大家还记得《艳骨》吗？印象最深的应该就是那句：你个俗货！风如歌的师父跑到山洞里找他的正在用心练功的师叔要海陆华夷图，师叔对他说了句，你个俗货。孙祖君就是《艳骨》中那个，武功奇高，因为对师姐爱而不得，所以绑架了师姐丈夫并且与他换了脸，将她的儿子变成死士，使得本来闲云野鹤的师兄风如歌成为国师一生都在为守护师姐一家殚精竭虑的大恶人云勰同时也是智能和尚。在《小女花不弃》中却是深情款款的表哥云琅，对花不弃实属爱的卑微，这样的他很难联想到是《艳骨》中那个无法想象狠到极致的人。

《小女花不弃》是根据桩桩同名小说改编的古装励志轻喜剧，查传谊、英洲执导，金媛媛编剧，林依晨、张彬彬、林柏宏、孙祖君、黄心娣、张岩、邢恩、肖向飞、林子晴、宋文作和彭渤联袂主演，张馨予和黄勐特别出演。该剧讲述的是经商天赋异禀的“流浪少女”花不弃和行侠仗义的“莲衣客”陈煜之间，从相遇到相识，再到相爱相助，一场关于抉择与成长的“甜虐”进阶之恋的故事。

云琅是莫忆山的表弟，是飞云堡少堡主，花不弃当日跑到明月山庄避难的时候，把云琅当成坏人，害得他只有钻狗洞才侥幸逃脱，所以对花不弃怀恨在心，在莫府刚开始与花不弃时时作对，可做着做着就喜欢上花不弃啦，还轻薄花不弃，亲人家，那可是古代的时候，男女授受不亲，所以花不弃恨透了他，他是人家病了，又帮人家找药，还去抓蛇，就连莲衣客（花不弃喜欢莲衣客）送上门的蛇，他都不要，对莲衣客那是敌意满满，最后点亮了好多花灯花不弃才原谅了他。

花不弃实际是朱府的后人，朱府派人营救假死的花不弃，多亏了云琅的成全，云琅从头至尾的保护花不弃，为了保守这个秘密堵住知道内情喜欢他的林丹沙的嘴，他答应林丹沙只要不说出去可以娶她。云琅为了自己心爱的女孩花不弃的安危，将所有的爱埋在心底。东方神医东方炻因与花不弃有婚约，所以是要娶花不弃的，但他也是极其“小心眼”的，只要是跟花不弃稍微沾点儿边的男人，他都是要‘’搞‘’一番的。只因云琅在东方炻与花不弃对簿公堂的时候他说了几句话，就被东方炻关了起来，本来依云琅表哥的武功是没那么容易被抓到的，只因听花不弃说给她下毒的是云琅的姑姑，云琅情绪失控才被抓到的，连林丹沙也没放过，为了报花不弃给他下药的仇，他要给云琅下药，并且还要花不弃看着。想想人家可是东方神医，那得是怎样的药效呢？关键是他擅长解毒，也擅长制毒啊！

喜欢花不弃也就算了，关键是没得到好吗？就要被人家未婚夫给下药，这喜欢谁也是不能随意表露的，搞不好会有生命危险。人贵自知，花不弃是很好，可人家有喜欢的人了，希望云琅珍惜眼前人，喜欢你的林丹沙也不错啊，出身医家，医术精湛，深情款款的云琅表哥要识时务才好。您喜欢孙祖君演的云琅表哥吗？

让我们期待更精彩的《小女花不弃》吧！

很多古早的女主，用现在的视角看都会被说成“白莲花”或“绿茶”，身世坎坷，楚楚可怜。虽然心有所属，但面对男主男配的明争暗斗，常常不知所措，无所作为，或者虽然处于善意，但让矛盾更深了。

虽然雨晴人设是坚强事业型，但在感情上也还是延续古早“白莲花”的模式。只要和韦康感情上一有挫折，就到凯强那里去找安慰了。

现在这种女主不流行了，观众更喜欢看在感情上，能坚定抉择的女主。

一个原因可能是，以前女性更难主宰自己的命运，也反应在感情上。现在女性的社会和经济地位，可以让她们更有主体性了。

男主的模式到没有变。双男一女的经典设定，始终都是一个浪荡公子哥为女主变痴情，解决女主碰到的任何困难，一个外冷内热禁欲系默默守护女主，为她背负痛苦。

现在的电视剧类型更丰富，还可以加上霸道总裁、阳光年下、口嫌体正直傲娇男，哈哈。

凯强身兼痴情浪子、霸道总裁和暖男人设，韦康是典型的禁欲系帅哥。比较郁闷的是，为啥韦康和雨晴都没有吻戏啊。

言情剧的核心矛盾是男女主为什么不能在一起。越是不合适、不应该、不可能，cp之间的张力就越大。

韦康和雨晴是杀父之仇；凯强和雨晴是身份差异和老太太。一比就知道谁张力大了，正cp是谁了。

嗯 刚看完 当初看这部剧的时候也是一个意外 是剧荒无意点开的 刚开始支撑我看下去的是男主跟阿九的互动真的基情满满搞笑死了 后面发现女主挺好看的 看完后怎么说呢 除女主外其他人的演技确实还要锻炼 而且配角的戏份也太多了吧 好几集女主就出现几分钟?? 发现有几个都是不怎么面熟的年轻演员 嗯 所以要求也不能太高吧 整部剧是很搞笑的 就是某些剧情方面确实有点不符实际 还有男二也就是女主的前男友和男主的哥哥这俩人设个人不喜欢 前男友太自我为是了 什么事情都是想当然 还有男主哥哥 他的扮演者是魏哲鸣 是我以前在唱吧喜欢的歌手 因为同样为杰迷才关注了他 但是演戏真的还得多磨练 大结局的哭戏真的太尬了 我都忍不住笑了 目前对这部剧的态度就是一般三星算多给女主的 实际2星半 不过里面的三观还算正尤其男主 如果剧荒还有心情不佳的话可以看看 个人觉得里面的某些内容还是挺治愈的

人鱼原本生活在海里，兔子和绷带男生活在清晨发出声响的森林里，就是大山下的森林

失智的老人年轻的时候与他们相遇，人鱼生活在海里，见证过他们的爱情，绷带男就是她的爱人，兔子是曾经在森林野营便出现过的，只不过他的爱人发生了山难，而且在此之前，她还发现她的丈夫与闺蜜的合照

应当是一个寻找记忆般的温情故事吧，用时间抚平伤痕，最后放下释怀

李白：千古风流人物第一集，必需是诗仙。商人之后，科举无门，娶了前宰相孙女，却没有因此青云直上。几经曲折，做到翰林，却不得志。误入永王麟军队，莫名打成叛军，归来时写下：两岸猿声啼不住 轻舟已过万重山。原来背后竟然是如此失意。

李商隐：少年丧父，一己之力担起整个家，仕途开头光明，却因为机遇、党争，不得志。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。原来是暗喻官场的派系纷争。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。原来是怀念亡妻的一往深情。

夕阳无限好，只是近黄昏。真的很人到暮年。

此情可待成追忆 只是当时已惘然 是最后诗人的绝笔诗，惆怅、哀伤、坎坷、无奈。

辛弃疾：宋词最多的词人 620首词 沉郁弊端，与时代不合拍。

暮然回首 那人却在灯火阑珊处

辛弃疾和苏轼是豪放的代表，苏轼是放，辛弃疾才是豪。真正的怀才不遇！能文能武的人才！

柳永：宋朝800多词牌名，100多是柳永贡献的。做了大半生花间才子，但是一直有一颗致仕的心。改名之后终于中了科举，做了父母官，体己民间疾苦。然而被，世人铭记的依然是花街柳巷的词句。即便是为了花粉飞蝶写得词，也是很用心，真心赞美世间女子。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

杜甫：高开低走的人生。一生多曲折。游历中国，年少是裘马美酒，年老确是孤身蓑笠。当朋友一个一个离开，年迈体弱落魄潦倒的杜子美真是精神物质双见底。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

曹植：才子没错，但好酒误事。

杜牧：又一个高开低走的人生，但相比杜甫，杜牧的军事才能是比较高的，出得计策赢过胜利。年少迷恋过名妓张好好。青楼典故的出处。和李商隐是同一时期的人。年近五十而去。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

坐动车无意刷到了《小女上房揭瓦》，一开始被糖果色画风吸引，还有史上最悲催的男二，太可怜了，关键男二还是那么多金温柔、对女主无限的包容，又觉得剧情太狗血，嫌弃的追剧，二刷三刷才关注到男一的霸道总裁气质，四刷五刷才get到剧中的搞笑片段的精彩之处，哈哈，刷得停不下来，偶然发现还有第二季，男二更惨了，更帅了，我更心疼了

军人

一个神圣的名字，

令世人羡慕与敬仰。

军营中你的歌声是那么嘹亮。

铁血之旅,

壮志男儿,

正气和胆识铸就巍巍长城,

庇护祖国母亲以安宁.

无论在战火纷飞的日子,

还是和平笼罩的岁月,

是你们,

让所有的兄弟姐妹平静地生活着,

有了你们,我们的生活没有畏惧。

所有的,

如我一样的,

生活在安宁中的人们,

感谢你们--

新时代最伟大的军人.

自豪吧,

因为你们有刚强的资本,

骄傲吧,

没有谁比你们更无私,

你们是永不可战胜的人!

从电影本身角度来说，这是一部想要回到《诺丁山》但其实节奏混乱的电影。但从美国形象自我包装上非常值得国人或中宣部借鉴。"所有的影像都是宣传。”这是西方传播学的第一句话。如何将一个对外关系大行单边主义，以自我标准恒定全球的霸道国家塑造成一个柔软的犯错的小孩子？这部电影给了我们很大启示。

1.女性形象。不要小看女性形象的力量。女性形象有着天生的亲和力和性吸引力。当女性形象和政治、国家联系起来的时候，就更可以产生感召世人的力量。这也是为什么帝国主义的国家形象都是女性形象。本片用简单的女性国务卿形象表现了美国。那是一个柔软、聪慧的女性形象，但因为愚蠢的男性总统当政，使得美国在世界受到蔑视。女主角疲于奔命。

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孩子是父母的附属品吗？

父母凭什么决定孩子的未来？

父母和孩子的距离就该“亲密无间”吗？

一字一句，掷地有声，使这个八月都躁动起来，不安起来。

明明是一部贴着「轻喜剧」标签的家庭剧，却让多少人流了泪，让多少人面上无光，又让多少青葱的少年时刻在记忆里卷土重来——

《小欢喜》

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因为一则流言，一传十，十传百，整个小镇的居民都以为要地震，全都乱了套。除了讽刺以讹传讹，还有当时ZF的不作为吧，工作时间岗位上找不到人，最后上级部门来调查时，把所有原因归结到一位无辜的老师身上，以及，统一口径，要不要告诉人民真相。

我们可能从来都不知道真相。80年代的片子真敢拍。

因为母亲的虐待而离开家独自生活六年，泰司对亲情的需求从“想要被母亲呵护”转变为让母亲感受到并接纳来自孩子的爱；从傻乎乎地笑着说自己就是猪试图缓和家里的气氛，到长大后跪在病危的奶奶床前大哭着重复“我不是猪”；从小时候被寄养在收容所，一年也不敢寄出一张写着“不管妈妈多么讨厌我，我还是喜欢妈妈”的明信片，到二十三岁像哄小孩一样给再婚又丧偶的妈妈做橄榄油烩西葫芦片——转变只发生在朋友说的一句：“谁先意识到，谁去理解。”

这句话大概也只适用于对母亲还保有纯粹的爱和被接纳的冲动的“赤子”泰司身上。他先意识到同样原生家庭不幸的母亲缺乏爱人的能力，同时意识到自己对家庭亲情的渴求和长久的缺失感。所以即使经历了被抛弃，被辱骂和虐待，被母亲拿着刀刺伤，被不闻不问冷漠以待，最后他仍然是回到母亲身边照顾她，陪伴她度过生命的最后一段时间。

其实我想说，关于揭露亲情可憎一面的这类电影，作为看客很难用值得或不值得、应该或不应该来评判。这本来也不是我们这些看客的分内事吧……能够向人们展示世界上亿万种人生轨迹中可能的一种，能引发一些正面或负面的思考，能产生一些微小的影响或者带来一些情感上的共鸣就可以了。

必须承认不是每一个家庭都是健康的，并不是每一个母亲都是爱孩子的。世界上有恨着自己孩子的母亲，也有因为自己的人生轨迹被孩子改变而真切地希望自己孩子消失的母亲。母性本来就是囊括于人的动物性中的一种本能。在被社会性接纳之前，母亲与子女之间的关系本来就很容易在怜惜与憎恶两种复杂情感之间来回摇摆，进行凶猛或者平和的械斗。而在天然的感情交战尘埃落定之前，子女往往会发现不管愿意与否，自己的性格深处总会体现出父母的某种特质，有些甚至是为自己长久所深恶痛绝的，比如偏执、比如控制欲、比如焦虑和歇斯底里。我们没有办法否认自己来自何处，用恨意去撕咬或者用刻意忽视的办法，最终只是欲盖弥彰。

对于不幸的童年有的人要用一生治愈，有的人花费的时间短一些，有的人选择彻底的割裂，有的人把自己从原生家庭习得的恶和伤害原封不动地传递在自己的下一代身上，有的人则选择给母亲做一份橄榄油烩西葫芦片。这只是一个关乎个人选择和勇气的问题。

题外话就是，冲着吉田羊的恶妈妈去看结果盯上了太贺的演技，太贺忧郁的气质就很吸引人，哈哈哈。子役小山春朋小朋友演得也好，但希望他只是在电影里胖成球球状。

四星给主演们细致入微的演技和前半部分情节的刻画，扣一星给节奏的安排，感觉转变可以来得更从容一点～

非常之经典！逢播必看。今天特地看点播重温。插曲小河很好听，词意委婉，曲调悠扬。实地取景，群演专业！试问近年有什么新片还有如此的实在实力和内涵！致敬当初的制作团队和演员们！少林寺原版人马怎么了？！几十年前的老片都甩新版乱编没表演的烂片几十条街了！当年还续少了！应该多拍点！

早期的制作是那样的凌厉老辣。看了之前的介绍，知道了些制作时的恩恩怨怨，站大陆这边。这片怎么看还是演员捧片子，那些武术都不是hk这块地方能模仿和做到的，至今更是！

虽然最后劳燕分飞（两位男女主），无法苛责，这就是大师与演员的差别了。李也老了，不知道跟个三级片演员能有多少的共同语言，许是一种心理补偿吧。

so，现实进行中，不要再有当年的不平等和妄为了。多点美好吧，这世界是如此周而复始的不堪回首。

ps已是无数次看点播了，特别把当年的短评充实了下。

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