刘青云饰），生活慢慢的只被工作和吃饭填满。恰好在假期的时候，妻子去度假，于是来到迪厅想体验一下新鲜的生活。在拥挤的舞池中，一张青春的脸定格在他眼中，就这样，他和女孩阿静（应采儿饰）算是相识了。
　　谁知道，在贵宾厅里，他又遇到了七年前分手的女友阿冰（刘嘉玲饰）。她不再是那个整天腻着他的小女生，如今的她是这家迪厅的老板，成熟，优雅，风情万种，而且身边多了个肌肉发达的小男友。
　　这样一个奇异的晚上，让阿文的假期变得丰富多彩，却也混乱不堪。在两个女人之间的奔跑开始了。
　　阿文在与阿冰的接触中，惊奇的发现她已经神奇的成为迪厅，餐厅，茶馆，健身中心的老板。记忆中那个柔弱没有主见的阿冰，现在俨然一副商界女强人的模样，她嬉笑着诉说当年二人分手时候的悲伤，用嗔怪的口吻诉说着当年阿文对她的背弃。只是她的眼角，偶尔的忧郁，无法掩饰那些细碎的沧桑。
　　这边不施脂粉的阿静又像阵春风一样吹的阿文心直痒痒，她常心血来潮的约会阿文。阿文在阿冰的面前并不否定对阿静的好感，而阿冰像熟识多年的旧友，揶揄笑骂――――实际上，遇到当年的那个人，有时候，感觉挺好。
　　阿静像一片铺天盖地的红色，一下子热烈了阿文的生活。她带着阿文露营、参加年轻人的游戏，她无时不刻的散发青春的张力，这样的气息让阿文沉醉。而一个大男人的幽默和体贴，也迅速的让阿静喜欢上了阿文。
　　而阿冰，就像亲切的白色，彼此被时间改变的他们，并没有在今天觉得遥远，反而那种熨贴的默契，温暖的包裹着他们快枯萎掉的心灵。旧日的痕迹并不能轻易的抹掉，何况年少时候，他们还不懂生活。
　　于是，有了一场怀旧舞会。他们换上当年火爆浪子剧照中约翰?屈伏塔和奥丽花?纽顿?约翰的装束，重温着往日情怀。两个人在他们喜欢的双星情歌里慢舞时，平日的伪装慢慢的卸去，阿冰的头慢慢的沉到了阿文的肩头，时光仿
佛回到了那个年代。而镜头的角落里，阿冰的小男友看着他们的亲密，咬牙切齿的运气。
　　长达两分钟的慢舞镜头，让我沉浸在惆怅，忧伤又略带些甜蜜的情绪当中。然而电影总是需要戏剧性的改变，阿静的电话把我们迅速的带回到了现在。原来她病了，要阿文来陪。
　　略带尴尬的阿文面对阿冰的注视有些不知所措，但他保证会在一个小时之内赶回来。阿冰真的有些生气了，她悻然的告诉阿文，再也不会相信他了。但在阿文可怜的目光中，女人又心软了，她给阿文两个小时，让他在十二点赶回
来。
　　充满活力的阿静如今软软的躺在地上，却带病玩着游戏。望着她在病中还挂着的笑容，阿文心疼了。找不到厨房用具，他用咖啡机给阿静煮了一碗白粥。一勺勺的喂下去，喂出了阿静的眼泪。原来看似坚强的她，也有女孩子柔软的一面。
　　把阿静哄睡了，已经十二点了。他小心的移开依偎着他的阿静，写了张字条放在她手里。临别的时候，他投向阿静的目光里全是柔情。只是他自己也不清楚，这样的柔情会不会是爱情的错觉。
　　赶回舞会已经十二点多了。阿文将表拨慢了半个小时，面对阿冰的责怪，他一脸无辜，而阿冰不知是真的相信了他的谎言，还是已经习惯了他的伎俩，没有继续质问下去，反而让他靠着自己的肩头慢慢睡去。这个时候，刚才还在
照顾别人的阿文成了个大孩子。这个时候我想问，阿文的心在哪里？
　　接下来的镜头让我知道了答案：阿文也在问自己。在模拟滑雪场，他对朋友轻描淡写的说着和两个女人谈恋爱的 感受。他在滑雪板上自如的保持着平衡，似乎，他真的以为自己会在这两个女人中间摇摆自若了吧！然而，他实际上并不知道自己的心在哪里，尤其是他的老婆马上度假回来了。
　　庆幸的是，他老婆刚回来又要去马尔代夫，给阿文多留了些时间。接下来，阿冰和阿静的约会撞车了。于是，阿文，阿静，阿冰，阿冰的男友威尔这四个人开始了他们的相处时光。
　　这是一场尴尬的聚会。四个人表面看若无其事，实际上却各怀心事。阿静和威尔努力捍卫自己的恋人，阿文和阿冰使劲开脱彼此的关系。这时候，他们实际上在表演着成年人与年轻人之间的差别。威尔和阿静直言不讳，丝毫不掩
饰自己的感情，而阿文和阿冰却借用友情的定义粉饰着彼此的暧昧。生活就这样，开着一个又一个并不好笑的玩笑。在年轻的时候，我们一如阿静和威尔知道自己最简单的需求，而成长却让我们变得复杂、混沌、微妙，慢慢的丢失了
心的方向，不知道自己要的是什么。
　　庆幸的是，也就是在四个人微妙的相处中，阿文和阿冰曾经的感情一点点在苏醒，然而，成年人的矫情却让他们逃避这样的融化。直到一次四人午餐改变了这尴尬的现状。
　　在就餐的时候，阿冰讲起了她和阿文的过去：原来的她，所有的理想和生活都维系在阿文一个人身上，她的依赖让阿文感觉越来越沉重，进而变的烦躁。终于，他爆发了，在指责阿冰没有理想，不能自立的同时，离开了她。
　　阿文的离开，让阿冰觉醒：她不再把一个男人当成生活的全部，七八年的打拼，让她拥有了优秀的事业，却再没了一个可以让她放松的肩膀。
　　酒越喝越多，这个时候，所有的犹豫也好，伪装也好，都已经荡然无存。很多人都是这样吧，只有借着酒精才能真正的释放自己的情感。酒醒之后，他们终于明白了自己所要的。
　　面对他们的复合，阿静告诉伤心的威尔自己的故事：她很小的时候父母离婚了，然而她妈妈一直没有哭，因为她懂得：To have, But not to hold. 是啊，我们可以拥有这份爱，却不一定要占据和控制这份爱。阿静从她妈妈那里得到了这样难得的心境。只可惜，这世界上还有很多人，却还学不会放手。
　　经过这样一个假期，阿文和老婆平静的分手了，他和阿冰，终于走到了一起，影片就此结尾。
　　曾经有朋友说过，我写的影评很不专业，确实，用文字来表达电影是很困难的事，尤其是我我这种运用文字的能力深欠火候的人。但我一直固执的认为，这有什么关系呢？电影于我，如同书籍一样。在别人的故事里思考和体验，这本身就是一个快乐的过程。这仅仅是爱好，并不是职业，因此，我可以拼错演员的名字，疏漏一些细节，这都无关紧要，重要的是我随着电影走过了一次又一次的心路历程，这是我自己独有的，同时也愿意和同类人一起分享，我想这已经足够了。
　　再回到这部电影中来，在影片接近结尾处，酒醒后的阿文在观览车上看到了自己的妻子和另外一个男人的拥抱。原来，她也早就厌倦了这样的生活。就象影片中关于印度联体姐妹动分体手术的新闻中所说：姐妹俩一辈子都要彼此妥协，终于有机会可以过各自想要的人生，因此她们宁愿牺牲生命，也不要彼此牵挂着生活。有些人花一辈子的精力也要努力生活，有些人宁愿送上生命也要分开。
　　看到这里，再去考虑片名的含义。爱情和婚姻在每个人身上的定义都不同，但大多数人也许是因为内心迷茫才会进入到婚姻的七年之痒吧！
　　或许年少时，我们会因单纯的吸引而接纳对方。那时候的爱或许是盲目的。时间过去，当爱情光环慢慢黯淡，生活在我们面前真实还原，如果这个时候，看不清自己的心灵，不去学习如何对方沟通与相处，一昧的追求恋爱带来的激情，那么爱的能力会在这个轮回中逐渐的减少，直到最后不再相信爱情。
　　也或许，激情归于平淡之后，我们会发现和对方真的无法沟通。他或者她真的不是适合你的那个人。但生活的惯性让我们疲于改变现状，于是，我们就成了另一对联体姐妹：压住内心的愿望，用一辈子的时间彼此妥协。
　　谁也不能说清楚爱情和婚姻本身的含义，所以老套的故事在不断翻新着上演，但总有一些东西是我们可以共同拥有的吧！
　　值得一提的是，我很喜欢这部电影的编剧。如果没有对生活深厚的感悟，不会有影片中一些精彩的细节和对白。刘青云和刘嘉玲的表演也把两个人物诠释的非常到位。影片的配乐与摄像也为其锦上添花。在港片逐渐进入烂俗和荒
谬的２００４年，心痒痒虽然没有获得太多的好评，但我仍然认为它是我今年看到的最好的香港电影
 

    第一次看冲上云霄的时候，我几乎完全沉溺在故事情节中，最后只得一个印象，阿Belle和Sam的相遇真的好美，好浪漫，我想这也许是每个女孩都期待的美丽邂逅吧；Zoe的阳光、坚强照进了我的内心，让我很受触动，从始至终都很喜欢Sam和Zoe的恋情，也许是因为我很希望自己有Zoe的勇气与执着，敢于付出，敢于追求，同时敢于放手。但我却始终认为Sam不见得有多爱Zoe，我认为更多的是一种感动、责任，甚至是习惯。Sam第一次牵起Zoe的手，是因为感于她在他最需要时不离不弃，陪在身边；Sam第二次牵起Zoe的手，是因为他和阿Belle的感情回不到过去，而Zoe早已成为他生命中的习惯；Sam最后不愿放手，更多是因为Zoe的病。后来看了冲上云霄2，却不知道为什么，我一直对第二部无感。
    直到最近，我把1又翻出来看了一遍，依然情不自禁，泪流满面，但是这一次我并没有完全沉溺在其中，我开始分析角色的内心世界，我发现Sam是真心喜欢Zoe的，他对Zoe的感情，虽然不像对阿Belle的一见钟情，热烈似火，但是却像一汪春水慢慢的、温温柔柔的住进他的心。一开始Sam真的是把Zoe当做小女孩看待，完全没有感情上的任何想法，在得知这个可爱阳光的小女生对他怀揣这样的心思后，他的第一想法是拒绝，在阿Belle的撮合下，Zoe的坚持不懈下，他多次拒绝，然而感情的转折却是在Zoe受伤的时候，那时候面对Sam拒绝的话语，Zoe不想面对现实，不住的往后退，她想逃避，想继续努力，想再试试，意外就发生了。在进手术室的那一刻，Zoe无助又渴望的眼神，让Sam在慌乱中应承下了她。这时候观众也许会觉得Zoe这不是借此威胁Sam吗？这也不符合Zoe的人物设定啊。是的，Zoe不是这样的，我想那时候她真的是需要一个信念让自己撑下去吧，她知道在她住院的期间，Sam背负这样一个承诺，是有多沉重，她知道他虽然不是发自内心的承诺，但只要她执意如此，Sam也只有为自己说过的话负责。Zoe就是Zoe，在双腿恢复的那一刻，她告诉Sam，放手吧，她自己能行，告诉Sam，那只是一个玩笑。她希望Sam不要背负这个承诺和她在一起。后来的Zoe说过一句话，大意是爱一个人不一定要拥有，看着他开心、幸福就很满足。这时候，她就是这样想的吧。她不想Sam因为他而不开心。这时候的Sam如释重负，无疑，他心中是歉疚的，毕竟这是他确确实实许过的承诺。
    自此以后，Sam再也无法用看一个小女孩的眼光来看待Zoe，他把Zoe摆在了一个新的位置，重新看待和审视，这是一个阳光、坚强、善良、乐于助人，并且爱慕他的女孩。在后来的日子里，Zoe希望Sam能经常想起她，于是要求Sam每到一个地方都给她买巧克力，又缠着Sam问彩虹的尽头是什么。当Sam不停的在每个飞过的城市中寻找巧克力的时候，在Sam经常问同班机的机组人员彩虹的尽头是什么的时候，其实Zoe已经慢慢住进他的心里了，他开始在意她说过的话，她的问题，她的要求。直到后来Sam眼睛出事，Zoe的陪伴与宽慰，以及Sam终于牵起Zoe的手，我觉得这都是很自然的事，本该如此不是吗。而后，Sam的迁就与照顾，Zoe的理解和体贴，都让这份感情在平平淡淡、无声无息中逐渐升温。虽然有时间会觉得两个人好像始终隔着点什么，始终没有恋人间的亲密无间，没有Sam和阿Belle的轰轰烈烈，但是一百种情侣就有一百种相处方式，你就能说他们不爱吗？我始终认为，细水长流的感情更能经得起生活的考验。
    剧中还有一个地方很触动我，就是Zoe和Sam提出分手后来到罗马，独自一人坐在街头画画，这时的Sam终于确定心中想要的是她，电话中，他们共同聆听着钟声，那一刻，我的眼眶红了，真的好不容易，好不容易。而此时Sam得到的答案却是No，Zoe说人生还有很多美好的东西，并不只有爱情，还有友情，亲情，生活，理想等等。其实她只是不想要自己的离开让Sam那么痛苦。从始至终，Zoe都是Sam的天使，只想要带给他快乐，不想留太多悲伤。
    关于Sam和阿Belle的感情，从爱情到友情再到亲情，我想他们在最终以拥吻确定对方并不是对方想要的人之后，一切的感情都得到了升华，这是一种超乎情理的存在，他们也是彼此的心灵支撑，却不再是爱侣。
    再次看完冲1后，我更坚信Sam和Zoe是一对，最衬的一对，我再也无法接受冲2的剧情。所以我只看冲1，不再看冲2。
    我想说真爱难求，我们要向Zoe一样敢于付出、敢于追求，同时也要敢于放手。但我们一定不能被你眼中所谓的缘分所束缚，你看Vincent和阿Belle多么好的一对，剧中也许不见得是最有缘分的一对，但却是最衬的一对，而阿Belle始终执着于缘分的问题，让两人短暂的美好时光中徒增许多烦恼，最终阴阳两隔，后悔不已。有时我会想，其实会不会Vincent和阿Belle才是最有缘分的一对呢，世人执着于自己眼中的缘分而辜负了自己真正的缘分，所以永远不忘妄自揣测天意、缘分一类，你爱他，你们在一起，这就是缘分。所以，珍惜身边有情人，能够相遇、相知、相恋，才是真正的缘分。

这篇影评可能有剧透 2016年，动作剧情电影《火海凌云 | Экипаж》 一个非常耿直，正直，正能量的老电影，简单粗暴，就是如此的表现，你明知道很多事情根本不可能，但是很多东西在看完以后让人深思。。这样电影的目的达到了。 人物刻画不错，性格分明，想要表现出来的东西也很明显，场面特...  (展开)

在排片量少的情况下，上座率还是可以的 。这是一部简单童真的电影，仅仅是讲述孩子们寒假里的一场游戏，但是参与比赛的孩子都非常投入，任何一方都不想输，但是最后狗狗的死亡让他们意识到比起输赢，友谊和生命才是最珍贵的。另外，许魏洲演唱的歌曲可谓是电影的最高潮，观影的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 《少女手工》（do it yourself）可以说是十月番中带给我惊喜的一部作品。惊喜的地方并不是对比同季度的其他番此片有多么优秀，而在于我在这样一部萌豚番上看到了许多独特的东西。 对旧时代的怀念 刚看第一集我还有些不解背景为何设定为近未来高科技下，往后看后我逐渐明白了背...  (展开)

故事情节很普通，发生地是很大的败笔。按照故事的设定，任贤齐应该是泰国的警察，儿子被拐到了柬埔寨，但后者取景又像似在泰国，生活方式像是在我国南方小城。打斗场面像是逗逼，用两片摔破的瓷器碎片能绝杀使用蝴蝶刀的杀手，划破内脏最后还没死。影片里的车辆先是一辆猎豹还...  (展开)

后天的这个时候，我应该就在庆大三田校区附近的阪急oursinn了吧，昨天知道的这部电影，抱着好奇心和提前了解庆大的想法找到了资源，今晚收拾好行李后，看了这部电影，不知道矫情还是怎么的，每当看到女主奋斗学习的镜头诸如女主深夜不眠学习的时候我哭成了泪人，因为她让...  (展开)

历史启蒙总是些小说演义，及长，读到些正史教本名家名作，便开始厌恶那些戏说浪说的花边野史，再随着阅历丰富一些，现在又似乎倒回了少时心态，历史真是令人随意打扮的小姑娘，除了一些大条的史实可以确证外，太多的枝蔓细节殊难考证，人物关系内心纠葛各家有各家的揣摩，历史...  (展开)

总有人是对陈柏霖没什么抵抗力的，所以，看到宣传画就要打开电影来看的。
也有越来越多的姑娘对李易峰没什么抵抗力，所以，估计会有一票女观影者纷纷去看名字多少有点噱头的这部电影。
只是李易峰的戏份很少，故事的情节又有几分牵强。
这世间能有几个人未曾受过爱情的伤，谁不是在悄悄躲在角落里舔舐爱情的伤口。而这漫长的岁月里，突然出现在生命中的一个人，让你忘记了在痛苦岁月里所告诫自己的一个又一个清规戒律，就那样突然的被他的外貌或者好的性格吸引。
如果是虚幻的故事，力求唯美尚可，如若，如此众多有恋爱恐慌症的人们，在面对新的恋情时，怕是长时间默默陪在你身边的某一位才是治愈此疾的良药。
PS：柏霖的发型丑到爆。

看到很多人吐槽最后去告发的老婆，所以忍不住要说一下。去告发才是最精髓的计划。除了第一位象征性的逃跑了一下，其余的四人甚至连躲一下都没做，基本都是在家和工作的地方被捕，策划人更是遥遥望着警车，等待警察的到来。 这是一部不能明说的电影，需要你去慢慢发掘细节，才能...  (展开)

看完徐才女的这部新作，想起刚刚看过的另一部热门电影——《疯狂的石头》。其中有个情节：三个贼发现，那个整天挂个相机以艺术之名行泡妞之实的胖子居然把其中老大的马子给睡了，这还得了，三人于是对胖子好一顿严刑拷打外加刑讯逼供。只见一个兄弟摁着胖子的脑袋，一次次浸入马桶里，老大则在一旁怒气冲冲地讯问。

不过在我的联想里，这个情节略有改动。挨揍的胖子换成了王朔——其实我更想换成的是徐才女。但那么联想显然过于残酷。于是劳驾王朔做个替身。再其实我连王朔也舍不得。他可是我分外敬仰的文人。但又只能如此。因为这部电影王是编剧，徐是导演，明显的“情人店”。我等无赖要对徐mm施以辣手，朔爷指定会第一个冲上去护驾，当仁不让，舍我其谁。

嗯，现在我就是观众代表，替代贼老大拷问。
——“说，你这部电影到底装B了没有？”
——“没有.....没有...真没有。”
——“人都晕了，还说没装，你当我是二啊！”
（把王的胖脑袋摁到马桶里数次。）
——“我再问你，这部电影你装B了没有？”
——“装了，装了......”
——“嗨，你他妈的还真装了！”
（随即又摁到马桶里数次。）

是的，这部电影我一点也没看懂。而我又不想承认自己是“二”，所以干脆先下嘴为强，反骂一声——装B！

王朔就是王朔，不跟从，不讨好，不重复，蛰伏近十载，一复出就是标新立异开天辟地。从头到尾只有两个人，一个房间，外加密集的对话。这就是一部历时一个小时电影的全部。这构思，在全世界来说不敢讲，单在中国，说惊世骇俗绝不为过。

有评论将之称为“小成本电影的新状态”。太确切了！新，刚才说了。而成本，我靠，要是男主角韩童生（韩演得不错，让李成儒来演或许更好）友情出演（王朔的剧本肯定是白送给徐的，费用不计），我看整个电影的大头也就是中间那桌子盒饭钱了。另外提个建议，鉴于全是对话，摄像也去掉吧，干脆弄一广播剧，灌磁带上市，一盘8块。成本至少能再减80％。

说它装B，编剧王朔显然是主犯。电影成为这个样子，主要是剧本的缘故。但正如开始所说，我实在不忍心对王朔用刑。除了对他一贯喜爱的缘故，仔细一想，还有一点——论装B，他是初犯。而导演徐静蕾却是地地道道的惯犯！

对，这就是我更想把所有怨气都撒到她这个从犯头上的原因。
她太喜欢装B了，她太擅长装B了，她装B不是一回了，以至于装得熟能生巧轻车熟路游刃有余沉醉其中不能自拔！

我靠！我吐！

我真不看不出她除了那手字还有何德何能？
我真不明白怎会有那么多人喜欢她，老年的视同己出，中年的视同岳母出（小姨子），青年的视同同出（所谓邻家姐姐），少年的视同己由出。整一个老少咸宜人见人爱。何止大众情人啊，大众小姨子、小姑子，大众闺女、大众姐姐、妹妹，全了！——赶上蓝天六必治全效牙膏了。

常言道：演而优则导。徐大导演，演到如今，到底哪个角色塑造得弥足称道呢？从《将爱情进行到底》，到《我和爸爸》，到《一封陌生女人的来信》，到如今这部新作，我只看到，除了做作，还是做作！

徐如果静默着，不说话，只是对着闪光灯微笑，真的很好看呐。永远抿着双唇，弯弯的，长长的唇线，微笑，还是微笑，不深不浅刚刚好，看上去是那么的亲切柔和，那么的发自肺腑，那么的清纯可人。说句不敬的话，当今中国，只有温氏微笑堪与之一拼。

而一旦演戏，一旦开口，那就坏了。不是怪她的牙原来那么难看，而是由于她已经习惯于人前少开口，笑不露齿，已经习惯于刻意掩饰牙齿的缺陷，即便演戏也时刻不忘。每次当众开口对她来说简直是冒险，每到这时，她似乎首先想的是如何尽量减少嘴唇的开合度，如何把刚开张的唇齿尽快收回，而不是如何对词入戏。她的注意力大部分用到唇齿的开启上，以至于那一颦一笑，一嗔一怒，分外做作。让人感觉这哪里是演戏？又分明是演戏！连那声音都假得厉害。拿腔作调（这样子我只在多年前的一个梁晓声访谈里见到过，和徐像极了，称得上是拿腔作调的男性版。巧，他也是北影的，不过是北京电影制片厂。呵呵），即不生活，也不书面，永远像毫无现场表演经验的人，一边用余光打量着镜头一边若有所思地翻着眼皮背台词。严重到言语和表情时常分离，看上去音话不同步，还以为录制或者自己的光驱出了问题。

不入心，怎入戏。所以在我看来，她入道以来的所有角色都是一个味道。就像不同包装的方便面。（这点和曹颖不相上下。）

再说导技，我怎么看怎么像任性的富家小姐过家家。叶大鹰、张元、姜文，当然还有王朔，这些牛B大腕，都齐刷刷钟爱于她。怪！像哄着小孩一样，你要客串就客串，你要剧本就剧本，只要你高兴，叔叔们就想方设法满足你，善意地配合你。唉，真是万千宠爱于一身，举国无双啊。

成名后的她，据说被她的母校北影请去做起了兼职教师，简直是笑话！就这种水平，别说教书，我都纳闷她是怎么考入最后又顺利毕业的。几年前传媒把她与周迅等人合成四小花旦。真是高抬她了。和周迅并称，她哪里配？她连赵薇都不如。但又据说后来四小花旦作了调整，将她剔除。——这就对了！

昨天有消息称，徐静蕾获中国电影排行榜“最具开发潜质新人导演奖”第一名。细看，原来是网友投票的结果。唉，准又是那帮将其博客点击到世界第一的傻B！

《天下无贼》里葛优深情一吟，使得一句僻句成为名言：我本将心向明月，奈何明月照沟渠。在此借用一下，什么《梦想照进现实》，干脆就叫梦想照进沟渠算了。

“当我们表现真实的自己越多，就会越危险。”
这个故事，其实立意挺不错。
有着绝魂印的人，可以成为操纵人生死的死神，但是，要让还生着的人死亡，不论出于怎样的理由，都只能盖四个死亡章。盖完第四个章，灵魂立即被从自己的身躯里赶走。
泰国的阿森尼破坏了规则，杀了哥哥一家四口，灵魂被赶出身体，正好由远在香港跳楼自杀的何士戎接替。
于是，有着同样绝魂印的何士戎顶替了阿森尼的身体，不再蓬头垢面，疤痕褪去，有了体面的工作，有了美丽温柔的妻子。
但他渐渐发现所有已死去的人都会拿着死亡证明来找他盖章以求解脱，渐渐的也有尚且在世被病痛折磨得生不如死的人来找他以求快乐的死去。
他开始重蹈阿森尼的覆辙，每晚脱离阿森尼的身体变回死神，盖章是他唯一的工作。
在他杀了第一个在世的人后，他从中感到了掌控生杀大权的快感，开始寻找需要死亡的人。
而与此同时，阿森尼的妻子娜肯在外的姘夫找到了关于死神的秘密，不断向外传播这个秘密。
毫不知情的何士戎犯下一个又一个的罪恶，当他杀了第四个人后，他的灵魂被赶出阿森尼的躯体，阿森尼重新夺得身体苏醒。
复活的阿森尼满怀仇恨，欲杀妻子，而何士戎联合了另一个同样有着绝魂印却并不张扬的医生一同赶去盖章杀阿森尼。
阿森尼死了，何士戎复活了，妻子娜肯得救了。
就在何士戎以为阴霾已过激情拥抱娜肯时，娜肯手中的枪响，何士戎死了。
娜肯嘴角露出一丝诡异的笑容。
原来，娜肯是在利用何士戎杀死阿森尼，以掩盖她伪造阿森尼哥哥一家的死亡证明让阿森尼无意杀了自己哥哥全家的事实，再间接害死阿森尼，以获得巨额遗产和姘夫逍遥法外。（这是我推断的）
开头那句话，就是那位也有绝魂印的医生在目睹了何士戎和阿森尼的悲惨结局后的感叹。
所以他低调做人，眼看着娜肯和姘夫沐浴着美丽的夕阳扬长而去。
这是个残忍的故事。

故事虽好，拍的却不怎样。
最没意思的是复活的阿森尼就是死神，完全可以造一份死亡证明盖章杀死娜肯，却宁愿拿把枪追着老婆满世界跑，无语。
演员的演技太生涩，太稚嫩，无论是吴克群还是演娜肯的泰国女演员，抑或是医生，都感觉是在为了演戏而演戏，没有融入氛围中，表情也不到位。
电影节奏太慢，过于拖沓，用了很多长镜头，但没有意味深长。
不过，摄影挺不错。机位角度挺好，展现在画面中许多或美丽或忧伤或阴暗的风景，都很有感觉。
这部电影，给我感觉就是台湾小资电影与一般泰国鬼片的结合体，结合得不甚完美，有差异。

再想想医生那句话：当我们表现真实的自己越多，就会越危险。简直就是在暗暗告诫职场中人，职场里一定要低调做人，切勿张扬，小心行事，方可生存。否则，麻烦时刻找上门。

    我对你说的时候，你并没有把我的话当作是认真的。我知道，你是不愿意让我再说下去，也许下去我会哭的泣不成声了。
    
    我说遇见你我开始变的忧郁，变得多疑，变得和所以女生一样，其实我也不想，我只想成为你哪里唯一且最珍贵的宝。但是谁让我遇到你，然后爱上你，然后发生的那些第一次让我如何不爱你。
    
    我们开始3年后的第一个异地恋，我说就连异地都是和你第一次。
    
    你笑了，夹杂着少许的无奈和落寞，你说你要挣钱然后养我。

    你走了以后，我看电影的次数变得多了，哭的次数变得多了，神经质的思考也开始包围我生活的细缝，就连与你的话题都变得小心翼翼，与你话不对题的时候我只能打出一个微笑的表情给你，告诉你，我支持你，不管你的如何。

    如果爱，那为什么要放弃，不要放弃就不要害怕距离。

    开始看到这部电影，喜欢这个名字朴素的让人觉得温暖，然后看到是叶念琛的作品，我有些害怕了，害怕这个人对我的感情有多多少少的影响，三部曲看过之后，是你离开我的城市的几个月以后，那个时候我的焦躁开始变得明显，不知道那些男女之恋的背后包含有多少的欺骗，就算看到的都不是真的，那些看不到的是不是更让人难以想象，我开始在他的影响下怀疑我们之间，怀疑距离，怀疑爱，怀疑我们的回忆，我曾经用多少个疑问的语气问你，你是不是爱我，你说你不想回答，因为这是个多么幼稚的问题。

    白裙，送花女，流浪歌手，情人节，网络情人，宅男。这些似乎脱离了他之前三部曲的那些现实的元素，开始的时候觉得是看一部小文艺的片子。但是模式没有什么新的变化，又是拼合式的故事情节，似乎要把整部看完了以后才能理出谁和谁到底是在一起，或者谁又到底是谁的爱。

    直到那个平日以OL打扮的琪以妖艳的装扮下了那残破的楼梯进入了那辆戴着一副猥琐眼镜的老板的车里，我才知道这才是进入了叶式爱情的剧情。这个试爱期的清纯女人已出现我就应该知道这不是个简单的角色，我也和那个向往最纯的爱一样的男人一样被欺骗了，我想我是个大多数。
车从风（胡青蓝）身边驶过，车窗里还有他满足的笑容，还有车里被猥琐老板搂抱的琪的暖昧之笑，拼合在一起的时候，我真的开始想念他们两个在录音室的那一幕，也许那个时候的爱或者说感情比现在风的笑容更让人觉得真实和温暖。

    几乎是一边和你在聊天一边再看的这部电影，看完了脑海里留下的那些情节已经开始变得模糊了，或许是这部真不如三部曲那样直逼人脆弱的内心吧，也显得不是那么震撼了，那个叫小鱼的女孩，一入幕我就开始觉得她也许不是简单的援助或者是她内心真的有些让人值得心酸的东西，龙虎兄弟和小鱼，在情人节的时候彼此带来的温暖，侧田和邓丽欣在一直小文艺情调的相遇然后等待然后开始如所料的相恋，这样的情节似乎有些老旧，邓丽欣对着镜子练习，：“你走啊，我不要看见你”谢安琪却在深深的流眼泪，谁知道，谁知到这句话又是说给谁听，当她出那支笔跟他说的那些我在思考是不是也要买一支笔给他。

    爱情，到底是什么。
    昨天晚上下雨了突然，感觉非常冷。
    早上发了个表情给你，想抱抱。
    你回过来，今天很忙，忙到了好久都没有这个感觉了。
    我隐身了，然后才说我下了。
     你说，我最乖。
     有时候我真的想结束这样的生活，但是每每有新的人新的感情渗入生活的时候，我就开始想你，开始想和你在一起的那些日子。还有你问味道，我知道我始终无法对爱放手。
    好吧，那就继续爱吧。
    继续保持。


    我喜欢这里的一些对白： 每个人都希望有爱情

    希望有情人唱情歌

    希望爱情可以3心2意

    希望爱情有承诺

    希望爱情可以有试用期

    但系，爱情从来都系

    希望越大，失望越大

    你走啊，我唔想再见到你
    
  


    爱愈深，心愈痛，恨愈浓。
    让我好好爱你。

无暇看长评，就来看短评吧！
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我对《昆塔》整体的感受是，技术已经达到了世界先进水准，画面好、形象好、音乐好，影片硬件已经足够强，但是剧情等软件还有待进一步升级。
《昆塔》的结局有《魁拔》的“特色”，就是一个电影没有讲完一个故事。
奶泡泡很萌，但是影片笑点和泪点相对较少。
奶泡泡帽子两边的水球，我一直以为当水没了的时候，生命也就完结了。
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看人主要看三围，看影片则主要看三点：笑点、泪点和萌点。《昆塔·盒子总动员》似乎只有奶泡泡这个萌点存在并且成立，而其他两个点则缺失了。
 
其实，它本应有着深刻的泪点。这个泪点就是把影片机械主义的部分和“不可能是不可能的事”的主题结合起来所产生的化学作用。
 
这个片子在世界观上有个很有趣也很匪夷所思的设定，就是主人公——盒子们处在一种由农耕文明向机械文明过度的阶段，部落和长老的存在也似乎在用一种惯常的农耕文明符号来诠释着其文明程度。而他们的对手，却是纯机械化部队，拥有先进而复杂的机械文明，并且有极强的霸权主义色彩。所以他们之间的斗争，就像小米加步枪对抗飞机大炮，因此也就产生了便棒山的“游击队”。
 
但凡涉及机械主义话题的影片，都逃不开一个基本的命题：人们到底能否控制机械。阿基拉如此、EVA如此、高达如此、变形金刚也如此。而这种命题在展现的时候往往表现为对等的战斗场面：有初号机就要有使徒，有擎天柱就会有霸天虎，很少有用农耕文明对抗机械文明的这种失去平衡感的世界观定位。
 
低等级文明战胜高等级文明不是不可能，太空堡垒就是个例子，但主要要靠信念和决心。“菠菜”对昆塔的追求有没有到一种忘我的程度，“昆塔”这两个字所代表的献身精神、对生命的尊敬，有没有深入骨髓地植入主人公的心中，这是唯一可以将已经有所倾斜的文明的天平重新扶正的力量。影片最后把弱势一方以弱胜强的法宝归结为一个“屁”，这是绝然站不住脚的。
 
鸵鸟是一个很重要的角色。它兼有农耕文明的纯朴心灵和机械文明的强力身体，所以它才能成为嫁接两种文明的中间态的存在。要么，它就会被高等级文明收编，要么它就会被低等级文明感化，成为其精神力量指引下的战斗武器。泪点往往就诞生于此。
 
因为这只鸵鸟本是个旁观者，既没有必要跟着主人公去找昆塔，也没有必要卷进这场你死我活的战斗中。它后来参与进来完全是因为与主人公之间产生了情谊——而且是跨越族群的情谊。这本身就是很感人的。但遗憾的是，它最后没有献身，没有像前辈昆塔那样为了保护一些重要的东西而献出生命，这就让如此重要的一个角色、本可以产生强烈泪感的角色，最终沦为一个可有可无的摆设。
 
如果它献身了，为了保护菠菜他们而被机械霸王踩得粉碎，这时激发起主人公心中那颗英雄之心，从而以声嘶力竭之呼唤和呐喊，把埋藏在鸵鸟身体里的芯片上“不可能是不可能的事”激活，让鸵鸟死而复生，成为便棒山“游击队”心目中真正的火鸟凤凰，靠伟大的精神力量催生的物质力量战胜机械霸王（而不是一个屁），那这个高潮将会多么吸引人啊！所以在这只鸵鸟身上，我深深体味到那种倾注了非常大的期待，但却没有获得回报的失落感。
 
其实，盒子自己似乎也是一种简单的机械。有人说他单脚跳的动作是抄袭皮克斯的跳跳灯，我觉得这完全是欲加之罪了。跳跳灯是一个拟人化的物件，但菠菜他们完全是生命，只不过是只有一只脚的生命罢了。难道以后所有一只脚的形象都是抄袭跳跳灯了吗？
 
而影片中还有一个角色是两只脚的，就是便棒山的大王。这里面就又有个世界观的疑问留给观众了：这个人是花生星球上的人吗，为什么他不是盒子型的呢，这里面有什么故事么？而且他明显是个信仰主义者，拥有一堆崇拜神兽的画像。
 
如果只有一只脚的盒子，那么一只脚就只是工具；如果有一只脚的盒子人，还有两只脚的其他人，那么他们之间的对比就是必须的。当一只脚的菠菜首次见到两只脚的人的时候，他会一点奇怪感都没有吗？他以前一直认为理所应当的事情被颠覆的时候，他难道不会产生疑问或者质疑自己吗？如果他最后能体会到——对小盒子来说，虽然每个人都只有一只脚，但是所有人团结一致、精诚合作的时候，那就有无数只脚，力量也是很大的——这个道理，或许也会有一场不错的重量级发言。如果这个小细节体现在最终的战斗中，也会是对影片主题一个不错的升华吧。