最近看了两部关于宠物的纪录片,《宠物医院》和《今生,请多指教》,前者风格更轻松活泼(因为有广告植入引人不适,评分略低,8.5),后者则相对更冷静、客观、现实。
养宠物是一个双向的过程,你深思熟虑或者脑子一热把毛孩子带回家,给它狗粮猫粮陪它玩耍,而它则陪伴你度过漫漫长夜,给予你更加努力生活和努力工作的力量。
久而久之,它毛茸茸的外表下储藏了你
最近看了两部关于宠物的纪录片,《宠物医院》和《今生,请多指教》,前者风格更轻松活泼(因为有广告植入引人不适,评分略低,8.5),后者则相对更冷静、客观、现实。
养宠物是一个双向的过程,你深思熟虑或者脑子一热把毛孩子带回家,给它狗粮猫粮陪它玩耍,而它则陪伴你度过漫漫长夜,给予你更加努力生活和努力工作的力量。
久而久之,它毛茸茸的外表下储藏了你所有的喜怒哀乐,它不再是猫猫狗狗,而变成了你生活中离不开的那个“人”。
小动物不会说话,生病了难受了都没办法通过语言来表达,而每个毛孩子背后可能都跟着一个脆弱的主人,有的为了给狗狗治病,甚至花光了所有积蓄,每天晚上睡在医院里陪着。
【众生皆苦,从情感上看,动物医院和人类医院似乎没有太大的分别。被病魔缠身是一种苦,和自己心爱的朋友告别是一种苦。而要冷静地面对这一切冷暖哀乐,又何尝不是另一种苦呢。】
毛孩子比人类更懂得爱与被爱,想向所有给予人类温暖与陪伴的小动物说一声“谢谢”。
宠物医生努力尝试着冷静,却永远做不到麻木,即使只有1%的希望,也有尽100%的努力去施救,想向他们道一句——
2020年元旦,一个人看电影.......
这部电影是当年成龙大哥打入美国市场的作品,但是95年我还太小,对于成龙的印象更多集中在快餐车,A计划,醉拳等港片中,这部电影没什么印象。现在回头来看,无论是剧本、演员还是动作场景,这部红番区都是妥妥的神作,看完之后会有一种心悦诚服的感觉。
先说剧本,有很多人说这部剧情虎头蛇尾,结尾仓促而且前后不协调,其实我们看的红番区应该是
2020年元旦,一个人看电影.......
这部电影是当年成龙大哥打入美国市场的作品,但是95年我还太小,对于成龙的印象更多集中在快餐车,A计划,醉拳等港片中,这部电影没什么印象。现在回头来看,无论是剧本、演员还是动作场景,这部红番区都是妥妥的神作,看完之后会有一种心悦诚服的感觉。
先说剧本,有很多人说这部剧情虎头蛇尾,结尾仓促而且前后不协调,其实我们看的红番区应该是删减版的,从结尾的花絮中我们能看到很多跟彪叔结婚有关的场景,而这些在电影中都被剪掉了,这里不用问,一定是梅艳芳的喜剧部分为主导,当时唐季礼导演应该是考虑到美国人不太会接受港式喜剧所以将大块的内容全部删减掉了,其实熟悉成龙电影的人应该能猜出大概的剧情,可能是彪叔回来办婚礼,然后黑社会进入捣乱会场,忍无可忍的梅艳芳大爆发成功拖住黑帮,最后跟从皮艇上问出人质下落的成龙一起去救出了南希。
这里的戏如果拍出来一定会非常好看,毕竟我们在花絮中看到了梅艳芳点鞭炮和在婚礼会场从桌子上掉下来的片段,但是导演认为如果美国人无法理解其中的笑点的话,这段戏就切断了整部剧紧张的气氛,所以毅然决然地将它砍掉了。要知道梅艳芳可是女二号啊,这么一砍等于将她的戏份都砍没了,而且成龙的动作片都是以喜剧为特色的,这样如同自断一臂。但是事实证明导演的决定完全正确,短促而紧凑的剧情将打斗中的紧张感推向了巅峰。反观现在,我们的战狼和哪吒都想往美国推,但是哪个有勇气去砍掉所有令人尴尬的喜剧桥段?谁又敢为了美国观众去掉一切意识形态的东西?
最值得一说的就是,编剧似乎为了打开美国市场对剧本特地做了修改。成龙大哥在拍红番区的时候已经四十多岁了,A计划、醉拳1、2等等电影已经在国内取得了非常好的成绩了,而这些电影的剧本风格都已经定型,理论上来说制作团队不太可能做出一部风格出入很大的电影了。但是红番区的剧本如果你细品就会发现,它的每一个节点都是反的,当主角面对事件的十字路口时,所有的发展都是对主角不利的,这不要说在成龙的喜剧动作片里非常少见,就连2020年的今天也让人眼前一亮,有一种喝了一杯烈酒一样回味无穷。
比如成龙在刚遇到混混的时候将混混打趴,后来混混来报仇,被逼到角落里的成龙被打得体无完肤,这要是换成隔壁叶问,早就把这帮人打得满地找牙了;后来在停车场中成龙又遇到了混混们,这次依然没有绝地反击,而是拼命逃跑;拿到钻石的成龙去了超级市场,本来想着依靠钻石能跟boss谈判,来一个英雄救美的经典场景,没想到boss直接将超级市场拆了,一点都没有谈的意思,宝贵的钻石也散落在废墟里了(这里要说一下,虽然剧情删减了,但我觉得真钻石应该是找不到了,最后警察用一颗真的和南希家里的假钻石来冒充,让剧情更加紧张。最后梅艳芳可能在整理废墟的时候找到了钻石,并且发了财,这应该比较符合成龙电影的风格);在码头成龙直接被黑帮搜出窃听器,更令人揪心的是boss竟然连钻石都不要了,直接下令灭口,这让主角最后的依靠也烟消云散了……就是这样一点点地推进,每一次都将主角逼上了绝路,这种推进方式是好莱坞教科书式的剧本写作方式,如果你看过美国的编剧工具书就不难发现,将主角推上绝境是剧本核心所在,而中国的剧本并不在意这一点,至少没有一部作品像红番区如此在意,在每个情节点上都细加斟酌,要知道,想要保持这种推进方式,还要兼顾结尾大团圆结局是非常困难的,如果容易的话全中国早就都这么写了,中国电影也不会像现在这样了。可见编剧一定是对剧本进行过特殊处理了。
另外就是演员,都是俊男美女。这本不消多说,但是在花絮中能够看到电影一开始骑摩托车比赛的金发女子摔倒的画面,令我惊讶的是这段很危险的摩托车戏竟然是她亲自演的,也就是说她是一个特技演员,问题是成龙是上哪儿找到颜值这么高的特技演员的?另外在这部电影里似乎每个人都是成龙,皮艇横冲直撞的时候不只成龙一个人钻到皮艇下面去了,在花絮中我们也能看到有人在这场戏中受了伤,这简直是太太疯狂了,一部电影里人人都是成龙,那还有个不火?最后看到成龙大哥忍者小腿肌肉崩裂的剧痛,打着石膏继续拍戏,我的妈呀,究竟是什么让他能够这么拼命啊?!
就是因为这些我们看得见的和许多我们看不见的努力,才使得红番区当年在北美拿到3200多万的票房,值得一提的是当年的奥斯卡最佳电影勇敢的心票房才7500多万,悬疑片经典七宗罪和动作片虎胆龙威才一亿元票房,华人电影能拿到三千万票房实属不易,更重要的是这部电影是在北美地区发行过DVD版之后才上映的,也就是说在大家都看过DVD的情况下还能去电影院再看一遍,而像七宗罪这种电影直到2000年才发行DVD版,红番区当时的热度可想而知。红番区上映不久后北美遍刮起成龙风,A计划、醉拳等电影也相继上映,总票房也远超过了一亿,成龙就此成为国际巨星。
我发现现在的我已经很难再接受新的电视剧或者电影了,2020年了,转眼我也要三十了,加油吧。
第一集 进展速度还是不错的,背景交代很清楚,人物众多切都很立体。
第二集 信息量变大了,而且承接第一集。有新的关键人物出现(开发出促进生长药剂的科学家)。风格持续黑暗诡异。沼泽一战男主超霸气,真正手撕人渣。男女主对视的时候的恐惧、紧张、渴望的感情都从眼睛里面表现出来。后面还可以想象女主死去的闺蜜也不弱!小镇的发展、可怕的传染病、变异的男主、死去的闺蜜,女主就是这一系列事情的中心,
第一集 进展速度还是不错的,背景交代很清楚,人物众多切都很立体。
第二集 信息量变大了,而且承接第一集。有新的关键人物出现(开发出促进生长药剂的科学家)。风格持续黑暗诡异。沼泽一战男主超霸气,真正手撕人渣。男女主对视的时候的恐惧、紧张、渴望的感情都从眼睛里面表现出来。后面还可以想象女主死去的闺蜜也不弱!小镇的发展、可怕的传染病、变异的男主、死去的闺蜜,女主就是这一系列事情的中心,期待剧情如何发展。
《追鹰日记》终于在大陆上映了,其实通过片名就很容易想到这会是一个怎样的故事,但还是怀着期待的心情走进了电影院。果然没让人失望。尽管听见有人说“这故事情节很一般”“这不就是动物世界么”,但人们也不得不承认:拍得真美!震撼!
所以除了画面的极致美感外,到底在讲什么呢?看起来不过就是一个小男孩捡到一只鹰并驯养它的故事。简简单单,好似没什么可说的,可也正是这种简简单单的平静,打透了自然万
《追鹰日记》终于在大陆上映了,其实通过片名就很容易想到这会是一个怎样的故事,但还是怀着期待的心情走进了电影院。果然没让人失望。尽管听见有人说“这故事情节很一般”“这不就是动物世界么”,但人们也不得不承认:拍得真美!震撼!
所以除了画面的极致美感外,到底在讲什么呢?看起来不过就是一个小男孩捡到一只鹰并驯养它的故事。简简单单,好似没什么可说的,可也正是这种简简单单的平静,打透了自然万物最普通的生息,惹人动容。
阿尔卑斯山谷的生息,就是一年又一年的冰雪消融、草长莺飞,是土拨鼠的出洞,是雏鹰的降生,是生活在那里的人类和动物对成长、陪伴、抉择、希望与追寻的共同解读。
什么是成长?雏鹰降生后不久,鹰爸爸就死掉了,鹰妈妈为觅食而不得不离开鹰巢,于是留在巢里的两只雏鹰便开始打架,直到鹰哥哥把鹰弟弟逼下悬崖,自此,成长就开始了。成长的第一课叫做“适者生存”。
幸运的是,鹰弟弟被悬崖沿途的树枝接住并没有摔死,还被好心的小男孩“卢卡斯”带回去悉心养护,并给它起了一个圣经故事里的名字——亚伯。当亚伯的羽翼随着时日渐渐丰满,卢卡斯觉得是时候教它学习飞翔了,可是亚伯总趴在草窝上不愿意尝试,于是成长的第二课叫做“勇气”和“面对”。
在卢卡斯想尽一切办法教亚伯飞翔和狩猎的同时,鹰妈妈也正在教亚伯的哥哥去学会这些,它一次次地叼着猎来的动物向深谷滑去,似乎是想以此告诉自己的孩子,只有学会了飞翔才能活下去。而在此期间,卢卡斯却与自己的父亲有着深深的隔阂,是老猎人丹泽尔给了卢卡斯关爱和照顾,他教卢卡斯如何驯鹰,给卢卡斯读故事,让卢卡斯度过了一个快乐的夏天。
无论鹰妈妈、卢卡斯、还是丹泽尔,他们都用自己的耐心和爱,给了成长最好的陪伴。
陪伴不是肉体的陪在一起,而是心灵深处的理解、慰藉和信任。那么抉择呢?万物不停地生息,就是在不停的抉择。在故事的最初,鹰爸爸为了守护住家人,拼命与入侵者纠缠在一起朝着深谷狠狠撞去而亡,这就是它的抉择。而当亚伯终于学会了飞翔和狩猎,丹泽尔劝说卢卡斯该把它放归自然的时候,这便是卢卡斯的抉择。他像极了那些渴望孩子快快长大、有能力可以自己扛起一切的父母,一边热切地盼着,一边又矛盾地拒绝着。当亚伯飞走后,卢卡斯拿出亚伯换下的每一根羽毛细细摩挲,就如同母亲数着孩子的衣服般,一件一件,由小到大。
抉择需要勇气,很多时候是痛苦的,而即便痛苦的抉择后,结果也不一定是正确的。可正确与否的评判标准又是什么呢?过程,即是结果。
回归自然的亚伯,眼神锐利,动作矫健,它变得更快、更强,更像鹰王,也更像山谷之王了。恶劣的天气和暴雪都挡不住它。当雪崩后它从一片混沌中冲出来的那一刻,让人感叹“真酷”的同时,更让人想要流泪。为动物的成长、勇气与抉择而流泪,为人类该懂的、已懂的、和未懂的而流泪,为万物生息的平凡与伟大而流泪。
亚伯在山谷中肆意翱翔,如果说那是它的追寻,那卢卡斯在追寻什么呢?或许他代表着每一个迷茫、叛逆过的我们,曾经或正经历着不知所求为何,曾经或正与父母有着深深的误会隔阂。但心中却始终有那么一撮小小的希望,那是卢卡斯对亚伯会飞回自己身边的坚信,是每个人对自己所热衷之事的坚信,在带着那些坚信一番追寻后,终会找到那些想要“和解”的理由,去与曾经不解的一切和解。
就像影片最后,卢卡斯终于和父亲和解了,亚伯也真的飞回到他身边,他伸手解开了自己当年套在亚伯脚上的锁,父亲问他为什么,他答“我要给它自由,真正的自由。”父亲笑笑说“它找到了自由,我们找到了彼此。”
几年后,亚伯也有了自己的鹰宝宝,于是阿尔卑斯山谷又开始了新一轮的生息。没那么安静,却格外平静;十分平凡,却是不凡。
其实这不算是《午夜凶铃》被黑的最惨的一次,在《笔仙大战贞子》中,虽然我支持本地鬼应该比日本鬼强这个道理,但“捉鬼神片”也不用黑别人的作品来吸引眼球吧(然而并没有什么卵用)。
《午夜凶铃》之所以成为一代经典,最主要是对人物的刻画跟惊悚的效果。在当时,贞子从电视剧里爬出来露出三眼皮的死鱼眼确实吓到了我,这是种对心灵深处恐怖的勾引。而七天录音带这样合理又离奇的剧情不得不说是精致的。这精
其实这不算是《午夜凶铃》被黑的最惨的一次,在《笔仙大战贞子》中,虽然我支持本地鬼应该比日本鬼强这个道理,但“捉鬼神片”也不用黑别人的作品来吸引眼球吧(然而并没有什么卵用)。
《午夜凶铃》之所以成为一代经典,最主要是对人物的刻画跟惊悚的效果。在当时,贞子从电视剧里爬出来露出三眼皮的死鱼眼确实吓到了我,这是种对心灵深处恐怖的勾引。而七天录音带这样合理又离奇的剧情不得不说是精致的。这精心安排一切塑造了恐怖电影的标志。
再看《半夜凶铃》。恕我孤陋寡闻,半夜跟午夜的区别在哪?这是发扬汉语文化的博大精深吗?而且害人就非要用电话吗?《鬼来电》也用了电视机吧!
既然广电局不准有鬼就别拍鬼片了吧!别人欧美日韩里都是有正宗的鬼主演的!你精神病双胞胎高科技都轮了几圈了!就当国人的钱这么好骗吗?
最后我想骂:国产鬼片桑心病狂,简直侮辱国人智商!
近几年国内制作了很多三维玄幻题材的作品,主要是网文改。
但网文改会有很多问题,例如题材过于宏大,角色太多,场景和这些都需要大投资来支持,
因此观众们看到很很多千篇一律的漂亮的,但剧情贫弱的三维动画,
主要是剧情删减到面目全非或者拖沓到不行或
近几年国内制作了很多三维玄幻题材的作品,主要是网文改。
但网文改会有很多问题,例如题材过于宏大,角色太多,场景和这些都需要大投资来支持,
因此观众们看到很很多千篇一律的漂亮的,但剧情贫弱的三维动画,
主要是剧情删减到面目全非或者拖沓到不行或由于缺乏世界观和设定阐述,
因而剧情搞得过于夸张,就是那种爽到爆炸爽到腻味的动画。
但这部不是,明显感觉在改编上是用心了,
主角智商在线,正向价值驱动,
配角个性鲜明,骄傲但懂感恩,
小角色也到位,爱恨分明的很,
大家戏份都多,大家
虽然特效5毛,偶尔特效8毛,
但剧情发展快,节奏也挺好的,
只有秋月华师妹,只在片尾跳个舞。
我知道近几年国漫太多后宫番,剧情发展和爽点都在几女一夫上,
但这剧也太剑走偏锋了,完全没女主的戏,
等等,
是我搞错了吗,难道这是双什么剧吗?
扯远了。
缺点也有,但国漫的 缺点通常只有三个
1、太有钱了,钱全队在技术上了,剧情平庸稀烂,浪费了这么好的制作。
2、太缺钱了,整个剧粗制滥造得不行,视效根本看不下去,还有不少制作bug。
3、剧情其实很好,但角色刻画稀烂。是的,看起来有点矛盾,但不止是动画,很多国产剧也经常犯这个病。观众看剧的感受就是,这剧挺吸引我的,但就是看不下去,无法喜欢剧里的任何角色。
这类的剧都是通过硬性的剧情发展,而不是通过人物的设定来走剧情,不注重人物的发展,尤其是配角的发展变化,过于工具人。
这个缺点放在生活剧写实剧里其实不会有什么问题,但放在剧情特别夸张的玄幻剧里,人命不值钱人的尊严更不值得一提,谁强大想要谁死谁就得死,爱人随意背叛,同门刻意相残,阴谋血酬为伍,万物皆是刍狗(特别是反派,脸谱化得令人无语),这些所谓的爽文,其实黑暗的一批,无比的压抑。
说了这么多,诸天纪的缺点是2,看得出来是个缺钱的制作,动画明显没打磨,但好在模型做的好,画面上没有那么多看不下去的地方。国产动画发展到现在,只有有钱有人有时间,在制作技术上都不会有问题,所以我并不会计较一部动画制作不合格的地方,那就是没钱而已。
但优点是3,这点上只要做好了,真的真的真的吊打太多看起来制作精良但挫得一匹的剧,所以我在十分无聊的情况下,一口气看完了10集,并絮絮叨叨写完了这么字。
在这么多玄幻动画里,这是一部因为对主角和配角都刻画良好,而显得“比较“”正常的作品。
不得不说龙生龙凤生凤,老鼠儿子会打洞,男主和他爹就是一个模子里刻出来的凤凰男。编剧真是为了洗白而洗白,为了happy ending而happy ending,让人不得不怀疑这种片子能成为献礼片是不是背后有什么见不得人的勾当。主角三兄妹一个二流子一个孬种一个搅屎棍。男主没道德但是八字硬啊,一部剧里克死了三个老人家。
不得不说龙生龙凤生凤,老鼠儿子会打洞,男主和他爹就是一个模子里刻出来的凤凰男。编剧真是为了洗白而洗白,为了happy ending而happy ending,让人不得不怀疑这种片子能成为献礼片是不是背后有什么见不得人的勾当。主角三兄妹一个二流子一个孬种一个搅屎棍。男主没道德但是八字硬啊,一部剧里克死了三个老人家。
彩蛋兔子
彩蛋兔子
关于商业片,实在是太类型了,一份商业欺诈(《华尔街之狼》《商海通牒》),一份东南亚皇室(这个得想想),一份合作伙伴(《社交网络》《猫鼠游戏》),一份马修麦康纳和永远都要加上的家庭情节,兜兜转转无非就是一场深陷其中,是主角自导自演或者随波逐流的大戏。前半部分十分紧凑,踏着鼓点把gold堆得越来越高,最后稍显平淡,当然寄回来的信件也算是一个小剧情点,但是和前面起起伏伏的转折相比,显得羸弱很多。不
关于商业片,实在是太类型了,一份商业欺诈(《华尔街之狼》《商海通牒》),一份东南亚皇室(这个得想想),一份合作伙伴(《社交网络》《猫鼠游戏》),一份马修麦康纳和永远都要加上的家庭情节,兜兜转转无非就是一场深陷其中,是主角自导自演或者随波逐流的大戏。前半部分十分紧凑,踏着鼓点把gold堆得越来越高,最后稍显平淡,当然寄回来的信件也算是一个小剧情点,但是和前面起起伏伏的转折相比,显得羸弱很多。不过毕竟这是“根据事实改编”,不是《速度与激情》,不可能要求马修最后大摇大摆的开着跑车去古巴泡妞,况且电影志不在此:"i never really care about money,i cared about gold,and it's different,Jennings"
"don't let me die out for nothing"
"prove them all wrong,50-50,whatever it takes"
至于如何把这些可以说是主旨,可以说是屁话,也可以说是把戏的想法放到一个商业欺诈的商业片中,让他看起来有一点不一样或者是稍显出色,就全靠导演和配乐和演技等等了:
秃瓢大肚的马修叔在瞪着空无一物的采探结果,眼睛通红,这需要何等强大的心脏;赌上一切却只能在梦中顺流而下或是躺在床上仍受疟疾等死;颁奖时候俗套但是精彩的蒙太奇,怎么能不相信在自私和欺骗之外,有关乎友情的联系,不管你怎么看,我真是爽快到希望每个月都有这样一部电影——五五分成,不惜一切。
谢谢大家的关注。我是《一次远行》负责第一集《星尘》及其番外篇《心仪·已久》的导演刘广韵。
一年前,我在社交平台上偶然认识了在加拿大抗癌的留学生Candice,通过她,又认识了Kristen周倩仪。她们是同在一个群里的病友,群里有来自世界各地的年轻胃癌女性患者。
了解到这样一个群体,我感
谢谢大家的关注。我是《一次远行》负责第一集《星尘》及其番外篇《心仪·已久》的导演刘广韵。
一年前,我在社交平台上偶然认识了在加拿大抗癌的留学生Candice,通过她,又认识了Kristen周倩仪。她们是同在一个群里的病友,群里有来自世界各地的年轻胃癌女性患者。
了解到这样一个群体,我感到熟悉又陌生。她们和我们一样,有着学业、事业、亲情和爱情,可癌症把她们拖向了一个孤独的战场。我不知道她们会如何看待纪录片的事,同时,在已经响起的倒计时下,我不清楚我们是否有勇气,和她们一起面对随时可能到来的疾风骤雨。
当拍摄正式开始后,现实的残酷底色的确超出了预想。因为倩仪是一个很特别的存在,她本身的能量,比癌症患者这个标签要明亮一万倍。
她有天生的爵士乐嗓子,曾当过一段时间歌手;25岁她辞掉广州的工作,只身赴德国重读本科,追随中学时的物理梦想;留学期间,靠自学补基础,多个科目获得满分,在科研的路上逐步找到方向。
就是这样的她,在没有家族遗传史,也没有其他明确致病因素的情况下,确诊了癌症晚期。这是让镜头前后所有接触过倩仪的人,都难以消化的事情。
然而倩仪的情绪,比很多她的朋友还要稳定,她很明确想留下一点什么。
乐观坚强,是所有年轻癌症病人都会收到的安慰和劝诫。但倩仪在努力求医的同时,对自己和世界无比坦诚。这在Candice徐心仪的身上也能看到,她的年纪比倩仪还小,只有26岁,但有着一份超越这个年纪的成熟和淡然。
倩仪有一个社交账号专门写治疗的心路历程,叫Frank-,——对,她给肚子里那个可怕的肿瘤起了个名字叫Frank,很符合她一贯中二又浪漫的性格。在这里倩仪写道,她好想活下去,但“抗癌好似一场蹩脚的励志表演”。它真的会让人遍体鳞伤——让爱美的人掉头发、让身体插上管子、让手臂布满针孔,让她的心麻木,去打一场明知道一定会输的仗。
倩仪德国的朋友和我都有这个感受,我们说话有时候会多加留心,不希望说错了什么会让倩仪难过。但有一次,在上海看完医生的那天,我们在一家本帮菜馆排队等位。她在马路边的长凳上一直很安静,突然她对我说,“我是不是特别丧?”我连忙说“没有啊,你一直很坚强”。镜头前她确实情绪稳定,偶尔搞笑。不过那一天她脱口而出,“都是假的。其实我是个很丧的人”。我坐在旁边,一时间想不出一句回应的话。
一个星期后我才知道,那天上海的医生没有给她新的治疗方案。对于她来说,门又关闭了一扇,而剩下的门不多了。这是关于抗癌更真实的写照。
对一个年轻的癌症晚期患者,任何安慰的话语其实都是无力甚至虚伪的。因为你明知道,那个她曾想象过的婚礼场景和拿到物理学学位证书的日子,本应在不远的将来。
倩仪一直在寻找的不是抗争的决心,而是告别的勇气。这也是所有她的家人和朋友,在努力陪倩仪完成的事。
在德国的最后两周,疫情之下的莱比锡其实是不允许走家串户的,但倩仪的朋友们偷偷为她而聚在一起,不知道吃了多少顿饭。
有一个七年的好朋友听说她就要回国了,立马从瑞典飞到德国,冒着罚款的风险,越过居家观察,当天就见到了倩仪。
在广州找Linda和 Bradley夫妇的那天,已经晚上11点了,倩仪的胃已经开始不舒服,但她坚持说想再去一下市中心。Linda后来告诉我,那天他们已经感觉到这是倩仪最后一次来找他们,所以她唱了David Bowie,是在告别了。
而倩仪家人的爱,是最难以言表的。倩仪妈妈其实一直无法接受镜头,因为表面冷静的她可能从来就没有想开过,她只是一直在做好每一顿饭,片子里的红焖肉、烧鹅烧鸭、鱼饼,都是倩仪最爱吃的菜;倩仪爸爸的眼睛其实总是红的,他总会微笑地说,倩仪想拍的,我们都听她的;弟弟坚守者称职司机的岗位,姐姐要去哪里玩一定会带她去。
“癌症没有重新定义我的生命,我还是我,热爱科学和音乐的我。物理和音乐不会因为癌症而失去意义。”倩仪一直坚持到了最后一刻。她曾表达过,如果再给她一次机会,她不会企图改变什么,甚至是所经历的癌症。这是一种乍一听很难让人理解的心境,但它让我想起一个关于造人的传说:在古罗马神话中,丢卡利翁和庇娜从头顶向身后扔石头才创造了人类,“人从此成为坚硬物种,历尽辛苦,给我们证明我们出身来历。”
那一年,我们总说等一切过去了,就去远方看想见的人。可2022年了,疫情还没有结束,战火在新的土地上蔓延。我们共同感受到了那种“似是而非、通称必然的命运支配”。置身于这样的时代,或许只有长久的勇气是解决一切问题的办法。
最后,再一次对周倩仪及其家人朋友、徐心仪和她父母给我们的信任和支持,表达由衷的敬意和感谢。希望大家记住两个女孩勇敢的样子,哪怕是逞强伪装的,那也是她们最想留下的。
韩国任务既视感 1988 令人印象深刻 汉城奥运会 请回答1988 经典回忆 配乐一响 重回快乐
一个政治事件通过冷幽默的方式叙述出来 怀旧 嘻哈 汽车 幽默 历史结合军政权力滥用 故事简单但不乏味 通过喜剧和惊悚 以及演员充实的表演 足以引导你看到最后 不打扰观众却娱乐了观众 喜说韩国政治社会及历史 也是一种能力 勇于面对
韩国任务既视感 1988 令人印象深刻 汉城奥运会 请回答1988 经典回忆 配乐一响 重回快乐
一个政治事件通过冷幽默的方式叙述出来 怀旧 嘻哈 汽车 幽默 历史结合军政权力滥用 故事简单但不乏味 通过喜剧和惊悚 以及演员充实的表演 足以引导你看到最后 不打扰观众却娱乐了观众 喜说韩国政治社会及历史 也是一种能力 勇于面对还是客观正视 从韩国娱乐业视角审视一下 过于脱现了
电影配乐的选择 优秀 广告植入 也是很用心
影片无比写实、同时又仿佛一则寓言,对今天意大利事实提出警醒。男主人公马切洛Marcello开着一家宠物狗护养店,专门为动物梳理荡涤。影片开场画面正是他面对一条凶猛侵略的大狗,一点点用充满技巧的爱意驯服对方。马切洛身形瘦弱,工作和生活在破旧的店里,被大大小小凶猛或萌逗的狗们包围着。在这个海滨城市的贫穷街区,他像很多人一样,还会偷偷做些毒品交易的小买卖。他深爱自己的女儿,也遭到街区所有人的喜
影片无比写实、同时又仿佛一则寓言,对今天意大利事实提出警醒。男主人公马切洛Marcello开着一家宠物狗护养店,专门为动物梳理荡涤。影片开场画面正是他面对一条凶猛侵略的大狗,一点点用充满技巧的爱意驯服对方。马切洛身形瘦弱,工作和生活在破旧的店里,被大大小小凶猛或萌逗的狗们包围着。在这个海滨城市的贫穷街区,他像很多人一样,还会偷偷做些毒品交易的小买卖。他深爱自己的女儿,也遭到街区所有人的喜爱。然而,平静的生活很快就因为从监狱出来的西蒙齐诺Simoncino发生了翻天覆地变化。后者强壮粗鲁、依赖毒品。被迫卷入西蒙齐诺犯罪世界的马切洛,在凶狠不可违背的西蒙齐诺逼迫下做着不情愿的事情。因为害怕,也为了挣钱实现女儿的度假梦想,他一次又一次地承受着……直到卑微懦弱的他终于忍无可忍,在心田愤怒指引下,一步步走向血腥复仇。影片有一个吸引人的故事,却并没有被故事分散对人物的刻画。无论懦弱胆小令人同情的好人马切诺,还是人高马大让人生畏的西蒙齐诺,都仿佛活生生立在眼前的真人。各种关系刻画耐人寻味。马切洛和改变他生活的暴徒西蒙齐诺的关系充满悖论。一方面,他对这个强权朋友充满敬慕,一方面心田又无比害怕。相比展现出的实际暴力,更恐惧的是心理暴力:面对强大的权力制作者,人们像生活在一个城堡或者国家里的大多数百姓,恐惧、仇恨又无从相对。一个本能并非暴力的男人,在如此环境下是如何一步步被逼走上血腥复仇道路?当他完成这一切,前方的生活却只能愈加迷失。影片最后的结尾,男主人公坐在沙滩边上的石阶上,眼神茫然,打动人心。人与狗的关系,也充满深意。孤独的马切诺和狗们相依为命,倾注了满腔爱意。而这些动物,他们在主人的关爱下,是影片中惟一幸福的群体,仿佛见证者,目睹了人类的动物行为、陪伴主人马切诺经历周遭一切。这些狗的设定,让故事拥有奥秘氛围的同时,充满讽寓,主人公和围绕着他的环境,正好像意大利今天国家的政治社会局面。不过,导演对政治表现并没有刻意展示,人性才是他这部影片的主题。冷静朴实的镜头,没有任何炫技,却是无比细节和精准,呈现出一个世界末日般萧条的世界,将故事和人物都讲到深入观众脑海。《犬舍惊魂》是一部充满力量的类型作者片,其中主演马切诺marcello Fonte深入灵魂的表演,更是让后者成为影帝最佳人物。
求求这种辣鸡国产剧放过抑郁症吧,现在是不是 是个人都要得个抑郁症呀?不要再消费抑郁症了,本来对抑郁症有正确认知的人就很少,真正的抑郁症患者有多痛苦你们知道吗?说回到这部剧,不仅服化道粗糙,而且演技也差的一批。老一辈的爷爷奶奶们看了没有有一点好处。我外婆天天看,还感动得不行,我dshdjk$%^$&^%&*......老人家没有什么分辨能力,所以呀,国产剧的编剧们好好写写剧本吧
求求这种辣鸡国产剧放过抑郁症吧,现在是不是 是个人都要得个抑郁症呀?不要再消费抑郁症了,本来对抑郁症有正确认知的人就很少,真正的抑郁症患者有多痛苦你们知道吗?说回到这部剧,不仅服化道粗糙,而且演技也差的一批。老一辈的爷爷奶奶们看了没有有一点好处。我外婆天天看,还感动得不行,我dshdjk$%^$&^%&*......老人家没有什么分辨能力,所以呀,国产剧的编剧们好好写写剧本吧,求你们了。全员三观炸裂。。。好人个个都是圣母婊,坏人都脑子进水了。。。
最近这个爱思小姐探案集上星了(对不起改名了旗袍美探)看过原版费雪小姐的大家应该都知道服装真的是里面一大看点啊,所以在知道是要翻拍这部戏的时候,我还是小小期待了一下呢,毕竟民国时候的服装我很可以啊。事实上,当预告出来以后,怎么说呢?或许会有人说民国服装略微现代化,但是就我的角度,我觉得十分不错。尤其是第一集里,苏雯丽的三套服装我觉得还挺有意思的。(还有一身礼服一模一样??)开篇上来就是一套淡淡
最近这个爱思小姐探案集上星了(对不起改名了旗袍美探)看过原版费雪小姐的大家应该都知道服装真的是里面一大看点啊,所以在知道是要翻拍这部戏的时候,我还是小小期待了一下呢,毕竟民国时候的服装我很可以啊。事实上,当预告出来以后,怎么说呢?或许会有人说民国服装略微现代化,但是就我的角度,我觉得十分不错。尤其是第一集里,苏雯丽的三套服装我觉得还挺有意思的。(还有一身礼服一模一样??)开篇上来就是一套淡淡的蓝色套装,苏雯丽久别故里回到想念已久的祖国,居然选择了代表了忧郁悲伤的蓝色登场,这个让我真是大开眼界了。本来应该是欢乐喜悦的人,为什么会用蓝色的来暗示悲伤呢?开篇服装组就给我种了一个小小的疑问种子呢?!尤其是选择了淡蓝色,这个颜色是浅色系,所以看着并不沉重,配合剧情台词也能配合开篇欢乐中略带正式的气氛,又用蓝色暗喻了后面的发展,真的是很巧妙啊。接着第二套深绿色的套裙,这个颜色款式选择的也很巧妙。苏雯丽是应邀拜访师姐,既然主人下了正式的邀请函,那么苏雯丽当然要着正装了。按照帖子推断,原本这场聚会大约是午饭到下午茶这个时间段,礼服显然是不合适了,那么时尚一点的套装就是很不错的选择了,尤其是她是上门拜访,低调时尚的墨绿色是个非常不错的选择,既不高调喧宾夺主,也不俗气降低品味,后续更是发生了凶杀案,那么这个颜色配合氛围也是不出戏的。最后就是第三套红色礼服了,一套改良的旗袍。其实民国的礼服大部分还是以旗袍为主,当时的名媛明星最大胆时尚的不过就是穿着稍作改良的裸露部分肌肤的中西结合的旗袍,那时候露颈、露臂、半露胸就已经了不得了。苏雯丽这套艳红的改良旗袍裙,前面露出来一小片胸,后面则是一片雪白的背部,在今天看来都是没什么的,但在当时看起来已经是顶顶大胆时尚的,再加上后面的舞蹈难怪姨妈会捂住眼睛,不忍直视。但是这套大胆的红色衣服从款式到颜色直白的告诉我们,这才是苏雯丽,一个大胆美丽热情的女性,她个性张扬,绝对不是省油的灯。
再来说说男主高伟光!近年来他的东华帝君鹧鸪哨也算是演技得到证明了!天生衣架子,衣服当年开场的大衣还是第二集的皮衣,满屏大长腿,真的就是透露着潇洒帅气!(芳心纵火犯走路带风哦我的天)
从服装方面我觉得选的很是恰当,在与场合气氛搭配,人物个性彰显方面,都起到了应有的作用,在我看来就是合格的。期待接下来的剧情表现吧~
《行尸走肉》母剧能够拍摄十几季,显然已经跳出了单纯打打杀杀的丧尸戏套路。“生存”是真正的主题——在社会秩序完全崩溃后,幸存者对于生存做出的各种选择,才是最大的戏码。
第一部衍生剧《行尸之惧》在前面几季,则更像一个家庭伦理剧。与丧尸带来的危机相比,主角一家子各自的缺陷好像是更大的问题,这也直接导致剧集的节奏过慢,剧情杂乱。《行
《行尸走肉》母剧能够拍摄十几季,显然已经跳出了单纯打打杀杀的丧尸戏套路。“生存”是真正的主题——在社会秩序完全崩溃后,幸存者对于生存做出的各种选择,才是最大的戏码。
第一部衍生剧《行尸之惧》在前面几季,则更像一个家庭伦理剧。与丧尸带来的危机相比,主角一家子各自的缺陷好像是更大的问题,这也直接导致剧集的节奏过慢,剧情杂乱。《行尸之惧》直到后来拨乱反正,主角大换血,才变得好看起来,此时剧集的主题也同样回归到了“生存”。
所以这部《外面的世界》,虽然在开播之初吸足了眼球,但观感上却给人以颇多的不适感。
首先,几位主角们“养尊处优”地生活在末世的伊甸园中,完全不懂世道险恶和生存艰辛。整件事从一开始就变成小屁孩们的“离家出走”,这种主动“作死”的做法,在行尸宇宙的大背景下,动机本身让人一脸问号。
“主角不死”是这部剧让人无法带入的又一个障碍。虽然母剧和《之惧》两部剧集已经告诉观众:没有一个角色是安全的,但《外面》的故事,第一集就埋下了主角间复杂的历史恩仇。按照美剧的尿性,这些问题在没有解决前,主角们只会百作不死,观剧过程又很难随着人物紧张。
与此相对应的,虽然是一群战斗渣渣,主角们在生存上反倒没有遇到特别大的困难。即便是“地狱丧尸火场”这种富有新意的设定,几个小孩都不费一枪一弹,就顺利通关成功。丧尸不是挑战,也没有敌人的存在。当生存都不是重大问题,那行尸宇宙也就失去了最大的魅力。
最影响观剧感官的,还是角色的设定和演员的表演。几位主演略显稚嫩,表演也如纸片一般。年纪轻轻的青少年,台词中却充满了说教的味道,几次决定的转变也缺乏令人信服的铺垫,而越发让人感觉这是一群小屁孩的闹剧。
当然,一杆子打死一部还没终结的剧有点不地道,这部剧并不是丝毫没有追下去的要素。“三圈组织”到底是什么?这可能是不少人看剧的初衷。这个组织横跨三部剧集,每次露面都是犹抱琵琶半遮面,《外面》对这个组织透露了更多的信息。从目前已有信息来看,或许这个组织将成为行尸宇宙的终极boss。
在第五集,主角们终于跨过了密西西比河,这才正式踏入“外面的世界”。从第六集的预告中看,他们也遇到了新的幸存者,有了真正的生存冲突。或许,经过了五集的拖沓铺垫,剧集步入正轨,让主角们经历精彩和无奈,“外面的世界”才会变得好看吧。
只好拭目以待。
如果这剧拍不下去了,告诉我们Rick在哪里吧!
先说总体观感,应该还是不错的,叙事的节奏,分镜的掌控,到时间线推移,一贯而终的矛盾。除了男主的过于软饭不太符合国情(小说改没办法),基本无黑点。
有人说这是渣男的高级PUA,我不敢苟同,在电影中mayu饰演的女主和贤人饰演的男主,两人都是来到东京追逐梦想的年轻人。两人从大学到初入社会,再到慢慢认清现实彼此放手。女主对男主的爱,在男主的一次次不理解、忽视、暴躁中消磨殆尽;男主对女主
先说总体观感,应该还是不错的,叙事的节奏,分镜的掌控,到时间线推移,一贯而终的矛盾。除了男主的过于软饭不太符合国情(小说改没办法),基本无黑点。
有人说这是渣男的高级PUA,我不敢苟同,在电影中mayu饰演的女主和贤人饰演的男主,两人都是来到东京追逐梦想的年轻人。两人从大学到初入社会,再到慢慢认清现实彼此放手。女主对男主的爱,在男主的一次次不理解、忽视、暴躁中消磨殆尽;男主对女主的爱,却在慢慢离开女主的温柔乡后,对自我的认知逐渐清晰,最后选择放手。很多人只看到了男主的丧、废、无底线吃软饭,无可辩驳这确实是第一观感,但这背后是女主对男主的期望,男主把女主视作唯一的精神支柱(虽然也是经济支柱hhh)。第一部戏大卖之后,女主便一直期望男主会和他一起实现舞台上的梦想,强烈命运共同体的暗示也是她迟迟无法下定决心的因素。
胃疼的地方在于,男主正要有明显转变时,却跳转到了多年之后,此时观众明白有情人终成眷属没有发生,恋情虽以遗憾收尾,但青春时的同甘共苦刻骨铭心。
两场戏很有意思,骑着单车的告白和最后的演出,有些人有些事,只有随着成长才会明白吧。
故事的开始总是这样,适逢其会,猝不及防。故事的结尾总是这样,花开两朵,天各一方。
最后,夸一夸mayu的演技,除了稳还是稳,综艺虽然大妈,演戏绝不含糊!松冈茉优yyds!
平时就很喜欢看这一类动画,这一部是哥哥推荐的,他家里一对儿双胞胎兄弟俩宝宝特喜欢看,看完之后其实觉得相较于之前看过的《疯狂动物城》《寻梦环游记》还是差了一些,并不是说不好看,而是对比一下会感觉从剧情到内容方面会没有那么丰富和极致。动画里面的故事想象力还算蛮丰富的,通过孩子丰富的想象,母亲的正向引导,创建了一个神奇乐园,也许在现实生活中这个乐园并不存在,但是也许有一个机缘巧合,就可以通过一个奇
平时就很喜欢看这一类动画,这一部是哥哥推荐的,他家里一对儿双胞胎兄弟俩宝宝特喜欢看,看完之后其实觉得相较于之前看过的《疯狂动物城》《寻梦环游记》还是差了一些,并不是说不好看,而是对比一下会感觉从剧情到内容方面会没有那么丰富和极致。动画里面的故事想象力还算蛮丰富的,通过孩子丰富的想象,母亲的正向引导,创建了一个神奇乐园,也许在现实生活中这个乐园并不存在,但是也许有一个机缘巧合,就可以通过一个奇妙的时空隧道到达那里,看一看想象世界成为现实会是什么样子。一如既往的故事大框,从开始开心的创造乐园,母亲生病迷失创造的动力,到后面进入神奇乐园,发现因自己的放弃而对乐园造成的巨大伤害,由初时乐园成员们的不认可,到接受,再到相互信任,最后重新启动时钟,恢复乐园原貌,回复原始的快乐。比较喜欢的一个细节是在最后,乐园重回昔日热闹快乐,花生和小六月不远处的黑暗面,黑暗始终存在不会消亡,就看如何看待生活,还是比较有教育意义的。小六月的想象力,加上父母家人的理解,很令人羡慕了,回想一下自己儿时,如果闹出那么大乱子,估计要被打残,看这样一部电影可以提醒一下曾经的自己也是有梦有想法的,其实也不错
所以其实在第一集里,在贵州大山的孩子的身上我们看到了很多破碎。父亲由于工作缺少陪伴,孩子只能一天天想念,甚至对着徐帆老师喊出一句:老师你会孤独么。你无法想象一个小学生对着你说出了孤独二字有多么震撼,无奈。
我们清楚地知道,这些孩子将来要面对社会对他们的冲击,忍受城市小孩无形中的嘲笑,也会发现自己由于童年的不完整而导致的很多自身局限。他们中的绝大部分人会自暴自弃,自
所以其实在第一集里,在贵州大山的孩子的身上我们看到了很多破碎。父亲由于工作缺少陪伴,孩子只能一天天想念,甚至对着徐帆老师喊出一句:老师你会孤独么。你无法想象一个小学生对着你说出了孤独二字有多么震撼,无奈。
我们清楚地知道,这些孩子将来要面对社会对他们的冲击,忍受城市小孩无形中的嘲笑,也会发现自己由于童年的不完整而导致的很多自身局限。他们中的绝大部分人会自暴自弃,自卑自负。然后像他们的父亲一样,谈到最高兴的事首先想到的是自己的孩子考上了六十分。
那这份节目对他们来说意味着什么?意味着给他们创造一份美好回忆。我们没法让风浪小一点,但至少我们可以给她们一条小船,小船里面藏着过去的所有美好回忆。
所以不要谈该如何教育乡村孩子,只需要想着如何教育孩子就行了。无论是乡村还是城市,都是孩子,都需要很多很多体验,许多美好回忆。