德国电影看起来，也别有一番风味。女主很有意思，是我喜欢的长相。路上搭车，勇气可嘉，而且随性，舒适。一如既往的抽烟，精致的五官，搭配叛逆的发型。

挺希望自己也能有这样一段旅途，有这样浪漫的经历，还有这种认识爱人的方式。路上笑料不断，有缘的人，终于经历了这么多天的分离，在边境又相见了，场景没有多激动人心，但是浪漫的五体投地。最后一段，鲤鱼大叔分享的百度云链接里面的视频不完整，所以可惜没看到结局。

来豆瓣发现评论的人巨少，看的人也不多，想来豆瓣看剧透的愿望打破，遗憾

《彗星来的那一夜》的粉丝们，大家好！感谢大家如此钟爱这部电影。我从没想过一部在自家客厅拍摄的电影能够传播到大洋彼岸，让我与这么多的影迷认识。希望能在豆瓣和粉丝们多多沟通，听到你们的见解和建议。

欢迎大家发表你们对电影的看法或问题！能在这个平台和大家认识，我简直不敢相信！

谢谢大家的支持

詹姆斯·沃德·布柯特

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关于整部剧最点题的其实藏在句末的歌里：“i miss you when i pretend that everything is alright.i look for anything that could help me forget.”

从母亲刘闵之去世开始，榴莲的生活已经无可避免地滑向了悬崖。刘闵之是榴莲生活里的鲶鱼，是单身家庭的陪伴，是叛逆期的反抗对象，是榴莲的Miss Tough。对于榴莲来说，反叛才是生活的母题，这是刘闵之潜移默化教会她的道理，所以她无法安静地走进温和的命运。只是刘闵之突然地离开了，榴莲沸腾的生活突然如开闸一般流逝了，所以12集里所有的话题，都是她想找回沸腾感的折腾。只是再沸腾的水也终究不是原来的水了，离开的人再不会回来，榴莲最后哭出来的时候，终于意识到假装平静是无法取代悲伤的，时间往前走的时候，固执留在原地的人也不会得偿所愿。

我们为什么喜欢榴莲？因为生活太平静了，我们喜欢怪异的人，忠于内心无所谓结果，她身上有一种春宵苦短及时行乐的洒脱，因为我们做不到。很多时候我们都容易带入山竹的视角，“生活的艰难是从始至终的”，但是就是有人，关关难过关关过，实在过不了也可以毫无心理负担地躺平，从这种意义上，榴莲是我们的鲶鱼。

另外关于爱情线，我非常感谢编剧没有补一个happy ending。宁远这个角色是我近年来看过的女性视角最具现实意义的男性角色。他不是恶毒的前男友，也不是优柔寡断的复合对象，比起爱情角色这部剧里他更像家人。榴莲为什么一直缠着宁远？我觉得宁远对她意味着旧时光里的安全感。她前半段人生里除了妈妈陪伴她最久的就是宁远，他了解她所有的怪异，付出过爱意也被回报爱意。另外宁远是被刘闵之接受的人，刘闵之离开后，宁远几乎是榴莲的半个亲人。榴莲还爱宁远吗？不知道，混杂着爱情和亲情很难区分，但是她想让宁远陪伴她，这几乎是她还能抓住的旧时光里的唯一的东西了。但是“人生没有回头路，且行且珍惜”，人生没有不散的筵席，

就像刘闵之一样。

说到胡金铨，若是撇开替导的《玉堂春》与题材不讨好的《大地儿女》之外，《大醉侠》才算是他真正发挥长处且反响热烈的首部执导作品，武侠电影从此走上正途，引领了七八十年代的香港武侠扎堆，这是他邵氏之旅的收尾，却使邵氏的重心从黄梅调转向了武打，开启了另一时段市场的垄断。

胡金铨有两大喜好，均在《大醉侠》里得到呈现，一是客栈，一是女侠。本片的主场景便是高升客栈，而主角之一是郑佩佩饰演的金燕子。众人皆知胡导两部扬名海内外的作品，一部《龙门客栈》，一部《侠女》，便是这两大喜好的极致展现。

相比后期在台湾物色的上官灵凤与徐枫，郑佩佩在本片的表演可谓惊艳，初出茅庐即光彩照人，胡金铨无时无刻不在营造一种武侠气质上的画面感。

影片开端，一袭白衣，白面的二当家玉面虎殷中玉慢步走上山岗，立定，举起扇子，停下了押囚车的官军。这一开场将陈鸿烈的扮相表现得很有派头，似乎深不可测，气势非凡，虽然实际上他的功夫并不怎么样。

接着的主要人物金燕子出场，小桥流水，电闪雷鸣，中空的竹制檐帽，帽带飘飞，沿河而行。一看便知功夫了得，巾帼不让须眉，惹她的人必然没有好下场。

她缓步走进高升客栈，行至空桌，左右观望，拨开凳子，双手摁桌，慢慢坐下，取下搭袋，拿出扇子，再观四方，叫来伙计。

经典的客栈打戏就此拉开，其中韵味值得反复斟酌。

笑面虎领人将金燕子围在中心，打开虎扇，白眼狼掷出一坛酒，金燕子一扇子打到了丧门神怀里，丧门神抱之不起，坐到了地上；丧门神扔出几枚铜钱，金燕子用一根筷子悉数接下，串在一起，插在桌上，动作潇洒；光头扔过一条凳子，金燕子稍一出手，凳子换了方向，砸向丧门神，将酒坛子打碎；刀疤与谷峰均摸出铜钱来，在金燕子背后扔出，没想金燕子三根筷子将铜钱钉在了房梁上，动作迅速，然后打开扇子，接住铜钱，倒在桌上；谷峰索钱，金燕子一声拿去，铜钱嵌入客栈的牌匾上。郑佩佩稳如泰山，不发一言，却主宰了整个局面。

笑面虎再度打开虎扇，七八条壮汉围住金燕子，金燕子佯装倒酒，将酒泼往身后，趁此拔出靴子里两柄短剑，以京戏巧妙的身手躲过来刀，又见双刀来袭，几个转身先后刺中两人左手，再一波鹞子翻身，迎来万刀齐发，只闻金铁交戈之声，七八人悉数倒下，刀疤躲入二楼，几发丧门钉打下，金燕子头一低，暗器嵌入木板，金燕子回敬一枚金燕子，直入刀疤的右手掌心。笑面虎亲自出手，没有几下，也左手被刺，剑插于背后的桌面。

整个打斗过程毫不拖泥带水，干净利落，让人感觉胡金铨的场面调度和剪辑都做得十分到位。

但胡金铨比较谦虚，说整个拍摄并未过分注重动作指导，准确说是还没有形成这个概念，打斗都是从京戏变化而来，所以很有观赏性，不注重招式，不至于粗暴有力道，也比较能够发挥女剑客飘逸灵活的身姿，武打如舞打。其实胡金铨是有武指的，那就是韩英杰。

客栈会匪徒着实经典，但片名是《大醉侠》，所以醉猫范大悲的角色才是重点，他与师兄刁镜堂的纠葛是要拖到最后的。胡金铨对于他“醉侠”这个名号是靠京戏的唱段来呈现的。

只听范大悲领着一帮孩子唱到：青竹杆，细又长，从南到北我天下闯，风吹雨打太阳晒，沿门乞讨，我吃四方，吃呀吃四方，看破事态与炎凉，高官厚禄全不想，功名富贵由他去，生平只好，黄泥汤，生平只好黄泥汤，不管是花雕、高粱，一杯在手我什么都忘，世间多少伤心事，葫芦肚里，勤醉常，勤醉常呀，勤醉常。

醉猫不止会唱醉歌，还会唱时事，甚至是哑谜，比如告知金燕子的线索，一点一横长，一撇到南阳，十字对十字，日头对月亮，便是繁体的廟字。

寺庙也是胡金铨所好，《空山灵雨》便是明证，本片中场景二广济寺也很有格调，寺后有山，建筑考究，气派十足，比较匹配武侠的古朴风格，令人信服。相对简陋的是醉猫隐居之所，一看便知是搭景，很有后来楚原拍摄的古龙作品的既视感，与全片风格不太融洽。

总说胡金铨对于武侠的革新，一在打斗的绚丽，搬用京戏，巧而生花，二在多用实景（外景），不局限于邵氏影城，避免了场景的古板单一。

已经注意才女马灵甚久了，自从几年前看了the east便一发不可收拾。无论是她和zal还有mike合作的充满哲学意味的独立电影还是这次netflix上映的电视剧，她的传达的内容永远令人琢磨不透，许多自相矛盾的细节让人不断怀疑到底哪个才是事实，并且很多时候指出了一个问题：事实是否真的就等于真相？就像the oa里面马灵扮演的小女孩从失明到恢复视力之间的这段时间，如果没有所谓的转世轮回，如果仅仅是一起绑架囚禁案，那么这个生理上的质变该如何用科学解释去理解？当然，这种细节并不是本剧的重点，但它们存在的意义可以看作是对常理意义上的真相的质疑。同样，这种令人细思感到矛盾的元素也出现在了马灵的另外一部作品《倾听我的声音中》。（此处有非常彻底的严重剧透）同样是一个小女孩，被一个自称是这个小女孩未来的女儿的地下'邪教组织'女首领作为终极会见人物。影片前面女首领各种谈人生，跳舞，邪教式洗脑都是为了完成这个终极目标：让手下的徒儿们带这个小女孩来见她。有意思的一点，每次有人参加这个组织，或者从外界进入地下参加聚会，都需要完成一套秘密动作，类似于拍手游戏但是有很复杂的节拍，稍不留神动作就会搞错，因此需要精神高度集中。虽然影片中已经交代，这个女首领是一位罪犯，并曾参与枪支走火等活动，也解释了为什么她从不愿抛头露面而一直生活在一个自创的生态系统中。但是没想到影片结尾才是真正的高潮。女首领和素未谋面的小女孩见面后开始对视，两人的手接触之后女首领轻轻拍了拍小女孩的手，小女孩突然眼睛一亮，竟然也毫无障碍地开始了邪教组织那套拍手操，全套动作完全一致。结束之后，小女孩惊讶地问：'你怎么会知道我的秘密拍手操？'女首领向她袒露了自己是她女儿的事实，之后就被告密者引来的警方带走。影片在那个潜伏人员的不可名状的眼神中结束。虽然概括的很笼统，但可以看出这种耐人寻味的元素，如魔术师留给观众一般的悬念，是一种intentional的决定，并非偶然卖关。这也是为什么马灵和zal的各种电影都不怎么讨得大众欢心，单从情节上讲可能是略有欠缺，但重点在于实质，并不是单纯为了讲故事而讲故事。

说到讲故事，马灵本人也是很不同寻常。自己坦言在小时候某次夏令营的时候，中途因为给帐篷里的同龄朋友讲鬼故事把他们一个个下的魂不守舍而遭到了家长投诉，于是被赶出了夏令营。在她主演的很多电影里体现了这个推动情节的方式：讲故事。无论是在the oa还是《倾听我的声音》里，情节发展的方式都是以马灵本人端坐在一圈人中，然后以她极具表现力的的和蔼神情和柔中带刚的嗓音开始，以叙述者的角度徐徐展开。马灵从Georgetown这样政治金融气息浓厚的学校里gpa4.0毕业，高盛的offer都到手了，结果发现自己眼下真正的热情和快乐并不是金融行业能带给她的，于是一溜烟儿跑到了古巴开始拍电影。拍的小成本独立电影也不是一帆风顺，曾沦落到吃trader joe's剩下被店员丢弃的食物。在后来大学邀请她做的valedictorian speech里也提了，也就是那篇speech的重点；作为social animals人总是要互相合作互相学习，这也是为什么人比动物进化领先了这么多。个人英雄主义也该少吹吹了。马灵的基友zal and mike至今他们三个仍就是要好的朋友，也正是因为这三个人才会有2012圣丹斯电影节的那个连斩二奖的奇迹。看着他们仨instagram至今那统一的清新脱俗的风格，在物欲横流的美帝，我不得不发自肺腑的停下脚步，赞叹一下。

（本文首发于【剧毒社】微信公众号，欢迎转发，谢绝任何未经授权的转载）

　 好消息是，今儿要种草一个zqsg追CP绝不会烂尾的综艺。

　　坏消息是，我看上了有妇之夫……还一次性看上了三个。

　　真的很好奇，这种明星夫妻公费恋爱真人秀，通（狗）告（粮）费是给一份还是双份——

《幸福三重奏》

豆瓣7.5

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皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方，施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印，承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧，其有目共睹的剧集质量（截至本文写作前，本剧豆瓣评价7.0分，IMDb 7.2分，Metacritic媒体/观众评价75/6.9分）使得好不容易由《曼达洛人》勉强扳回的IP名声再次受到包括我在内的诸多观众的质疑：《欧比旺》的失败究竟是Darth Disney的故技重施，是剧集主创团队的创作失误/懈怠，抑或是作为领御美利坚数十载的经典IP早已失去可供继续创作的灵感源泉？

首先请允许我大胆发言：《欧比旺》的失败几乎是不可避免的。尽管前传三部曲中绝地双煞——伊万·麦克格雷格与海登·克里斯滕森的回归无疑是最大看点——的再度聚首以及在宣发阶段一直无法绕开的“回归”主题无疑给众多观众打了一剂强心针，但无论是相比于先前饱受赞誉的星战开山之作《曼达洛人》，抑或是总体差强人意的漫威真人剧，《欧比旺》一开始就要面临两大难题：中心角色的复杂画像以及世界构建的杂乱无章。《曼达洛人》的空前成功在很大程度上要归功于主角作为“一张白纸”的角色定位——正因为没有负担，主创才能有机会放飞自我地去拓展角色的深度与广度；而一旦创作方向与原先的角色“设定”相冲突，尤其是当新的创作思路反而“糟蹋”了角色的话，毁设定几乎是不可避免的结果，也就必然会遭受粉丝们的口诛笔伐，其中最明显的莫过于《波巴·费特之书》中将主角从正传中人狠话不多的冷血杀手重塑成仗义执言的塔图因五星市长这一饱受争议的改动。此外，不同于漫威分阶段分方向的电影宇宙搭建，自从在卢卡斯手中收购星战IP后的迪士尼似乎一直没能成功将漫威模式移植到星战产品开发中，最直接地导致后传三部曲以其混乱不堪的剧情逻辑、拆东墙补西墙的线索传递以及前后矛盾的角色刻画成为贻笑大方的屑作。因此，当镜头转向Obi-Wan Kenobi——这位堪比尤达与温杜的绝地宗师（Obi-Wan is a great mentor, as wise as Master Yoda and as powerful as Master Windu. – Anakin Skywalker）、克隆人战争期间的英雄统领、以及贯穿天行者史诗始终的灵魂人物——时，先前提到的创作难题也一定会在剧中呈现，而且很遗憾的是，这些难题非但没有得到妥善解决或巧妙规避，反而是通过拙劣的剧情设计使之变得更加明显，其中因Princess Leia与Third Sister的刻画不当所导致的剧情失控尤为突出。

一、No Country for Old Man and Princess Leia

对于本剧以援救Leia作为剧情推进突破点的选择我其实并不意外。首先，在星战正史中，Luke在年迈的Obi-Wan向他展示光剑之前对一切有关原力与绝地武士的知识一无所知，如果贸然以Luke与Obi-Wan间的互动作为剧情中心的话，Luke势必会在这期间接触光剑、绝地、西斯、甚至达斯维达等概念，那可就不单单只是毁设定那么简单，而是动摇天行者史诗甚至整个星战历史的根基；其次，塔图因的荒漠旷野早已在先前《曼达洛人》与《波巴·费特之书》中得到充分呈现，如果再次在同一地点讲述故事的话，在新意上无疑会大打折扣，尤其是当剧本本身并不能有效提高整部剧观赏性的情况下，地点的变动便变得尤为重要；最后，带娃剧情早已在《曼达洛人》中得到观众的广泛认可，再加上Princess Leia长久以往的高人气，不难看出主创这一决定在很大程度上有复刻财富密码的嫌疑。

但这样的选择就会带来新的问题。首先还是毁设定：在《星球大战：新希望》中，Princess Leia在R2D2上录制给Obi-Wan的信息如下：

General Kenobi. Years ago you served my father in the Clone Wars. Now he begs you to help him in his struggle against the Empire. … Help me, Obi-Wan Kenobi. You're my only hope.

如果Leia在童年时期确实与Obi-Wan有过广泛接触，那为何会在录制的消息中使用General Kenobi这样生疏的称呼？为何不提及两人以往的历史，反而要以她养父与他的关系来刻意疏离？这些设定冲突就算粉丝再怎么圆也无法得到妥善解决。

再次就是Leia在剧中的具体表现。从一开始就可以看出主创有意想将她刻画成机智聪慧、富有主见、桀骜不驯的独立女性，但在剧中，无论是演员本身的演技问题（在80%的出场镜头中无论遇到什么样的情况她都能精准把握死鱼脸）还是她与Obi-Wan的尴尬互动（EP2可能是除了EP4之外最让我下头的一集，看着Leia宛如精神分裂一般质问一些弱智问题的我也仿佛变得精神分裂了起来），甚至是围绕援救Leia而展开的各种智障桥段（包括但不限于：几位成年赏金猎人追不上一位十岁小女孩、Obi-Wan只用斗篷遮住Leia就能躲过帝国基地安保和几乎所有巡查人员、女间谍只用手扇/拍一下风暴兵的头盔就能让自己脱险等）都能看出主创在刻画Leia过程中的手足无措。

二、Third Sister = Kylo Ren + Second Sister

我对好莱坞种族多样化趋向持双手支持态度，但作为《欧比旺》中仅次于达斯维达的反派人物，主创对Third Sister的刻画之糟糕透顶真的不能不让我怀疑迪士尼就是奔着政治正确的目的去塑造这一角色，因为我在她身上看到的只是迪士尼一如既往的傲慢而不自知。

出场不到几幕，Third Sister的形象就已经充满了各种生搬硬套的廉价气息：无能狂怒的火药桶性格直接照搬后传三部曲中的Kylo Ren，而黑人身份加上人物设定则几乎复制《星球大战 绝地：陨落的武士团》游戏中Second Sister的角色定位：由绝地学徒转为西斯仆从，再到最后实现自我救赎。但就算是自带缝合怪buff也好，如果能把人设立起来那也是一种成功。但从始至终，Third Sister的行为逻辑和命运安排都充满了各种硬伤：不惜以肆意残害平民为代价来博得上司肯定，只为了最后能手刃仇人？（Non-Jedi Lives Matter!）一部剧里被光剑捅了两次竟然还能安然无恙？（题外话：在《欧比旺》中光剑的能力可以说被削到体无完肤，以至于Obi-Wan都得击打好几次才能把一个风暴兵给打趴）。这些硬伤其实严格上并不是硬伤，如果主创有耐心花几分钟去深化，这些问题都能迎刃而解。但不好意思！我们只有六集！我们的重心永远是Obi-Wan！但一部好的星战作品的内核就在于要塑造好主角与反派间的对弈，在达斯维达在大多数场合下只是一种在帝国帷幕之后的幽灵形象时，Third Sister的反派刻画便显得尤为重要。但如果说达斯维达的可恨之处在于他的人物复杂性，那么Third Sister则更像是对这一逻辑的拙劣模仿，以至于出场不多的Grand Inquisitor都要比她更立体、更像“反派”。

本来还想再深入吐槽一下Obi-Wan这一角色在本剧中的人设崩塌，但后来我意识到：从未有人设崩塌一说，因为《欧比旺》中的Obi-Wan早已不再是星战迷们耳熟能详的绝地大师Obi-Wan Kenobi，而仅仅是迪士尼重新建构的Obi-Wan——他毫无主见、粗心大意、唯唯诺诺，往日的绝地余晖早已在他身上褪去，战后创伤的角色概念也在繁杂纷乱的娱乐化文本中自我消解。可以说，《欧比旺》之所以还能维持7.0的及格分数，在很大程度上都归功于伊万·麦克格雷格的精湛演技以及暮年欧比旺与狂怒安纳金的生死对决这一噱头，但如果除去这二者之外，《欧比旺》真正带来的观赏性与新颖度又有几何呢？我不想承认星战IP已经进入一种creatively bankrupt的阶段，因为本剧从头到尾不是一种创作思维的枯竭，而是满满的敷衍与不在乎——反正我花高价请回两位巨星，而且我还有Obi-Wan vs. Darth Vader这样的王炸噱头，观众就算对剧情骂骂咧咧还不是照样老老实实地给Disney Plus充钱？如果迪士尼继续沿用《欧比旺》的创作模式来继续开发新的星战影视作品的话，那还不如像Kylo Ren在《星球大战：最后的绝地武士》说的那样：Let Star Wars die. Kill it if you have to.

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影片讲述了一位抗战老兵住在旅游景区，每天都有无数的旅客来到他这里参观红色文化所留下的历史印记，而他这个抗战的幸存者却无人问津。随着时间流逝，幸存的战友一个个的离开对他的触动很大，他决定用剩下的时间将战友的名字刻于木板，让他们的这段故事在世上留下一丝印记。

这部片子几乎没有任何宣传，选择在2015年9月悄悄上映于几家视频网站，无疑是在默默地向抗战胜利70周年表示致敬。在当今的内地电影市场娱乐化的大环境下，这样一部扎实的电影，值得被更多人看到。作为给年轻人的爱国主义教育的意义，或许比《我和我的祖国》之流更深远。