化学家的技术使表面和平得以可能,但让人和人真正走一起的是友好的心。牙刷牙粉至少是肯定了技术发展的便利,但重要的还是让人内心的渴望“好”被唤醒,通过这些小物件引导人往一个比较“精致”的生活上来,但关键还是牵引原始的心使其渴望好的那一面被诱导出来。另一方面,通过几个人物心境的改变确实起到了:在普遍化中仍然因特殊的存在,使同元素的人不能被纳入同一个普遍化之中。公社是特殊们找到了自己发言的场地,只有
化学家的技术使表面和平得以可能,但让人和人真正走一起的是友好的心。牙刷牙粉至少是肯定了技术发展的便利,但重要的还是让人内心的渴望“好”被唤醒,通过这些小物件引导人往一个比较“精致”的生活上来,但关键还是牵引原始的心使其渴望好的那一面被诱导出来。另一方面,通过几个人物心境的改变确实起到了:在普遍化中仍然因特殊的存在,使同元素的人不能被纳入同一个普遍化之中。公社是特殊们找到了自己发言的场地,只有有了这个场地他们才算真的在发声,而不是在之前的“公司”范围内作为一个不被听的人说话。
《昆仑阙》作为一部小成本网剧,外部条件深受限制,有些问题固然存在:例如特效不够精细,道具过于粗糙,配音不够完美,台词略显尴尬。但是这些都不能掩盖演员自身的努力,反而更加彰显了演员们精湛的演技。
徐海乔作为本剧男主,一人分饰两角——重屹和重离,展现出不俗的魅力。重屹的第一次出场令人印象深刻:一袭黑衣独立江边,眉头深锁,忧心忡忡,后来弟弟重暄出现,两人在交谈过程中
《昆仑阙》作为一部小成本网剧,外部条件深受限制,有些问题固然存在:例如特效不够精细,道具过于粗糙,配音不够完美,台词略显尴尬。但是这些都不能掩盖演员自身的努力,反而更加彰显了演员们精湛的演技。
徐海乔作为本剧男主,一人分饰两角——重屹和重离,展现出不俗的魅力。重屹的第一次出场令人印象深刻:一袭黑衣独立江边,眉头深锁,忧心忡忡,后来弟弟重暄出现,两人在交谈过程中,重屹意识到弟弟要做的事,面部表情发生明显变化:由凝重转为震惊再到痛苦最后归于死寂。泛红的眼角,滚落的眼泪,踉跄的脚步,颓然的身影,绝望的呼喊。徐海乔通过一系列的神情和动作变化,让不明前因的观众在短时间内充分体会到兄弟间骨肉相连的深情羁绊,也为后面重屹的一系列行为作了很好铺垫。
张馨予饰演的楚灵惜作为重屹的妻子,对丈夫的感情甚为复杂:有作为师妹时的尊重和崇拜,也有作为爱人时的深情和心疼,在重屹问题上更有怨念和不解。这些微妙的情感变化,在张馨予的眼神中非常自然的流露出来,将一位至情至性的女子生动的呈现在观众面前。
吕聿来饰演的重暄作为整个故事的导线人物,一出场就令人惊艳:凝视哥哥的眼神里满是依恋与不舍,语气轻缓却坚定的讲出愿望,这是对哥哥郑重的许诺也是对未来的希冀。面对哥哥逐渐失控的情绪,依旧能含笑安慰,只是这笑容里满是苦涩。这场戏吕聿来处理的很巧妙,没有运用过多的肢体语言,而是仅通过眼神的变化和嘴角弧度的调整,已经让人看到重暄毅然赴死的决心,以及对哥哥浓浓的眷恋。
苏青的气质向来很好,优雅大方,此次饰演的竹洛目前看身份还比较神秘,作为现世重暄的前女友,表面看来比较拜金,但在危急时刻对重暄的真情流露,以及对现男友刻意的接近,想必都有自己的目的,更加期待其后面精彩的表现。
浅谈了四位演员的表现,就《昆仑阙》故事本身也想说几句。作为一部纯原创网剧,剧本突破了固有的偶像剧模式,故事构思很有创意:不是简单的古穿今或者今穿古,几位演员基本都有古代和现代两个身份,不同身份间都有相应的感情线交叉,这使整个故事的发展有了更多可能性。而每集二十分钟的时长注定故事需要高度浓缩,同时要求条理必须清晰。将如此复杂的关系网明确简洁的勾划出来,让观众能最快的理解故事内容,目前看来《昆仑阙》的表现还是值得肯定。
最后不由的感慨如果《昆仑阙》当初的投资足够多,后期制作能更加精良些,如此精彩的故事,这么多优秀的演员,相信会是一部堪称经典的作品!
期待千哥,星光可期。希望千哥以后工作顺利,早点拿到影后。
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制作成本不到300万日元(约18万人民币)培训机构出品的众筹作品,《摄影机》6月份在都内2馆限定公开,一个多月后全国150馆上映打进周票房Top10。不管最终能不能达到媒体吹的10亿日元票房,这部破收益率纪录的独立邦画已经注定被载入日影史册。
丧尸元素和废柴男主的元素难免让人想拿吉田大八的《桐岛》来作比较,但看完后我更多联想到的是同样属于B级以下小制作的内田英治《下众之爱》。
制作成本不到300万日元(约18万人民币)培训机构出品的众筹作品,《摄影机》6月份在都内2馆限定公开,一个多月后全国150馆上映打进周票房Top10。不管最终能不能达到媒体吹的10亿日元票房,这部破收益率纪录的独立邦画已经注定被载入日影史册。
丧尸元素和废柴男主的元素难免让人想拿吉田大八的《桐岛》来作比较,但看完后我更多联想到的是同样属于B级以下小制作的内田英治《下众之爱》。
高中毕业开始自学编导,写过搞笑剧本子的上田导演显然交出了一个可爱讨喜得多的作品。相较于《下众之爱》里内田不留余力地展现底层电影工作者夹缝中生存的阴郁以及专属于cult片的各种fetish元素相比,《摄影机》是从接地气的学校workshop项目开始,一心作个好懂好玩好拍好演的作品。上田导演在剧本设计初期就融入了舞台喜剧的经验,把故事分成层层叠加的三等分,每一部分都赋予明确的定位。第一部分的铺梗,第二部分的背景说明和第三部分的升华都在最大程度上减少了对硬件条件的依赖,而用心打磨了剧本内容。最受恶评的第一部分虽然确实会因为粗糙的镜头和表演吓退部分观众,我倒觉得小制作和话剧风的特点反而让长达37分钟的一镜到底长镜头噱头十足却没有炫技感,这部分的尬演也有种“破次元壁”的真实和诙谐。相反更可以展现导演叙事能力的第二部分背景说明全程功能性的白描,当然也有受限于片长的因素,但粗糙的节奏还是让人会有点担心导演实际的剧情片叙事功底如何。第三部分的升华则是高潮迭起,丢搞笑包袱的节奏驾轻就熟,结尾的升华也是非常聪明,密度极大笑中带泪的观影体验就个人而言算是在日本最酣畅淋漓的几次之一。
日本人永远爱热血励志的理想主义,上田导演没有像大多数独立电影人避开这种迎合大众趣味的类型,而是相反用极度贫乏的物质条件把这种理想主义刻画得更加壮烈。电影最后几幕对“映画爱”和“不忘初心”的呐喊把电影里的虚构与现实中拍摄条件同样艰苦的《摄影机》剧组联系在一起,让全片最后爆发的情感力度暴增几个量级。
就像上田导演在TOHO日比谷的感谢登坛说的“映画の力を信じて本当良かった”,《摄影机》让观众久违地感受到拍电影、去电影院看电影的梦想和快乐是可以多简单纯粹。如果《摄影机》能让被委员会和垃圾漫改拖得死气沉沉的日本影像行业重新反思“映画の力”那真的是功德无限了。
(最大的遗憾是上田导演本人不会演戏,要是会演自己直接上男主角那情怀加成肯定再多1个亿票房吧!!)
电影的名字叫“这个男孩必须被释放”,并不是强调男孩所承受的压力太大,而是想要告诉观众,每个人都会有压力大的时候、都会有需要释放压力的时候,但是最重要的是在释放后依然有继续生活下去的信心和坚毅,而非一蹶不振而Hans Peter的祖父母洞察到了他古怪搞笑背后的坚忍,提出带他买马、爬山等等,让他知道自己也一直在被别人温暖着。
电影的名字叫“这个男孩必须被释放”,并不是强调男孩所承受的压力太大,而是想要告诉观众,每个人都会有压力大的时候、都会有需要释放压力的时候,但是最重要的是在释放后依然有继续生活下去的信心和坚毅,而非一蹶不振而Hans Peter的祖父母洞察到了他古怪搞笑背后的坚忍,提出带他买马、爬山等等,让他知道自己也一直在被别人温暖着。
不懂就问。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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在纽约认识一个牙买加姐姐,在NYU念西语文学博士,可以说西班牙语、葡萄牙语、英语、韩语和一点意大利语,即使看起来完全是个decent people,她还说仅仅因为自己的黑人身份,在美国的大路上遇见警察的时候自己会害怕到颤抖,不敢把兜帽拉起来。在韩国和中国工作的时候她也被路人大喊过“GO HOME”,但在这些没有庞大黑人人口的国家,歧视更多是个人化而非系统性的。
Netflix今年
在纽约认识一个牙买加姐姐,在NYU念西语文学博士,可以说西班牙语、葡萄牙语、英语、韩语和一点意大利语,即使看起来完全是个decent people,她还说仅仅因为自己的黑人身份,在美国的大路上遇见警察的时候自己会害怕到颤抖,不敢把兜帽拉起来。在韩国和中国工作的时候她也被路人大喊过“GO HOME”,但在这些没有庞大黑人人口的国家,歧视更多是个人化而非系统性的。
Netflix今年新出的When They See Us以非纪录片的形式再次呈现中央公园慢跑者案:五个在1989年4月在中央公园和朋友游玩的十三四岁的黑人青少年仅仅因为与一名被强奸的白人投行女职员同时处于公园里面,就被指控强奸和蓄意谋杀。并且在受害者袜子上遗留下来的精斑与他们的DNA完全不符的情况下被判刑。一直到2002年真正的罪犯向警方坦白罪行,五名少年才被释放,但他们的一半人生已经被毁掉。于Black Community或是整个公众而言非纪录片剧集的意义不在于更客观地反映冤案经过而在于更大的公众影响力,当年的地方检察官Elizabeth Leaderer此前还在哥大法学院执教,终于在今年迫于舆论压力辞职。影片同时强调了特朗普在整个案件中扮演的角色——1989年他花了8500万美金在广告费上要求对这五名少年“恢复死刑”,直到今天真凶现身特朗普也拒绝承认当年的错误,二十年过后他已经从坐在Trump Tower里的房产开发商成为美国总统。
为什么当年的检察官即使同样对证据心存疑虑也要坚持把五个少年送进监狱?为什么真正的凶手已经向警方自首,这些毁掉五个孩子人生的人还拒绝认错?还记得第二集休庭间隙Elizabeth Lederer面对被告人辩护律师的质问时候的回答:即使代价是五个孩子人生,她也会继续指控。因为这不是哲学,而是政治。
上学期学Ethnic Politics,觉察到无论是种族、民族、意识形态、性别,都在政治运动中作为身份标识不断被强化。通过划分“我们”和“他们”,政治领袖们达到凝结团体力量的目的。这种划分,无论是在少数群体争取权益的运动中(如Black Life Matters运动)或是在特权群体巩固特权的运动(如White Nationalism运动)里,都为运动注入集体意志和精神。但在这样不断强化身份、划定边界和设定门槛的过程中,群体间的分裂和误解也增加了。细想中央公园慢跑案中检察官先对五个青少年作出有罪预设,然后慢慢寻找证据和利用法律辞令和法庭经验的优势胜诉的过程,人类对外来者和异见者的不宽容是根深蒂固的,对这种情感的“回溯性辩护”,只是披着理性的外衣罢了。
知道这部电影和看这部电影的契机是这张图片。
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总体我打7.5分。这篇影评我只想给自己看。
总体我打7.5分。这篇影评我只想给自己看。
为什么只有第七集好看?
用最简单的话来回答就是:因为只有第七集是讲人事儿的。
最疯狂的剧情走向,一旦离开了人性在里面做支撑,那么观众就会无法共情,Rick and morty的成功就在于Rick再牛逼他也是人,他只嘲笑被他笨的人,但是他并不鄙视人类,因为他到底是接受自己作为人类的种族而
为什么只有第七集好看?
用最简单的话来回答就是:因为只有第七集是讲人事儿的。
最疯狂的剧情走向,一旦离开了人性在里面做支撑,那么观众就会无法共情,Rick and morty的成功就在于Rick再牛逼他也是人,他只嘲笑被他笨的人,但是他并不鄙视人类,因为他到底是接受自己作为人类的种族而存在,所以他是爱女儿的,他是爱外孙的,也是爱地球的,只是用他的方式爱而已,所以剧情即便再离谱,人性也从来都没有断过,所以每一集都能抓人,每个骚操作都能让观众带入强烈的感受,人们始终都知道,也认同,当一个人类中的天才聪明到这样的程度,他是真的会有这些行为的,但他始终是人,他还是选择默默守护他的家人,在享受过太多刺激体验后,他依然愿意和外孙一起去冒险,他超级讨厌Jerry,但是因为他爱她的女儿,所以始终不愿杀掉Jerry,但他超级享受羞辱Jerry。这一切就是因为他从来都是以人的身份认同存在的。
但是这部剧却脱离了最重要的内核,主角不是人类,而且恨人类,但是故事设定却又是他们只能在地球避难,这样的设定本身就是个巨大的漏洞,由此带来很多故事剧情发展无法自圆其说的地方,逻辑已经被上海得 一塌糊涂。但是就算把很多逻辑问题抛在一边,最没灵魂的还是他们不是人类这事儿本身,他们的家庭关系到底是什么鬼?完全不能理解,不能理解也就不能共情,非常简单,在Rick and morty的双线叙事中,往往是不同家庭成员组成不同的CP去冒险,最经典的CP是Rick and morty,因为他们是人类的两个极差,这是这部神剧最大的看点,但是除了他们,Rick也会和summer组CP去冒险,morty也会和summer一起CP,beth和Jerry也是CP,beth和Rick也有CP……他们每个人之间一起冒险的relationship各自不同,各有看点,姐弟之间是怎么相处的,岳父和女婿之间怎么共处,爸爸和女儿之间又是怎样的,任何CP行动的时候,我们都可以理解他们种种行为的逻辑和情绪,所以剧情怎么发展,我们都知道故事没有和人性脱节,讲的是超大脑洞的科幻故事,但是内核还是人,所以我们能投入进去,能自我反思,能审美批判。
而外星也难民最大的败笔就在这里,鬼知道科沃和泰瑞是什么CP,你没法理解他们之间对彼此做的那些事情,为什么?怎么就?到底在干嘛这两个人?类似的疑问依然出现在洋洋乐和杰西身上,这俩家伙到底是爱彼此还是恨彼此?家庭成员的关系是个迷,他们也一直都在干着乱七八糟的事儿,还有那个莫名其妙一直在开着自己的独立故事线的蛹宝宝,它又在搞什么鬼呢?因为他们都不是人类,而且一直在以自己的种族和科技而抱有极大的优越感,他们嘲讽人类,愚弄人类,屠杀人类,恐吓人类,把人类当做实验小动物一样对待,他们一直在杀人不是吗?一直都在杀人,就没停过,而他们做所有的事情的动机到底是什么?他们到底是想融入人类还是只是在地球临时避难以后就走了,你就一直都迷惑他们这一家子的所有行为,每一集看到最后其实都是一头雾水,只记得过程中有大量的黄暴场面,剧情支离破碎,逻辑不堪一击。
人性是艺术作品的全部,不讲人性的艺术注定失去灵魂。
整剧看下来让我有些遗憾,在这我更想谈谈拉克希米最后应该留在帕里身边。
电影的导火索来自护垫。拉克希米和他妻子彻底分开就是在他自身实验失败被村里批斗的那次。他留下最后一句话,他要让妻子的羞辱变回尊重。可在仔细回顾我发现,真正最后让他的这句话实现的确是帕里做到的。
当拉克希米把在帕里身上的第一块护垫实验成功后,他打电话给了妻子。告诉她他成功了,他会回来找妻子,天真的他真正
整剧看下来让我有些遗憾,在这我更想谈谈拉克希米最后应该留在帕里身边。
电影的导火索来自护垫。拉克希米和他妻子彻底分开就是在他自身实验失败被村里批斗的那次。他留下最后一句话,他要让妻子的羞辱变回尊重。可在仔细回顾我发现,真正最后让他的这句话实现的确是帕里做到的。
当拉克希米把在帕里身上的第一块护垫实验成功后,他打电话给了妻子。告诉她他成功了,他会回来找妻子,天真的他真正以为的是他做成了护垫变会得到妻子,得到尊重。可殊不知真正能改变妻子的不是护垫、护垫的价格或者其他,而是她以及印度女人心里的思想。所以他会发明大获成功却回乡后得到人们的唾弃。而这时帕里回来了,她用自己的智慧说服了一个又一个的村民,让她们的观念得到改变。(其实我觉得故事没有这么简单,帕里的说服做的看似轻易,为了电影本意,我在这作此解释)也最终使得拉克希米有了自己的工厂,让护垫最终在印度普遍使用,并因此得到去美国演讲的机会。
有人认为拉克希米最终回到原配身边是不忘初心,走了很远没有忘记为什么出发。可在我看来,他出发的目的便是为妻子,为了给妻子做一款满意的护垫,他也最后成功并通电话给妻子,可妻子却对他的心意无法理解。所以他早就实现了初心,可不被认可。而帕里的存在,不仅仅是让他做成护垫这么简单。她让他的初心走的更远。在帕里的帮助下,他意识到有更多的印度女性没有护垫可用,他生产了更多廉价的护垫,帮助了更多的人,也逐渐改变了人们的思想。他和帕里才是真正意义上一个高度的人。
谈到他和帕里,让我想到的更多的是合适。他俩更适合一起奋斗,毕竟最苦的历程全是帕里陪着他走过的。没有帕里他不仅不会出名,更不可能回到妻子身边。全片有两段是拉克希米最幸福的时光,一是他开头和妻子共处的快乐,二是和帕里在艰苦中一起努力共患难共幸福的时光。所以帕里的存在才让拉克希米感受了更高的真正意义上的幸福。拉克希米最初只是单纯想让妻子开心,想做护垫给她用,可最后他其实更适合做一个这样的企业家,帮助更多的人。
帕里最后告诉父亲她怕留住拉克希米会让他变得不像自己,可我觉得,只有帕里在拉克希米身边,拉克希米才能真正的做成自己,实现自己的鸿鹄之志。她或许没发现正是自己的存在才让拉克希米获得成功,实现自己。
帕里在我心中是这部剧绝对的女一,真正该和拉克希米在一起的人。可能是她爱拉克希米太深,最后还是选择了放手。
从此,帕里就成了拉克希米心中的那棵红玫瑰。