-之前因为时间问题还想着出一场点映票，现在觉得二刷还是十分有必要的。

-如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止，苏有朋这部国产版则在影片的结尾，让所有人都找到了情理之中的出路。

-值得一提的是本片的BGM，舒缓细致，很有一种娓娓道来的味道。

-说说这个故事。

有东野圭吾的原著的框架打底，整部电影剧本脉络非常完整，细节之处可谓十分用心，本土化程度之高，对不了解这个故事的观众来说，基本上等同于在中国大陆某城市发生的故事。悬疑推理上虽有改编，但基本通顺，没有特别大的逻辑漏洞，新添加的某一个关键证据很自然，侧面反映了唐川教授思维的敏捷与严密。

作为一个演员转型作导演的第二部作品，苏有朋绝对交出了一份超出合格水准以上，甚至趋于优秀的答卷。虽然某一些镜头的切换，场与场之间的过渡还稍显青涩与生硬，但偏冷感的画面和偏文艺的构图勾勒出整部电影的基调，导演的个人风格已初露端倪。那片顺水向下的叶子穿插在石鸿和唐川的对话中，又美又富有深意；结尾处光影的运用尤为让人印象深刻，一明一暗的对比，唐川教授作为整部戏的灵魂带领我们从悲伤绝望无可奈何到那一处也许能够释怀的光亮，观众无处发泄的情感终于找到了一个缓冲地带，不用像洪水般涌出而淹没理智，而是化作涓涓细流引发一系列反思。

-再说表演。

我一直认为【有】和【无】是一眼就能看出的，在【有】的基础上才能探讨，才能撕X，才能见仁见智。

林心如还挺让我惊讶的。面对危险那种深切的恐惧我从她的眼神中get了，一名母亲为了保护女儿能做到什么程度，不知道是不是因为演员自己也有了小孩所以特别感同身受，动手那一刻有一种绝望的凶狠。

张鲁一的石泓。从原著的角度来说，这是一个情感起伏明显，会让人产生巨大共鸣的爆款角色，基本上谁演谁就是目光聚焦点；从日版的角度来说，堤真一绝对珠玉在前，综合各方网评已经被推上神坛，不过我并没有看过日版，此处不做过多评价；总的说来表演难度属于上手容易精通难。张鲁一向观众呈现出了一个合格的石鸿，很喜欢他和唐川在一起交流的戏份，个中眼神表情很自然很细腻，不是一眼就能看透的那种，有让人深度挖掘的欲望。但个人感觉有一些片段的表演过于阴鸷了，看过之后感觉背脊发凉，结尾处确实欠缺一个情感的爆发，但有可能是导演为了区别于日版的有意为之。在正式看片之前我看过网上的一些评价，认为张鲁一的表演有些太戏剧化，too dramatic，看过正片之后我并不认同，个人感觉还是比较自然流畅的。

王凯的唐川。

先淡开说一句其他的，演员如何表演本身比较平和的人物。有两个极端，一个是非常夸张的做表情，一眼就能看出的假到爆的零演技表演，举个例子，我个人非常谜之喜欢的演员高伟光在《翻译官》中饰演的高家明，就奉献了这样炸裂般的搞笑演技，虽然这个角色承包了我所有的笑点；另一个是无论在什么情境下都面无表情，面如冰霜、眼如死灰，以此表现人物的高冷、沉静，你现在想到了谁的表演，那谁就是我要举的例子。即使拿捏好分寸也会处于中庸，很普通很没有记忆点。

唐川就是一个在剧情设置中比较平和的人物，而王凯在细节表演的把控上堪称完美，使这个在原著中非常扁平的形象在这个国产版嫌疑人中立起来了，举手投足的干练塑造出教授的精英形象，声调语气的高亢能看出他的自信与骄傲，重遇旧友后的喜悦和欣慰，发现真相后在情理法中的纠结与困惑。大荧幕尤其能突显演员的表演细节，王凯以前在小荧幕上被忽略的、一闪而过的细节表演，在大荧幕前会带给观众以几何倍数放大的震撼。值得一提的是，在苏有朋导演这个版本的电影中，唐川不再是一个高高在上处于神坛的破案机器，特意为唐川增添的一些情节表达出了导演的温情，爆发的戏尾也落在了唐川身上，他的眼泪疏导观众的情绪，也是导演的态度。

【石泓说，不是走出去，而是走下去。】

遇到唐川之前，他自信这道自己设计的题无人能解，警察一步步走向光明的死胡同，自己则带着陈婧母女从暗巷小道通往唯一出口。

可是唐川出现了，这是一个来自他的过去，一眼就能看懂他的人，带着学生时代两人共有的意气风发向他问好。

多年前的惺惺相惜，现如今的失而复得，真好。

然后唐川提起了隔壁邻居的案子，层层的惊喜如涟漪淡开，涌出悲伤。

不是没有路了，而是能走下去的，唯有献身。

流水中的落叶，旋转着旋转着，还是顺流而下了。

【唐川说，如果真相会令所有人都痛苦，那么找寻真相的意义又是什么。】

唐川是一个非常温暖的天才，对整个世界报之以真诚。

会对好友买的早餐窝心一笑，

会对街边的乞丐有所施舍，

会对琳琅的套餐图片笑着说看起来都很好吃，

会对多年不见的老友热情相待，打破隔阂，在家吃饭，

甚至回想起唐川的我，也是嘴角带笑。

可是最后选择了真相的唐川没入黑暗中了。

两人的比赛，谁是赢家？

最终唐川失去了老友，石泓没能保护想要保护的人。

感谢片尾的神来一笔，仿佛多年后，还能彻夜畅谈，伸个懒腰，推开门，然后走进阳光中。

-手空白，心清白。

============公众号：菲琳依诺=========

在如今IP改编盛行的影视圈，几乎见不到原创剧本，自《甄嬛传》大热以后，IP改编接踵而来。

有制作精良，口碑尚佳又大热的《琅琊榜》，也有无数被观众称为“改编的面目全非”的影视剧。

之所以IP改编慢慢被人诟病，最主要的原因在于影视改编商业化模式下，当原著小说变成剧本之后，导演和编剧在取舍之间做的不够，使得许多“四不像”的作品出现在市场上。

但总有一小部分可以当作沧海遗珠的IP改编剧，它们由于原著作者亲自参与其中，让剧本还原度高，制作精良，2012年出品的《长安三怪探》就是其中之一。

导演/编剧/作者：自己的孩子自己疼

《长安三怪探》改编自独孤门下同名悬疑推理小说，而在这部剧拍摄期间有消息称导演庄宇新就是独孤门下本人，同时是这部剧的编剧之一。

因此这部剧和原著小说高度吻合，甚至在某些情节呈现，通过演员的演绎更加生动有趣。

比如小说中男主独孤仲平推断女主“韦若昭”的身世背景时，只是通过对话表达信息，并没有多余描写。

剧中，角色台词不变，在演员表现时，却加入了独孤仲平“动手动脚”的细节，显得更加生动。

除此之外，台词几乎大面积的照搬原著，许多情节的改编痕迹也非常少，可以看出整个剧本创作拍摄中对原著的维护。

自己的孩子自己疼之服道化细节还原

近年来对古装剧的吐槽中多了一条，新拍的影视剧丝毫没有还原时代背景的痕迹。

《长安三怪探》的历史背景是晚唐，剧中道具大到建筑构图，小到杯子屏风，人物服装，演员造型都在还原唐朝的细节。

这部剧置景师周国泉曾指导过电影风声，对于街市，建筑，以及画面构图都极具考究美感。

独孤仲平喝酒的杯子样式颜色仿照了汝瓷。

“汝瓷，始烧于唐朝中期，盛名于北宋，位居宋代‘五大名瓷’之首”。

独孤仲平一开始敲竹杠向庾瓒要的美人屏风，是唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画《簪花仕女图》。

本剧服装组长李昌盛，曾指导设计过《芈月传》《虎啸龙吟》等剧的服装。

因此剧中男演员服装以圆领袍为主，女演员以钿钗礼衣为主。

妆容方面也以唐风为主，特别是庾瓒夫人的形象突出了唐朝贵妇的形象，丰腴的身形，贴花钿，涂鹅黄，很大程度上还原了的钿钗礼衣的效果。

同时，由于剧情需要，韦若昭常穿男装，在唐朝，风俗开放女着男装成为普遍现象。

特别是韦若昭加入金吾卫后，穿了一套金吾卫的官服，在台词动作上体现了女人穿男人衣服难免有些不合身。

每一次探案需要的长安位置图都是按照历史上长安城的建筑划分进行绘制，在台词上对于地理位置也区分的特别严谨。

剧中最后一单元，千面佛设计豪赌，安王爷参与赌的是马球。

“马球在中国古代叫‘击鞠’，发明始于汉代，兴盛于唐宋，一直是皇宫贵族喜欢的体育运动。”

这些服道化的精良，让整部剧完全融入到唐代的背景中，也让观众更加明了的感受在历史背景下剧情及表演的合理，完全没有因细节产生跳脱。

自己的孩子自己疼之剧情上情理交融

作为一部探案剧，最忌讳的就是剧情硬伤太多，不够流畅，在大多数悬疑剧中都是偏理性的，而这部剧从文案上就可以看出把情理法糅合在一起。

探案过程中穿插了三个主角的身世背景，从某些程度上来说弱化了推理悬疑的气氛，但胜在将故事背景穿插的较为和谐。

比如“人狼变”单元引出并还原了男二李秀一的成长经历，人物转变。

“孽海缘”单元完整结合了人性，孽缘，利益纠葛，人物内心情感的纠结。从翘翘对康连成的痴迷，到潘爽和柳婉儿的孽缘，还原了独孤仲平一部分的身世。

康连成作为情场浪子却只爱自己，康国副使对通译的爱也比不上职位。

独孤仲平也曾流连花丛，从不动心，却因为柳婉儿动了心也失了心。

“焚心剑”单元，把剧中前期埋下的伏笔一个个往回收，把后续的线索埋下。独孤仲平和千面佛的所有渊源，李秀一憎恨千面佛的原因。

“连环报”一个江湖恶党，诸恶做尽，却在解散后能够以“好人”的身份光明正大的生活在世间，最终都死在自己人手中。

因果循环，报应不爽，但一个要报复社会的高智商罪犯，也不是完全毫无人性。

“牡丹劫”讲述一个精神分裂症患者自我欺骗的悲惨经历，可是那一副谦谦君子的模样下又包裹着什么样的灵魂，或许只有凶犯自己知道。

这部分在剧情设计手法上跟电影《香水》的情节相同。

整部剧故事情节完整，人物塑造铺垫完整，基本完成了一个故事的基础要求，在这种要求上增加了故事的可看性。

自己的孩子自己疼之人物立体有趣

这是一部探案剧，也是一部大男主剧，但不同于市场上大多数的主角戏，只为突出第一主角。剧中角色都十分鲜明，包括案件的凶手。

独孤仲平作为剧中第一主角，在探案过程和推动剧情的过程中他起到关键作用，但他不是绝对的正确，更不像绝大多数悬疑剧中男主那样理智。

独孤仲平是所有推理剧男主角中最“感性”的一个，感性来源于他的身世经历，从潘爽到独孤仲平，一个人的前世今生。

因为潘爽，独孤仲平变得“活不了死不掉，善不成恶不下”。

所以作为独孤仲平，他在摸索，在学习，在纠结，也在自省。

面对小徒弟是不是该以身犯险帮助破案，他不想做说客，也不忍心让一个少女去做这样的事情。

面对翘翘为情痴迷，他在尽可能帮翘翘脱罪，不惜放弃参与查案，以至于为了翘翘放弃一个杀人真凶。

作为一个侦探，独孤仲平表现出非常“失职”的一面，他没有心中对真理的坚持，也没有对凶手的执着，甚至没有一个探案者该有的“正义感”。

潘爽让独孤仲平不知道怎么做一个好人，独孤仲平无论多么努力都无法摆脱潘爽在生命中的痕迹。

“你也是恶人，你如果没做过恶，不可能每一次猜到我的心思。”

独孤仲平的人设，既有侦探该有的聪明缜密，丰富经历，也有普通人的情感细腻，多愁善感，更因为潘爽的经历，懂得怜香惜玉，情商极高，拥有一身好演技，让一众“直男”探长望尘莫及。

韦若昭作为女主，其中最大的特点是在人物塑造上不落俗套，没有为了衬托男主故意降低智商，更不会圣母碍事。

虽然一开始难免天真，但随着剧情发展，成长轨迹明显，且没有普通少女的多愁善感。

陈玉珠和韦若昭是两个极端，真正的韦若昭不敢爱不敢恨，真正的陈玉珠性格爽利，不顾小节，全然没有大家闺秀的娇柔造作。

“我现在是替两个人活着。”

男女主的人设经历刚好是两个相反的模式，男主一个人有着两种极端的经历，所以他顾虑良多，十分纠结；女主一个人却承担着两个人的生活使命，所以她不会纠结但背负的确是两条命的责任，所以她只要活得精彩。

男二李秀一自小被狼养大，缺少关爱，所以性格也像狼一样，他除了过于“粗鲁”以外，是最符合侦探身份的角色。

只是他也有自己的偏执和天真，习惯了人心险恶，又保留了野兽直率的习性。

其他角色，也十分出彩。

庾瓒老实听话，有些窝囊，但处事圆滑，大智若愚；碧莲热情奔放，泼辣豪爽；老许是一个冷面傲娇的混不吝，却沉迷于赌博；韩襄恪尽职守，十分机灵；千面佛善于谋算，工于心计却十分义气，更有一份舐犊之情。

整部剧无论是人物性格，还是剧情设置上，既没有让主角失色，也没有让配角们默默无闻。

全员演技流畅，陈浩民饰演的独孤仲平既有潘爽的风流倜傥，也有独孤仲平的落拓孤寂，层次感把握的非常好，将独孤仲平的各种特质都恰如其分的诠释出来，还不失纯真凛冽。

秋瓷炫演过不少国产剧，但在这部剧中一开始韩式表演痕迹有些重，好在后面随着人物成长收敛了，加上对手戏演员的配合，总算不辜负剧本角色。

袁文康的演技也是有目共睹的，但剧中各个反派演技也可圈可点，十分入戏。

值得一提的是，剧中人物关系也十分值得玩味。

主角团三人，既没有狗血的三角恋，也没有常规的结盟，总是在相互利用，相互试探，又相互合作，除了最后一个单元，大部分时间表现的非常暧昧。

自己的孩子自己疼之剧本缺憾

作为一部探案剧，细节也十分重要，这部剧的细节既有好的一面，也存在一些BUG或遗憾。

一开头监狱牢头脸上的伤痕原著本来有一大段的推理，但剧中没有表现。

“连环报”中盗墓的胡人小配角交易赃物的地点选在长安最大的胡人酒店里。

剧中对“鬼市”，黑话甚至青楼楚馆表现的也十分贴合。

“孽海缘”里，柳婉儿的表妹胡小姐，一边说着嫁给守备家公子有多好，一面又十分痛恨潘爽。

这种十分隐晦的情绪转换乍一看并不合理。

最初潘爽骗婚，后来救了胡小姐，也算互不相欠，后来胡小姐既然嫁给守备家公子生活过的好，又怎么会痛恨潘爽？

“你这算是对我的报答还是报复？”

应该是爱而不得的报复吧。

“人狼变”中的狼全部用二哈代替，虽然出戏，但也理解了演职人员的不容易。

“孽海缘”中李秀一的各种脑部稍显拖沓。

“牡丹劫”中那些被活埋的女孩为什么尸体没有腐烂，始终没给出答案。

对于韦若昭过目不忘的技能设定发挥并不多。

整体上节奏有些拖沓，文学价值高，这对于一个由原著改编的影视剧是好坏参半的，好的一面它足够严谨，文学性高，坏的一面是节奏不合适，观看有些沉闷。

《长安三怪探》一个用心团队打造下的探案传奇，题材在如今国内市场并不是主流，所以它的收视率并不高，也没有大火。

虽然豆瓣7.6，在国产悬疑剧水平中等偏上，但它却也成为国产剧中的“失败品”。

相关条令和市场只会“扼杀”这类作品。

《美人如画》这部电视剧一开始我是拒绝看的，但是我妹妹喜欢，所以我也跟着一起看了，剧情虽然说狗血，但是我觉得还是很不错的。

首先，剧情起伏跌宕一波三折，充满了各种各样的人物矛盾冲突。虽然很多网友都吐槽剧情特别的狗血，但是，作为一个脑力不是特别好，也不算很挑剔的人来说，这个剧情还是挺不错的。

别的不说，我们就来说一下剧中的人物。女主江嘉沅是董洁演的，很多网友都吐嘈女主太丑了，身边的丫鬟都比她好看。既然名字叫“美人如画”，那么，美人不美，何谈如画？董洁长得还是很漂亮的，只不过是化妆师还有造型师太垃圾了 ，给那女主设计的发型，简直就把女主的一张脸毁了，怪不得会被网友吐槽造型什么的。服装我也不好评价，但据说这是很正宗的汉服，我也不太懂。只不过看电视剧里的画风，总有种看现代剧的感觉，整部剧色彩太艳丽太浓重了，不太像古装剧的氛围。

下面有必要评价一下据中的3个人物。首先，那个白常喜白公公演的，那叫一个讨人厌啊！阴险狡诈又小心眼的样子，还真是演的挺好的，真让人想冲上去踢他一脚。还有那个杭景珍她们一对母女，简直就是泼妇！世间竟有如此凉薄又厚颜无耻之人！简直是把心机婊还有尖酸刻薄的形象刻画得入木三分。我觉得这部剧的最佳演员奖就应该评他们三个。

最后我来说一个说一下这剧中的一个小配角。就是那个长的特别漂亮的女孩，叫明娟。她在剧中可谓是承担了很重要的作用，承接了故事情节的发展。如果没有这个人物，估计情节就很难环环相扣。

这部剧的背景是在明朝时期的苏州，画风正是当时烟花之地的艳丽风格，却又带有一点小清新的风格。除了女主的形象有点丑了以外，男主我不想吐槽，其他的还挺不错的。毕竟，江南水乡这一带的女孩子，都应该像明娟那样是充满灵气的。

如果纯粹从收视率数字上看，这季的Med确实表现不错，季中甚至接近了1.5的收视，但这是因为播出时段的调整获益，还是剧情足够吸引人？

我倾向于第一条理由。这一季的剧情线用两个字来形容，就是瘆人，四个字就是如鲠在喉，六个字就是编剧脑子进水...

而更让人吃惊的就是在S4拍摄结束之后，Conner和Ava两大主演因为剧情原因离开...Chicago，We have a problem.

失去Ava不太让人惋惜。虽然演员本人的表现并不差，但后半季度让人费解的剧情安排，把心胸外科女强人写成疯狂痴迷Conner的尾行犯Psycho...这条故事线是肯定拖不进S5的，加上Dr.Letham去了CBS的Code（顺便一说，看前两集收视，估计就一季的命），心胸外科基本要消失了。

但Conner就是完全另一个级别的损失了。院内多面手，院外也有复杂的家庭背景故事，不断接手挑战性强的患者（医疗剧可看性的基石），和几乎所有角色都能搭戏（S2/3极其明显），性格和颜值魅力...如果编剧觉得他没故事可写了，那是编剧的问题，而不是Conner的设定问题...

在几乎所有人表现都失了智的Med S4，Conner，或者说Colin Donnell是许多观众追剧的唯一理由...至少对我来说是这样。急诊室少了最亮眼的手术衣，PD已经变成Voight的一言堂...Firehouse 51，我的追剧日程只能指望你们了，幸好从现有Cast的状况来看，只有Mouch/Otis/Cruz还不确定回归。

笑点很少，演得很尬。全程也就于洋穿着白大褂狂跑，被哄孩子去打针说医生都是温柔很好的人的妈妈看见了，拉着孩子转身就走说“不打了回家”、大家被锁车里鲁蛋解手回来被说“把门带上”这两处勉为一笑。后面直接1.5倍速观看。

剧里逻辑三观人设多少都有点问题。骗人大师不知道赌场骗局，被赌场老板骗出去五千？被强行按着按了手印欠二十万，就老老实实想办法去凑钱还？还有赌的时候自己上，还钱的时候就输的都是师父的钱要拿师父的房契还？到最后了还要想办法下套拖延时间等警察来？怎么合着人家黑帮大哥们狡兔三窟随时流动？那不是证据在手天下我有吗？还有马丽说的不是人家这个女孩子既爱钱也爱人吗？为什么分手了大家还要对她口诛笔伐？普渡大师那里还直接来了一个玄幻“佛打墙”，对此我只能说一句好家伙。

那段破镜重圆的老夫老妻深情激吻戏，我一边连连揉眼一边大呼辣眼睛！根本毫无美感！特别是文章这张脸，巨丑。虽然喜剧可能不要求演员颜值，毕竟大长脸不也上了吗（狗头）。但是马丽好看啊，起码别让一朵鲜花插在牛粪上。首先求求把那段吻戏去掉吧！移动亲吻加上好像还有点舌吻，真的我已经抠出了四室一厅魔法大城堡欢迎各位入住。我从来不追星，还是我姐偶然跟我说男主是文章，我一个不追星的第一反应就是：他不是爆出了出轨什么的丑闻怎么还能演电影？？鱼乐圈对男艺人真容忍对女艺人出轨就恨不得打断腿？（父母健在，你杠你对）

后面被黑道追的时候很多以前典过东西的都拿着当票来帮忙，我觉得影片是想要，是也应该能凑个泪点的。比如老好人总会有好报的。但是结果既不搞笑也不催泪，反而给人的感觉是很乱。对，就是很乱。

结局强行来一个扫黑除恶+感情指导，进行主旨升华。

也就最后马丽那段话有点内涵在了。抄录如下：“爱人之间说，我爱你，我恨你；爱的恨了，恨的爱了，表达永远代替不了感受。你每次喝多了都说我没醉；醉的装醒，醒的装醉。我们老爱说我没骗你，骗的了别人骗不了自己。左南，我发誓，不管多少年，我都愿意等你。誓言要到认证的那一天，才算真正开始。”

从很久以前追《杀戮都市》所以对奥浩哉的作品都非常感兴趣，除了画功了得，他对于人性的思考完全是朝着性恶论的方向的，这点跟我的世界观非常吻合，到了《犬屋敷》，又加入了大量社会的阴暗面描写，配合依旧硬核的打斗，让你在血脉喷张大呼过瘾之后可以彻底从另一种角度来理解人性与社会，由此，这是一部比较高级的短篇作品。

由于《犬屋敷》的漫画，TV动画以及这部电影版我全看过，所以在此我不会只拘泥于电影版，相互对比写一个比较立体的观后感是与隔着屏幕用空气手枪打死键盘侠肥宅同等过瘾的事情。

漫画与TV动画比较统一，甚至比较经典的分镜与动作都在动画里保留下来，我再次分类成动漫版与电影版会更加清晰。

先说区别，也是遗憾：

动漫中，犬屋敷在回忆起受难时旁边站着的年轻人可能也被改造成机器人，决意回到事发地点去找线索时，看见公园里有个流浪汉在被一群未成年男孩用礼花和棒球棍虐待，犬屋敷挺身而出，在被男孩们打晕后启动了AI系统发出一堆小型追踪导弹赶走了那群男孩，AI面部识别出每一个男孩并在网络上曝光了他们的身份。这段我认为可以被称作科幻式的《告白》，在电影版里被删掉了，我认为非常可惜，因为这段并不血腥，犬屋敷的精确制导武器只打入那群男孩周围的地面起到了震慑作用——这是非常说明犬屋敷性格的设定，犬屋敷不杀人，所以AI的行为也只是让目标失去战斗力。

未成年人保护法在50年前是可以理解的，因为物质的匮乏使百姓无暇顾及精神的释放。但社会发展到今天，丰富的食物营养与鱼龙混杂的信息被大量注入到乳臭未干的儿童体内，使得年龄在个位数的儿童就能够勃起或萌发出下意识的性出动，比成年人还会使用和依赖电子产品，在这个前提下，性本恶毫无保留地占据尚未成熟的大脑，这样的生物个体会做出什么样的恶意行为便可想而知。 在至今依旧受法律保护却频频报道的未成年人恶性犯罪的时代，曝光你的真实身份让全世界防范着你们是对这项迂腐的法律最直接的挑衅，是的，在犯罪面前，隐私权显得如此无力且助纣为虐。

动漫中，狮子神到已离异的父亲组成的新的家庭为同父异母的弟弟妹妹过生日，整个过程很和谐，回家后还对母亲说父亲过的很开心，丝毫没有因父亲离异而感到痛苦，即使母亲自杀后，狮子神再次到父亲家把围观的记者都突突突了也没有杀死父亲，换言之，父母的离异与狮子神的滥杀行为没有直接联系，狮子神之所以滥杀无辜，是本性而为，他游戏式的随机闯入别人的家庭去灭口，在无辜人的哀嚎中证明自己还是人类，这是典型的日本式恶人嘴脸描述，是给读者看的有因必有果的逻辑阐述，想证明自己是人类可以尝试从飞机上跳下去，喝滚烫的热油或者走进火场待上几个小时，最不济往自己身上开空气枪也行啊，通过杀害别人找回自己，根本就是奥浩哉给读者的借口，而不是狮子神恶人本性的借口，就像犬屋敷说自己救人时才能感受到自己活着的借口一样，犬屋敷救人也不需要借口。

但在电影中，却刻意为狮子神的暴虐行为加上了可笑的前因后果，在父亲家里狮子神看到父亲和新的家庭非常和睦融洽心生嫉恨，痛恨父亲劈腿离婚，举起空气枪想要杀死父亲，最后不知什么原因没有下手，转而把这份怒气释放到了另外的家庭，又给杀害其他家庭找了个“正当”的“理由”。这种改动无疑篡改了原作狮子神的恶性人设，狮子神杀人是不需要理由的。强行加上令人作呕的人情味，反而让这部硬核的作品变软而面目全非。

动漫里还有一幕是黑道大哥药物性侵少女，犬屋敷前来营救，最后把黑社会老巢端了，因为不杀人，这次的追踪导弹直接把敌人的眼睛和脊椎破坏，用犬屋敷的话说，你们一辈子生活将不能自理，你们要用余下生命的每一秒来对被你们所杀害的那些无辜生命进行忏悔。这一幕正是描述成人的不法之徒的罪行与审判，与上面说的青少年犯罪相呼应，可惜的是电影里也被删掉了。

动漫中，暗恋狮子神的同班女同学诗音收留了在逃的狮子神，半夜警察偷袭诗音家误伤了诗音和奶奶，但后来被狮子神救过来了，因为之前狮子神救过自己的母亲，并且在诗音的引导下模仿犬屋敷去治疗了很多绝症患者，所以这里就体现了狮子神对救助的操作也很熟练。但在电影中，诗音和奶奶全死，狮子神没救活她们，乍看上去是为了戏剧冲突，让狮子神失去珍爱的人而完全黑化，强行让他后面宣布与全日本为敌有充足的借口。但在我看来完全是一大败笔，跟之前说的一样，恶人不会因为自己珍爱的人是死是活而选择作不作恶，狮子神救治诗音和奶奶不需要借口，杀害他认为不重要的人也不需要借口，跟犬屋敷救治猫和绝症患者一样，本性善良的人不会因为外界对他的恶意而变坏，也不会因为外界对他的好而变得更好，一切都是本兴而为。狮子神的发小同学直行也是一个例子，在班里被校霸欺凌而逃课，躺在家里睡觉，不用怀疑，他在被子底下已经无数次想要那些欺负他的同学去死，这也是人性，犯罪学描述过，两个人之间冲突的第一个念头就是要把另一方干掉，可在狮子神为他教训校霸的时候他决然制止了狮子神，并且在看到狮子神用空气枪射杀校霸一伙后，跟狮子神断交。这就是对本性善良的人最准确的描绘，如果说人之初性本恶，那么只想而不去做恶的人就是善良的人，他们不会因为别人伤害自己而被所谓的黑化，这是天生的底线且伴随一生。 狮子神不理解直行的作为跟想法，但临走前还是劝直行要去上学，这当然也不需要借口。

动漫中因为诗音和奶奶的误伤，狮子神直接把警察局端了，也使用了犬屋敷用过的AI系统，这段警察局的场面电影依然删掉了，而且电影里没有任何对于AI的描述，可能因为太强或者成本的缘故，这样就势必要改动结尾，因为动漫结尾是犬屋敷和狮子神两个的AI在决斗，电影中只是犬屋敷的暴走把狮子神的一条胳膊打烂，这点与动漫中狮子神其实被卸掉两条胳膊不一样，电影留一条胳膊可能是为了第二部吧。

动漫的结尾是陨石撞地球，特朗普宣布世界末日来临，大家想干嘛干嘛一起等死，狮子神与犬屋敷飞到陨石上用自爆来改变陨石轨迹，狮子神的动机是地球上还有诗音和直行，不想让他们死掉，所以想靠一己之力炸掉陨石，可自爆力量不够，犬屋敷也启动自爆，地球安全了，两位主角死亡。电影里在二人的大战后就结束了，没有世界末日，二人都没死，断臂的狮子神看望了下直行就消失了，可能真的会有第二部吧，不过估计肯定是要把狮子神洗白，烂尾预定。

说了这么多电影的缺点，说说优点。

首先电影有个不错的改动，就是直行知道犬屋敷因为喝了味增汤和运动饮料后突发呕吐症状而判断出犬屋敷摄入的水中不可以有盐分，犬屋敷在最后大战中使计让狮子神误喝了运动饮料使其用不出能量炮而占得先机。这个改动很亮点，为机器人的弱点进行了诠释。

再有就是演员的演技全部在线，不尬，严肃而不用力过猛。

还要说一个电影缺点，就是犬屋敷的女儿麻里在动漫中其实是不恨父亲的，只是觉得父亲无聊又穷，在动漫中犬屋敷支持女儿去当漫画家的梦想，麻里也是因此很受鼓舞，可在电影中麻里还是在数落父亲，这点性格改动我认为不好。

最后想说的是，我在过去对人性的探知过程中有过一个很大众式的观点，就是一个本恶之人如果经历过一次生死，比如重病初愈，分娩，以及天灾中得以幸存，性情会产生变化，人会脱离恶性变得善良。但在如今我严重否认这种单纯想法，因为我们所能见到的最大的灾难与人性相比都无足轻重，就像《追击者》中河正宇扮演的变态杀人狂一样，出狱后绝对不是洗心革面，而是继续追杀逃出他魔掌的女性。人性分子绝不复杂且结构异常稳定，不要试图去添加幼稚的点缀，他们有枪,但我们有花的愚昧永远不要出现在我的祖国。

最后的最后想说的是，给善良的人赋予权力和力量是多么的重要。

首先，虽然剧情老套，jump scare桥段过多，以至于故事发展脉络在前30分钟就模糊出现了，但这并不是它不好的原因，不能因为恐怖片常用的套路和手段就嫌弃他，这个类型的片要创新新的惊吓手段太难了，几乎每个观众或多或少都会出现一种应激机制，自然而然对恐怖片产生审美疲劳。所以，作为一名恐怖片爱好者，除了个别极为烂俗，粗制滥造的番茄汁片，对于每一部恐怖片，我都“不带脑子”，就是不去预想情节，跟着故事的节奏去看，不去与其他影片做对比，不去分析故事的合理性。因为恐怖片啊，是拿来吓到自己才好看的啊，带着防御机制，在精神上全副武装，那怎么能get到惊吓点?好好放松下来，恐怖片是我觉得最能解压的类型片，因为它不用符合逻辑，可以天马行空的放大人们对于恐怖的幻想和理解，摆上加冰的肥宅快乐水，拉上窗帘，拿出零食，舒服的把身体陷于沙发里，看着影片里被吓得魂不附体的主角们，发出会心一笑，这才是恐怖故事的初衷啊，带来惊吓过后的刺激与快乐。

PS:我越看越觉得这个妹子是不是和科洛莫瑞兹有亲戚关系，这脸有时候感觉真是一个人??。

1.女主可能真的是恶人。

2.男主真的被绿了吗？

3.房间内是否真的有监控器？

4.所以保姆的死真的要怪男主的，已经计划几个月却漏洞百出！

5.影片其实是很吸引人，电影前半段完全看不出来故事的走向，引人猜疑。

6.最后结局是怎样的，导演根本没做出解释，结果用开放式的结局完全无法令人信服。

7.能够看出来拍摄成本很低，但是这种题材很适合这样的写实主义的风格。

在驱魔题材里仅属于达到合格标准，但豆瓣6.9，恐怖片6.9是什么概念呢？5分是比较合适的，豆瓣三星可能实际我会直接二星。顺便点开[鬼镜1] 7.0,[电梯里的恶魔]6.5，所以直接打二星了。顺说这两部的片头我印象很深。整部电影概括起来就一句，[魔鬼代言人]里撒旦临走时那句:虚荣啊，我最爱的原罪.其他没有多说的，恶魔的科普也不能使我加分。女主被附体后的表情让我想到[鬼玩人]里人物经常特写放大的脸部表情，所以就一边看一边想念[鬼玩人]了如果有一个可以加分的点是神父拼命回想上课背的祷词那段让我也在记忆中寻找有关语文考试时的默写，记不起或者不确定时从混沌到清晰的情形最后那叫反转？恐怖片里正常剧情啊

今年夏季档日剧可说味同嚼蜡，而目前看来秋季档也是食之无味。。。

这部剧的第1集观感尚可，和夏季档的“独角兽”一样，属于比较标准的日剧行活。但“独角兽”承载太多对于日本宏观环境的观察认知设想，相比，这部剧集则是“轻车熟路”。

看第1集时，想到了“宠物情人”（小雪松本版）。当然，很少看这种类型，“宠物”也没看完，所以能想到的就是它了。

就“男友”第1集的观感，这部剧里里外外都透露出老派，故事铺陈放在当下显得比较违和，不如改一下背景，除了失忆，男主还从21世纪20年代穿越回到20世纪90年代末。

高桥这年纪和两位女主谈恋爱合适吗。同样的还有“静雪”里的铃鹿，今年刚考上东大就和高好几届的学姐川口凑对，不合适吧。不过，话说回来，樱井在剧中的形象气质和高桥还有点搭的，樱井这里的妆容造型很好地中和了她较为“突兀”的脸型五官，看着比“杀意”中舒服（当然“杀意”中的呈现是符合角色的）。

配乐还不错。

这样的片子，豆瓣上只有5.8分，究竟是导演错了，还是豆瓣错了，还是科幻错了？

神级设定，逐步揭开的旷世之谜团，一场比一场更燃的战斗，科幻史诗般的终场。试问对一部异星类型的电影，还有什么更高的要求没有达到？

翻译原因，可能是有人没有看懂吧？又或者说即使字面上全看懂了，片中表达出来的深邃，大家都懂了么？那种科幻与宗教浑然天成的内核，大家看懂了么？

对于非好莱坞电影，若没有完全看懂想通，真的不要轻易打分 对于认真的导演与团队，对于天才的导演与团队，这真的不公平。

设定很宏大，本来是很期待的一部剧集。可惜看了几集发现这是第一部让我深刻感受并明白了什么叫玛丽苏剧的剧集。男女主不知道是不是因为没有CP感，第一集反复回忆的青梅竹马的桥段，没有特别深情的感觉，反而觉得是重复与繁琐。看到第五集，两个人好像也不算爱情，也许编剧是想表达深情，但看下来感觉就是设计好的套路。

同样的感觉还有在那个猎巫者和女巫小姐姐支线上。感觉所有的设定，暴风雨，船失事，到了雪山，都是为了让他们两个人谈恋爱。虽然这对颜值可以，但感觉恋爱脑太强大了，台词也有点怪。

以及暗主与女主突然的感情，然后女主听了暗主妈妈的话竟然又相信了，又出逃了。暗主妈妈的行为也有逻辑问题，既然儿子这么可怕，自己也一直想要阻止，为什么前面还那么用心地训练女主呢？前面毫无铺垫，突然告诉女主，他是大魔王，还处于热恋中的女主又怎么会相信呢？

所以，就我目前看到的剧情来看，不知道是原著本身就是披着魔幻皮的恋爱青春故事，还是编剧的改编问题。总体来说，比较失望??这么宏大的设定，讲的却是简单无脑的爱情故事。暗主的颜值也拯救不了。但也许会看完，不知道后面会不会让人改观，还是期待一下。

明年的奥斯卡最佳国际影片提名短名单终于在近期公布，横扫欧美各大颁奖台的《驾驶我的车》，普遍被外界视为今年最有可能摘得此项殊荣。

不过除它以外，另一部戛纳系的作品也非常有意思，它就是来自挪威的《世界上最糟糕的人》。导演约阿希姆·提尔（《奥斯陆，8月31日》）对观众而言也许比较陌生，但他的电影却在圈内小有名气。

今年的这部《世界上最糟糕的人》，讲的不是一个人的遭遇，讲的是当代年轻人普遍面临的问题。

女主Julie，一个原本在医学院攻读学位的高材生，因不满整天做手术带来的枯燥乏味，决定探索人的内心世界。为此，她更换了专业，攻读起感兴趣的心理学。

【详细】

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这部美剧的设定很有意思：去世的人会再回到人间，拥有金刚不坏之身，可以反复复活，拥有健康。

从个体家庭的角度来看，这个设定太诱人。失去幼子的夫妻、失去母亲的孩子、失去妻子的鳏夫，亲人的回归弥补了他们人生中的遗憾，成全了家庭的美满。所以在第一季中，我几乎是把这部剧当作家庭伦理剧来看的。看失而复得的亲人们再次团聚，当人生中的缺憾被补足时，人们才能真的去珍惜眼前的生活。

然而从整个人类社会的角度来看，这个设定却暗流涌动、危机四伏。复活者拥有超强代谢能力，他们不需要睡觉、需要摄入大量的食物。而且在剧集中，他们还不工作！劳动力没有提升，食物却大量的消耗，光是想到这一点我都开始感到焦虑。同时，这些复活者都是对人间存有相当强烈的执念者，甚至有犯罪分子复活回到人间，继续生前的犯罪行动。

因此大家出于不同的考量，自然地分成了两个派别——支持派和反对派。支持者通常是身边有亲人复活，他们坚定地站在保护复活的亲人一方，赞同复活者和普通人类一样活在这个世界上。而反对派则是觉得这群复活者会对人类社会造成消极的影响，需要采取措施将他们的囚禁起来，或者干脆除掉。

说到这里不得不说一句，这部剧的设定虽然很好，但是编剧总是挖了坑却填不上的作风实在令人失望。所以千万别对这部剧抱有任何玄幻、科幻或者推理悬疑的期待。（即便你在观剧过程中感觉有蛛丝马迹的伏笔，千万别信以为真，编剧最后什么都不会给的。）

不过这部剧看到了最后，我还是不得不感慨一句：“以爱之名”真的是影视作品性价比最高的捷径。不管剧情怎样发展，只要以“爱”为核心主旨，都能取得还不错的效果。

故事的最后颇有些耐人寻味。一个即将出生的婴儿成为了转折点，剧情中用圣经、统计学以及心电感应等莫名其妙的现象来说明这个婴儿的出生将对世界造成灾难。然后，前文中提到的自然划分而成的两个派别阵营便发生了变化。焦点变成了即将出生的婴儿和分娩的孕妇，复活者们和之前的反对派联合起来，他们以“爱这个世界之名”，要杀掉分娩的孕妇和婴儿。而另外一方则以“爱每个生命之名”誓死保护着孕妇和婴儿。

作为一部2014年的美剧，故事结局当然是“爱每个生命”的一方取得胜利。剧情中给出了一个相当美国的答案，那就是未来或许会出现各种各样的问题，但我们走一步看一步，总能够人挡杀人佛挡杀佛，成就我们政治正确的千秋伟业。

这件事放到以前，我或许会对此种结局深信不疑。然而经历了2020新冠疫情后，我发现我并不是“爱每个生命”的那种价值观。“爱整个世界”这一派他们的核心观点是，为了大部分人的利益可以牺牲少数人的利益。他们为了拯救全世界，而选择去牺牲无辜但代表邪恶的婴儿和孕妇。“爱每个生命”这一派的核心观点则在于，世界没有多数群体和少数群体之分，只有每一个个体的区别，所以任何人的利益都不应该被牺牲。这其实是相当政治正确的西方主义价值观。

在玩“瘟疫公司”游戏时，我最佩服冰岛。因为一旦瘟疫呈现无法控制的局面时，他们就会“烧死所有病患”，再加上坚决的闭关锁国，让瘟疫无处可逃。从大局观来考量的话，牺牲少数人利益来换取多数人利益的做法无疑是最高效的，这是“以爱之名”杀死少数群体拯救多数群体。而如果我是病患的话，那我必然要去拥护每个个体生命的自由与权益了，即使这样会损害更多健康人的利益，这也无疑是在“以爱之名”杀死一部分人、再拯救一部分人。

在玩“瘟疫公司”时，我最佩服冰岛。因为一旦瘟疫呈现无法控制的局面时，他们就会“烧死所有病患”，再加上坚决的闭关锁国，让瘟疫无处可逃。从大局观来考量的话，牺牲少数人利益来换取多数人利益的做法无疑是最高效的，这是“以爱之名”杀死少数群体拯救多数群体。而如果我是病患的话，那我必然要去拥护每个个体生命的自由与权益了，即使这样会损害更多健康人的利益，这也无疑是在“以爱之名”杀死一部分人、再拯救一部分人。

当然我以上的考量都相当自私，因为我狡猾地选择了最大限度维护自己利益的立场，而不是认同一种价值观并以此做出选择。但无论选择了哪种立场或是哪种价值观，都会伤害到一部分的人，也会成全一部分人。

总之，善恶没有界限，只有选择。