让人意犹未尽，引人深思的一部纪录片。不得不夸一下，wanwan的影视作品，不论是纪录片也好电影也好，在一些展现人性方面题材上的作品相对于大陆总会略胜一筹，可能是因为没有广电局的限制哈哈哈。这部剧在16年就已经上映，直到现在，说起同性恋，可能绝大多数人可能还是不认同的，不用说认同，甚至会带有歧视的眼光去看待，包括我身边的同学，每当说起同性恋这个词往往会说性取向不正常之类的评价，每当她们在公共场合脱口而出时，我还没有勇气大声地与她争论，告诉她同性恋也应当被尊重，或许也不是因为胆小，或许是因为世界上没有完全地认同，也不是所有人都有素质，也就没有必要与她争论。这部纪录片不带有任何色彩滤镜，在我看来，这部纪录片里面的每一位成员，没有一位是以演员的身份出现的，都是真情实感地去表露自己的“隐私”。使我非常佩服的是这位四十的女导演以及她的母亲，母亲在影片的最后说了一句，拍这部剧为什么没有问一问家里人愿不愿意，可能女儿没有直面地去表达询问，但是我相信所有成员都是默认同意了的，不然就不会有前面的采访。女儿四十，我猜测母亲应该是六十多吧，这样的年纪从小就对自己的性取向有一种清晰的认知，在承受社会众多舆论下，也始终勇敢地去表达自己的爱，我想，对于现在的年轻人可能也做不到这样，甚至能够对镜头去表达自己的私人情感，非常令人敬佩，也呼吁我们每一个人即使不认同同性恋，也要尊重他们。同时也呼吁所有的同性恋们要对自己有清晰的认知，不再因为自己与大众性取向不同而羞与去表达爱，也不再违背自己内心，千万不要在社会舆论压力下向家人向社会妥协去与异性结婚生子，这是对自己的不负责任，也是对对方对孩子的不负责任。

非常推荐哈，第一次写影评，可能有些语无伦次，以后加油＾０＾~

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怎么说呢，一直以来都没有坚持看完过韩国古装剧，之前就看完过步步惊心，我觉得很大原因是因为他是翻拍中国的，便看看她们拍的如何，后来看完觉得额感觉一般啊。期间我看了非常多韩国古装，但大多数我都是看了三四集便没有看下去的欲望，搁浅了。这次拿出花郎看，一开始也不是很想坚持，但是我这个脸盲为了认清里面的“花郎们”还有为了男主和男二坚持看下去，女主我不知道为什么不喜欢她的演技，并不是她怎么不好，只是单纯觉得她演不出古时候人的那种美，太现代化了。好了这些就不多说了，来谈谈我个人浅薄的看法。

一开始男主就带着一身不凡的身手，让人一看就知道这个人不简单，男二更是一开始就交代了是王，其实剧情一直对我而言没什么很大的惊喜和惊吓，不过她们当上花郎后，他们在里面学习的日子里，那三道老师给的考题，其实蕴含了很多道理，跟中国风，感觉非常符合中国古代问人思想观点。甚至还有鲁迅的影子，男主那句“世上本没有路，走的人多了便成了路”，确实让人看了很亲切，这不是我们中学时期常常存在我们作业里面的名言吗，名言果然是名言，也许当初我们运用在作文中时并不知道它这句话的最根本意义和重量，但是如果我们能在影视里面看到它们我们便会亲切倍加，并且把它深深记住和理解。

这部剧我的泪点，大概就是光洙和后面泰亨杀青那里，好像是叫这个名字我忘了，如果记错了也请大家原谅，真的是眼泪巴啦啦的掉，我觉得特别是泰亨杀青那里真的好突然。还有后面男主竟然也是圣骨真的让我猝不及防，原来韩国古代也有这种分等级的社会风气，对于生于这个人人平等的当代的我们该多幸运啊，我们真的应该庆幸并且感激。

这部剧其实是一部可以没有女主的剧因为看点不在爱情戏，其实我觉得女主如果以男主男二朋友关系结尾还是很好的但也只是我个人浅薄的想法。

其实我也不知道自己一直说了些啥，但是我看完这部剧就想到中国如果有翻拍的话，这部剧的框架也还不错，应该大火。

随便还在脑海脑补了自己希望出演的演员

男主:窦骁

男二:陈晓

19年末我在爱奇艺青春—热血的分区找到了这部电视剧，只有十二集，后来我又找到了第二季，也是有十二集，我记得第二季有温升豪的加入，两季的海报都不错，总共二十四。第一季第一集，我还记得是男主的一次长镜头跑酷，无人机拍摄，之后看了几集就感觉这是个啥剧情啊，也太不符合逻辑了吧，但是我又很好奇这个电视剧到底会玩出什么花样来，还有就是这个每次的下集预告这么这么吸引人啊，看来导演还是会拍的，于是我连着好几个星期把这部剧追玩了，追玩这部剧后我的最大感受只有两个字：难受！！！！难受啊！！！！！！阿啊啊啊啊啊阿啊啊啊啊啊阿啊啊，二十四集的电视剧就这么艹艹结束了，根本不是我期待的结尾，我记得最后好像是男主袁非和叛变的那个人打起来了，然后难听反胃的BGM起！导演：结束??！……唉不多说了，其实这是个爱情片+喜剧片+奋斗片+尴尬片?……里面的有些场景是真的尴尬，最多就是男主和女主的在家的场景，就像欢乐喜剧人里面一个简单的场景，几个人在拍尴尬的段子一样，这种小作品，以前以为这个部剧很辣鸡??肯定会没人看，果然连个评分也没有，不过我以为演员都是小众演员，结果我猜错了，这些演员确实很卖力。里面开头和穿插的音乐都是别人的，听起来不舒服，21年我又重刷了几集有发现了新缺点，这个镜头切换和剪辑怎么不符合剧情和时间顺序呢，这种感觉就像没来应该看这一个剧情线，结果这个剧情线切断了，立刻跳转到下一个，然后看了还感觉没剪辑了一样，很别扭，不舒服，尤其是这一集看完后到下一集，这剧情一点都不一样了。剩下的……没什么好说的了，演员很好，很认真地在演，但在这部剧了，看起来就很可笑了

电影的使命之于历史，不在于还原，重现甚至怀旧，而在于召唤，显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史，给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年，危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月，该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在短短的78分钟内揭示了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和惨遭屠杀的玛雅民族的悲痛记忆，讲述了就职于法医学基金会的埃内斯托根据遗骸指认失踪人员，为审判发动内战军官一案提供证据。一天，他通过一位老妇的证词，认为自己找到了一条线索，展开了一场寻父之旅。

电影的开场镜头非常惊艳。俯拍镜头下，埃内斯托将遗骸一块块复位，根据DNA拼凑出完整骨骼，并记录下受害人的信息。对遗骸的复位同时也是对历史的复位，电影借由埃内斯托似乎提示着我们这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题，更具体来说，是如何处理六十年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯邦在其著作《极端的年代》（1994）中，六十年代被称为“极端年代中最为极端的年代”。美国左翼批评家杰姆逊在《为六十年代断代》（1984）中将古巴革命的胜利视作六十年代的开端，它鼓舞了拉美乃至整个第三世界的解殖运动，危地马拉内战正是在这一背景下发生。然而危地马拉未曾如愿走上民族解放的道路，而是经历了自1960年到1996年长达36年的战争，期间共有二十万人死于或“消失”于这场战争[②]，当地玛雅人遭到近似种族灭绝的屠杀。电影中埃内斯托一边工作一边寻找父亲的下落，据母亲所说，父亲是一名游击队员，80年代在战争中失踪杳无音讯，他手中只留有父亲的一张游击队合照。

寻找父亲本身便是意在寻求身份认同的努力。最初支撑整个寻父的过程的动机更多的出于私人情感，但在寻父过程中埃内斯托逐渐认识到，还有更多的战争受害者经历着相同的痛苦，因而埃内斯托肩上承担了更多的责任。他倾听老妇人的证词，她们似乎放弃了仇恨，仅仅希望将丈夫的遗骨安葬。在这里颇为有趣的是，挖掘出遗骨的地方是一个私人庄园，埃内斯托所在的基金会无权参与挖掘工作，埃内斯托无奈之下只好用重金贿赂了守门人才得以进入。战场早已成为资本分割土地的私人财产，金钱也随之成为了穿越权力的直通车，一个资本支配权力的时代已然到来的事实昭然若揭。

故事虽是寻找父亲，但如片名所言，电影更多是让观众看到 “母亲”，即使她们处于一种异常默契的集体失语的状态。面对埃内斯托对于父亲身份的追问，母亲先是闪烁其词，希望儿子放弃寻找父亲，就当父亲已经死去。在儿子的一再逼迫下，母亲对儿子说：“别再问，我宁愿去死也不会说。”同时，埃内斯托收集证词时，受害母亲们的言说成为近乎静止的肖像，我们听不到她们对痛苦记忆的回顾（台词和声音空白），直视摄影机镜头在营造纪实感的同时，却使得她们眼角皱纹里镶嵌的泪水清晰可见。她们作为战争的幸存者，背负着丧夫丧子之痛却甘愿选择自我吸收。这种失语一方面是创伤之深如梦魇逼迫人选择忘记这一更轻松的方式，另一方面是面对“你为什么活了下来”的残酷质问时沉默成为最高生存法则。导演选择了一种更去冲突化和情绪化的处理，极尽节制地与观众产生距离，用最简单的方式让观众看见，并产生一种温柔的凝视。

幸好，电影并没有止步于失语，它给了母亲一个发声的机会，一个重新审视自身，勇敢说出真相的机会。无论是在海边母亲向埃内斯托袒露心声，用爱化解伤痛，还是在庭审时母亲直言屈辱遭遇，掷地有声地作证，呈现在眼前的是那么强大，那么坚强的母亲。“二十世纪是实践乌托邦理想的过程中玷污了乌托邦的年代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》（1976）片头字幕：“我们这个时代的全部梦想是革命的梦想，我们这个年代的记忆是革命失败的记忆。”她们将青春献给理想的年代，即使在遭受迫害后，仍能保持对理想的敬畏，以国际歌代替生日歌致敬理想。这是一个多么富有情怀，多么令人崇敬的时刻。

值得注意的是，即使是在最后的庭审，加害者也没有出现在画面之中。这一处理与其说是为了最大化的去掉戏剧冲突，或者更为形而下的原因为了通过审查，不如说它表露了一种历史的无奈。在画面之外的加害者不能被清晰指认，不能被简单地被刻画为某一张面孔，甚至不能被语言所建构。或许因为战争激发了人性的罪恶，即使个人的生命遭到了多么大的摧残，他们的罪恶也会在历史中消解。

当埃内斯托终于得知自己是在母亲在狱中被数名军人残暴强奸后产下的孩子，他仍愿意相信父亲是那个母亲口中所说的游击队员，他安放好父亲的遗骨，贴上了父亲的名字。被放逐的母亲，处在历史之隅，她们的命运被遗忘。好在她们不可能一劳永逸地予以放逐，“我们的母亲”终将返归，在电影中被看见。

不明白为什么这部剧才8.1，从影片的质感，画面色彩以及镜头语言来说都算得上上乘，类似舞台剧的表达方式，以及画面中大面积的绿植都给人一种极其舒适的视觉享受，整部剧只有三位主演，侧重心理描写，通过剧情发展层层递进，利用人物自带的矛盾冲突将剧情推入高潮，剧本将人物对人生意义的不同理解通过台词很好的展现出来。

并不觉得叔侄恋很狗血，至少在这部剧感受不到，Waeng和叔叔的爱情，总归是一颗孤独的心遇见了另一颗孤独的心，彼此在同一个跳动频率里产生了共振，没人懂你的孤独，可是我懂，只因为我们都是同一类人。虽然最后还是没能在一起，我们的相遇已然在彼此的灵魂上刻下了深的烙印。

即便我的世界只有早晨，而你的世界只有黑夜，我也绝不会忘记，那一次，我跨过180°经线，来到一处深山林间，找到一条不住在海里的52赫兹鲸鱼。——Waeng

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这部剧经费几百万肯定是不够的，剧组这么多人，还要爬山涉水，特效学生做做也要二十万多了。更不用说几个演员这部戏拍下来每个人至少也有好几十万，剧组其他人，小二十万一个人算下来也肯定有的，我看到很多都是周星驰原班班底。

另外觉得女主很一般，没有啥特点。很平常啊。

九孔第一眼没认出来。这是个宝藏。属于9星王八，工资应该不高，效果奇佳。

一、重视理论研究设计

邓稼先先生领导的理论研究室是整个原子弹工程研制的”龙头三次方“，一切都是从头开始，这是很困难的。可是如果没有可靠的理论设计，整个原子弹研制的工作是不可能完成 。当然其他方面设计的理论设计也很重要，比如王淦昌、陈能宽、郭永怀等科学家在爆破方式和模型设计中也需要可靠的理论。理论设计需要联系当前的实际情况，最后在试验中逐步验证，敢于探索和创新，正是在这些科学家的努力下，中国的核武器赶上了苏联、美国等国家的水平。

其实，不论是科研还是经济、军事、政治等，都是需要有宏大而有可行的理论，理论就像是在大海中航行的指南针。

二、民族主义

陈忠尧、邓稼先、钱学森、郭永怀等人其实都是民国和欧美国家的大学一起培养出来的学术翘楚，他们真可谓学贯中西，并且是当时世界学术界的翘楚，但是他们既不愿意留在美国，也不愿意去台湾，加上那时国家百废待兴以及国家领导求贤若渴，他们舍生忘死地留在自己的国家参与国防建设，甚至在吃不饱饭的1961年~1963年期间还在争分夺秒，以中华民族复兴为己任，最后成就不朽之功，并且带领出了一支科研队伍。钱学森领导的导弹和卫星研究院，不止是”五个师“。

三、自力更生、百折不挠、敢于挑战权威

苏联、美国是当时世界科技的权威，对中国的核武哭和导弹研究进行技术封锁，“两弹一星”的科学家自强不息地走出一条自己的路，在第一次研制的时间上和成果上甚至优于苏联和美国第一次的研制，并且不断拉近了与美国的距离

四、组织队伍

在影片中，毛主席、周总理、聂元帅对两弹一星的工作提供了组织保证，集中力量优先尖端武器，使得在文化大革命中也能继续进行下去，蒋氏父子的计划之所以屡次不能成功，正是中国有一位懂军事、政治、情报、外交的总理，文化大革命中，周总理在有些方面是退让的，但是在农业、外交、国防建设等方面是没有忍让的。

“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关，黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还” 。立不朽之功，必有非常之人。他们那一代开创的尖端武器，使得中国不再惧怕美国的核威协和军事威协，奠定了中华民族复兴的基础。

我能说我是真的因为颜而喜欢上胡歌的吗？第一次看到他是在大学寝室里，因为仙剑的选角网上吵得纷纷扰扰。然后角色定下，剧照亮相，瞬间被秒。那个时候我才18岁，真真是一颗少女芳心猛然被撞了狠狠的一下。细想来，除了哥哥，没有哪个艺人是纯靠颜吸引住我的。仙剑看了开头，其实，被粉奉为经典的作品在我看来雷句不断，剧情紊乱，旁枝末节做得过于墨迹，所有的一切浮于表面，幼稚而低龄。只赞灵儿和逍遥哥哥的颜大亮，再加上唐人的柔光，胡歌最美的样子一览无余。那个时候有陈坤陆毅刘烨开始占据江山，黄晓明佟大为邓超渐渐崭露头角。各具颜色各有千秋。四大小生四小花旦，你方唱罢我登场，好生热闹。我都喜欢，都会因为他们的戏又笑又哭。可唯独胡歌，他的戏我居然连一部也没看全过，纯靠一张脸令我着迷。不同于当时成名的任何一位小生，他的美长身玉立，朗眉星目。颀长清丽的身形比任何人都驾驭得了古风侠客，眼睛永远那么亮，有些孩子气的狡狯，也有温文尔雅的柔情。在他最美的时刻，我曾无数次的幻想，如果五代十国，竹林七贤，唐宋韩赫洋柳岸这些中华文明最最浪漫璀璨的时刻加诸此身，那该是多么的飘逸潇洒。年少有为，一夜成名，这是多少演员梦寐以求的，而胡歌在未毕业的时候就尝到了。没有少年成名的恃才傲物，没有所谓真性情的任性狂燥。煞是难得。只可惜成也唐人，败也唐人。一场变故，一切归零。粉丝习惯于说些励志的话，我们会陪伴他，经历那些动荡与磨难。会宽容，理解，坚守。所以，当我渐渐长大变老，不再有热情，不再追星的时候，我告诉自己说，还有那么多人喜欢胡歌，既然这样，那我放心了，可以先离开了吧。然后我在我自己的生活里面渐渐地开始面对成长的艰难，开始一点一滴被命运折磨的渐渐丧失初心。然后，又看到了胡歌。这才想起，哦，这是我以前很喜欢的一名演员——我甚至都不记得他在我心里是不是演员，毕竟我当时只是喜欢他的脸。《生活启示录》是我最讨厌的那种类型剧，婆婆媳妇，家长里短，鸡飞狗跳，没完没了，像我们过的日子一样，漫长而枯燥。可我居然看完了。这是我唯一看完整的胡歌的一部戏。原来，他也长大了，在我们不知不觉间，那个灿若星河眉眼弯弯的漂亮男孩也长大了。演的还真是不赖。终于在众多小生们纷纷占地为王群雄割据的第N个年头后，一直在游戏玄幻，这样一个离主流世界有些距离的另一个平行空间里，胡歌以他自己坚定勤奋孤寂沉默的样子一步步的成长着。打开百度百科，才发现，原来他有了这么多了不起的尝试，原来这样的厚积薄发经历了这样么多的严寒彻骨。看采访，闫妮说，想把你眼睛的伤疤抹平。听来竟有些泪目。曾经多么美好的一双眼睛，真想去忽略，可每每有他戴上墨镜的样子，我就总不自觉地想，没有那块疤该有多好看啊——人生真是处处总有遗憾。不过依然感谢，如果那时能挽回哥哥的纵身一跃，眼角有疤又怎样呢？所以，胡歌好好地，依然帅帅的，眉眼弯弯的，粉丝们真是幸福啊。

评分太低了，以至于观看之前我还在犹豫要不要看，但凭心而论，对于几乎看遍经典韩国恐怖片的我来说，这是一部合格的恐怖片。首先可以肯定，剧情老套，基本开局十几分钟，我就大概预想到了结局，传统韩国恐怖片重因果、重人性，你造孽就要偿还，结局往往存在饱涵温情的希望，不像日本恐怖片，看到结尾就剩下绝望，所以我喜欢看韩国恐怖片，看完有一种释然的体验，而不是绝望的压抑。但是，你不能因为剧情老套就否定一部中规中矩的传统韩国恐怖片，豆瓣韩国恐怖片普遍分数不高，既然你们否定传统韩式恐怖片，不想静下心来听一个完整的小故事，更欣赏欧美日式的鲜血淋漓的快感，更想看新韩式大长腿小鲜肉们演绎的喜剧恐怖片，又何必要来看这个，看完还要刷个低分来差评呢？恐怖片已经到了瓶颈期，好的作品凤毛麟角，在追求创新的同时，请给传统恐怖片留一点生存的空间，毕竟还有人喜欢她、欣赏她。

5分，只为呐喊。

这的确就是一个精短的神棍片，吕氏拍出来满足自己和很多人的幻想。在上映之前我看到有人评了四个字，用药成佛。实在太确切了，预告片传达了剧情的大概，实际上故事也就是这么简单。很多看过的人抱怨电影太短，剪辑混乱，我倒是觉得这正是此片的优点，短小精悍，爽完就好，一点不浪费时间。此片节奏非常的吕贝松，加上老搭档eric serra的配乐，很久没有这样看电影的感觉了。说此片短的同学，你可以想想，前不久看的《变4》里面开头快半小时了，金刚们才出来变形，《猩猩2》里面为了造成大场面剧情，前面几分钟硬是脑洞大开的把人类写到全体种病毒几乎灭绝，然后再慢慢开始另一个故事，一边说猩猩家老婆小孩兄弟们的家长里短，一边还要在人类里面设置一个为人类独尊的gary oldman扯着脖子喊"he's animal~~~" 这样的例子举不胜举。如果《lucy》也要这样拍也不是什么难事，开头多扯一些斯嘉丽的背景，多拍拍弯弯留学生活，多给棒子黑帮一些铺垫，然后一片美好之中女主被陷害，一点点发现自身起了变化。还可以再装逼一点特效大开各种慢镜头描绘大脑开悟之后穿梭于枪林弹雨，再来一个也开化的强大BOSS一通惊天动地的恶战。这样轻松就能拍个2小时。吕贝松显然觉得没有这个必要，开头没两分钟就在对话里面交待了女神的背景，然后在刚接洽棒子的时候，本来感觉会有故事的richard就被一枪崩了，之后就像预告里面的情节，被埋药，嗑药，开挂。能力从20%习得一路打至100%爆机。说没有逻辑的，我也不这么认为。开头弗里曼在演讲的时候用了海豚使用了20%的大脑，自然进化出超过人类设计的一切声呐探测装置的例子，说这样看来人类对比海豚是more having than being. 人类有物质有文化，但自身对自然的感受还不及海豚。之后lucy刚刚达到30%开悟的时候联系弗里曼，说自己此刻已经没有疼痛感，没有任何欲望，对一切只有感知，作为人的一切需求正在消失。 之前的她只是一个在夜店干两杯short在大嗨EDM里面啊啊大叫两声来表达自身兴奋的普通女孩，此刻面对突如其来的开悟问了弗里曼一个重要且符合逻辑的问题，我该做些什么。专业研究开脑20年终究是普通人的弗里曼也不知道怎么回答，但却给了一个最符合逻辑的答案，去感受吧，去学习此刻的体验，并且把经验流传下来。之后的故事都简单迅猛不拘小节，非常典型的吕氏风格，再来段吕氏最喜欢的追车戏，顺带讽刺一下法国蠢笨的警察，棒子就在眼底下大把的搬军火都看不见。Lucy的战斗我觉得非常合理，都这样了还战什么，敌人都还停留在物质阶段，根本没有什么可以对抗，就应该这样手一挥全倒下。最终LUCY一边补药一边开脑到100%，生命燃尽的时候灵魂脱离肉身。的确结尾处也有硬伤，那个使命必达长相奇葩的年轻思密达一发PRG发出去之后就不知所终了，然后boss却冲进了没有任何防御的结界。当然lucy留下一个未知容量的U盘也的确编的奇葩。******************************************************题外话分割线有种神秘的物质叫DMT，人类在睡觉的时候大脑会分泌。获得DMT的方法有两种，一种是找药头买，调皮的化学家们在地下实验室里面合成，如今已经很罕见了。 另一种就是冥想，科学研究喇嘛，和尚在冥想至一定境界时候脑里DMT含量激增，所以能看到奇异的画面。可以参考电影enter the voidhttp://movie.douban.com/subject/3001184/英国作家赫胥黎有两本著作《美丽新世界》和《众妙之门》。他有一种理论即是人类受自身的限制对这个世界认知是有限的，却以此为哲学科学的基础和依据，在服用LSD等物质之后，人类的一些感官被打开，此时才感受到更多世界原本的模样。我并不认同这个疯狂的想法，但以上这些事实依据却为吕贝松提供了“用药成佛”这个Idea，编造了CPH4这种药物。并且Lucy在刚刚开脑20%的时候打电话给妈妈，说自己可以感受一切，味道，温度，音乐，绘画，一切都理解了，并且感激父母对自己的爱和赐予生命，仿佛回到了初生的境地，这基本就是LSD体验的诠释。至于大脑开悟的过程，基本无法想象，但佛教修行的理论，为吕贝松提供里很多编剧的依据。Lucy一步步拥有透视，超级听力，理解异族语言，预感，探知心理，穿梭时空，洞悉宇宙的能力和佛教的五眼六通基本一致，只是佛教理论并没有控制物质的说法。我在youtube看过一个南怀瑾的视频，里面他就说了天眼通和他心通两个境界的体验，还满让我小震惊的。五眼六通佛教的五眼六通：五眼者，一肉眼，持戒清净。二天眼，能分别小乘。三慧眼，能分别二乘。四法眼，能分别大乘。五佛眼，能分别最上乘。六通者，一天眼通，见佛性，洞彻本地风光。二天耳通，能懂最上乘法，证与证者，言语互相了解，旁人不知。三他心通，悟与悟者，心得相同。四宿命通，无量劫生死种子，和盘托出。五神足通，佛性遍满虚空，无所不在，如旭日当空。六漏尽通，证无余涅盘，不受后有。佛性遍满虚空，无所不在，最后消失的lucy发来一条短信 i'm everywhere，字幕升起。看到这里我也忍不住一句WTF*******************************************新加分割线**************此处内容已移除翻页 大家都爱逼逼http://movie.douban.com/review/6802245/?start=100#comments

男主有偏执型人格障碍，自命不凡，不近人情（下属老婆的胎有问题进了医院，他只是去看一下，也要马上喊他回来，况且下属的老婆也是他的下属），不过可能不常发作，就像女主所说的，男主“永远都不会正常”，很多剧情其实都只是他的臆想，最明显的是他小时候见过的“九头龙”，还有最后boss只是摔死的，并不是龙把他扔回来的。电影可以把更多的情节描绘在男主在臆想与现实中徘徊，以平衡这种逻辑错乱的节奏，而辨别虚与实的，可以用女主来加以判断和区分。

故事方面，男主和boss本应是表面朋友关系，多给些剧情在他俩的私交上，有助于查出真相后男主和boss反目时演技的爆发。从boss女友的异常着手调查，查到被杀女警的共通点是当年嘲笑过boss的儿子，推测出boss的杀人动机，以及此处可有最后一位目标女警作为诱饵，引出boss女友替boss去杀人顶罪，最后男主与boss的对决上得知，boss把儿子的死归咎于那些女警和他（boss儿子的死可以更戏剧化一些，或者boss也有偏执型人格障碍），然后再是可圈可点的打斗戏过后，男主发病，虚实难辨，在痛恨与怜悯的情绪挣扎中，boss坠落身亡。