今年冬天,到现在都没有下雪。
看天气和大家的着装,故事发生在初春的样子,秋天与大家正式见面,不算晚。
从去年,不,准确说是前年,一部当红的书籍要被翻拍成电影了。几乎都是熟悉的名字,浪矢杂货店的奇迹。
话说作者,我第一本看过的书,其实作为推理小说没觉得有太多亮点,那时也没那么多人知道他。但对于女生细腻想法的描写,我似乎很感同身受,所以我记住了这名作者。之后的
今年冬天,到现在都没有下雪。
看天气和大家的着装,故事发生在初春的样子,秋天与大家正式见面,不算晚。
从去年,不,准确说是前年,一部当红的书籍要被翻拍成电影了。几乎都是熟悉的名字,浪矢杂货店的奇迹。
话说作者,我第一本看过的书,其实作为推理小说没觉得有太多亮点,那时也没那么多人知道他。但对于女生细腻想法的描写,我似乎很感同身受,所以我记住了这名作者。之后的突然某一天,书店全部摆满了他的书。其中,最畅销的一本,翻译成中文就是《解忧杂货店》,不过在知道翻拍之前我一直都没有看,反而是选了另一本同样温暖的故事《时生》。
准确说我不是完全的书粉,他的写作风格我没那么喜欢,但是因为喜欢的人要去主演这部电影,我在9.23日本上映之前把书好好的看了一遍。实际上,在看过之后,我对荧幕化真的很期待,因为这不是一个好改编的故事;同时,我也能看到出道十多年的他作为演员的成长,这对我来说意义重大。
原书中,我最喜欢的故事恰好改编版的电影里都有,重生,大火,克郎,姐姐,绿河,最后的地图。
大致就是……一个穿越32年的故事。好像也没有那么神奇对吧?可我还是很喜欢。
之前听过电影的原声带,而且看过长达半小时的特典,看到电影时候我很熟悉,不过确实也有很多预告里没有的场景,给我很惊喜的感觉。比如穿过三人呼啸而过的电车,黑夜里金光闪闪。
山下达郎的《Reborn》我曾经听过很多遍,我最喜欢门胁麦的版本,印象深刻。歌词提到的“一切都不是结束”这样类似的字眼,我总能在听歌时候记起当天晚上的大火,还有小偷三人组鼓励的信,“你会帮助到很多人,不要放弃”,姐姐边流泪唱到“谢谢”时,让人不禁感叹道“原来这才是‘重生’的意义~”。开始因为这个故事和这首歌,使我产生“这个最有泪点的故事放在开头会有点突兀”的想法,后来想想,对于讲清楚“一夜复活的奇迹”、浪矢爷爷生前“穿插着以前的信”这样安排似乎更合理,所以才有后面的“绿河”。
我的家庭很幸福,也可能是因为这个原因,我反而很能理解当映子知道妈妈可能是带自己自杀时候绝望的感觉。但看书时候我就知道,作者不是这样残忍的人,一定会有一个好的结局,不然就会破坏掉整个精致的故事了。
所以逐渐地从开始的我觉得“鱼店音乐人”和后面的联系没那么深,到绿河的女儿和早早死去的晓子,我感受到了一种很奇妙又温暖的光环——将大家逐渐联系在一起的环,冥冥之中存在也这个地方。
最难拍成的出身于丸光园的敦也的回信、绑架其实一直帮助丸光园的“迷失的小狗”的联系,意外地处理的很好,印象是和书中一样,这对于没有看过原著的人们来说,会有恍然大悟的感觉——“哦~果然她就是当年的晴美”“原来那封信其实是三个小偷写给她的啊”,就是如此这样强烈的羁绊。
“绊”在日本文化中是个很有意思东西,整部书和电影都是关于“羁绊”的故事。浪矢爷爷年轻时候喜欢的女人皆月小姐开的孤儿院丸光园,救了弟弟而永远留在丸光园的克郎和他的口琴声,为了纪念他每次演唱会结尾都会唱《Reborn》的姐姐,告诉绿河母亲真相的姐姐小芹,为“迷失的小狗”指点迷津的小偷……到底是否真的有人在上天默默指引着大家靠近在街角转盘的杂货店呢?结局的答案告诉我们,一切都是我们想象的一样完美。
凉介饰演的三人组暴躁的头头试着扔了一张白纸到信箱,他不能理解被妈妈抛弃的人生,是否也能也能因为这样的一封信而改变。善良的爷爷仍旧回了这封“恶作剧”的信:因为是一张白纸,所以可以无限地描绘自己的人生。
朝阳出来了,天亮了;这一夜奇迹,过去了。
结尾看到“山田凉介”“Ryosuke Yamada”名字出来的时候,我觉得一切都值得了。七年,我终于看到这样的你了。
电影里的敦也最后变成了帮助他人的好孩子,现实中的他不断提高自己的演技,也因为这部电影获得了旬报新人奖。
你的未来,我的未来,正是因为白纸,才可以有无限的可能。
如果说这部作品只是讲的亲子关系和父母爱到极致的控制欲,那大可不必费尽心思写上五个故事,而且一个比一个后劲大。
从第一个故事遥控的人生开始一直到第三个故事结束为止都是在以家庭为单位讲述,主旨也都是在讲父母对孩子的控制欲、原生家庭环境对未成年的影响这一类常年占据社会新闻的教育类话题。诸如两个月前武汉某中学生在学校
如果说这部作品只是讲的亲子关系和父母爱到极致的控制欲,那大可不必费尽心思写上五个故事,而且一个比一个后劲大。
从第一个故事遥控的人生开始一直到第三个故事结束为止都是在以家庭为单位讲述,主旨也都是在讲父母对孩子的控制欲、原生家庭环境对未成年的影响这一类常年占据社会新闻的教育类话题。诸如两个月前武汉某中学生在学校被母亲当众斥责纵身一跃,再如上海中学生跳桥事件,再往前还有许多类似事件多有发生。此类事件的频繁多发以至于对这种新闻的麻木感和无力感席卷了我的全身。我认为受儒家文化影响的地区,整个东亚,或许还要加上部分东南亚华裔,短时间内,这个短时间是说二十年到五十年,甚至更坏可能到百年。
这不是靠一部作品就能改变的,它是一种深入人心的观念,而正因为是这种观念的代代传承,用近乎洗脑的方式灌输到脑子里才导致今天的教育谈性色变,认为身体发肤受之父母。
第四个故事和第五个故事逐渐开始主题收束。
这也是为什么我一开始讲主创绝不是只想讲教育和亲子关系,即使这两个的确是他的脉络一直贯穿在整部作品中,但私以为最后两集想要讲的,那些看起来让人不寒而栗的东西才是主创想要真正警醒观众的。
倒数第二个故事讲述一个读私立学校的贫困学生与学校里的一只孔雀做交易,类似第八号当铺,做交易的人也付出了代价。这些代价在他们看来是最不值一提的,包括女主的色彩辨识度;转校生的嗓音;校长的行走能力……
他们换来的东西的确保证了一时的荣耀,却像是饮鸩止渴,付出的代价远比得到的多的多。孔雀在最后提出了一个让这所学校变普通的要求,女主一家以为烧掉家长同意书就能做到的“简单的事”却在现实下显得如此可笑和幼稚。
正如孔雀所说,你们输给的是人类的奴性。
但也学还有阶级固化下平民百姓的无力挣扎。
结尾妈妈问,我的小孩笨、生在这样一个家庭,难道我们错了吗?我们想要摆脱这种阶层难道错了吗?
当然没错,错的是不让平民找到向上爬的通道的社会。
在这种情况下爬不上去就只能认命,在现在的阶层直到老死;或者像孔雀里面的妈妈一样出卖灵魂出卖自己,一飞升天。只是这样一来人恐怕也就不是人了,要做上一辈子动物了。
最后一个故事是我看完以后最让我害怕背后发毛的故事,虽然它看上去跟我的生活很远,加了很多科幻元素,但就像使女的故事一样,看着遥远实则都是身边的元素。
如果说之前的四个故事都还可以理解为因爱极端,那这里的母亲则可以说是蛇蝎心肠冷血动物。
她没有爱,即使她做了三次母亲。
但完全是她的错吗?也不是的。
是这个遵从社会达尔文主义的社会的错误,他们认为有瑕疵的人类应该被清洗掉,在他们的社会里叫“精进”,实则却是一种罪行。
根据子女的成绩好坏划分阶层,然后再根据阶层分配工作和房子,“对社会有用的人”(不是对自己有用的人)会被安排进富人区,反之则被扔进鸽子笼。
女孩被母亲设计被迫得上了“多动症”,是因为这位母亲的自私,但又何尝不是社会对每个人的要求已经不再是无害而是有用。
所以恕笔者直言,每个支持社会达尔文主义的现代人都应该被钉在耻辱柱上,这种观念笔者实不能苟同,也违背了做人的基本原则。
记得那时候看国产剧情片,什么《分手合约》、《那五年》, 问盼盼 “为什么拍摄地都在北京或者上海啊?”“可能是广州比较热,容易花妆吧。”终于等来了落地广州的《脱轨时代》,可惜故事和地标也毫无关系。私认为这是一部编剧怨气很重的电影,从开场离婚的恶言相加,到结尾的暗喻“老娘找了个高富帅 你哪凉快滚哪去”。表面上荤段子招式马力全开笑点连连,实际字里行间暗藏不带脏字
记得那时候看国产剧情片,什么《分手合约》、《那五年》, 问盼盼 “为什么拍摄地都在北京或者上海啊?”“可能是广州比较热,容易花妆吧。”终于等来了落地广州的《脱轨时代》,可惜故事和地标也毫无关系。私认为这是一部编剧怨气很重的电影,从开场离婚的恶言相加,到结尾的暗喻“老娘找了个高富帅 你哪凉快滚哪去”。表面上荤段子招式马力全开笑点连连,实际字里行间暗藏不带脏字的报复心态。虽说离婚大多还是由于男方雄性激素分泌失调出轨,但现代社会已经不是女方少了老公就歇斯底里活不下去的悲惨世界。许可大大地鼓励了女性同胞,姐妹们别怕,离婚算个屁,对待渣就要一脚踢开,孩子自己养,对方只配养一条狗。当然,前提是,要足够美。一直蛮喜欢张静初(演许可),加分加分加分!美得就不赘述了,演技张力不错,算是第一次看她演白百合拿手戏——小妞电影。泼,泼,泼。收。刚被康少骗小三儿死掉,还嘴硬不害怕,待对方走后自己才舒了口气。在医院和前夫的歇斯底里。多的是,你不知道的事。“对,我离婚,是我不想再做满口怨言的怨妇!这几个月我受够了,我不想再想了!”最喜欢的戏,是许可看着康少倒带录像,她看见他着急拼命的样子感动得不知所措。康少玩世不恭地教训她要爱惜自己,明明担心到彻夜未眠特别憔悴还调戏她“好奇怪,把你捞上来泳池飘出两条餐巾纸。”——许可为了和小三儿斗胸在厕所塞纸。一边哭到近乎窒息,一边不小心笑到岔气。真像是我也会干的蠢事。潘粤明(演光芒)“对,老子出轨了,但老子是爱你的啊!!”哎哟我去这样也可以的话要警察干嘛!演员很敬业,故意增重吗?卢瑟的脂肪感第一眼就令人生厌。(跟潘老师道歉信了之前的营销号)许可生日,康少在办公室小小地给她庆祝了一番。我一直很讨厌烟花。而光芒在家做好饭菜买好蛋糕抱着儿子等她。儿子等不及睡去,留下两人。许可要走,光芒一怒之下把饭菜倒了,说聊聊天总可以吧。许可就切蛋糕,假惺惺说了句谢谢。光芒给她拍了张拍立得。她把所有拍过的拍立得烧了,插在蛋糕上。像极了期待着被吹灭的蜡烛。此时心里想着的不是快乐的愿望,而是伤痛罢。’或许真是烧掉了就不会再想,苍白无力的忘记仪式。许可做梦惊醒跳楼被光芒拽回来,错以为跳戏《我想和你好好的》。“我发现只有你能给我这样的家。”刘光芒。“我发现只有你能伤我那么深了。”许可。残存的记忆,转化为日后的坚强。亦或是麻木。来说说儿子,机灵可爱,人小鬼大。“麻麻我是站在你这边的。”也会帮着爸爸说一点好话。来说说小三,无感,不算讨厌只是有点同情。且她看上光芒也非常不合逻辑,她不是嗜金吗?(整容整成这样真是不容易)再来说说康少,也无感。个性有点弱的脑残高富帅,倒是挺可爱。感觉他对许可是缺少母爱的寄托罢了。最后说说毛毛,这个角色设定挺有意思,很酷,演技不咋滴卖肉功夫还是可以,本剧亮点。不过和许可吵架以后太烂尾了,其实姐姐你可以不用再出现了,要么就再狗血点上演抢男人大戏。且你俩的友情算什么呢?为了一莫名其妙的路人由粉转黑了吗?最后,吐槽一下电影的结尾。编导啊,其实故事到听美男子弹吉他追忆就可以停止了啊!“以前许可每年出一次国,可跟了你之后呢?你知不知道她最想去死海啊!”导演你也没必要把三个人扔在死海玩漂浮吧!盼盼,你记不记得我一直吵着要去麻袋,因为据说2050就会沉没啊。你说,好吧,我们努力攒钱吧。如今我终于想明白,那句“我可能还会找你”只是中国人的客套话吧。就像是“改天一起吃饭吧”那般信誓旦旦。最后的最后,只想说电影和角色们的名字都取得很没有美感。不过这份怨气和节奏却是相当讨喜。妇女节告诉我们,要么别早结婚生小孩,要么离了就独立坚强拍屁股走开。现代女性已经不靠男人不相信爱情了。浪漫不能当饭吃,假话听听就好。
剧情很不错....因为时间关系只看了非会员更新的片段...有被小叶总出场时的电动行李箱可爱到~为什么会有顾灵色这样的甜甜的拽姐确认过眼神...是我喜欢的小甜剧....试婚yyds!而且作为一个颜控,个人认为试婚99天是对颜控一个很大的福利....全员颜值在线不说....演员的演技也很到位。
不知道为啥,我竟然好嗑北辰和金秘书哈哈....他们俩真的好搞笑....互动也好可爱....
剧情很不错....因为时间关系只看了非会员更新的片段...有被小叶总出场时的电动行李箱可爱到~为什么会有顾灵色这样的甜甜的拽姐确认过眼神...是我喜欢的小甜剧....试婚yyds!而且作为一个颜控,个人认为试婚99天是对颜控一个很大的福利....全员颜值在线不说....演员的演技也很到位。
不知道为啥,我竟然好嗑北辰和金秘书哈哈....他们俩真的好搞笑....互动也好可爱....北辰动不动的四川话为剧集增添了喜剧特色~主题曲片尾曲这些OST也是我很喜欢的风格~力荐试婚99天这部小甜剧
流媒体网飞(Netflix)最近推出了著名导演马丁·斯科塞斯拍摄的七集纪录片《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》(Pretend It's a City)。在剧中,斯科塞斯与观众一道聆听他的老友、评论家勒博维茨机智风趣的谈话,时常大笑不能自已甚至肚痛。这部剧集七集之间没有任何连续性,因此完全可以乱序观看,如果意在休闲,你可以拿它来杀时间;如果你是一
流媒体网飞(Netflix)最近推出了著名导演马丁·斯科塞斯拍摄的七集纪录片《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》(Pretend It's a City)。在剧中,斯科塞斯与观众一道聆听他的老友、评论家勒博维茨机智风趣的谈话,时常大笑不能自已甚至肚痛。这部剧集七集之间没有任何连续性,因此完全可以乱序观看,如果意在休闲,你可以拿它来杀时间;如果你是一个严肃观众,拿它当作一部《警世通言》来阅读也未尝不可。
谈论这部剧集理应有很多切入点,因为它实在是涉及了太多话题,而每一个话题又都在勒博维茨妙趣横生的言语中变得极富吸引力。不过,笔者倒想从一个最细枝末节的地方进入这部剧集——在每集结尾的片尾,斯科塞斯都引用了意大利导演费德里科·费里尼名作《甜蜜的生活》(La dolce vita)中最著名的配乐。费里尼拍了一辈子罗马,斯科塞斯则是一个老纽约,如果说前者用《甜蜜的生活》讽刺罗马人60年代初期荒诞不经、精神空虚的生活,后者在这部剧中使用它的配乐,意图也是不言而喻的:斯科塞斯无疑是想告诉我们,纽约是一个故事很多的城市,也是一个浮华荒淫的城市,这点在他拍摄的纽约电影《出租车司机》里有着极其血腥而深刻的呈现,相信观众对此绝不陌生。
第一集当中,勒博维茨火力全开吐槽纽约:地铁肮脏不堪、房租高到吓人、行人毫不礼让,甚至找不到洗衣房……几乎没有一样能如人所愿。这很难不让人联想起中国的北上广,因为勒博维茨所说的这些几乎就是所有特大城市的通病。不过,勒博维茨在调侃了一通之后,仍然觉得纽约对她而言具有无限的吸引力:如果不在这里生活,又能在哪里生活呢?如果追求的是安静和干净,为什么会来到纽约呢?“我自己就是一个来自又安静又干净的地方的人,”勒博维茨说,但那显然不是她所期待的城市。纽约的吸引人之处,于她而言,恰恰就在于它的喧闹、它的丰富,甚至是它的肮脏和昂贵。“我也不知道自己是怎么在这里生活下来的,但我还是活下来了”,就在她说出这句话之后,台下传来一阵会心的笑声。勒博维茨绝不是一个怀旧主义者,她从不觉得过去更好,相反她认为纽约根本不存在什么“永久性”,变化才是这座城市永恒的终极魅力所在。历史在变化中得以延续和书写,不变只能意味着可怕的安静与死亡。
乍看上去,评论人勒博维茨就像一个女版伍迪·艾伦:同是纽约人,都是犹太人,都有一副伶牙俐齿,甚至连面相都有几分神似,而且两个人最大的相似点是他们都非常焦虑,尤其是勒博维茨提到自己有一次在山中寻熊的经历时,她几乎是完全下意识地进入了这个话题,然后开始讲述自己是如何抓住向导不放,以至于向导开始怀疑勒博维茨是不是在勾引他。当然,勒博维茨完全没有这个意思,她只是害怕、焦虑,而且我们也都知道,如果此时换作伍迪·艾伦,他大概也会这么做,虽然更有可能出现的情况是,像他这么惜命的人压根就不会冒险出现在危机四伏的丛林里。
某种程度上说,斯科塞斯拍摄的纪录剧集,不仅呈现了勒博维茨本人,更是借勒博维茨梳理了现代纽约的城市建筑、艺术、时尚、思想观念史。在这部作品中,他穿插了很多历史影像,包括电视节目、纪录影像、电影片段、宣传片、广告等等,这些影像通常都与纽约有关,很好体现了时代氛围和纽约人生活方式的转变,勒博维茨则是这些素材的中心,将纽约的过去与现在连结起来。
作为资本主义社会的集大成之城市,纽约聚敛了全世界无数人才和财富,这一过程自19世纪末20世纪初便已开始,一直持续到今天。如果说美国是世界公认的第一大移民国家,那么纽约就是这个国家中最具代表性的移民城市:斯科塞斯的父母即是意大利西西里岛人,后来移民至纽约。移民这一身份,注定这个群体对金钱和地位高度敏感,而这在斯科塞斯的作品当中也是时有体现。
相比意大利裔的斯科塞斯,勒博维茨的身份更加复杂,所要面对的社会环境更加险恶,看待社会环境的态度也无疑更加复杂。首先,她是犹太人,在片中她提及自己曾经听到过对犹太人的歧视性话语。其次,她还是女性,在剧中她表现出对纽约女性地位的深刻认知,比如她痛陈很多女性为了获得工作不得不和身在高位的男性上床,这种情况不只发生在斯科塞斯所熟悉的影视行业,也出现在几乎任何行业,比如餐饮业等等。最后,她也是一名评论家和知识分子,面对资本,她一则以喜一则以惧,比如她用一整集来表述自己如何看待金钱,如何为了买房而伤透脑筋等等。诚然,勒博维茨的诸多看法并不直接涉及对资本主义的批判,然而她也的确并不以严肃著称。一个很好笑的例子是,在一场脱口秀表演中,一名来自西班牙的观众向勒博维茨发问,自己被一辆警车撞到,是否可以获得理赔,勒博维茨表示在这座城里“几乎任何事情都可以获得理赔”。尽管没有明讲,但此处显然暗含着她对美国金融和政治的批判态度。
也正是从这些例子当中,我们可以看到勒博维茨所描述的早已超越纽约本身,抵达整个国家和时代的文化荒悖。在剧中,她提及自己对当下美国人极其重视养生非常不解,表示自己烟不离口,甚至在飞机上都要抽烟(结果当然是被“高声训斥”);她对当代美国人的诸种生活方式极为不屑,甚至对运动本身也极为厌恶:她完全不理解拳击这种“斗殴行为”为什么会成为一种体育运动并赢得那么多关注,相比之下艺术作品则更加持久,因为它们可以留存下来并不断被观看或者聆听。而在提及艺术时,她指认美国社会当中,艺术往往成为金钱和地位的花边。“在拍卖会上,毕加索的画作出现时大家沉默不语,落槌之后大家却疯狂鼓掌,这难道不是意味着金钱比艺术重要得多吗?”类似的观察不免具有调侃性质,但仍然可以称得上是对金元社会的绝佳观察。
勒博维茨的话语之所以引人入胜,是因为她往往将评判隐于调侃,因此,人们获得的并非一种是与否的简单态度,而是更加复杂的思考的可能。而事实上,勒博维茨自己也是一个充满矛盾、难以自洽的人,譬如在谈论技术之时,勒博维茨强调自己是一个顽固不化、不接受技术更新的人,不使用智能手机、不使用电脑,甚至连出租车座位上的广告屏幕都关不上。但她又绝不是一个单纯的技术批评者,也不会对所谓的现代性嗤之以鼻;她清楚地知道技术对于时代的意义,认为技术属于年轻一代,既然我们无法预知未来,就无法对技术造成的影响轻易做出论断。
与此同时,勒博维茨又是一个绝对信仰传统的人——至少在某些方面,她绝对超乎常人——斯科塞斯让勒博维茨用一整集的时间来讲述书籍,包括城市发展之后书店减少的隐忧。她热爱纸质图书,热爱阅读小说,热爱古书书店,对纽约哪里有书了如指掌,同时也认为逛书店才是获得知识的最佳途径。在剧集结尾,勒博维茨和斯科塞斯在她的小型图书馆里畅游书海,那里有她的一万本藏书。任何看到这里的观众,都会体会到什么才是真正的富足:不是堆积如山的金钱,不是独门独院的别墅,而是在自己的藏书中为朋友翻找五月花号的乘客名单,探寻一段隐秘的家族历史,阅读一段你从没想象过的坎坷人生……
而这又与我们观看剧集的感受如出一辙:我们所拥抱的,更多的是某种难以复制的、极其宝贵的经验和阅历,好像勒博维茨本人就是一部让人上头的好书;她的种种言辞,绝对不会因为完全彻底的主观而丧失说服力,反而因之熠熠生辉,照亮我们的内心深处。主观,是弗兰·勒博维茨之于观众的意义,也是这个女性的巨大魅力所在。
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这也是丈母娘必看系列电视剧。无意间瞟到,花了好久时间才知道那些人不是戏班子(以为剧情中戏班子演砸了和东家吵架),而是原本就是这样的服装设定。
居然有3分多?我只能说天道酬勤吧。
豆瓣啥时候有了140的字数要求?就这样了好吧可以吗(′;︵;`)?这还没140字数吗?小伙子
豆瓣啥时候有了140的字数要求?就这样了好吧可以吗(′;︵;`)?这还没140字数吗?
这也是丈母娘必看系列电视剧。无意间瞟到,花了好久时间才知道那些人不是戏班子(以为剧情中戏班子演砸了和东家吵架),而是原本就是这样的服装设定。
居然有3分多?我只能说天道酬勤吧。
豆瓣啥时候有了140的字数要求?就这样了好吧可以吗(′;︵;`)?这还没140字数吗?小伙子
豆瓣啥时候有了140的字数要求?就这样了好吧可以吗(′;︵;`)?这还没140字数吗?小伙子
豆瓣啥时候有了140的字数要求?就这样了好吧可以吗(′;︵;`)?这还没140字数吗?小伙子
其实一开始看到小青来到现代社会的时候确实还有点膈应,心想难道俗套的穿越剧就开始了?好在之后的修罗世界观有让我耳目一新,但还是会隐隐觉得元素太多,有点大杂烩。然而再一想,若没这么多元素,又怎能表现出修罗炼狱里无尽的折磨苦痛?况且在但丁的《神曲》里,比这百倍千倍的折磨还有罢!更不用说在国内条框如此之多的情况下,还能有这般绚烂缤纷的内容,可见主创团队还是真的有用心的。<
其实一开始看到小青来到现代社会的时候确实还有点膈应,心想难道俗套的穿越剧就开始了?好在之后的修罗世界观有让我耳目一新,但还是会隐隐觉得元素太多,有点大杂烩。然而再一想,若没这么多元素,又怎能表现出修罗炼狱里无尽的折磨苦痛?况且在但丁的《神曲》里,比这百倍千倍的折磨还有罢!更不用说在国内条框如此之多的情况下,还能有这般绚烂缤纷的内容,可见主创团队还是真的有用心的。
整体视效呈现出网游风+日漫风+废土朋克风,在中国家喻户晓的神话故事之上进行拔高和创新,使其有了完全不一样的感觉。我觉得追光动画非常聪明的一点是,不管上一部还是这一部,都巧妙地避开了观众所熟知的白素贞与许仙这个故事本身,而是围绕在这个故事的外圈展开天马行空的想象——创作者基本都知道“白蛇传”是个烫手的山芋,因为这个故事太知名,注定会吸引到很多人,但它已经有许多经典的影视版本珠玉在前,后来者基本很难再打破观众固有的美好遐想。所以围绕它又避开它,确实是个不错的主意。
21岁的贾宏声 眼神怎么可以这么坚定 疯狂的这么坚定看到演职员表 美术指导是我们专业一个师姐的爸爸1蛇和乔大声娇喘的恳求让人联想到的是太直白的性压抑,略有不适还以为蛇钻她裤裆里了2排着队的孩子齐步走,像背课文似的连喊三声叔叔好3“你以为看了几本书就能破案了”“想当女侠,当外国电影里的侦探?孤胆斗群雄轻而易举地就把案破了?” 导演肯定知道孤胆英雄哪有那么好当4地铁里那段rap是认真的吗5电梯夹
21岁的贾宏声 眼神怎么可以这么坚定 疯狂的这么坚定看到演职员表 美术指导是我们专业一个师姐的爸爸1蛇和乔大声娇喘的恳求让人联想到的是太直白的性压抑,略有不适还以为蛇钻她裤裆里了2排着队的孩子齐步走,像背课文似的连喊三声叔叔好3“你以为看了几本书就能破案了”“想当女侠,当外国电影里的侦探?孤胆斗群雄轻而易举地就把案破了?” 导演肯定知道孤胆英雄哪有那么好当4地铁里那段rap是认真的吗5电梯夹死老胖子6最外层幕墙拉开是巨大的吐着舌头暴露上半身的女人,和片头xiong下垂的老妇呼应,再拉开是死尸7时装t台秀 波点和长腿8车站公共储物柜9黑白的乔治格罗兹+汉密尔顿般的拼贴空间10最后的扫射11死前的记忆全是样板戏和抗日片80年代末的艺术 反传统的实验不再向外扩张,把压抑内化转而寻找别的出口,不还是成了商品市场上的流通物
害,没那么容易,可总要试试
有豆友在我的豆邮中留言,问我什么是港味?我不知道什么是港味,也许是身在其中,久而不闻其味,已与之化矣。但如果硬要为港剧的味道定个标准,那…那就茶餐厅吧。
茶餐厅的美食揉合中西,二次创作,贴地,快靓正,似乎跟港剧沾到点边…
揉合中西最常见的就是腔调,香港人习惯了说话时夹杂英
有豆友在我的豆邮中留言,问我什么是港味?我不知道什么是港味,也许是身在其中,久而不闻其味,已与之化矣。但如果硬要为港剧的味道定个标准,那…那就茶餐厅吧。
茶餐厅的美食揉合中西,二次创作,贴地,快靓正,似乎跟港剧沾到点边…
揉合中西最常见的就是腔调,香港人习惯了说话时夹杂英语:「Sorry呀」;「好唔fair啫」;「班机delay咗」;「actually…」;问路「excuse me」;让路「excuse me」;打喷嚏「excuse me」…等等,只要说话时夹杂中英,就有港味喽。
二次创作也算是港产影视作品的特色之一,赤裸一点的其实就是抄袭,不过具体应该分为三等,巧妙的只取原创精神,重新包装就算是「致敬」;稍为改头换面的就叫「借镜」;最拙劣的是生吞活剥,搬字过纸,这绝对是「抄袭」。作品中如果「致敬」得好,观众也会为你喝采,要是「抄袭」坏了,肯定要被戳个死无全尸。
题材、创作、制作、演出等等都「贴地」的话,能够引起最多观众的共鸣,如果太过「离地」,七分判生死,三集定输赢,观众是没有多少耐性滴。
「快打慢」是我们在创作或制作中经常用到的技巧,就是电影「功夫」里火云邪神说的一句:「天下武功,无坚不破,唯快不破」,以「快」修饰瑕疵,掩盖破绽,推动节奏。「靓正」是演员的漂亮和演技发挥,场面的磅礡和惊喜的呈现。
最后我想加个「汤底」,不管是鸡是猪或是牛,吃的其实都是汤底的味道,不管是警匪是推理是商战,看的其实都是人性,角色的成长和发生的矛盾。
最最后说白了,上述都是我瞎掰的,掰到最后我都词穷了,所谓港味,纯粹是大家的错爱吧,就是真有港味这回事,也许是经年累月的沈淀,已是模糊的回忆,只剩下情怀而已。
本来以为这只是一部普通的电视剧。
但是看到剧中的场景,道具,演员的表演,让我深深吸了一口冷气。
WTF!太厉害了!
《深夜食堂》其实是一部有着深刻哲理含义的中国中产阶级焦虑和虚幻的电视剧。
<本来以为这只是一部普通的电视剧。
但是看到剧中的场景,道具,演员的表演,让我深深吸了一口冷气。
WTF!太厉害了!
《深夜食堂》其实是一部有着深刻哲理含义的中国中产阶级焦虑和虚幻的电视剧。
游戏改编电影是一个风险很大的操作,更何况只要保持突突突的FPS游戏,爽就完了,剧情内涵什么的不重要,在没有大投资的情况下,道具和特效都达不到游戏画面,演员除了男女主角博士啥的,小队成员基本只负责念台词。
一支小队的指挥官是负责开门和冲在队伍最前面的么?小队成员毫无战术素养,找个雇佣兵指导一下就完了,强行只剩女主一人。探索时没
游戏改编电影是一个风险很大的操作,更何况只要保持突突突的FPS游戏,爽就完了,剧情内涵什么的不重要,在没有大投资的情况下,道具和特效都达不到游戏画面,演员除了男女主角博士啥的,小队成员基本只负责念台词。
一支小队的指挥官是负责开门和冲在队伍最前面的么?小队成员毫无战术素养,找个雇佣兵指导一下就完了,强行只剩女主一人。探索时没有任何科技加持,就靠人持枪往前推,连个热成像都没有,靠小手电。基地里面的绿叶植物都是假的,能不能走点心?小队通信只有语音?装个微信都比你们强。子弹这么快就用完了,队友死了枪都不捡?然后就女主肉搏环节?小队都快死完了还没有撤回的想法?神tm电锯都出来了,真就生化危机呗?这个tm观众都不知道队伍走到哪里了,学学生化危机2给个地图行不?人工智障就Daisy vs Red Queen。牧师死前还要给女主喂一波毒鸡汤,这很dang员。博士插小护士腰子,阻止小护士告诉别人有4层,难道不是应该用抹脖子这种更加直接的方式,博士是弱智吗?僵尸们要等男女主角撒完狗粮再出现,真贴心。女主:啊,男朋友被妖怪抓走了...这枪真牛逼。
结尾啥意思?开放式结局?还是还要继续糟蹋这个IP?
浪费1个半小时,整得我都没有购买Doom的欲望了。想补一下05版Doom电影,看看2019版到底有多么垃圾。
之前评论名字里帖子,感觉作者的回复满满的优越感,那可以,拿出来晒晒,论论吧!
从题目所说的“当下国产电影一劳永逸的捷径”,马上就解释中性不带褒贬,请问这种立牌坊的方 式是您的惯用伎俩么?这边要博得眼球,又是当下国产电影又是一劳永逸,捷径,这么标签化,这 边又标榜自己公平公正,以正视听,您是觉得你很高明还是别人很愚蠢,极度反感!
您对各种海报等的吐槽很准确,没毛病,电影
之前评论名字里帖子,感觉作者的回复满满的优越感,那可以,拿出来晒晒,论论吧!
从题目所说的“当下国产电影一劳永逸的捷径”,马上就解释中性不带褒贬,请问这种立牌坊的方 式是您的惯用伎俩么?这边要博得眼球,又是当下国产电影又是一劳永逸,捷径,这么标签化,这 边又标榜自己公平公正,以正视听,您是觉得你很高明还是别人很愚蠢,极度反感!
您对各种海报等的吐槽很准确,没毛病,电影的定位属于“特别低特别亲民”,我不知道是不是只有我听到这样的描述会有不舒服的感觉,你的优越感源于何处?选材、点映的讨论也还算保持克制,较理性!
您既然是技术贴,说我想看情感和思想的共鸣,没必要来看您的影评,那我们就论论,请问从“迎合”开始,你所指的“廉价的情绪与情感”是为何意?什么样的情绪和情感可以用廉价和高贵的标准去衡量?这是什么样的标准?你是什么样的高贵的标准?说满足着观众最廉价却最渴望得到满足的一些东西,这些廉价的东西是什么东西?这些的设立,都是在放弃逻辑的前提下,放弃了什么逻辑?
然后讲到矛盾,核心矛盾的游离与缺失。你首先假设主题是民乐和西洋乐音乐形式的相互尊重,我们况且不讨论电影究竟是不是想要表达这样的主题,这是另外的讨论,也是您个人的理解,无可厚非;第二您假设主题是有悖于主流意识的差异的包容,很鲜明的观点,这就要说说了,因为我觉得这完全是您的主流意识对这个电影站在制高点上的同情和鄙视,这里面的非主流意识需要的是包容吗,完全不是,他们用自己微弱的力量来为自己的热爱正名,要换来的不是被包容这么可怜,您的两个假设里都提到二次元角色群,在第一个假设里,他们不关键,只是标签和噱头,第二个假设里缺少饱满的对立面的人设!个人觉得究竟是因为角色的需要去确立主题,还是主题的需要去设定角色都没有讨论清楚,就如此坚决的提出两个假设,还在这两个假设里完全否定了人设群,这是要怎样的人挡杀人的霸气,亦或者是我云人云的先入为主的聪明呢?起码我还是不认同的。
人物的灾难性刻画,说每一个人都是有性格没人格,您了解人格这个词的含义么,心理学上讲人格,是指具有自我意识和控制力,有感觉、意志、情感,指区别于他人,具有独特稳定的思维和行为风格;司法解释为具有作为独立自然人的资格。那么,您所说的没人格,是指哪种?有性格,却没人格,这可以理解为您用自己的左手打自己的右脸,连人格是为何都没搞明白就肆意拽词,到底有没有底线,有些观众直接爆粗口表达对电影的不喜欢,我个人觉得还更好,至少表达清楚,不忽悠,这样文绉绉的耍流氓明显更加恶心人!
逻辑转折生硬,您指的是时间逻辑,还是行为逻辑,还是人物的思维逻辑?时间逻辑很简明,电影不存在花哨的剪辑来运用时间逻辑,不需要论,那行为逻辑和思维逻辑,就来论论!您简单的描述为“转变说来就来,随便拿个理由来搪塞,异常疲软”,请明示!说“结尾的比赛虽然过瘾但很幼稚,接不上来就是输了吗?而且对最后比赛胜负起到最重要作用的是唢呐(应该是),整个过程中扬琴并没有起到太大作用,这样的设置并不够聪明”。来论论,您是基于您对音乐知识非常充足的出发点,还是对音乐比赛评判有足够经验的出发点,还是对音乐有很深研究的专业人士的出发点,还是作为这场比赛的参与者的出发点,做出“幼稚”的评价?为什么扬琴要起到关键作用,您是什么逻辑?为什么扬琴不起关键作用,就叫做这样设置并不聪明?理由?我假想下,您的理由是,扬琴没起到关键作用,主角的行为光环满足不了您题目里说的“投机行为”,就是不聪明,对么,只是假想,您的高见?
内在矛盾不足以推动情节发展,这里面你提到民乐学生和西洋乐学生的行为逻辑,说“民乐学生不惜牺牲别人来证明自己,这样的设置说得过去,那这电影的三观就是有问题”,请问电影里民乐学生牺牲了哪个别人,怎样牺牲,牺牲了别人的什么,还是全部?我们看的是同样的电影么?说“就算西洋乐学生看不起民乐,但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益”,在您看来,民乐学生什么样的利益被你叫做利益,什么样的行为才被叫做践踏?电影有类型到“践踏”这样的矛盾设置了么,是您需要的太CULT导演满足不了么?个人觉得电影的矛盾明显就是借学生主体来体现民乐在现今西洋乐被广泛关注和需求的境遇下的生存现状,学校这样密集的题材集中区明明挑的没毛病,用人设为学生的角色的行为和思维逻辑来实现各持己见的表达方式,来唤起民乐的关注度!这么好的立意,这么接地气符合逻辑的展现怎么就三观不正了?是不是要像成熟的智者一样说教,对簿公堂,或者极端的腹黑者展开虐杀才是您以为的有逻辑?你有搞清楚这个电影的人设是学生么,背景是校园么?你可以在有前提的条件下提出不足,那样很好,但把您的逻辑标准强加到别人的成品里,您不觉得很粗暴和无理取闹么?说“就算西洋乐学生看不起民乐,但是人家并没有主动去践踏民乐学生的利益,你难道还不让别人看不起你?人家就算看不起也没有说出来啊,种种这些都是在民乐学生挑事之后才说出来做出来的”,天哪,您的三观建议您拉到太阳下面晒一晒。且不说你究竟有没有认真的观看电影,西洋乐的学生并没有说出来做出来,您到底看的是哪个版本?什么叫做你难道还不让别人看不起你?个人觉得你看不起我可以,您放在心里,但您既然表现出来了,按您的逻辑,就是活该,反抗者都不应该反抗?都是自作自受?简直愚昧!电影恰恰最高级的一点就是,我用我的技惊四座,让你们的傲慢与偏见哑口无言!
最后还有您还有个总结,提到“观众处于一种即被取悦又被冒犯的尴尬处境,可他们却并不自知”,救命啊,你哪来的莫名其妙自作聪明的优越感和制高点,就这种高度的人,狭隘到不自知,竟然可以义正言辞的让别人“学好汉语”,说别人“偷换概念”,还“大清朝灭亡了这么多年了,怎么还有人有这种二元对立非黑即白非此即彼的想法呢”,收起你那些半吊子的“巴纳姆效应”,并不是会拽文嚼字显得很有道理,就是有道理,在讲道理的时候,先把道理搞清楚,在拽词的时候,先查查词义,这是最基本的素质,本觉得您这样的评论不想过多计较,您既然满满的优越还容不下异响,觉得自己技术很赞,辞藻华丽,那可以,论论吧!
《不能结婚的男人》我已经连续看了两遍了,现在还想看第三遍。因为我不懂日语,所以即使是找到了一个新的字幕,我也想为着这个字幕重看一遍,生怕自己遗漏了什么细节。这可见我个人对于第一部的热爱。
可是《还是不能结婚的男人》即使是快进都觉得十分乏味。第一部秉承了日剧一贯以来的优良传统,即细腻而生动地刻画某一现实,令人感同身受,笑并流着
《不能结婚的男人》我已经连续看了两遍了,现在还想看第三遍。因为我不懂日语,所以即使是找到了一个新的字幕,我也想为着这个字幕重看一遍,生怕自己遗漏了什么细节。这可见我个人对于第一部的热爱。
可是《还是不能结婚的男人》即使是快进都觉得十分乏味。第一部秉承了日剧一贯以来的优良传统,即细腻而生动地刻画某一现实,令人感同身受,笑并流着泪。可是这一部却只知道灌输各种各样的鸡汤,多余而无意义的对话比比皆是。如果说第一部还是在努力探讨单身人士的各种问题的话,这一部却更像是讽刺单身汉长期孤独的各种怪癖。
剧中的桑野信介本身就是对于各种影视有着极高的鉴赏能力的人。我想如果让第一部的信介来看第二部,恐怕他会毫不犹豫的把CD放在架子上,不屑一顾吧。
就像有人说的,本来是一部极佳的剧作,可是第二部却自甘降格成一部毫无营养的情景喜剧。我想,这个世界上根本没有人是一直以来都坚持单身主义的吧。每个人都有着自己独特的经历,又有着独有的性格。我们每个人都是在某一个瞬间,曾经坚定地幻想过我们此生会同我们心爱的人一起度过。少数的幸运儿会找到他们一生所爱,了此残生。剩下的人则会觉得“男大当婚,女大当嫁”,他们则会通过相亲等方式,去找一个不错的、可靠的人,一起互相扶持,努力走下去。但是就是有那么一些人,他们会为各种各样的原因所困扰着。他们宁愿在可预见的未来推迟婚姻,也不愿意按部就班的,像他人一样走下去。他们是各种形形色色的人物,有着难言的苦衷,又各不相同。他们想与人为善,却总是为人误会;他们希望通过自身努力改变世间,可是最终不过是证明了自己的渺小。《不能结婚的男人》就这样呈现了我们当代社会的一大奇特现象。一个四十岁却几乎没有谈过恋爱、更不愿意也不会和他人接触的男人,却对于各种知识新手拈来,热爱艺术和生活,事业小有成就,在这样的背景下,各种各样的笑料似乎是自然而然的吧。而且全剧紧凑,各种细节回味无穷;每个演员的各种各样的表情都让人忍俊不禁。相比之下,第二部不过是对第一部的拙劣模仿罢了。
既然是续集,就不可避免地对前一部有所交待,可是悲剧的是,第二部的亮点也就落在了第一部的那些交待上,除此之外,就是日剧随处可见的“鸡血”了。我有时候在想,续集一定要按照第一部的课题来拍吗?其实不然。我认为可以拍一下,桑野婚后的生活呀。这样一个“奇特”的人,就是结婚了,想必一举一动也和常人大不相同。我想会有很多有趣的故事可以发生。
看到热爱的故事最终会是这样一个结局,实在是于心不忍啊。
两星,一星给阿部宽大叔,虽然大叔在这部里并不太像一个怪大叔,他是在努力“演”一个单身汉,因为即使是驼背,都不如第一部的自然。一星给Ken酱,虽然你不在了,但是这里有条跟你很像的狗狗,虽然它没你可爱,也没你演的好。
脱贫攻坚,乡村振兴,绿水青山,都是近几年的热词,被广泛报道和讨论,然而对于许多生活在城市里的人来说,始终还是一些比较模糊和笼统的概念。由余淳、吕紫伯执导,由甲、韦言、吴海中编剧,李乃文、王雷、颜丙燕、胡明主演的扶贫题材电视剧《山河锦绣》在央视开播以来,以全景式的视角,鲜活的人物和故事情节,展现脱贫攻坚事业的方方面面。
脱贫攻坚,乡村振兴,绿水青山,都是近几年的热词,被广泛报道和讨论,然而对于许多生活在城市里的人来说,始终还是一些比较模糊和笼统的概念。由余淳、吕紫伯执导,由甲、韦言、吴海中编剧,李乃文、王雷、颜丙燕、胡明主演的扶贫题材电视剧《山河锦绣》在央视开播以来,以全景式的视角,鲜活的人物和故事情节,展现脱贫攻坚事业的方方面面。
GOOD DOCTOR看完了,温馨轻松(有几个情节还挺搞笑——喜欢的人心会怦怦跳,有时还会心痛,新堂医生说“心痛得用硝酸甘油”;心都要从嗓子眼儿跳出来了,新堂医生说“得赶紧照心电图”;“隔壁的隔壁的隔壁搬过来了”)的一部剧,小儿科医生似乎还充当了患者玩伴的角色呢!温暖~~兄弟俩那集印象挺深刻,可能弟弟小娃娃太小了。山崎贤人演得蛮好的,新堂医生人设也不是神医蛮好的
GOOD DOCTOR看完了,温馨轻松(有几个情节还挺搞笑——喜欢的人心会怦怦跳,有时还会心痛,新堂医生说“心痛得用硝酸甘油”;心都要从嗓子眼儿跳出来了,新堂医生说“得赶紧照心电图”;“隔壁的隔壁的隔壁搬过来了”)的一部剧,小儿科医生似乎还充当了患者玩伴的角色呢!温暖~~兄弟俩那集印象挺深刻,可能弟弟小娃娃太小了。山崎贤人演得蛮好的,新堂医生人设也不是神医蛮好的
电影选择以机器人作为引导主体来推动故事剧情,却没有着重的表现它的矛盾或是选择,看起来感觉比较散。反而是男主角山田孝之占了绝大多数的叙事篇幅,个人认为这一点比较不足。
男主,二傻,和上班族很能反映出社会中下层中的人们无望,被挤压摆布背叛后,最希望的是当一个海岛上的原始人。作为动物单纯的或者。
电影选择以机器人作为引导主体来推动故事剧情,却没有着重的表现它的矛盾或是选择,看起来感觉比较散。反而是男主角山田孝之占了绝大多数的叙事篇幅,个人认为这一点比较不足。
男主,二傻,和上班族很能反映出社会中下层中的人们无望,被挤压摆布背叛后,最希望的是当一个海岛上的原始人。作为动物单纯的或者。
一、《人生无限公司》和老板互换身份,才知道老板可不是那么好当的!有句诗说,每个人都在自己的生命中,孤独地过冬!人生就是这样吧,每个人有每个人的孽障因果,每代人有每代人的时代拷问,不必嫉妒谁,也不必作践自我。做好自己该做的,能做的,其他交给命运吧!裁决这人世间的对错是非多累呀,最好是助理裁判也不要想,当然也由不得你!二、《空巢青年》等待王海洋回来的郭楚楚,直到五年后他回来了,重新接触了,才发现
一、《人生无限公司》和老板互换身份,才知道老板可不是那么好当的!有句诗说,每个人都在自己的生命中,孤独地过冬!人生就是这样吧,每个人有每个人的孽障因果,每代人有每代人的时代拷问,不必嫉妒谁,也不必作践自我。做好自己该做的,能做的,其他交给命运吧!裁决这人世间的对错是非多累呀,最好是助理裁判也不要想,当然也由不得你!二、《空巢青年》等待王海洋回来的郭楚楚,直到五年后他回来了,重新接触了,才发现其实爱已经走了,两个人的世界也已经完全不一样了,各自都已经有了自己的生活。其实人离开谁都能活,一切都会过去的!爱自己,向前走,会遇见不一样的精彩!有时,一个陪夜跑的人,比一个偶尔开车接送上下班的人,更踏实!三、《外婆与海》1、这一辈子很长,还有好多错误等着我们去犯!错了改正就好!大帆爱上了过有妇之夫,但是,又有什么关系呢?谁的人生就那么完美,从不犯错呢!2、这一辈子很短,想做什么就去做吧!外公一直许诺着带外婆坐船出海看日出,但直到离开都没实现,就像外婆说的:我们总是会错过很多事,只有死亡是怎么也不会错过的一件事!在她离开之前,陪她跳广场舞、抓娃娃、出海、聊天、看日出,是大帆一辈子都值得回味的幸福吧!四、《城市诗人》张爱玲说:因为懂得,所以爱。大部分女人一辈子都在寻找那个懂自己的人,把一见如故当做无上恩典,把惺惺相惜视为终极浪漫。钟素华虽然只是一个平凡的保姆阿姨,老公也只不过是一个普通的清洁工,但是她写诗的爱好却已经坚持了八年。能在水果摊挑打折苹果时遇见知己,是多么幸运。但是真正幸福的是她老公的:我不懂,但我支持!这就是真爱里的包容吧,我允许并支持你,做你自己!五、《纸婚》我不相信happy ever after,但我相信我们,也许是下一个我们!有些人或许就是用来错过的,陪你一段路程,留下些许回忆,然后各自美好。不用耿耿于怀,接受属于你的以及不属于你的!