作为一部爆米花???电影,够格,视觉音效(除了男主救着火的车的司机那一段的特效??很假外)都很不错。但是也有一些bug,比如:1、儿子的救命药没有贴身放2、女主找军人暴露儿子有病(其实第一次前往机场的那一路上静下心想想,很容易得出有病的孩子进入避难所的概率比较低吧)3、这部刻画的大部分(特别是堵在机场门口的)民众很好心啊,男女主大剌剌“我被选中了,让一让)
作为一部爆米花???电影,够格,视觉音效(除了男主救着火的车的司机那一段的特效??很假外)都很不错。但是也有一些bug,比如:1、儿子的救命药没有贴身放2、女主找军人暴露儿子有病(其实第一次前往机场的那一路上静下心想想,很容易得出有病的孩子进入避难所的概率比较低吧)3、这部刻画的大部分(特别是堵在机场门口的)民众很好心啊,男女主大剌剌“我被选中了,让一让),居然没人怀抱“我不能活,你也一起死”的劣根性?4、给女主和儿子蹭车的那对夫妻明显表示出对被选中的人的恶意的时候,女主和儿子还不懂掩饰自己被选中的事?男主也是有这个问题。5、虽然这么说不好意思,但是看最后的全球卫星照,中国的大部分地方没有被砸,而连尼泊尔、印度都有避难所基地回应,中国没有? 7、美国大兵都是圣人啊,这么高尚,自己活不了,还来当志愿者。拿枪的99%都没被选中(第一个机场的女大兵)说的,我觉得这种情况,美国可能直接军变了吧。A、此外,最后男主一家从加拿大到格陵兰,军方反而放人了,我觉得是可以理解的(选人标准基于职业,而这些家伙能有途径逃到这里,是不是也说明了一种能力,更何况数量不多【这是重点】)。
看完了电影就来看这个纪录片了。
很心疼小双家里的亲人一个个的离他而去,他还没有长大。自己明明有天赋有能力去打好棒球,却因为受伤,因为大伯二伯相继离去,因为想要好好报答那些对他们好的人,他迫切的想要赢的比赛。他很需要归属感,却却不知道哪里才是他的。他不想辜负那些对他们好的人,但是他觉得比赛输了,就是辜负了。他的心理压力比较大,
看完了电影就来看这个纪录片了。
很心疼小双家里的亲人一个个的离他而去,他还没有长大。自己明明有天赋有能力去打好棒球,却因为受伤,因为大伯二伯相继离去,因为想要好好报答那些对他们好的人,他迫切的想要赢的比赛。他很需要归属感,却却不知道哪里才是他的。他不想辜负那些对他们好的人,但是他觉得比赛输了,就是辜负了。他的心理压力比较大,可能这也是他抑郁的原因吧。幸好影片的最后他都回到了棒球队基地希望他能够健康快乐地成长。
马虎是个熊孩子,很多人也许都不太喜欢这样的孩子,但是我知道他只是缺少爱,想要被关注,就像他说的妈妈是被爸爸打跑的,所以他不恨妈妈恨爸爸。小双在棒球比赛输了哭得连饭都不愿意吃,他却说以后还有机会,很明显马虎就心大一点,也会乐观一点。就算自己错了,就算周围的人都不喜欢他,他也还知道接纳着自己,他知道自己是就在十字路口丢了的流浪狗,他渴望爱,他也努力去争争取。后面看到他一个人在练习打棒就放心了。看完纪录片之后去搜了一下微信的小视频,发现强棒天使队有在发,他最近带年纪小的小孩在练习那一瞬间有点想哭,马虎长大了。
海鑫是个小吃货,从教练带他回家那时候就知道,可能家里条件也不太好,但是爸爸还是对他比较宽容有爱,所以在这样的环境下他会比其他人乐呵一点。
真的希望这个社会上有很多像郭老师,孙教练,师爷他们这样的人,能够对类似的孩子带来希望改变命运。
重温了东成西就和花田喜事。都是大经典港片喜剧。《花田喜事》没有《东成西就》气象大,但构思也相当巧妙。许氏兄弟喜剧电影的套路是小市民思维的喜剧情境,所以即使是武装喜剧,也呈现出非常生动的一派市井气息。比如明明家财万贯的周通,想到的是如果老娘嫁给了林家声,自己的零花钱可能就少得可怜了。
从喜剧张力看,《花田喜事》没有《东成西就
重温了东成西就和花田喜事。都是大经典港片喜剧。《花田喜事》没有《东成西就》气象大,但构思也相当巧妙。许氏兄弟喜剧电影的套路是小市民思维的喜剧情境,所以即使是武装喜剧,也呈现出非常生动的一派市井气息。比如明明家财万贯的周通,想到的是如果老娘嫁给了林家声,自己的零花钱可能就少得可怜了。
从喜剧张力看,《花田喜事》没有《东成西就》那么鬼马行空,《东成西就》有些现代波普艺术风,东拼西接,逻辑上基本是跳跃的意识流,时光倒流情节鬼畜那段,拿梁家辉头踢球那段,都呈现的是跟剧情推进逻辑无关的鬼马想象力。就是好玩,就要你乐。
花田喜事的喜剧梗,还是痕接地气的,比如奔驰标和的士马以及红绿灯这种基于现实的古装小粘贴。衙役们齐声高喊“贪污”这种讽刺的力量感,简直笑死人。花田喜事 不在想象力上争奇斗艳,更多是小人物市井气息的狡黠和智慧。非常接地气。
而且道德伦理方面,《花田喜事》更有根基,虽然他有无限的搞怪和嘲讽。在价值观上是绝对站得住的。许冠杰小霸王的表演真的很好,暴力渣男妈宝男,说小霸王为非作歹,欺男霸女吧,但又不惹人讨厌,皆因基本妈宝男人设博得好感,所以有好结局也在情理。吴君如的角色虽不讨喜,也因表演上的小人物的夸张漫画感,轻松释放了观众心理那个势力逐利的自私欲望;三对鸳鸯最终都成眷侣,严格说来,本片还是善有善报,恶有恶报。贪官被拘捕,小霸王改邪归正,母夜叉也变成了贤妻,连嗜赌如命,嫌贫爱富的吴君如,好像也潘然悔悟。《东成西就》虽然也讲了正反派厮杀,那只不过是娱乐需要,实际上价值观根本就不是他要探讨的问题。欧阳锋说是大反派,在本片里却呈现了最多的笑料,尤其是和张学友对手戏那段,完全就是学校里被霸凌欺负想报仇又屡次被按住死磕的可怜虫样子。在怪兽眼里他就是新收的弟弟小鸭子。所以本片结尾给了欧阳锋一个无比英俊可爱的笑脸。完全颠覆惯性里凶巴巴的反派形象。同样是贺岁片,皆大欢喜的结局,如果说《花田喜事》需要情节上的反转,主角人物彼此和解才能完成大团圆的结局;《东成西就》就是意识流硬跳跃。正反好坏一点都不重要,好玩才是硬道理。老谋子一直被人诟病的《三枪拍案》结尾也力求通过集体舞蹈来达成欢乐豆电影的效果,反派孙红雷甚至诈尸起来跳起了霹雳舞。这种反转只不过是片尾花絮的硬搞笑而已。在调性设定和表演的逻辑呈现上,远不如《东成西就》这样的运筹高度。喜剧的核不同,调性也不同。但各自都有根基。《花田喜事》是市民逻辑,道德在线,接地气;《东成西就》是漫画逻辑,就是要天马行空。
少年第一次看这个电影时前仰后合。《花田喜事》虽然不如《东成西就》的气象格局想象力雄奇,但也奉献了诸多经典喜剧梗。哥哥的表演游刃有余,帅也帅得,耍也耍得,难得的巨星风范,专业和魅力双重满格;毛毛,大美女夸张扮丑扮粗野扮色情,和她在周星驰影片《龙的传人》《情圣》里一贯的喜剧表演一脉相承!三岔口那段是本片最经典喜剧场景;吴君如当之无愧港片第一喜剧女王,对陈可辛择偶的眼光和口味,不得不佩服;本片黄百鸣的戏份虽然不多,但是非常完美诠释了戏剧舞台范的书生,离开周家时,愤愤不平地几次甩袖动作,古装读书人气质扑面而来。演员自身的知识分子的书卷气也是与生俱来,才能有这样自然流露的肢体演绎。
《花田喜事》与《东成西就》在喜剧成就和理念上,各有擅场。都是大腕云集,也都是港片鼎盛时代的喜剧巅峰代表。黄金时代滚滚而去,就像那些颜值、演技、魅力都在线的港片群星,繁华散尽,人去楼空,青春灰烬成泥,重温老港片,纵然笑声不断,脱口之际,愈加荒凉空洞,不忍回望几十年光阴如烟如霭,如摄神怪一样若即若离。
写在前面的话:如果只是想花30~40块钱在1个半小时内获得捧腹大笑的效果,建议大家不要来。同时这部电影也承受不起那些全程、半程睡过去或者离场的一星和差评。
一直觉得文艺片受众面是很小的,它不像喜剧片那么喜闻乐见。所以总觉得看这种片子是要思考的,看完只是第一阶段,思考才是更重要的。导演要告诉我们的远比镜头传达出来的多,所以如果你看完很沉默我觉得反而是正常的。
之前看过霍
写在前面的话:如果只是想花30~40块钱在1个半小时内获得捧腹大笑的效果,建议大家不要来。同时这部电影也承受不起那些全程、半程睡过去或者离场的一星和差评。
一直觉得文艺片受众面是很小的,它不像喜剧片那么喜闻乐见。所以总觉得看这种片子是要思考的,看完只是第一阶段,思考才是更重要的。导演要告诉我们的远比镜头传达出来的多,所以如果你看完很沉默我觉得反而是正常的。
之前看过霍建起导演的几部电影,感觉都非常贴近生活,情感特别细腻。故事很平淡但感情却非常浓烈。《如影随心》也不例外,看的过程中就觉得:哇,这些行为、场景、想法不就是我们身边正在或者已经发生的吗。这看起来狗血的剧情不正是好多人狗血的人生,陆松不就是我们身边所谓的渣男,文罂我们都讨厌的小三,刘娟那个在家庭中无私奉献失去自我的女人。但是如果我们都作为旁观者来看这些,如果我们能稍微思考一下下,是不是会觉得不太一样。有的时候,意会到的东西比言传要来的更深刻。
男人和女人真的是有很大不同的。男人贪婪却务实理性。我敢说在文罂离婚之前陆松从来没想过要离婚,或者陆松从来没想过要和文罂结婚。是啊,他爱文罂,但是他有家庭有老婆有孩子。回家有老婆的关爱,工作之余还能有文罂,刺激又充实。就像《我的前半生》里,陈俊生在凌玲离婚之前也从没想过和罗子君离婚一样。但是男人又是理性的。和刘娟离婚之后,陆松的意识就很快转变了,他和文罂不再是有十分钟都要抓紧见面的关系了,他们之间是要开始生活了,而不是单单谈情说爱。说到这里,女人呢,感性,缺乏安全感,易猜忌爱攀比。作为一个女生,我仍然觉得这是大多数女人的通病,当然不排除少数可爱的女孩。所以当陆松已经要生活的时候,文罂还在抓着爱情不放。其实,生活不是只有爱情的,这时候我忽然明白了导演为什么选杜鹃。如果这是一张有烟火气的脸,她一味的追求爱情或许会觉得不搭,但这一张厌世冷漠的脸(可能形容不准确哈??)这时她追求那纯洁的爱情,一切好像都说的通了。
所以我在想,或许生活中情侣夫妻之间的争吵很大程度不是因为不爱了,而是他们在意的东西不一样了。可能对于男人,他们认为拼事业给老婆孩子一个好的生活,但是对于女人,还在傻傻的不放弃爱情。这时候我们就该思考了,都是为了爱,为何最后却互相伤害。
或许文艺片就像一杯美酒,需要慢慢品慢慢悟。至于能通过它得到多少就要看米思考多少,愿不愿意思考。我觉得能让人思考的东西就不会太差,特别是在当下社会,愿意花时间思考的人太少了。
当然,我觉得这部片也还是有不足的,确实会给人枯燥的感觉。但是为了杜鹃来的朋友一定不会失望??还有有的网友说陈晓有点油腻,额,或许是头发有点油?哈哈哈头发是有点油??
自己的一些小感受,终于写完能安心睡觉了??
这是一条分割线????
今天又想起一些,昨天没有写完。
对于男人我确实不懂,不知道他们的脑回路是怎么样的。但对于女人我觉得我还是有那么一点点发言权??也算是看完这个电影我觉得女同胞应该慢慢改变的吧
首先,已经结婚的女性。说实话,收起恋爱至上浪漫至上的观念吧,我觉得大部分结婚后这两项都不是重要项的。而且生活不是只有爱情的,虽然不如意人之常情,但除了爱情还是有很多可爱浪漫的事。当然,我们要变成只知柴米油盐房车孩子的中年妇女吗?No!该有的小惊喜和小浪漫还有仪式感我认为还是要有的,只不过在结婚后我们要对优先项进行重新排序!
其次,没有结婚的女性。都说婚姻是恋爱的坟墓,所以如果追求极致的爱情,那我建议不要步入婚姻。但是我认为更可怕的是,时间才是杀死爱情的真正毒药。人们总是会发现激情过后生活一起鸡毛。所以会有现在的人总是在不同的恋爱中穿梭,或许他们害怕了激情过后的沉寂。所以啊,也许我们所有人应该学习的是:将激情缓释,让它走的慢一些。最好能慢到它走了我们都可以长久的爱下去!
看剧评时我还蛮奇怪,怎么两部不同的剧的观众都在一部下面评论呢?这部我记得是舒畅演的,王宝强演的哪吒是另一部啊。结果我一去搜索,好家伙,这剧分上下两部,先讲半兽人,后讲仙术与魔法。实话说,这两部都挺雷人的,但偏偏,这两部我都看过……
舒畅演的这一部就不说了,首先服化就很雷人,她的衣服都是一些花花绿绿的小短裙,第一集就雷到我了,桐瑶和哼奇奇在吃雪糕??整个故事呢,简直就是天马行空,胡
看剧评时我还蛮奇怪,怎么两部不同的剧的观众都在一部下面评论呢?这部我记得是舒畅演的,王宝强演的哪吒是另一部啊。结果我一去搜索,好家伙,这剧分上下两部,先讲半兽人,后讲仙术与魔法。实话说,这两部都挺雷人的,但偏偏,这两部我都看过……
舒畅演的这一部就不说了,首先服化就很雷人,她的衣服都是一些花花绿绿的小短裙,第一集就雷到我了,桐瑶和哼奇奇在吃雪糕??整个故事呢,简直就是天马行空,胡编乱造。特效很一般,半兽人造型属实有点吓人,青面獠牙看得让人生理不适。如果能剧情之间衔接自然一点就好了,其实蛮多梗都还挺新鲜的,比如哈伦原本出场时还挺有特色的,白衣琴师,温文尔雅,还和一个相知相依的舞女恋爱,后来为了自己的恋人而昧着良心去接近欺骗桐瑶,而昔日的恋人却贪慕富贵转身投入了王爷的怀抱。但是!这个王爷是个半兽人,当他露出青面獠牙时,这个舞女居然还一片深情地说我还是爱你。原谅我当时年纪比较小,看见这个半兽人造型时差点在电视机前惊叫出声!直到现在回想起来还是觉得有点恶心??因为那个半兽人王爷实在是太丑啦!和奥特曼打的怪兽有半点不一样吗?
不过也有比较新奇的桥段,比如桐瑶和哼奇奇掉进了一个女尊男卑的村落,然后哼奇奇被迫和村落里的男性一起都穿着裙子。一开始他不情不愿扭扭捏捏躲在树后,后来简直是放飞自我恨不得提着裙子转圈圈。包括一开始哼奇奇觉得桐瑶太粘人,所以先骗桐瑶说他俩是兄妹,结果给自己挖了个坑,桐瑶还真把他当哥哥了,转头就对白衣琴师一见钟情,哼奇奇真是悔不当初。不过结尾转折略生硬,桐瑶突然就牺牲了,留下哼奇奇和哈伦成了门神哼哈二将?
上海电影节首度开启双开幕影片模式,章家瑞新作《穿越时空的呼唤》和管虎执导《八佰》双箭齐发,后者在战争史诗的维度引领我们“围观”史话,前者在人性的轨道上追溯爱情之殇。
章家瑞作品一向以细腻见长,且是国内外各大电影节的常客。2002年,他以两百万低成本拍摄电影处女作《诺玛的十七岁》,一举拿下法国卡普巡回电影节最佳影片金奖,2005年执导《花腰新娘》获得
上海电影节首度开启双开幕影片模式,章家瑞新作《穿越时空的呼唤》和管虎执导《八佰》双箭齐发,后者在战争史诗的维度引领我们“围观”史话,前者在人性的轨道上追溯爱情之殇。
章家瑞作品一向以细腻见长,且是国内外各大电影节的常客。2002年,他以两百万低成本拍摄电影处女作《诺玛的十七岁》,一举拿下法国卡普巡回电影节最佳影片金奖,2005年执导《花腰新娘》获得第11届华表奖优秀故事片奖,2006年的《芳香之旅》斩获第30届开罗电影节最佳影片,2009因为《红河》荣获第16届大学生电影节最佳导演。
章家瑞作品同样是上海电影节的老常客,除了今年的《呼唤》列为上海电影节开幕影片并入围传媒关注单元,2013年执导的《杀戒》曾获得上海电影节传媒大奖最佳影片提名,而此前另一部《迷城》则获得了2010年传媒大奖最佳导演殊荣。
《呼唤》延续了章家瑞一贯的细腻笔触,讲诉了女主人公艾米,顺着长江水溯游而上寻找生父下落,不想却打开一段尘封三十年的爱情之殇的故事。影片在当下与过去两个时空维度切换,借着女主人公的探寻之路,回溯那段颇具年代质感的往事。在呈片段拼接的过往中,四位大学校园的莘莘学子、同学兼好友,因为爱情的错位,感情以及人生一步步撕裂,最后演绎成一出凄美的爱情绝唱。
故事有一定的悲情色彩,但首先让我们看到的是富于年代质感的情与谊。那个情比金坚的年代,好友可以约定同考一个学校,为护同学周全,可以豁出去与地痞流氓斗狠,为了成全兄弟的爱情,可以放弃“天之骄子”的学业,为了更多人的安危,个人可以牺牲爱情甚至选择葬身江底,为了朋友的前途与家庭,未婚先孕的母亲可以主动担责并遁迹于人海。
爱情之殇的背后,其实是人性之殇。爱情是因为执着,悲情也因为执念。管勇和蓝青情投意合,舒雅心系红兵,而红兵却心仪蓝青。四位同学兼好友,呈现出四种处理爱情与友情的态度。管勇不惜以退学为代价,一度选择成全兄弟,而蓝青坚守初心,最终赢得了管勇的归来。红兵表白未果后,选择默默守护,而舒雅的攻势中,不乏侵略性,她将自己的伤疾与不着边的演员梦碎都归罪于蓝青,她的贪痴终酿成天人两隔的悲剧,最后只能以木鱼为伴,在忏悔中了此余生。
故事并没有以悲情为落幅,随着父辈的故事徐徐打开,一副遗憾而美好的爱情图景渐次展现在艾米眼前,她沉重的探寻也变成了一个渐次释然的过程,通过与父辈的往事干杯,最终与自己达成和解。为什么说她与自己和解?从艾米大桥上被流浪歌手误会救下可知,艾米内心沉郁,胸有巨石牵绊。对于艾米的身份,导演非常吝惜笔墨,我们从姚笛的忧郁演绎和简单的背景勾连中可知,这是一个不那么幸运的女孩——大学毕业的母亲未婚先孕,她在民工继父的辱骂以及旁人的冷眼中成长,仅凭母亲留下日记的蛛丝马迹,她踏上了寻找生父下落的旅程。虽然探寻的过程是沉重的,故人的追溯中也充满着悲情,然而当她知道父母美好而纯真的爱情,自己是纯美爱情的结晶,而且有一位舍己救人的英雄父亲时,遗憾中不无慰藉。
与往事干杯,达成和解的,还有艾米探寻路上的讲述者们,或者说父母爱情之殇的见证者和酿造者们。往事的酒杯里盛满了苦楚,而举杯之手个个饱经沧桑,有人三十年如一日守护英雄之船,有人淡出红尘用余生诵经超度亡者。人性有时是自私的,有时也是无私的,无私的人看似令人高山仰止景行行止,自私的人看似无可饶恕,然而通过一段穿越三十载的时空探寻,一切也就释然了。
影片同时还不无魔幻现实主义的手笔。艾米的追寻之旅,由一位神秘的流浪歌手保驾护航,当她在大桥上俯瞰涛涛降水时,流浪歌手将她扑倒救下,当她醉酒被小混混欺负时,流浪歌手为她挺身而出,对于这位神秘人的存在,导演并不急于交代,他像一股风来,在艾米需要的时候出现,然后又像空气一样消散。我们不妨可以将流浪歌手与艾米父亲勾连在一起,毕竟艾米的生父在辍学之后一度是位流浪歌手,我们不妨也可以将此理解成某种文学的勾连,这一笔,章家瑞把以实为虚的影像与以虚为实的意象贯通一气。
在第六代导演中,章家瑞是少数有过大学哲学教育背景的导演。中国一向不缺跨界导演,张艺谋和顾长卫毕业于摄影系,冯小刚和霍建起都是美工出身。放眼国际影坛,跨界导演更比比皆是,《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》的导演韦斯·安德森,《八月照相馆》与《外出》导演许泰豪,《生命之树》《天堂之日》以及《细细的红线》的导演泰伦斯·马利克,他们和章家瑞类似,当导演前都曾是哲学系学霸。
章家瑞在《呼唤》中引入了哲学的母题,既“我从哪里来”和“将往哪里去”。女主人公艾米是为未婚先孕的产物,继父的粗暴,母亲的身亡,让她对自己命运以及来处充满困惑,这也是她循着母亲日记踏上寻找父亲之旅的内驱。寻父的过程虽然充盈着苦楚,但结果不无美好,艾米终于知道了自己的来处,原来她也是爱情的产物,且有一个舍己救人的伟大父亲。解决了“我从哪里来?”的问题,“将往哪里去”也就变得明媚了。我们不妨善良地猜测,既然艾米从爱中来,便可释放过往阴影和负累,奔向属于自己的爱。
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买版权了吗?靠抄袭豆瓣9.2入围的韩剧#啊因为是男高所以很幸福# 摇身一变成了人人看了都说好的国产剧?表情都照着演?有钱拍不如买了播放权,我第一个氪金。
?? 不如看看原剧《啊因为男高所以幸福》,韩剧TV和B站都能看!原剧可是获奖最佳摄影,提名最佳网剧,双男主提名最佳男主角呢!制作精良编剧导演良心,看了不笑你找我!!
因为俩男主现实中是一个乐队的,磕CP可以从剧内磕到
买版权了吗?靠抄袭豆瓣9.2入围的韩剧#啊因为是男高所以很幸福# 摇身一变成了人人看了都说好的国产剧?表情都照着演?有钱拍不如买了播放权,我第一个氪金。
?? 不如看看原剧《啊因为男高所以幸福》,韩剧TV和B站都能看!原剧可是获奖最佳摄影,提名最佳网剧,双男主提名最佳男主角呢!制作精良编剧导演良心,看了不笑你找我!!
因为俩男主现实中是一个乐队的,磕CP可以从剧内磕到剧外,源源不断绝对管饱还持续更新!!!
孩子的纯真是被我们遗忘的一直在寻找的天堂 有些时候我们感到空洞也许缺失的就是这些 为什么我们人类随着年龄增长会丧失掉呢从孩子视角看待世界 因为年幼他们的观点必然是缺少经验与复杂思虑的 但是他们却有成年不具备的东西 他们的不掩饰 单纯 更接近事物本质的样子 我们成年人需要穿越偏见狭隘思维才能看见本质 而他们就在那里 他们是自由的 成年人是狭隘的 他们是智慧的 并非我
孩子的纯真是被我们遗忘的一直在寻找的天堂 有些时候我们感到空洞也许缺失的就是这些 为什么我们人类随着年龄增长会丧失掉呢从孩子视角看待世界 因为年幼他们的观点必然是缺少经验与复杂思虑的 但是他们却有成年不具备的东西 他们的不掩饰 单纯 更接近事物本质的样子 我们成年人需要穿越偏见狭隘思维才能看见本质 而他们就在那里 他们是自由的 成年人是狭隘的 他们是智慧的 并非我们以为的无知 他们可以更加轻松容易的说出自己的情感 他们说出了很多人要面对一生的问题 糟糕的是很多人甚至不知道他们的问题在哪 即便他们小的时候就知道 他们的善更单纯 跟接近事情本来的模样 我记得我小的时候也很有智慧 但现在我已经不太记得那个时候我在想什么了简单的剧情 牵扯出却很复杂 几乎可以说是一个人一生大部分与他人关系与情感 涉及了面对父母死亡 与姐妹的复杂关系 遗憾的爱情 糟糕的婚姻 最干净的是主要体现的叔侄 也正是可爱的小男孩把这些关系情感柔和净化了许多 他在无形中修复了很多他太可爱了 主角也就是在陪伴他的过程感到了温暖 处理好了自己的困境 可以更好的面对人生 处理好自己的情感 再一次连接到了被模糊的亲情
影片的风格我一开并不太喜欢 不仅是黑白而且是很暗色调的 但慢慢的我喜欢上了这种风格 也只有这样才能更好的展现本片 很干净 平静 真诚 又给了影片深度 光线充足的时候也不乏温暖
受不了女主了,越看越烦。弃剧。有人拿毒师里的杰西来说,可区别是杰西人设就是那样,并且开头就在用心的树立这个人设。、
可这个女主的人设感觉只是为了冲突而设立,太突兀了,虽然开篇就点明她是冲动型的,但看了5集都还没有把女主塑造好,还加了不少女主的旁白。
到底是恋情剧还是犯罪剧,或者是讲人性
受不了女主了,越看越烦。弃剧。有人拿毒师里的杰西来说,可区别是杰西人设就是那样,并且开头就在用心的树立这个人设。、
可这个女主的人设感觉只是为了冲突而设立,太突兀了,虽然开篇就点明她是冲动型的,但看了5集都还没有把女主塑造好,还加了不少女主的旁白。
到底是恋情剧还是犯罪剧,或者是讲人性的?犯罪剧就好好的跟警察斗智斗勇,讲感情就好好讲感情。
这第三季在哪里看?第一季开头好就好,可到了第二季半集那个小恶魔王死了,然后是后续就是那个驱魔人的后人,这剧情到底在搞什么?我看一下,往后第四季,是什么样?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
这第三季在哪里看?第一季开头好就好,可到了第二季半集那个小恶魔王死了,然后是后续就是那个驱魔人的后人,这剧情到底在搞什么?我看一下,往后第四季,是什么样????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
偶尔看到这部电影的预告,我想根据“戏命师”这三个字展开谈谈。
戏命师,顾名思义:宛如在一场巨大的剧院里,一个戏弄命运的操纵者。这个名称不知道是谁最早想出来的,但艺术气息非常浓厚。正是由于这一融合了“戏剧”“剧场”的独特特质,使该IP带来无限的想象空间。
偶尔看到这部电影的预告,我想根据“戏命师”这三个字展开谈谈。
戏命师,顾名思义:宛如在一场巨大的剧院里,一个戏弄命运的操纵者。这个名称不知道是谁最早想出来的,但艺术气息非常浓厚。正是由于这一融合了“戏剧”“剧场”的独特特质,使该IP带来无限的想象空间。
本文原载于个人微信公众号(ID:zai_yuan)
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王庆祥,巫刚,妥妥的两大老戏骨程前同样也是演艺界前辈这部剧里没有“常被人噬之以鼻的小鲜肉”即使看得人不会多,为何目前收到的评价仍没有叫好之声?难道老戏骨的演技已经为观众所不满了?这当然不是!老戏骨的演技依然在线,但为何却依然呈现出这样一部剧?故事背景不错,当我看到简介时的确想了解一下当时国人是如何对待战败的侵略者,可是点开后却不能使我满意,整部剧有种脱离感,好像离观众很远。如果把它比做一篇文
王庆祥,巫刚,妥妥的两大老戏骨程前同样也是演艺界前辈这部剧里没有“常被人噬之以鼻的小鲜肉”即使看得人不会多,为何目前收到的评价仍没有叫好之声?难道老戏骨的演技已经为观众所不满了?这当然不是!老戏骨的演技依然在线,但为何却依然呈现出这样一部剧?故事背景不错,当我看到简介时的确想了解一下当时国人是如何对待战败的侵略者,可是点开后却不能使我满意,整部剧有种脱离感,好像离观众很远。如果把它比做一篇文章,那可能就是常说的“流水账”,平平的,没有吸引力。那如果演员演技也在线,故事设定也不错,为什么这部剧仍不能令观众满意呢???这就说到目前电影电视剧制作市场的问题了,一部剧如果要想收获满堂喝彩,就必须从导演到制片方,到编剧,到演员,到所有的片场工作人员都一心以制作好剧为目标,这其中导演是核心,编剧是基础,而演员却甚至可以被看做是导演表达心中想法的工具。具体说就是,演员怎么演,他会有自己的想法、自己的创作,但过不过的决定权却在导演手里。而导演对影视化又基于编剧剧本的创作。如果地基打不好,你上面就是拍出花来,最终也会在一瞬之间倾覆。所以,要想满足观众对好剧的需求,可不仅仅是几个演员就能搅弄了风云,各位制片、导演、编剧一个也别想逃过!
《我们的当打之年》是由沈阳执导,徐璐、陈都灵领衔主演,张雨剑、郭品超、邓萃雯、周大为、易柏辰、陈昊蓝、李添诺主演的现代都市女性情感励志剧。
该剧讲述了一对90后的闺蜜毕业之后选择了不同的人生道路,多年之后再次携手,于当打之年重启人生、破立前行的故事。
《我们的当打之年》是由沈阳执导,徐璐、陈都灵领衔主演,张雨剑、郭品超、邓萃雯、周大为、易柏辰、陈昊蓝、李添诺主演的现代都市女性情感励志剧。
该剧讲述了一对90后的闺蜜毕业之后选择了不同的人生道路,多年之后再次携手,于当打之年重启人生、破立前行的故事。