为了Godfrey看的，只顾着看人了，剧情没太在意，Godfrey的演技很棒，但是在这部电影里没体现出来，剧情不太吸引人，不知道编的是什么，如果不是Godfrey我可能中途就放弃了，坚持看完最后还是有一点惊喜的，片尾发现了王心凌的一首好听的歌，真的蛮好听的，还是可以看的，可以用来怀念Godfrey或者打发时间看也行。

今天重温了下林叔的这部经典电影，实际上每年都会重温一下以前的电影，一是感觉现在也没什么好看的电影跟电视剧，二是可能自己是个比较怀旧的人吧，无聊的时候总喜欢回忆过往。人就是这样吧，小的时候特别希望长大，觉得长大了可以做好多好多现在做不了的事，不用写作业，不用被父母老师管教，不用这样那样。。。可以自己挣钱买好多玩具，可以无忧无虑的生活，后来长大出了社会才知道儿时才是最自在最无忧无虑的时候,曾经我不以为然，现在我深以为然。

第一次在电视上看到林正英还是在儿时的小伙伴家，因为当时家里并不富裕，只有台黑白电视机，全程也只能看个本省频道地方频道外加一个央视频道，所以我经常会去小伙伴家蹭电视看，他家是彩色电视还有配套的DVD影碟机，当时我们村有这样配套的人家并不多，我真是特别羡慕。记得那次我们是刚看完日本动漫《奥特曼》，我跟几个小伙伴去镇上的影像店退回碟子，顺便看下有没有新进奥特曼的碟子，一个小伙伴无意中翻到了一张封面很恐怖的影碟，隐约记得是林正英身穿道袍手持桃木剑旁边站着一个着清朝服饰张牙舞爪的怪物，问我们要不要租来看看，那时候我们都是十来岁的小学生，几乎都没看过什么恐怖片，大多数都是看一些动画片和武侠玄幻类的电影电视剧，我们几个商量之后决定还是租来看看，小孩子总是有着探险跟好奇精神，就这样我们兴高采烈一路打闹的回到家里，迫不及待的把影碟放入DVD里，说实话大家心里当时都挺紧张的，毕竟都是第一次看恐怖片，而且还是没有大人的陪伴下，我们几个都是坐的比较近，抱团壮胆。。。随着片头结束，影片正式开始了，现在大概就记得一些情节是林正英为抓僵尸被逼也假扮僵尸，然后好像是因为尿急撒尿被识破吧，还有就是两个人大晚上架着几节竹筒吹口哨引僵尸出来（口哨的调调还挺欢快的），没过一会僵尸果真缓缓从黑夜里出现，但是两个人由于吹口哨时间太长，力不从心，轮流换着吹，剧情现在看来是特别搞笑，但是在当时我们真是被吓的不轻，看到僵尸的尖牙就要咬到林正英的时候都吓的闭上眼睛，看到里面的人闭气躲避僵尸，大家也都跟着一起闭气，偌大的房间里空气好像都停止了流动，这个时候不知道是谁敲了房间门，对应着电影里的情节，瞬间大家都吓的抱在一起，高声呼喊，只听见房门外小伙伴的父母说你们几个小兔崽子在里面干嘛呢！。。。。终于这紧张刺激的气氛消失，电影也随之结束，但是大家仍觉得意犹未尽似的，至此以后便一发不可收拾，什么奥特曼啊什么变形金刚啊都统统抛到脑后，也许是因为动画片给不了这么酣畅淋漓紧张兴奋的快感，也许是因为我们也逐渐成长，已不再是满足只看动画片的少年了，也意味着童年离我们也渐行渐远了。。。。（后来很久之后才知道第一次看的影碟片名是《音乐僵尸》）。

小学毕业后，有几个小伙伴跟着父母去了外地念初中，而我还是留在镇上读初中，这时的我已经比上小学的时候要成熟一些，但对僵尸片的热爱依然不减。因为初中学校门口有小卖部，店老板经常会放影碟来吸引我们这些学生观看，然后可以买他店里的东西，不得不说这招真是很管用，每次放林正英的片子，房间里都挤满了人，我有时候为了能占到座位早早的就来到学校然后买个一份炒粉或者年糕，津津有味的吃起来，店老板看到人差不多的时候就开始放影片了，不过很少有女生会看这些，可能是胆小不敢看吧，哎，也不能怪她们，就我男的很多时候都吓的半死，尤其是我们这初中要上晚自习的，两节课的晚自习之后已经是20：30了，由于我家离学校比较近，所以没有办理住校，都是回家住，那时候晚上骑自行车，镇上还好，两旁有路灯，一到我们村里就没有路灯了，大冬天的家家户户都关着窗户紧闭房门，更无奈的是还要经过一些坟墓，在夜色的衬托下更是显得阴森萧刹，偶尔能听到远处的狗吠声，心里都有股莫名的安全感，一天突发奇想，就学着影片中林正英画的僵尸符，照葫芦画瓢的用红笔在作业本上画了好几张符咒，折成三角形放在书包跟衣服口袋里，每次晚自习下课之后都会带在身上，就这样这些符咒陪伴我过完三年的初中时光。（至今可能还压在某本历史书里。。。）

初中毕业之后，家里也买了彩电影碟机，那年暑假我自己去买了很多林叔的碟子看，有些影碟盗版质量参差不齐，看的好好的经常会卡带，我吹着电风扇，漫不经心的按着遥控器快进键，谁又知道这一快进，竟快进了十多年，如今我内心虽然还是当时那个轻狂少年，但现实却不能再自由的飞翔，再看林叔的片子带给我更多的不是恐怖而是感动，真诚的感谢林正英先生带给我美好的“童年阴影”。

双季演的黑花，一些成年人间才有的拉扯，话到嘴边又绕开的情绪，整部剧情太简单，但能给人绝境逢爱的纯粹体验，两个人在各自世界各种张杨，相聚时才有一种叠加的、压抑的脆弱，来自身体，来自宿命的伤痛。

季肖冰把解雨臣那种骄傲背后不易参透的赤真感演得太到位，季晨在这部里对黑瞎子的处理感觉跟前几部参演的相比，有更多打动人心的细腻元素，CP感最终看的还是一个“感”，不是站楼顶宣喊爱意就行，两个人站那儿就能看出来紧绷卸下，彼此都是对方重要的人，有松弛感才有迸发火花的空间。最后一幕雪夜并肩而行，冬日也许并不适合花的生存，但有属于它的黑夜与它为伴，相爱相护。故事在情感逻辑上无话可说，期待下一部！

从开始追剧到现在，剧中每一个人物设定我都很喜欢，没有矫情的人设，没有狗血又复杂的剧情，观感舒适！从开始追剧到现在，剧中每一个人物设定我都很喜欢，没有矫情的人设，没有狗血又复杂的剧情，观感舒适！从开始追剧到现在，剧中每一个人物设定我都很喜欢，没有矫情的人设，没有狗血又复杂的剧情，观感舒适！

我是为了这部电影专门注册的豆瓣账号，因为这部电影拍的实在是太好了，但是豆瓣分确实太低了，只有5.2分，真的不想这么好的一部作品被埋没了。整部电影恐怖的氛围渲染得非常好，加上猫是一种十分神秘的动物，昼伏夜出，一声声猫叫无不增加了恐怖氛围。整部剧看完实在是一场恐怖的盛宴，非常非常好的作品！！！

看完了cherry，这部电影是在2021年2月26日上映的，真是一个特殊的日子。由于虫三迟迟不能定档，就去找了一下这部电影的资源，想着毕竟也是他出演的。其实今年还有一部电影，神弃之地也是他演的。

cherry像是五个迷你剧凑在一起。各个阶段之间分崩离析。男主在有异地恋女友的情况下对女主一见钟情随后在一起的老套开端看得我内心是有一些无语的。随后男女主火速坠入爱河，但女主由于原生家庭带来的伤害，导致她难以承认自己爱上男主的事实，因此她决绝的向男主道别，告知他自己要去蒙特利尔念书。男主得知此消息后内心异常难过，随即响应征兵，报名入伍。结果女主后悔了自己的决定，并告知男主不去自己不愿意去蒙特利尔了。好家伙，你不是不去了，我他妈入伍必须去啊，然后男女主结婚，男主入伍，成为一名军医，并投身伊拉克战争。

从战场回来后，男主患上了战争创伤应激后遗症。然后开始嗑药。女主见自己无法拯救男主，于是两个人一起嗑药。嗑药没钱，就去抢银行。后来女主差点因为过量吸毒死掉了，男主希望女主可以远离自己去戒毒，女主告诉他“就算没有你，我也要吸”，好嘛，两个人接着吸。最后男主被当地大毒枭威胁，如果不去抢银行清偿欠付的毒资女主就要死，然后男主就去自爆了。接着蹲监狱蹲了十四年。然后出狱了，女主开着车在夕阳下等他。

这电影给我强烈的割裂的感受。男主在成长的每一个阶段都没有遇到任何正面的影响，在学校的时候没爸妈、老师管教，和一帮狐朋狗友鬼混；遇到个新的心动女孩也是个脑子不清醒的非主流，去到部队也没有遇到好的军队领导，退伍回家后也没得到妥善安置和心理辅导。以上各种因素的堆叠导致男主的堕落成为必然，而女主全程就是个没长脑子的非主流。真是令人非常无语。

如此刻意的要素堆砌在一起，最终所表达的依然是非常初级、浅显的反战禁毒，并且非常明显的想要把问题归结于大环境。再搭配上故作深沉的摄影和配乐，使整部电影的气氛压抑到了极点。

但因为片中所描写的年代为二十一世纪初，就又能够多一些宽容。

如果这类型电影只是强行把一些原本美好的人撕碎给你看然后再告诉你战争的残酷，毒品的可怕，那这部电影确实不属于优秀影片的行列。

唉，但是汤荷兰太帅了，实在是。

说实话，看完整个电影，我并没有什么愉快舒适的观影体验。

思来想去，大概是因为所有的观影中我们都会自觉或者不自觉的以主人公为视角进行带入，而我个人，并不喜欢 Renee 。在她的世界观里，外表是她决定和判断的第一衡量值，甚至到了唯一的地步。

“变美”前她所有的不自信都来自于对自己外貌的不满意，的确，外界社会对胖女孩的不友好让她对外貌变得极度敏感，她害怕说出自己的超大号鞋子，在人群中甚至不想抬头，对着镜子里的自己唉声叹气。把日子过得死气沉沉，把内心的渴望和期盼压抑起来。

而在她的眼里，整个世界都看脸，于是她自己也无形中建立了按脸评判他人的价值观，她明明知道自己被人们不怀好意的盯着时有多难堪，却在"以为自己变美”了之后，按着这套观念，去疏远和厌恶自己曾经的朋友圈，那些和过去的她一样不好看的朋友们，去对着穿着不那么时尚的一位夫人说打发去楼下保险公司就好。对于这个时候的她来说，过去的自己毫无优点，自己所有的成功也都是来自与外貌的改变。

美是幸福人生的唯一标准啊，女主更加坚定了这个想法。

然而，她是什么时候发生改变的呢，是那一刻，当她回过头看着大屏幕的照片，发现自己从未改变的那一刻，原来自己的想法是多么可笑啊。

然而整个电影最该升华的时候，却是以一个女主的广告演讲结束了，我不知道她是不是真正认识到了自己的价值和美丽，是不是改变了以貌取人的想法。

女主自以为变美后的自信在我看来不真实，也很可笑，甚至像低分评论里说的有些自以为是的讨厌了，我想看到的，是她经历了这一切之后，看清了真实的自己，在走下演讲台之后能够认识到自己的可贵和价值，自信的活下去。

现实生活中的我们和Renee 不一样，自卑的元素有很多，即使有了出色的外貌，我们也可能为家庭环境，学历，成长遭遇等等而自卑，我们可能即使有了出色的外貌，也无法做到出色的完成一场演讲，了解自己热爱的事物并获得投入它们的机会。

但我希望的，只是你在为自己的不足而难过而大哭一场以后，能够再想起自己的可贵；在渴望的机会来临时，永远坚信自己的可贵。

而我猜编剧可能想说的是，以后自信些吧，很多时候定位的标准，才不仅仅是你想的那一套。

你在为什么而自卑啊，我的小女孩，那可不值当。

金刚出场是在一个明媚的丛林早晨，它像一个刚刚实现财务自由的退休大佬从豪宅里醒来，优哉游哉与世无争的姿态宛如《复联4》开头的灭霸。然后，就跟灭霸一样，它也迅速面对一个悲剧的事实。

这个对战电影上映前的一大悬念是金刚会以什么方式变大，科幻片可以有一万种噱头来实现，而结果是，几十年来它就那么长大了。电影不跟你玩虚的，尽管它完全可以。这一下子就让人喜欢起来。

上部《怪兽之王》惊鸿一现的空心地球，是我童年最喜欢的知名阴谋论之一，所以当它这一次确定升级成主心骨，邻座一定感到了我拍大腿拍得有多用力。地心历险记一样的秘境探险是属于金刚的时刻，光是这一段里的宏伟和神迹就超越了《金刚：骷髅岛》全片。

另一条线是小团队乱入机械哥斯拉揭幕仪式，这段玩阴谋论就更起劲了，你完全可以把一大两小三个怪咖替换成《X档案》的孤枪侠。从怪兽大片的角度这条线有点啰嗦，但毕竟他们干的都是我年少时很想干的事。尤其是所有基地都很体贴不装摄像头，让他们如入无人之境，好奇和童心就那么欢乐地泛滥开。

机械哥斯拉毫无疑问是这里面最酷的家伙，炫目的火箭推动器，从任何角度射出的导弹，风骚优雅的闪避身法，以攻为守的强悍战术，足以让我在一瞬间忘记善恶之别。它面对两大王者夹攻不落下风，你有张良计，我有过墙梯，双手扛下四拳施展百般神通，如果不是编剧不讲武德横插一杠它根本没有任何理由失败。

我承认这是因为我对机械美学有着不一般的痴迷。机械哥斯拉亮相的那组画面堪称惊艳，冷酷邪恶不寒而栗的威慑流泻满每一寸画面，我能想到唯一与之媲美的还是30多年前的《终结者》那段浴火重生，也许《X战警：逆转未来》的哨兵机器人也可以。卡梅隆之后的任何一部《终结者》但凡能拍出这一半压迫感，系列也不至于沦为票房大毒坑。

但是，当然，我仍然会把最佳动作场面投票给金刚和哥斯拉的单挑，既然战场在香港不妨称为只抽。如果你预计大家伙对打只是老拳互抡激光乱射，那金刚踩着大厦做出跑酷上墙和哥斯拉的过肩摔，都会让你万分意外。整场PK的精巧复杂和赏心悦目不亚于任何一部功夫片，同样是拆楼又有别于近年流行的超级英雄式打斗，不客气地说，这场戏的历史地位之于巨兽搏斗片，不亚于《黄飞鸿之男儿当自强》李连杰对甄子丹之于功夫片。

听着哥斯拉战胜后的招牌怒吼，想起上部它收服一群小弟时的气吞山河。手下精兵强将，依然只身应战，这才示范王霸之气。小弟们大可以留给新续集共御新敌再出场，规模也可以更上一层楼，下部可以顺势再加点兽戏，（狠狠）砍点人戏，以及把更多打戏放在白天——

每个怪兽迷都共享一个狂野之梦：有生之年看到怪兽电影宇宙真正让怪兽们主演一次，《哥斯拉大战金刚》没能达成这个梦想，但让我们离它又近了一步。

2星给予鼓励吧，真得这都2020年了还能不能有点好看的古装武侠剧了？年轻人演技差无可厚非，但是导演和编剧你们要把他们的不足和缺点尽量靠镜头和剧情给予遮掩，而不是就这么无限放大他们的短处导致观众越看越来气！展昭救老包和阿策从一开始跑过场到打倒那个手持肉刀的屠夫全程慢动作。。。然后我定睛一看这展昭的演员成年了吗？那估计没学过武术吧，以后打斗就全靠导演的慢镜头了？第一次出场有慢动作镜头没毛病，但也不能全程慢到底吧，况且对方就只是个普通人，要是以后剧情里真碰到江湖人士那再给全程慢动作我们观众还看啥了？一共也就12集，光推理断案都不一定够剧情，导演你这么水时间我们观众就是来看你划水的？本来之前的下毒案件推理还勉强过得去，那就干脆好好把重心放在文戏上面，然后弄个女性角色也就算了，这武戏就不能去掉吗？非要和包拯有关的所有主要人物全登场的？你们真当这是包青天系列剧片吗？

最近看完了2018年版的坏种。

在我看来，片中不管是父亲还是女儿都有各自的行为动机，并且双方都能自圆其说。父亲就是个非常典型的普通的父亲，这里不详谈。

首先要声明的一个观点是，基因反社会不一定就无法融入社会，也不一定就会变成杀人狂魔。就如同老师说过的，她只是看世界的方式和普通人不同罢了，作为一个儿童，实际上她也在不断学习这个社会的规则，学习解决问题的方式，然而由于家庭原因和父亲的忽视，让她只能自己用自己理解的方式来保护自己。

片中的父亲和女儿的悲剧是什么，就是他们看似在对话，实际上父亲根本不懂女儿到底在跟他表达什么，也根本没有重视女儿遇到的问题——比起家人，他更像一个饲主——于是当这位一直让他省心的女儿突然不省心了的时候，他的反应就是女儿“坏掉了”。女儿实际上也说了，她不会无缘无故的伤害别人，说明她并不是个愉悦犯。她是的确感觉到自己受到了“攻击”和“威胁”所以才会反击（这里不争论关于攻击和威胁的判断是否准确，因为父亲并没有教她这些事情），就如同黄蜂。

没有恐惧心和羞耻心也并不是罪大恶极。这个孩子并不是流水线上生产的机器，不应该因为不够标准就受到苛责。她仍然会难过，会愤怒，会不安，会失落，会感到不平——而除了那位心理医生，竟然没有任何一个人理解她，于是她只能孤独的承受，再一个人想办法解决这一切。

更进一步地说，同理心，羞耻心，恐惧感，实际上是人类在社会化的过程中进化出的一种自我保护能力，就像痛觉是为了保护人身体远离进一步受损一样，这种情感是让人在大脑还没有判断出一切事情会导致的社会性风险之前就通过一种更加快速的预警阻止人去作死，以及帮助人去合作和沟通。而缺失了这种能力的女主，为了融入社会，实际上是比普通人更加艰难的，她必须所有事情都靠自己的大脑逻辑来判断，分析，评估风险——而但凡分析不够完整，就会让她作出异于常人的行为。

我总想着，倘若这位父亲能够真正的看到她的女儿，而不是用普通人的标准来框架她，坐下来，平静的接受他女儿就是很特殊这个事实，爱这个就是很特殊的女儿，然后在这个基础上，理性的告诉自己的孩子，什么事情做完会导致什么后果，某些行为应该用什么样程度的反应来应对，教会女儿如何更好的活着不要轻易作死，而不是简单粗暴的问为什么（就像女儿反问他的，you tell me），事情说不定不会走到结局那个地步。

通观整部电影，这位父亲看起来似乎非常爱他的女儿，然而实际上这种爱就像那两句亲亲和拥抱的对话一般毫无意义。他看不到女儿被前任保姆粗暴对待，看不到女儿对不公平的颁奖结果无法释怀，甚至看不到新来的保姆是如何居心叵测，甚至在女儿告诉他之后，他仍然能不当一回事的放保姆和女儿单独相处自己跑去约会。整整9年，他女儿从小长到大，他都看不到任何不正常，甚至别人都比他了解他的女儿——虽然那些陌生人并不会因此保护她。我不禁想问，他爱着的到底是谁？是他真正的女儿，还是那个不给他添乱的省心的小淑女？

在他眼里这个世界岁月静好，于是无法理解她女儿眼里的世界是如何充满危险，光怪陆离，难以理解。就如同女儿在湖边小屋手中的那本书，《局外人》，在女儿眼里，自己是不是也是这个世界的局外人呢？（甚至后面他也的确在犹豫要不要杀掉女儿，这对女儿来说也是一种事实上的危险，不管他的行动原因是否基于所谓的爱）。就像一个不慎掉进外星球的人类，只能模仿他们说话，模仿他们行动，伪装自己，保护自己，却始终无法成为他们的一份子。

也许从陌生人的角度，这位父亲是一个不幸摊上邪童，然而却又对社会负责人的好人，哈，毕竟陌生人又不爱他的女儿，他们只想通过最简单快捷的方式消除不稳定元素罢了。但作为一个父亲，他无疑是无能的，因为他不能为她解决任何事情，当遇到不能岁月静好的情况之后，他作为一个成年人，在恐惧和无能狂怒后，竟然最终只想到了解决他的女儿这种毁灭性方案。我不禁想，就算他的女儿基因上完全正常，真的就能如他所愿一直这么省心，淑女的长大成人吗？在这样的忽视下，就算长大，青春期一旦到来，所有的问题难道不会报复性的出现，用更加叛逆的方式回馈吗？到时他不还是不能解决吗？

当他女儿因为无法共情只能凭自己的逻辑判断，想要拼命活下去的时候，他竟然要以爱为名杀掉她？如果连最基本的生存都保障不了，那爱有什么意义？他的女儿九年都没有学到自然的与这个社会相处的方式，只能靠伪装保护自己，而他竟然还有脸说自己在保护她？

我得说我不同情这位父亲，因为他简直就像这个社会千万年对所谓的好父亲的一个缩影，被社会保护的高高在上，生活优渥，英俊善良，软弱无能，愚蠢，一旦事情向着自己不熟悉的方向发展，就想要毁灭一切。

可喜可贺，到最后，他也还是没有解决任何事情。

Ps：写完这篇评论后我为了补充细节又看了一遍，忽然产生了不同的想法，那就是我对这个女儿到底是不是生理上的怪物开始怀疑了。我有时候觉得女儿可能其实并不是真的没有恐惧心和羞耻感，她只是对这些表现的不像别的小孩那么明显。毕竟保姆威胁她上电椅那里的确是吓到她了的，而且小男孩被推下山之后，她的确也很惊慌不安像一个闯了祸的孩子（这一点如果说她是装的其实说不通，因为没有意义，反而会带来别人的怀疑），只不过由于她父亲的忽视，这些感情她全都压抑了，只表现出父亲需要的那种形象，这其实是小孩子的一种生存策略。关于基因上就反社会这种事，电影里其实并没有确切的给出证据，我觉得更像是导演设置的一个陷阱，好让观众和所有人简单粗暴的异化这个孩子，仿佛一旦不把这个孩子当成人，给与她一个生来就带有的原罪，消灭她就也是理所应当的事情了似的。从证据上来说，说不定隐藏的线索是这个小孩其实就是个正常人，因为说她不正常的是有偏见的老师，不理解她的父亲，还有根本就想驱逐她好雀占鸠巢的保姆，专业的精神科医生反而说她很正常。因为从事实来看，偷东西，撒谎，确实都是9岁小孩子必然经历的一个成长过程，而且小孩子对生命的看法就是很单纯的，对死亡的悲伤和同情其实才是后天训练出来的产物。比起以前的那部坏种，我觉得这一部与其说是一部惊悚恐怖片，到更像是一部披着恐怖皮的讽刺现实的电影。更加广泛深入的去分析的话，其实还能挖掘出更深层次的人性，教育学，心理学，社会学的种种问题，只不过我这里水平不够，就不献丑了。

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

还不错的一部电影讲述了在印度贫民窟长大的大男孩埃米尔误入歧途当上了小混混，姐姐塔拉为了救他，被迫出手打伤了侮辱她的老板，导致坏老板变成植物人，姐姐也因此被捕入狱。埃米尔一方面想要救出姐姐，另一方面却必须照顾前来投奔坏老板的奶奶和两个孙女。面对极其拧巴的情感，和低到尘埃之中的卑微生活，埃米尔和姐姐塔拉却仍然保持着人性最善良的一面，以云端之上的美好梦想，妆点着乌云密布的现实生活。

《派对搭讪秘诀》：极富想象力和炫丽色彩的艺术品，以70年代的狂放朋克浪潮为背景，追逐爱与生命的意义，将爱用潜入身体的病毒作比，I wanna be your virus，配合充满毁灭气质的朋克乐，能量强大到难以自持！

导演约翰·卡梅隆·米切尔（John Cameron Mitchell）集导演、编剧演员、作曲、作词和编曲与一身。《愤怒的九寸》里化身变性华丽摇滚乐手，追逐爱与自由；《性爱巴士》里打开性别壁垒，创造更为纯粹的爱欲世界，想象力惊人！此次的新作更是加入外星生命的奇幻元素，依然色彩斑斓，外星生命的服饰及风格设计充满浓重的复古科幻气质，生命的同体分裂，堪称行为艺术展示。

看他的电影，绝对是一场先锋艺术体验！

槽点太多了，看了前8集，笑点都是网上抄的段子，网红句子，看那群演技用力的小演员演绎出来只有满满的尴尬。女主整天除了学习什么事都干，最后考倒数第一还怀疑人生，我的天哪，她不倒数第一谁倒数啊？我看她怀疑人生，我都怀疑人生了。分了班开始尬舞，虽然知道你想表现开心的心情，能不能换个表现形式，自己看了不尴尬吗，高中了喂，还当小学一年级呢。对男主的过度吹捧，父母的过分宠溺，女主的过分渲染，只让我感觉深深的尴尬。

设定在全国最好高中，还在上海，剧里随便吃东西，放学时候天正亮，哪个地方重点中学高一这样。演员没上过重点高中就算了，导游编剧没去上海看看那里高中什么样吧，坐家里拍拍脑袋就把剧本写出来了吧，中国东部城市好点的高中哪会这样？这就全国重点高中，那真正刻苦的，学习成风的学校都倒闭了？剧中逻辑不合理之处比比皆是，不是不能细推，而是推都不能推，想都不能想，得不带脑子看心里才能愉快的看剧。

本来冲着封面闫妮张嘉译去的，看了六集这两位的戏份加起来顶多一集，拿老戏骨吸引眼球太作了吧。

片长也是问题，一集35分钟，片头加前情回顾（第一次看到那么久的前情回顾）加片尾得有10分钟，能看的就25分钟，电视剧拍出了动漫的长度，更厉害的是，他一段尴尬完了，我感觉快结束了，一看进度条，怎么还有十分钟？！

这部剧想演绎真实的高中生活，又想突出其中的丰富多彩，但开头起点太高，中间没有平衡好学习和课余，我看到了导演的想法，但没有看到他实现想法的能力。看这部剧我觉得不如把重点放在孩子与大人关系，或者别放在重点高中。我看微博下还刷这就是我的高中生活，这是重点高中吗？是上海的重点高中吗？这是向往的高中吧。

6.1分实在太客气了，处处是硬伤，充满尬点，《我只喜欢你》虽然主讲感情线，但其中高中偶尔拍到学习的桥段都甩它10条街。看 我只喜欢你 有种在看人家真实的故事的感觉，能让我进入剧情，而看青春派，时时刻刻都提醒我在看一部虚假的造作的毫无诚意与用心的国产剧。

哪位小鲜肉说过句"名言”：大概意思是演技好不好不重要，只要观众看的开心就行。这演技好不好我就不说了，但着实是没法开心起来。

两个陌生人，都是经历10年以上花花世界的人，哪有那么多的一见钟情，最多是开始的特别一点点。而且许红豆是个旅客，注定就是过客。即使在最开始的时候，因为外貌让谢之遥注意到了，但是他们不是同一个世界的人。就像我们日常不会因为去旅游，轻易爱上自己住店的旅馆老板。在外旅游的时候，游客们其实都是把自己世界封闭了，尝试进入一个其他的世界。

一定是有些事情，促使他们从完全模式到稍微熟识，阿远的故事就是一个这样的契机。同时，他们会因为一些人或者事儿，相互欣赏，愿意讲自己的世界打开一点点，阿奶带来是这样的机缘。

然后，通过谢之遥通过把红豆拉入事业中，红豆才能进入到谢之遥的真实生活，他们才能真正相知相识，而非对于成年人廉价的为色所迷。

基于这样的真实步调，男女主最后才能发展出相互足够铭刻一辈子的爱情。大家不都说现偶剧悬浮吗？为什么悬浮？就是因为大家都是美美美，帅帅帅，场景发生即不真实，也不生活。

有风的设置，估计是期待身为优秀普通人的男女主们在生活化的时间空间按照正常人谈恋爱的节奏来发展出感情，让主角们真正活得像身边的人。

真实又浪漫，才是现偶最致命的吸引。