法国和比利时这几年也渐渐失去自己的风格了呀,一股浓浓的迪士尼味扑面而来
整来看和第一部保持水准差不多吧,中规中矩没什么。剧本还是那样,一个大邪恶科学家破坏环境最后被战胜的故事,老套又简单。不过对于儿童动画来说也可以了吧。
值得一提的是3D效果对于这个成本来说挺不错的, 这个本斯塔森导演
法国和比利时这几年也渐渐失去自己的风格了呀,一股浓浓的迪士尼味扑面而来
整来看和第一部保持水准差不多吧,中规中矩没什么。剧本还是那样,一个大邪恶科学家破坏环境最后被战胜的故事,老套又简单。不过对于儿童动画来说也可以了吧。
值得一提的是3D效果对于这个成本来说挺不错的, 这个本斯塔森导演的3D技术真不错,前面连续三部下来每一部都真实强烈到惊为天人 。可惜没什么人关注过,如果有一个好故事会非常惊艳。
就看了几集,我尼玛,这可是比抗日神剧还神剧啊,多好的题材。拍成这样我也是醉了!战场,那个叫戈睿整个一熊孩子,请问,你特么要模仿张翰么?拜托,这是战场,不知道战时可以执行战场纪律?还有,这样的人,尼玛求婚失败了,就特么任性的说,我要去当兵,还说走就走,在中国当兵就这么容易?还是说,你有钱连程序都不走了?简直服了编剧的脑子!
就看了几集,我尼玛,这可是比抗日神剧还神剧啊,多好的题材。拍成这样我也是醉了!战场,那个叫戈睿整个一熊孩子,请问,你特么要模仿张翰么?拜托,这是战场,不知道战时可以执行战场纪律?还有,这样的人,尼玛求婚失败了,就特么任性的说,我要去当兵,还说走就走,在中国当兵就这么容易?还是说,你有钱连程序都不走了?简直服了编剧的脑子!
二凤和受了同学欺负的女儿阿梅回到简陋但整洁的家中,阿梅坐在窗边的桌前拿着彩色铅笔勾划她心中的养殖计划,傍晚的阳光洒落进来,给这窗边的一角都打上了一层金黄的光,此时尘世的幸福如梦如幻,二凤在急急忙忙给女儿做饭,饭在煮了,汤也放下去炖了,她走到屋外坐在河边从口袋里拿了根烟点上,莲叶成片地浮漾在河上,黄昏的天色越发暗淡下来,只剩最后的一抹夕照,万家就要点上灯火,她连着抽了几口后使劲吐出最后一口烟,
二凤和受了同学欺负的女儿阿梅回到简陋但整洁的家中,阿梅坐在窗边的桌前拿着彩色铅笔勾划她心中的养殖计划,傍晚的阳光洒落进来,给这窗边的一角都打上了一层金黄的光,此时尘世的幸福如梦如幻,二凤在急急忙忙给女儿做饭,饭在煮了,汤也放下去炖了,她走到屋外坐在河边从口袋里拿了根烟点上,莲叶成片地浮漾在河上,黄昏的天色越发暗淡下来,只剩最后的一抹夕照,万家就要点上灯火,她连着抽了几口后使劲吐出最后一口烟,女儿从窗户里看得一清二楚,然后她们坐在一起吃饭,二凤忙着算钱,阿梅急于想跟她说出心中的幸福计划,屋外突然传来猛烈的敲门声,恐惧一下就打破了此刻这日常的幸福场景。
之前看过的越南电影,有印象的还是陈英雄的《三轮车夫》(梁朝伟主演)、《青木瓜之味》和包东尼的《恋恋三季》,都是文艺片,《二凤》作为第一部在国内院线上映的商业动作片,我是带着些许的好奇心去看的。
这种一无所知的新鲜感还蛮新奇的,没有先入为主的成见,第一次总是带着点兴奋和好奇的,不知怎么地,开头那些富有异域风情的影像,一下就勾起了我小时候似曾相识的那种看露天电影的兴奋感,二凤前去帮人讨债的镜头,又让我回想起老香港电影的熟悉印象。
众所周知,香港电影对东南亚电影的影响很大,但很快,影片更多地让我看到了韩影的影子。韩国电影一开始也是模仿香港电影的,后来他们开始学好莱坞,并结合自身的特点,在类型片上成功突破,在世界电影异军突起,比如最近刚抓到真凶的《杀人回忆》和刚获得韩国首座金棕榈的《寄生虫》等很多犯罪类型片,还比如《釜山行》,韩影在类型片上的屡屡创新尝试,都令人耳目一新。
《二凤》在动作上的凌厉流畅明显是《王牌特工》和《疾速追杀》这种典型好莱坞的剪辑方式,剧情设定也像哈莉贝瑞的《绑架》,包括结尾的镜头和配乐都是好莱坞续集的惯常模式;二凤的人设,特别是她身上的苦情与煽情,则是明显的韩影套路;而开头的打斗动作场景,又像极了香港电影,总的看起来,是集众家之长,但之所以说更多让我看到韩影的影子,意思是其学的正是韩影曾经的成功路径。
说实话,我真没想到越南章子怡这么能打,特别是结尾的两个动作片段,一气呵成,足够帅气,英气十足。
一方面在观感上给我明显的刮目相看的印象,但在另一方面融合这些众家之长时,由于剧情上偏简单,不到一个半小时的电影都填不满,硬生生靠煽情推动情节,反而造成节奏拖沓,对白多余,与凌厉快速的动作剪辑形成不小的反差,观感两极化,这可能也是最终评分低的原因。
虽然一开始有这些瑕疵和稍显稚嫩的细节处理,我却并不像豆瓣上有些打一星的影评人,觉得可以小觑,韩影的神速进步即是明显的例子,不要只盯着缺点看,而要看其快速学习的路径和能力,像泰国都能拍出《天才枪手》这种高水准的商业类型片口碑之作,论市场和投资可远远比不上我们,至少《二凤》在电影感上还是够格的,你别看院线上不少热门影片,很多连基本的电影感都没有保证,像在大荧幕看电视剧。
我最喜欢的还是影片呈现的那些熟悉的生活场景,那些田野、土路、路旁卖零食的玻璃柜子、扬起尘土快速驶过的客运班车、女摊贩头上戴的草帽......一幕幕都像极了我小时候生活的镇上,我并不喜欢好莱坞超级英雄大片,都在绿幕里拍,然后用后期CG技术填上逼真的背景,我更喜欢这种电影,充满了市井生活气息,让我感觉电影离我很近,它还是那给你亲切讲述故事和造梦的通俗娱乐艺术。
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看到黄轩在大衣下面抓白百合的手,还在豆浆摊上掐着她的脸想亲她,我当时心里就想,完蛋了,这部剧估计要被骂了。
男主的这种设定和我们预设的理想形象差太远了,身为一个男主,你怎么能随随便便拉女生的手呢,你怎么能做这么油腻的举动来追求人呢,简直猥琐,无耻又恶心。
我作为
看到黄轩在大衣下面抓白百合的手,还在豆浆摊上掐着她的脸想亲她,我当时心里就想,完蛋了,这部剧估计要被骂了。
男主的这种设定和我们预设的理想形象差太远了,身为一个男主,你怎么能随随便便拉女生的手呢,你怎么能做这么油腻的举动来追求人呢,简直猥琐,无耻又恶心。
我作为一个普普通通的女性观众,看到这些场景的第一反应也是:“噫……咋这样呢。”但是从剧情和人设的角度出发,这些情节在我看来是合理的,张光正就是一个没什么文化,也没什么恋爱经验的普通男人,他连给姑娘打个电话都能磕磕巴巴,对方通过了他的微信就恨不得当场跳舞,就这样的一个人,他有时会把握不住自己和女主相处时言行的尺度,不是很合理吗。注意我绝不是在夸他,这种言行碰上哪个正常的姑娘都得抽丫的,但是从男主的设定来看,是不足为奇的。
下一个问题,从剧情设定的角度来说,编剧和导演认为这是一种有效的追求手段吗,郑有恩面对男主的咸猪手反手就是一个让他在商场穿着内裤反省的大动作,男主敢掐脸想强吻她,她就敢当街泼男主一脸豆浆。看到这些我真的心里爽的不行,这种不服就干的性格也是女主郑有恩性格的一个闪光的点,不论是对客人,对娇妻朋友,还是对男主,不爽就当场怼回去,绝对不憋着,女主的人设在这一来一回中也立住了。
说完人设相关的一些争议点,再来说本剧另外一个很大的争议点,即男主被设定为女主的“拯救者”这件事,到底是不是一种爹味凝视。
这个观点很讨巧,说出来我都愣了,认真思考了半天,最后还是觉得,真算不上。啥叫爹味凝视,就是说女性个体的某些特质,对男权体系造成了冲击和挑战,所以他们告诉你,你得改,你得改得符合我们的标准,这才能在男权社会的标准下获得高分,进而获得这个体系给你的奖励。比如说男的觉得白幼瘦好看,所以看到一个美黑又有一身肌肉的姑娘,他们就说,瞎折腾什么呀,丑死了赶紧往白幼瘦这个方向改回来。这里有一个关键点,即女性对于男性产生冲击的特质被要求转变,然而这个和郑有恩的情况真的是一回事吗。
郑有恩最大的问题,在于她不能和别人建立健康的情感联系,这不仅仅是她脾气好不好的问题,而是她不知道怎么正确的输出一些情绪价值,这导致了她的自我封闭和孤独。有一些呼救是听不见声音的,女主妈妈听见了,但是她不知道怎么和女儿沟通,所以她支持男主追求自己的女儿,绝不是传统意义上的催婚,恨嫁之类的,她看中的是男主身上的共情能力和输出情绪价值的能力,这对于女主来说,是让她解脱出自己画地为牢的孤独感的良药。说矫情点,男女主这才叫做互相救赎,女主是男主生命中一个不可企及的美好,男主也是女主独行路上的火苗。需要别人的帮助不意味着自身就弱小,有句话叫他山之石,可以攻玉,与君共勉。
再来浅浅聊下我觉得这部剧最值得肯定的点,对小人物的刻画,我真的太高兴这剧里没有什么十全十美的人了,这让我可以在每一个人物身上看到一部分自己。陈精典又丧又阴阳,但是我能看到高考失利之后失去自信的自己,郑有恩毒舌高冷,我也能共情我自己刚进大学不知道怎么和别人相处的样子,包括孙经理,王牛郎,各位广场舞阿姨。他们都不是工具人,都有自己酸甜苦辣的一摊子事,也都在用自己的方式扑腾着生活。
看这个剧,总给我一种小时候看《奋斗》的感觉,你或许不会把某个角色当作榜样,但是能共情点什么,思考点什么,留下点什么。
以上。