在ip泛滥的时代,编剧偷懒,导演式微,一切向资本和市场低头,中国不乏高知群体为何找不到几个像样的剧本,拍不出什么原创的作品?
毛导的这部片子让我看到了野心,首先走向中国的大江南北,一路穿梭上海、苏州、无锡、安徽、湖南、贵州、昆明、大理到底香格里拉。要知道旅拍难度极大,一是场景天气不可预测,二是对主创的灵活创造要求难度极高、三是怎样将美景和剧情巧妙结合而不是沦为旅游宣传片这
在ip泛滥的时代,编剧偷懒,导演式微,一切向资本和市场低头,中国不乏高知群体为何找不到几个像样的剧本,拍不出什么原创的作品?
毛导的这部片子让我看到了野心,首先走向中国的大江南北,一路穿梭上海、苏州、无锡、安徽、湖南、贵州、昆明、大理到底香格里拉。要知道旅拍难度极大,一是场景天气不可预测,二是对主创的灵活创造要求难度极高、三是怎样将美景和剧情巧妙结合而不是沦为旅游宣传片这要求导演有丰富的拍摄经验和创作热情,说是一场体力脑力的消耗一点不为过。其次这部片子描述的就是普通人的爱情故事,男主金小天反套路,他既不靠A贩卖男子气概,又不靠温柔多情俘获女观众旳芳心,陈晓悄悄的用刘海遮盖了漂亮的额头,金小天也眨巴着眼睛看向了观众,我看到的是一个真实的男孩子,渴望成为男人,他的理想坦露出来,却被人啼笑皆非的打击,他玩笑耍贱背后那双眼睛向你诉说他的坚持与向往,然后看到预告里的表白,“李新月我喜欢你”,多质朴纯粹的一句话,金小天这个角色像一个小王子,你没法把他当情人迷恋,但你会从他身上看到自己。女主李心月身世成迷,仅仅寥寥几个镜头就让我对角色勾起了兴趣,拍卖的时候她一身落肩装高贵优雅,和男主对手戏她又像极了你隔壁班嗓门大的女生,活泼生命力强像野草一样生长,这样的反差吸引人从中探寻谜底。最后,我也关注了看片会,看到现场导演聊自己聊创作,演员诉说片场趣事我突然就对这部戏有了莫名的信任感,毛导谈到旅行对自己和妻子的意义,谈到主创陈晓画分镜的创作欲、景甜即使发烧依然乐呵呵参加工作,这传递给我一种信念感,这是一群喜欢拍戏的人在疯狂玩耍,这个想法让我兴奋不已。
最后一部剧的成功要靠丰满的剧情,这部剧的主线围绕一副叫做宝贝的画的失窃案,在追寻这幅画的过程中揭开贩毒秘密、男主卧底心酸、女主身世谜底等等重要悬念,有整有散,在剧情最大丰富基础上做到逻辑合宜,最后送上影片预告中我最喜欢的一句话:你敢不敢再赌一次?
让我们来一场惊心动魄的视觉旅行吧。
时隔十二年后张娜拉张赫再度合作韩剧,当年明朗少女成功记火遍亚洲。
此片温情片,不懂爱,到彼此相爱,付出,回归家庭爱。女主不离不弃,深沉的爱治愈男主遗传病,男主这次不逃避直接面对(不像父辈那样离开)。第一个孩子狗蛋意外失去,第二次怀孕龙凤胎,爱存在,好缘仍会来,感动的片子。 男女主最后都对对方说谢谢。有波折,谢谢彼此都没有放弃。我爱你。
时隔十二年后张娜拉张赫再度合作韩剧,当年明朗少女成功记火遍亚洲。
此片温情片,不懂爱,到彼此相爱,付出,回归家庭爱。女主不离不弃,深沉的爱治愈男主遗传病,男主这次不逃避直接面对(不像父辈那样离开)。第一个孩子狗蛋意外失去,第二次怀孕龙凤胎,爱存在,好缘仍会来,感动的片子。 男女主最后都对对方说谢谢。有波折,谢谢彼此都没有放弃。我爱你。
和其他平台相比,网飞Netflix的剧集以量取胜。
诺大的片库中,总有观众想看的那一款。
在这量产级别中,还有一些十分低调小众的优质剧集存在。
德剧《暗黑》,越琢磨越可怕;
着重于心理侧写的《心灵猎人》,台词精湛表演上乘。
还有刚回归第三季的《黑钱胜地》,低调剧集代表,但却是不可多得的优质好剧。
和其他平台相比,网飞Netflix的剧集以量取胜。 诺大的片库中,总有观众想看的那一款。 在这量产级别中,还有一些十分低调小众的优质剧集存在。 德剧《暗黑》,越琢磨越可怕; 着重于心理侧写的《心灵猎人》,台词精湛表演上乘。 还有刚回归第三季的《黑钱胜地》,低调剧集代表,但却是不可多得的优质好剧。 《黑钱胜地》第三季 Ozark “ 坚强的人,越想哭笑得越大声。——蓝冰夫人的信笺” HBO最为经典的美剧《权力的游戏》马上将要在4月14日迎来最终季!权游迷们追了8年,追到孩子都会打酱油了,也终于有盼头看到大结局啦!让我们看看这8年来,没“领到盒饭”众主演们的颜值巨变↓ 在剧组里度过青春期,从小孩子演到快成人的布兰、三傻和二丫是变化最大的: “ 坚强的人,越想哭笑得越大声。——蓝冰夫人的信笺” HBO最为经典的美剧《权力的游戏》马上将要在4月14日迎来最终季!权游迷们追了8年,追到孩子都会打酱油了,也终于有盼头看到大结局啦!让我们看看这8年来,没“领到盒饭”众主演们的颜值巨变↓ 在剧组里度过青春期,从小孩子演到快成人的布兰、三傻和二丫是变化最大的: 洛蕾塔·塞琪是一位才华横溢但与世隔绝的作家。在她的畅销爱情冒险小说里,总会出现许多奇异的地方。而作为本书的封面模特,艾伦一生都在致力于展现书中英雄角色“达什”的个人魅力。 ” 在与艾伦一起宣传新书时,洛雷塔被一位古怪的亿万富翁绑架。这位亿万富翁坚信,洛蕾塔的新书能带领他找到失落古城中的宝藏。 与此同时,艾伦为了证明自己可以成为现实中的英雄,而不仅仅是洛蕾塔虚构的人物,决定前去营救她。这对极不 洛蕾塔·塞琪是一位才华横溢但与世隔绝的作家。在她的畅销爱情冒险小说里,总会出现许多奇异的地方。而作为本书的封面模特,艾伦一生都在致力于展现书中英雄角色“达什”的个人魅力。 ” 在与艾伦一起宣传新书时,洛雷塔被一位古怪的亿万富翁绑架。这位亿万富翁坚信,洛蕾塔的新书能带领他找到失落古城中的宝藏。 与此同时,艾伦为了证明自己可以成为现实中的英雄,而不仅仅是洛蕾塔虚构的人物,决定前去营救她。这对极不对付的搭档需要共同努力,才能在险恶的丛林中生存下来,并在亿万富翁赶到前找到古老的宝藏。 没有深刻的生活阅历与沉淀是传递不出来这样的信息,利益 权利 资源 武力 社会层级 不对等的思想碰撞。用业外眼界评论业内人士决定、因为不对等阶层的私心影响正常大计划的正常施行。1234567890 每个层级的人就该各谋其职。但是由于分配不均,低位的人想获取高位的人的权利。各种小想法错过了一次次机会。好电影 与朋友已分享。 没有深刻的生活阅历与沉淀是传递不出来这样的信息,利益 权利 资源 武力 社会层级 不对等的思想碰撞。用业外眼界评论业内人士决定、因为不对等阶层的私心影响正常大计划的正常施行。1234567890 每个层级的人就该各谋其职。但是由于分配不均,低位的人想获取高位的人的权利。各种小想法错过了一次次机会。好电影 与朋友已分享。 呆萌(Diamond)是一条童年时期一度患上抑郁症的拉布拉多犬,后来辗转来到建筑师张佳晶的身边。 原本个性冷漠的张佳晶,逐渐被呆萌“融化”了。在照顾呆萌的过程中,张佳晶完成了他人生中最重要的建筑作品,也是给呆萌的礼物——宠物酒店犬舍。 在犬舍漫长的设计和施工 呆萌(Diamond)是一条童年时期一度患上抑郁症的拉布拉多犬,后来辗转来到建筑师张佳晶的身边。 原本个性冷漠的张佳晶,逐渐被呆萌“融化”了。在照顾呆萌的过程中,张佳晶完成了他人生中最重要的建筑作品,也是给呆萌的礼物——宠物酒店犬舍。 在犬舍漫长的设计和施工过程中,张佳晶许下了一个承诺,犬舍建成之后,要带呆萌去看一看。 于是,在呆萌步入老年之时,张佳晶驱车1400公里,带它前往阿那亚海边的犬舍酒店。这是第一次,也可能也是最后一次…… 纪录片《犬舍》由OUOFilms出品,记录了建筑师张佳晶设计犬舍的思路和他带着呆萌上路的历程。 本来想给个三四星,结果看了原漫画。。就发现电视剧简直天雷滚滚改的超弱智,夏玲本来是个挺有个性有想法对剧情推进很重要的女主,结果给改成了个啥也不会的智障猪队玛丽苏??!虽然安悦溪演的还不错但就这个剧本。。我也很难表示认同。还有这个剧本简直把除了北落师门以外的男性角色全娘化了,李轩辕完全变成了娘炮嘛!漫画里明明超man的!汪东城其实身材方面基础不错,多吃几碗饭应该就可以胜任威武霸气的曹焱斌了,而 本来想给个三四星,结果看了原漫画。。就发现电视剧简直天雷滚滚改的超弱智,夏玲本来是个挺有个性有想法对剧情推进很重要的女主,结果给改成了个啥也不会的智障猪队玛丽苏??!虽然安悦溪演的还不错但就这个剧本。。我也很难表示认同。还有这个剧本简直把除了北落师门以外的男性角色全娘化了,李轩辕完全变成了娘炮嘛!漫画里明明超man的!汪东城其实身材方面基础不错,多吃几碗饭应该就可以胜任威武霸气的曹焱斌了,而且这个角色又跟他以前演过的终极一班老大气质有些相似,应该好驾驭一些了吧!谁知道他饿了个锥子脸去演。。两星一星给安悦溪的演技,一星给特效。。 没看到长评,实在没忍住,自己瞎些了一点。 我没看过漫画,只看了一到四季的动画。一开始我只喜欢王也,喜欢他出世自在却心系天下挺身而出,他坐在床上双眼流血,却下定决心参加罗山大樵,那一刻我被术士打动了。在我心中他都是年轻一辈的战力巅峰。回到北京,家人被监视,找上公司解决之后,他的心境也发生了变化。他开始意识到自己今天的无忧无虑是建立在一定物质的基础上的,他开始正视像张楚岚这样被世俗打 没看到长评,实在没忍住,自己瞎些了一点。 我没看过漫画,只看了一到四季的动画。一开始我只喜欢王也,喜欢他出世自在却心系天下挺身而出,他坐在床上双眼流血,却下定决心参加罗山大樵,那一刻我被术士打动了。在我心中他都是年轻一辈的战力巅峰。回到北京,家人被监视,找上公司解决之后,他的心境也发生了变化。他开始意识到自己今天的无忧无虑是建立在一定物质的基础上的,他开始正视像张楚岚这样被世俗打磨到圆滑的“普通人”,时常内省,知过能改,真得很了不起。 陈朵篇,在碧游村。他看到马仙洪和张楚岚一样,对这个世界将造成巨大的影响,居然又决心阻止他。我真是又好气又好笑,他果然是这样的人,但是这样背负下去,没有尽头啊。 第二个我开始喜欢的是张楚岚,在全性大闹龙虎山时,他面对花儿被俘的选择,明明就是个和我们年纪相仿的男孩,却如此冷静,我开始敬佩他。比试中没皮没脸地说出那些话,置声誉与外。内心不够坚韧的人,是受不了白眼和舆论的,只有知道自己是什么,要什么,才能不被外界的眼光左右。这份定性太厉害了。 稳定宝儿姐状态的发言,很多人说:写舔狗不如写会思考的忠犬更吸引读者,但是我觉得,如果在我失去所有希望的时候,有人能这样讲,就像划破停滞空气的枪声,一潭死水被搅浑了,万事有了新的生机。不管张楚岚说奴隶二字有几份真心,他在那一刻真得像是一个奇妙的救世主。 第三位,我是有些后悔没有早点看到他的。陈朵篇,诸葛青对在幻想自己是龙傲天逃避世俗的那个男人说的一席话。这部漫画时常给我似真似幻的错觉,好像在我身边真得有这样一个隐秘的异人的存在,总而言之,心向往之。那个想成为强者的男人就是我心态的缩影。他骂他的时候,我也觉得是在教我。王也劝人勤勉我都不信,但是发现山外有山、人外有人,自罗天大谯以来一直被打击的诸葛青说出来,我狠狠得揪了一把心。最后点题的话是由那个男子说出的:君子终日乾乾,夕惕若厉,无咎。 真是奇了怪了,这三个人性格鲜明,各有各的道。这就是术吗?这就是道吗?这就是我们触碰永恒的捷径吗?在乏味的日常中,体会生命的存在,品味生活的乐趣,锤炼心性吗?尽头是哪里呢?正好我这些天新冠低烧,昏昏沉沉,做做这似真似幻的梦也好。 圣诞节,三年没有回家的史密斯从纽约回到小镇。这次,他本打算向家人坦白自己的秘密,但面对感情需要修补的家人,这实在是一件困难的事。出乎意料的是,父亲知晓他的一部分秘密,请他不要像母亲坦白同性恋身份,这让他更难开口。他把秘密告诉了曾经的青梅竹马的好友卡莉,坦白自己身患艾滋命不久矣。史密斯给弟弟留下了一段录音,带着秘密返回纽约。这是一部很棒的独立电影。从故事切入的情节开始,带着秘密的儿子处理家庭关 圣诞节,三年没有回家的史密斯从纽约回到小镇。这次,他本打算向家人坦白自己的秘密,但面对感情需要修补的家人,这实在是一件困难的事。出乎意料的是,父亲知晓他的一部分秘密,请他不要像母亲坦白同性恋身份,这让他更难开口。他把秘密告诉了曾经的青梅竹马的好友卡莉,坦白自己身患艾滋命不久矣。史密斯给弟弟留下了一段录音,带着秘密返回纽约。这是一部很棒的独立电影。从故事切入的情节开始,带着秘密的儿子处理家庭关系,构成了很强的戏剧性。随着细腻的情节展开,观众逐渐理解了他的处境,新的戏剧性出现了——父亲知晓他的同志身份与生活的不顺。但对史密斯来说,这不是全部,他是位将死之人。故事的情感经过了如此三个层次的强化,结局令人心痛。在第一层故事中,史密斯与他的家人之间存在隔阂。弟弟在窗口翘首以待,哥哥回家后,他却表现的闷闷不乐。父亲是位教徒,重视规矩,两个孩子都在压抑的环境下长大。而史密斯本人,更是心事重重。导演使用了一组动态构图。通过运动交代了环境,同时逐渐推至史密斯的特写,此时构成了开放式的构图,将观众的注意力引导至史密斯的内心。画外的电视中,正谈论着真相与谎言,而史密斯正受其困扰。史密斯尝试与弟弟和解,并取得成功。这场戏交代了两条重要信息,同时也起到了舒缓观众情绪的作用。史密斯看起来很开心。但事实并非如此。橱柜分割了画面,父亲与弟弟此刻所构成的父子关系,让史密斯触景生情。他给朋友打电话。他们面临一样的困境,朋友已经不被家人接纳。导演在镜头语言上表现优秀,对情绪的把握十分到位。这组镜头暗示了宗教在史密斯家庭的重要地位,以及史密斯身处其中的煎熬。圣诞节,史密斯赠与家人昂贵的礼物。一切看起来,似乎很美好,史密斯与弟弟开着玩笑。镜头突然转至旷野,史密斯哭泣与之前形成情绪反差。这三组镜头的最后一组,空间跳跃很大,美中不足。但实际上,这个镜头在之后又有着很重要的作用。它既是铺垫,又具有象征意义。本片作为低成本的独立电影,在视听上有许多讨巧的技巧。它有很多画框式的平面构图,有分割画面,包括大光比与黑白画面,都能让主体的展示更加简洁、清晰。而这些画面,与旷野中无限延伸的镜头形成对比,有了不一样的象征意义,似乎史密斯的某种情绪得到解放。纵深镜头再次出现,是史密斯向朋友坦白艾滋病时。这里的设计非常令人惊喜。两人的对话一直是开放式的构图,目的就是深入人物内心。同时,由于没有先构建出轴线,空间显得很怪异,在心理上给观众造成了强化作用。反而是对话结束,导演才交代了全景。电影结束时,有一段很长的多时空抒情,像教科书一样。母亲送别史密斯。她早已察觉到儿子的心事重重,只是一直小心翼翼的不戳破。离别时,她对儿子说,“在你没有准备好之前,可以不告诉我。”别离的情绪开始在电影的时空中延续。镜头回顾到史密斯的家中,他可能永远也不会再回来。尤其是第一个镜头,暗示了死亡的命运。同时这组镜头也起到转场作用。弟弟起床后,发现家人不在。他回到房间,听哥哥留下的录音。随着史密斯的旁白,时空跳回到哥哥在机场等待飞离。剪影又流畅的完成跳回家中时空的过渡。并且时间关系上,也很流畅的完成了弟弟从中景到宽特写的变化。在记录这段话时,哥哥思念着自己的爱人。而弟弟虽然对真相一无所知,也感受到哥哥的情绪,因而泪流满面。他与哥哥有太多相似之处。过渡回另一端的机场,哥哥也拿出随声听,随着音乐再次展开抒情。这一次是与史密斯有着情感羁绊的所有人。安慰完史密斯的卡莉因为吻过史密斯,而独自去医院检查,很显然她会提史密斯保守秘密。不善言语的父亲,表面上的不情愿都是假象,他还是穿上了史密斯买给他的礼物。这个被爷爷管教长大,经历了越南战争的虔诚教徒,在知道儿子的同志身份后一直保守秘密,并反复告诉儿子,“你可以依赖我。”一直沉稳的母亲,颇厌恶的关掉了收音机中的宗教节目。她大概以为,家庭的隔阂都是因为丈夫信仰上的顽固。弟弟来到哥哥房间,拥抱哥哥的枕头。这对兄弟可能此生不会再见。画面终于回到故事的主人公史密斯,并结束于他的思念。这梦幻般的光影实际上并非第一次出现。如果跳回到电影的开端,就会发现片头光影的呼应,令人回味。片名之所以叫《1985》,大概是史密斯人生的定格。 对于2020年当下经历的新型冠状肺炎,从一月份武汉出现病情到三月份全球爆发传染,至今没有确切的药物来治愈肺炎,我感慨道,人类科技发展到可以登月却没能力抵抗一个看不到摸不着的小小的病毒。 随着互联网和航空交通的便利程度,我们处在一个地球村,坐飞机从A地到B地最远也就花一天时间。病毒从A地传播到B地,也不需要太久,最多两个月。 对于2020年当下经历的新型冠状肺炎,从一月份武汉出现病情到三月份全球爆发传染,至今没有确切的药物来治愈肺炎,我感慨道,人类科技发展到可以登月却没能力抵抗一个看不到摸不着的小小的病毒。 随着互联网和航空交通的便利程度,我们处在一个地球村,坐飞机从A地到B地最远也就花一天时间。病毒从A地传播到B地,也不需要太久,最多两个月。
在《顺流逆流》里启用伍佰无疑是一大
在《顺流逆流》里启用伍佰无疑是一大亮点,他的国语和他唱的歌一样让人觉得非同一般。影片的高潮部分实在占据了太多时间,以至感觉后半部分一直让人喘不过气,但最让人失望的一点,也就是到了火车站再到体育馆,非要把生孩子和命悬一线联系在一起,这种俗套真让人怀疑是好莱坞毒害还是类型片无法甩拖的症结,至于徐老怪学成归来的说法则不当一回事,你说,他还需要去学吗?
《顺流逆流》里的隔楼对战刺激过瘾,剪辑凌厉,保持极强的速度感,很是让人欣喜。只可惜啊,总有昙花一现的感觉。
另外,黄秋生同学在港片中以配角身份出现的频率实在是令人无语,万金油啊。
经纪人与明星之间爱情童话的甜衣包裹下,实则只是粗制滥造的呈现,《怦然星动》以偶像人物为堆砌,但那单薄的架构,使之这并不是一部考验演员演技的作品,而只是一场属于明星的超长MV集合,电影是如此让人清楚的看到了一个明星与演员的区别。
电影所聚焦的并非一个真实的娱乐圈,而是一个带有娇柔造作的爱情童话,但就是这样的一个平平的童话故事,《怦然星动》给
经纪人与明星之间爱情童话的甜衣包裹下,实则只是粗制滥造的呈现,《怦然星动》以偶像人物为堆砌,但那单薄的架构,使之这并不是一部考验演员演技的作品,而只是一场属于明星的超长MV集合,电影是如此让人清楚的看到了一个明星与演员的区别。
电影所聚焦的并非一个真实的娱乐圈,而是一个带有娇柔造作的爱情童话,但就是这样的一个平平的童话故事,《怦然星动》给人最大的观感依旧未尝有何感怀,能感知的仅是它的假大空,这部电影近乎从头至尾未有哪怕一丝注重人物心灵刻画和剧情逻辑之处,画面调度的切换更是完全断裂的,一段段以乍看精致的镜头所拼凑而出的爱恋和飞机遇事故塑造的所谓剧情张力,都无法掩盖其本态实质的粗制滥造,或许《怦然星动》从伊始就并未有偿想拍好一部电影,而只是为了突出明星的粉丝秀场。
粉丝电影是中国一个怪诞的产物,它不需要考度一个演员的演技何为,只需比拼的就是颜值二字,显然从这一点出发来看看,这部电影是合格的,李易峰与杨幂俊男靓女的形象,李易峰从《栀子花开》到这部《怦然星动》,为人所见依旧只是一个如奶油小生的花瓶,而杨幂离开了《我是证人》剧情蓝本的支撑,又回归了那生硬刻板的形象,从演技上来说这是一部趋近于零的作品,他只是在镜头前卖弄着明星的颜值,而并没有让明星成为一个称职的演员,当然这并非只是演员的缺位,更多的还是源于剧作蓝本的浮夸。
据闻此作本就是一个如快餐般的速成品,陈国辉将《新娘大作战》的执导风格延续到了《怦然星动》中,这绝非是一件多么值得夸耀的好事,因为即便是在美国原版的基础上做出的改动,《新娘大作战》尚且已经是令人唯感做作虚假,更不谈这部经纪人与明星之间所谓的爱恋,从他的电影中爱情已经不再是能动人以情的真挚,而是一种突显明星,呈现所谓笑料的手段,考虑逻辑与情感的充沛更不是这部电影所求,它只是单一的如汉堡般将明星与笑料合二为一,拙劣的讨巧于粉丝的受众,这样的电影已经不再是属于演员,而单属于明星。
作为粉丝电影或许它是合格的,它将明星的颜值借爱情为名得以最大化,确符合了这部名为《怦然星动》的片名,但作为一部电影,那虚假的做作与毫无逻辑的拼凑,并不属于一个演员。
那是个动乱的97年
那是个迷惘的97年
那是个低落的97年
香港制造的97年,那是我们迷乱的的青春年鉴,那是我们骄傲的遗精的日子
一个漂亮的女孩,爱上了该死女校的帅哥体育老师,那份痛苦,无法摆脱,于是,纵身一跃,带上两份遗书,一份给爱的父母,一份给被爱的老师。
阿龙,那个不知道姓什么的傻子,
那是个动乱的97年
那是个迷惘的97年
那是个低落的97年
香港制造的97年,那是我们迷乱的的青春年鉴,那是我们骄傲的遗精的日子
一个漂亮的女孩,爱上了该死女校的帅哥体育老师,那份痛苦,无法摆脱,于是,纵身一跃,带上两份遗书,一份给爱的父母,一份给被爱的老师。
阿龙,那个不知道姓什么的傻子,总是看见美女会流鼻血,总是懦弱地用无力的拳头表达愤怒,却不敢打欺负自己的烂仔。捡到了2份遗书,交给了大哥中秋。
那是十年前的那个经常遗精的阿秋啊,也是此时我们的样子,还是十年后弟妹们的样子,10年了,我们的美丽的青春10年,我们的残酷的青春10年,我们只有这10年一期快乐,过期不侯。
阿屏,一个肾病晚期的女孩,总是被母亲关在家中,爱上上门讨债的混混,快乐到告诉第一次见面的中秋“你可以和我做爱,这是我的第一次。” 中秋故作老成的说道:“第一次?现在女孩有第一次?”,却轻轻的拒绝阿屏,就算晚上遗精后偷偷的洗着内裤。
陈果镜头下的香港,肮脏,贫穷,混乱,每个大人都在挣扎,却又习惯于逃避。啊秋母亲逃避着痛苦,啊秋父亲逃避着责任,啊屏母亲逃避着女儿成长的现实,那个中学生的父亲逃避着亲人。那是一个充满了霉味的地方,那是个黑社会,商界互相倾轧的地方,那些郁郁的边缘人群在这个城市里愤怒,但生活一样如旧下去。
那是我们的青春,那也是我们的青春死亡,所有青春的死亡都是这样,猛烈的鲜艳,冷酷的清淡,犹如镜头中那份 夏日午后的暴虐日光,被晒得惨白的柏油马路,山顶上狂烈的大风,他们留不住永远青春的生命,但留下了永远青春的年纪。
“我女儿16岁,她现在死了,永远都这么年轻,你就惨了,还要慢慢熬。”阿屏的妈妈对中秋说。 “是的,我们永远都这么年轻”中秋在那份3人一起铸造的遗书中写道。
啊珊一开始就死了,从她出现,中秋每晚都会梦见女子坠地的血液。从她出现,中秋每晚都会遗精。
“无数架飞机从我梦中飞过 没详细数我打下多少架来 但是每一架都是为你而打的” 。晚上打飞机的我们,犹如那滴着水的挂在阳台上的白色内裤,象征了青春的鲜嫩与直白。
阿屏,阿龙,中秋,在墓碑上跳跃笑着,呼喊阿珊的名字。阿屏快乐的展示着底裤,阿龙又流鼻血,中秋抱住阿屏的头,没心没肺的笑着,可那是我们独有的青春,快乐肆意,死亡无惧。
阿屏抱住中秋死去,阿龙死在无良的黑社会老大手中,中秋复仇着,但他成不了天生杀人狂和杀手里昂,他最后躺在阿屏的墓碑旁,最后一颗子弹留给自己。
"世界是你们的,也是我们的,但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃,正在兴旺时期,好像早晨八、九点钟的太阳。希望寄托在你们身上." 一段毛泽东语录,出现在普通话学习节目中,那份飞不走的风筝,静静的挂在树上。
我们的青春,若无法继续,那么请定格在此刻,定格在我们那该死的唯美的遗精岁月。
(我想说,那也定格在了香港回归前夕,呵呵,香港人真是坏,这么恐惧回归。对了,该电影的水果物语是西瓜,哈哈)
感情有点越来越淡漠了,很多电影也不再感慨,甚至为了看而看了,有点老气横秋的感觉,我的青春,开始散场了吧。
当影视圈都在追逐图书IP时,青年文学似乎又如夏至炙热。
任何事情都是相对的,IP给电影带来人气基础,也得面对观众们的惯性对比——当那个人物从文字变成具体的人、当脑海中的自建画面遭遇银幕上导演的设想,很容易形成两个极端观感:感动得像久别重逢,又或者郁闷得似幻想破碎。
后者居多。大概是因为片方只注重IP自置的人气潜力,淡忘了一本书能成为IP,是
当影视圈都在追逐图书IP时,青年文学似乎又如夏至炙热。
任何事情都是相对的,IP给电影带来人气基础,也得面对观众们的惯性对比——当那个人物从文字变成具体的人、当脑海中的自建画面遭遇银幕上导演的设想,很容易形成两个极端观感:感动得像久别重逢,又或者郁闷得似幻想破碎。
后者居多。大概是因为片方只注重IP自置的人气潜力,淡忘了一本书能成为IP,是因为文字荡漾出的丰满故事。
小说和电影,一个是文字艺术,一个是镜像艺术,它们是有N多不同,但重要的一点是想通的:故事力。
没有哪部经由时间淘沙后,成为经典的电影佳作,不是因为超强的故事力。
从严肃庄重的《白鹿原》、《金陵十二钗》,到青春爱情的《何以笙箫默》《致青春》《小时代》《泡沫之夏》……一路看过,「不要带着那本书的既定印象进来」,这句话说起来容易,要做到太难。
就好像春天的繁花常伴着飞舞的柳絮,夏天的裙袂要面对瓢泼的雨水。
70万字的《泡沫之夏》,被结构成98分钟的电影,一番大刀阔斧,记忆里的那本书,不可避免地七零八碎,柳絮满地、雨水狼藉。
被割伤最狠的,恰恰是故事。
如果说王全安拍摄《白鹿泉》,在各种紧迫地赶剧情进度的话,那么《泡沫之夏》则采取了相反方式:喝茶一般,缓慢,漫谈几句,继续慢。脑子里的剧情都推到200页了,它还在第10页晃悠;然后发现需要赶进度了,直接哗啦啦翻过190页追上来,继续「坐着摇椅慢慢聊」。
我在想,慢的理由是什么呢?当我盯紧画面时,好像意会到了原因。
整部电影,都洋溢在一片学院派技术化的摄影构图、苦心设计的打光点、无限小清新与无限土豪式的布景之中,这种方式呈现出的画面,只能慢下来,才能在银幕上最大程度地激发观众「好美啊」的感叹。
讲真,即便有观众是冲着爱豆买票,也还是来看故事的。观任何不以推进故事的炫技术,都是喧宾夺主,否则大家在电脑上搜集1000张高清风景图做成幻灯片,设置成自动放映也会美到窒息。
这是现在青春类型片的一个误区:画面必须唯美,摄影、布光、布景、服装等,都得围着唯美转,由此也得了一个名字:PPT电影。
按照这一标准,《三傻》《爆裂鼓手》等等,完全不合格。
以上说的这些,可以总结成《泡沫之夏》的两个观感:画面很美,赞,但太过追求画面美;剧情很慢,不赞,太不讲究剧情进度——两者的主次关系颠倒了。
电影,毕竟是超越生活的美好存在,适当地高于生活,也能理解,否则每天看看朋友圈就行了,无需去影院。
其实我想说的是,面对《泡沫之夏》这种片子,一向很宽容,之前看《小时代》,全3部,我也就中途出去一次而已,其他都坚持在影院看完了。
但这个「高于」也得有个限度。你可以说因为男主家产万贯,所以去学校都出动车队和直升机(李泽楷当年也不敢)、衣服穿过一次就扔掉(王思聪也不会这么干)、一冲动就买个神贵的哈勃望远镜(根本没法买)、艺术品拍卖父子俩竞价(完全不懂经济)……为了构建白马王子和水晶鞋,哪怕夸张点,这些可以有、可以忍。
但是,诸如TAXI车身上贴着美元计价签等细节,这就很过分了,连最玛丽苏的韩剧和日漫都不敢这么干。
还是那句话:多一点专注故事和表演,少一些浮夸摆设,很多人看完都会不吝多给一颗星、多做一次自来水,这部电影,才不会像片中的泡沫一样,观众出来就破了。
提到演员们的表演……只想说,《泡沫之夏》只是一部青春片,美女帅哥们可以用颜值遮掩演技的僵硬不足。但「演员」之名在于「演」,而不完全是「颜」,否则美空上、斗鱼花椒虎牙熊猫里全是演员,如果下一部电影无法靠颜值了,怎么办?
无论什么时候,吃演员这碗饭饭,请对的起「演」,才更有底气去「路演」。
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?纯属个人观点,如有不当之处,诚谢轻拍。
总结下有3点。
1,警察总在打架结束后才来抓人,打架中不出面。
2,警察带走坏人却扔下了躺在地上等待抢救的老沙,说明警察重点放在坏人身上,剩下的不多说了,自己想。
3,老沙躺地上等所有人都走了也没人管,让我想起了春节小品《扶不扶》
总结下有3点。
1,警察总在打架结束后才来抓人,打架中不出面。
2,警察带走坏人却扔下了躺在地上等待抢救的老沙,说明警察重点放在坏人身上,剩下的不多说了,自己想。
3,老沙躺地上等所有人都走了也没人管,让我想起了春节小品《扶不扶》
那個年代,那個人物反映人基本上是沒什麼自由的。
總是有一大堆一大堆的組織來控制人的思想。
挺久以前看的了,都不太記得當時的感覺。
只是覺得挺有味道的,這部影片。
另一個層面上也反映了,
愛情真的是無國界,無年齡,哪怕是怕別的差異。
不管載爾是男生否,
但她的愛是真的。
那個年代,那個人物反映人基本上是沒什麼自由的。
總是有一大堆一大堆的組織來控制人的思想。
挺久以前看的了,都不太記得當時的感覺。
只是覺得挺有味道的,這部影片。
另一個層面上也反映了,
愛情真的是無國界,無年齡,哪怕是怕別的差異。
不管載爾是男生否,
但她的愛是真的。
数数这里面有多少徐克电影里的旧相识吧。九宫真人是《男儿当自强》里的“无生老母座下行教弟子”,口号是“天上换玉皇,地下换阎王”,一出来就知道不是好人。大决战中真人居然召唤出了金佛,这是寺院里常见的三世佛吗?不不不,是《人间道》中的假佛,妖孽所化。吹牛不忘“低调”的大唐驱魔和尚,活脱脱一
数数这里面有多少徐克电影里的旧相识吧。九宫真人是《男儿当自强》里的“无生老母座下行教弟子”,口号是“天上换玉皇,地下换阎王”,一出来就知道不是好人。大决战中真人居然召唤出了金佛,这是寺院里常见的三世佛吗?不不不,是《人间道》中的假佛,妖孽所化。吹牛不忘“低调”的大唐驱魔和尚,活脱脱一个《小倩》里的“降妖伏魔小金刚”十方。沙悟净的本尊是一条怪鱼,有没有让你想起《金玉满堂》里与张国荣拥吻的那条?蜘蛛女比较难认,不过看过《妖兽都市》的大约能会心一笑,老怪在原版造型腹下保留了美女上半身,更为妖艳诡谲。同样源自日漫的造型还有机械版红孩儿和西洋嘉年华风格的皇宫,让人想起《星际牛仔》。凡此种种,不一而足。
视觉形象只是表面,更重要的还是背后的世界观。西游路上的穷山恶水,活脱脱正是老怪电影中永不终结的乱世,所谓“天下未乱蜀先乱,天下乱定蜀未平”。偶有仙境,“妖和魔都说自己好”,却眨眼间幻作魔窟,“问这旧日江山,如何化作那血海滔滔”?蜘蛛精密集而成的巨怪,却不正是熟口熟面的幽泉血魔?至于吴亦凡这满口仁爱和平的俊俏和尚撞上了九宫真人,正好是书生与御姐齐飞,不用闪回,各种经典形象已经在影迷脑中呼之欲出了。
所以我不同意那种“商业电影与作者电影必然水火不容”的论点。商业与否,不在于作者妥协了多少,而取决于电影人的喜好何在。像徐老怪这种终身痴迷怪兽和侠客,又修炼成一身好手艺的导演,他玩得越嗨,观众越兴奋。我唯一不满足的,是他最后还是收敛了点,没有按惯例连出三个大boss,教人意犹未尽。不过也可以理解,拍《西游记》是他多年的梦想,真功夫大概要留一手,放在完全属于自己的那一版里。
周星驰的作者性也是如此。香港草根成长起来的这个喜剧之王虽然看起来鬼马精灵,花样百出,但你只要把握住一个关键词,他的电影就万变不离其宗。这个词就是“粤语残片”。他热衷的神怪武侠是六十年代香港粤语电影的半壁江山。如来神掌、无定飞环、天残脚……无一不是在小盆友中间“流毒无穷”的武侠时尚,跟今天孩子们热爱的“植物大战僵尸”和“熊出没”如出一辙。至于他喜欢表现的市井气息、人心不古以及小人物之间的爱情、亲情和友情,也都是粤语残片中薪火相传的中国市民电影的精髓。有人可能奇怪,一向愤世嫉俗的周星驰,北上之后的作品居然开始大讲道德。从《长江七号》到《西游降魔篇》,其内容又无非是耳熟能详的那套“小孩子要听大人的话”、“要做个好人”之类的“封建糟粕”,莫不是被招安了?其实真相很简单,粤语残片在小孩子心中种下的善根终于结出了善果,如此而已。
在影迷眼中,徐克和周星驰的合作是里程碑式的。大本事总伴随着大脾气,两人身上都不缺少人事分分合合的传闻。徐克与吴宇森,那是历尽劫波兄弟在,周星驰与吴孟达、莫文蔚……等等的纠葛更是三天三夜也讲不清。幸运的是,这两个香港电影的老顽童终于还有携手的一天。同样天马行空的想象力,同样浓重的救世情结,凝结成的不是一份“同志情谊”(无论你怎么理解),而是赤子兄弟情。徐老怪是众人皆知的孙猴子,奋起千钧棒,一澄玉宇清,周星驰是不问政治的如来教主,一面是方广长舌,说遍世界,一面是如来神掌,摧伏妖魔。戏里戏外,从唐僧与孙猴子化敌为友,到预告片和彩蛋里两个白头翁欢乐到脱线的精彩演出,两人互济互助。老怪因星爷得到了雄厚的物质支持和剧作基础,来一圆他的西游梦,星爷因老怪一洗以往作品中的种种因陋就简,整体工业感有了巨大提升。这可以说是珠联璧合的佳话一段。
当然影片也有些不如意处,除了上面说的高潮部分之外,就是演员班底还有待磨合。吴亦凡的唐僧、林更新的孙猴子、汪铎的猪八戒都完成得中规中矩,但合在一起,感觉颇为生涩,没有上一集的黄渤、舒淇、文章那样火花四射。不过周徐两位都以善于调教演员著称,如果还有续集的话,应该会慢慢好起来吧。
相亲,怎么可能?为什么?因为相亲,不是爱情,没有爱情的婚姻是可怕的。一群大龄剩女打着捍卫爱情的旗帜,在大龄剩的路上越走越远。
妈妈依然是妈妈,她们从我们一生下来开始,就拿我
相亲,怎么可能?为什么?因为相亲,不是爱情,没有爱情的婚姻是可怕的。一群大龄剩女打着捍卫爱情的旗帜,在大龄剩的路上越走越远。
妈妈依然是妈妈,她们从我们一生下来开始,就拿我们当小孩子,从未长大过。为什么要逼我们结婚,甚至猪啊狗啊的,只要是个人,都能嫁。
不是因为她们真的会这么做,而是她们生怕自己有一天撒手而去,再也照顾不了那宠爱了几十年的女儿,这个女儿在这个世界上将无依无靠、无人照顾。种种她们想象出来的可怜凄惨,把她们吓的产生了急需把我们嫁出去的感觉。
于是,为了达到目的,什么话都说出来了,其实呢,她们心底,比我们更高傲,没有人能真的配得上自家的小公主。注意,是小公主,没长大的公主。
这就是妈,亲妈,那种种的装病啊、小花招啊、看似刻薄的语言啊,都是因为爱,她们害怕我们以后会不幸福。这就是那句著名的“我妈觉得我冷”的同组词汇:我妈觉得我会不幸福。
这部片子,其实让我产生共鸣的是妈妈生病之后,如曦急于把自己嫁出去的段落。
因为,亲身经历、感同身受。那种焦虑,来源于自己是女性、来源于独生子女的无人商量、来源于家庭的压力陡然落在肩上。
原来不是父母拿我们当孩子,而是在爸妈的庇护下,我们没心没肺的活了太久。当父母突然老去,突然需要我们去照顾的时候,我们开始觉得愧疚。愧疚没听妈妈的话,愧疚没实现让父母含饴弄孙的美好梦想。赶紧找个人嫁了,让爸妈不再为自己操心,就是那个时候最真实的想法。
父母为了我们全身心的付出,其实当紧要关头,我们为了父母也是可以不顾一切,放弃自己曾经坚持了那么多年的“追求真爱”的执念,这就是爱。
然而,这部电影,让我想落泪的地方,是最后父亲和医生的那段谈话。
我很老套的猜测,当父亲的跟医生说,我已经查出了绝症,你要替我保密,替我照顾如曦。显然我的猜测太老套,太low了。
当如曦的父亲娓娓道来:与其未来过不幸福,不如继续寻找真爱吧,既然曾经坚持了那么久的追求,那不要因为我们而牺牲掉。我突然明白了,什么西方的故事里会说:女儿是父亲上辈子的情人。因为只有曾经深爱过,才会有,希望她可以得到真爱、可以得到幸福,这样深刻的情感表达。当然,那是某种特殊的表达方式,传统的国人并不能接受“情人”这样的字眼。
那就说父女之爱吧。父亲在家庭里往往是最无原则的支持女儿的那个人,想想小时候,老爸经常多塞给我点零花钱,总是会给我买老妈不舍得的礼物,这就是父亲。所以那些不是真心爱上自己女儿的男人,在父亲眼里是靠不住的,宁缺毋滥,这就是男人的理性思维。当父母的舍不得让孩子为自己付出的。这就是爱,只有奉献、不求回报的父女情。
好吧,这明明是爱情片,但我总觉得是家庭片,暖暖的,让人很想回家看看爸妈。
主演我忘了名字,但是演的那个杀人犯真是变态十足,但又不夸张。
这部连续剧还是上初中时候看的,但是一直记忆犹新,前一阵特意下载下来保存。这部连续剧的另一个精彩之处就是那首韩磊演唱的主题歌,秦腔的开场加上那豪迈的歌词加上韩磊的嗓音荡气回肠。
“不是不报,时候未到”
太真实了,演员精彩的演出,西安刑警的本色演出加上精彩而真实的剧情,都让这部连续剧成为经典。
主演我忘了名字,但是演的那个杀人犯真是变态十足,但又不夸张。
这部连续剧还是上初中时候看的,但是一直记忆犹新,前一阵特意下载下来保存。这部连续剧的另一个精彩之处就是那首韩磊演唱的主题歌,秦腔的开场加上那豪迈的歌词加上韩磊的嗓音荡气回肠。
“不是不报,时候未到”
力荐!!!!!!!