有趣的轻喜剧,题材方面比较接地气,朋友推荐看了一下,真的快笑死了。剧节奏比较快,稍显夸张(我个人觉得有点早年上海喜剧电视剧的味道哈哈)。最好的一点是演员们演技水准都还不错,自然流畅,很能带入氛围。喜欢轻松生活剧的可以看一下~其实我个人觉得这个剧像现在这样拍成偶像剧有点可惜,不如拍成《炊事班的故事》《编辑部的故事》那种肥皂剧,更能发挥喜剧效果。《售楼部的故事》也挺好的,小人物大事件,以喜剧的基
有趣的轻喜剧,题材方面比较接地气,朋友推荐看了一下,真的快笑死了。剧节奏比较快,稍显夸张(我个人觉得有点早年上海喜剧电视剧的味道哈哈)。最好的一点是演员们演技水准都还不错,自然流畅,很能带入氛围。喜欢轻松生活剧的可以看一下~其实我个人觉得这个剧像现在这样拍成偶像剧有点可惜,不如拍成《炊事班的故事》《编辑部的故事》那种肥皂剧,更能发挥喜剧效果。《售楼部的故事》也挺好的,小人物大事件,以喜剧的基调呈现人间悲欢离合。
《尸城》妹子与丧尸、比基尼与血浆,影片特效一般,化妆还是不错的,当然所有的丧尸片,都是没逻辑可寻的……这部影片最大的亮点就是妹子,就算剧中的妹子们都变成了丧尸,你还是会觉得她们比丧尸更有看头、比暴力更有感觉、比血腥更有味道。
这是一部诠释了人性底层欲望的电影。观后感:比基尼妹子是唯一的看点。
《尸城》妹子与丧尸、比基尼与血浆,影片特效一般,化妆还是不错的,当然所有的丧尸片,都是没逻辑可寻的……这部影片最大的亮点就是妹子,就算剧中的妹子们都变成了丧尸,你还是会觉得她们比丧尸更有看头、比暴力更有感觉、比血腥更有味道。
这是一部诠释了人性底层欲望的电影。观后感:比基尼妹子是唯一的看点。
一抔死灰写于四年前
看完了,总觉得想写点什么,可是又无从下手。看了如此多的帝王剧,这位大概是最具赞誉和非议的一个了。说实话,我喜欢他的自信和勇敢,霸气和狂妄,甚至于自以为是。最为君王,他大概和前些日子看得《贞观长歌》里那位是两个极端。一个纳谏如流,一个却是从听不进别人的劝告,因为他觉得他是帝王,他就是对的,别人没有权力也没有能力对他的行为做出任何怀疑性的建议或劝告。这是一种自信,
一抔死灰写于四年前
看完了,总觉得想写点什么,可是又无从下手。看了如此多的帝王剧,这位大概是最具赞誉和非议的一个了。说实话,我喜欢他的自信和勇敢,霸气和狂妄,甚至于自以为是。最为君王,他大概和前些日子看得《贞观长歌》里那位是两个极端。一个纳谏如流,一个却是从听不进别人的劝告,因为他觉得他是帝王,他就是对的,别人没有权力也没有能力对他的行为做出任何怀疑性的建议或劝告。这是一种自信,更是一种自负。但同时,他的性格却应该也是那个大一统时代所必须的。天下大势,分久必合,合久必分。七分天下必将统一于一。这样的形势需要法家“法术势”的思想,更需要一个高度集权,说一不二的帝王来践行它。统一过程困难重重,各方利益很难均衡,如果没有一个强有力的君主统御万方,不难想象一个螺丝就会让一架机器瘫痪下来。所以他成功了。但他又不是一个能闲下来的人,换句话说就是一个能折腾的人,是一个没事找事的人。他喜欢征服,征服了秦国的一切,进而征服六国。征服了周围的人,又想征服天下人。可是这些都做到了又该做什么呢?于是,我们历史书上学的接踵而来,统一文字货币度量衡,修驰道,修皇陵,修长城……他以统一作为对六国人民的恩赐,却不想他的劳役无度已使人民怨声载道,杀人如麻已使他变成了暴虐之君。
吕不韦是前半部分的核心人物。作为一个商人,他一生做的最大的一笔买卖大概就是投资秦始皇他爹了。可我从剧中看到的却不是一个商人的面孔,而是一个城府极深,目光远大,心怀抱负的政治家。他想培育的,是一位能统一六国,开创一代伟业的万世之君。从把赵姬送给异人那天起,他就开始了他的预谋。在嬴政他爹(是不是他亲爹暂且不说)当上秦王之后,他费尽千辛万苦把嬴政母子从赵国救回,并把嬴政顺利推上皇位。(当然,继位那块破绽百出,可算作这个剧的一大败笔。)他以仲父和老师的身份出现在嬴政年前,对他从小进行近乎严苛的教育。骑马射猎,读书习字只是基础,更重要的是教他怎样做一个君主。他要让他成为统一六国的最伟大的帝王。但随着嬴政的长大,渴望权力的他与不肯放权的吕不韦之间的矛盾日渐尖锐,而嬴政似乎并不理解他的良苦用心。终于在王权集中之后,免不了作为树立王权威望的牺牲品。一杯鸩酒,葬于洛阳。可喜的是嬴政并不是真的无知,他只是把这当做王权路上的一个垫脚石罢了。在他心里,他还是那个仲父。可是嬴政做到了霸道,却没做到吕不韦所想的以霸道行王道。得到了天下,却失掉了人心,最后还是免不了失去了天下。
嫪娭是个小人物,却在嬴政王权集中中扮演了重要角色。正是对他的平叛,使得王权集中这一没有故事的事件变得荡气回肠,让人感觉王权真的是天命所归。
李斯的一生正是验证了吕不韦对他的那句评论“才能有余,胆气不足,”以及他自己对自己的评价“从厕中鼠到仓中鼠”。作为一个文臣,能在暴虐的秦始皇身前几十年位居高位,我想除了会做人之外,才能是毋庸置疑的。可就是因为他那点胆气,在秦始皇死后一吓唬就倒向了赵高一边。他也的的确确是只老鼠,不管是厕中的还是仓中的,最后为了自己的小利选择了屈服,却最终还是难免一死。
应了我以前写的那篇日志的主题,好的电视剧总会有爱情穿插其中,《秦始皇》也不例外。且不说嬴政与敏代公主的政治婚姻变成了真爱,他与黎姜的爱情真可以算作在充满暴力与政治的电视剧里仅存的一点温馨了。嬴政并未因为当上了秦王而忘记了那个两小无猜,甚至于违背众意娶她为后,而她为了他的君王霸业缕缕拒绝。她对他的爱众人皆知,到她却为了让两人之间的感情永远只是政哥和四丫似的纯洁选择了苦守。于是,我们看到了秦王一辈子只有妃没有后,看到了黎姜一辈子单身。黎姜是嬴政仅存的精神寄托,从她,我们看到了他还是有血有肉、有情有爱的人,他也渴望一种正常人的生活她是嬴政烦躁之余仅有的一点慰藉。
80年开始的历史容易被感知。现在,八十年到也在感知和记忆中剥离。
1981. 电影在八十年代,一直处于滞后。花枝俏、铁甲007,失去了红色电影饱满真诚的元气,也没有获得新时代激变的文化逻辑。
昔日的文艺腔
第四代导演的发轫作。第四代导演,模仿了
80年开始的历史容易被感知。现在,八十年到也在感知和记忆中剥离。
1981. 电影在八十年代,一直处于滞后。花枝俏、铁甲007,失去了红色电影饱满真诚的元气,也没有获得新时代激变的文化逻辑。
昔日的文艺腔
第四代导演的发轫作。第四代导演,模仿了昔日苏联的解冻电影。
元电影,先锋性,关于电影的电影,暴露了电影的摄制行为。但是这个电影不是一个完整的套层结构,摄制过程没有和电影的过程对应。这部电影中没有。因此,这部电影可以叫一个剧本的诞生。
这部电影也是七八十年代之交,中国艺术、文学普遍采取的形态,设置现实时间空间,设置历史时空,历史时空就是特殊的那十年,现实则是新的历史时期。这形成了今天与昨天、现实与历史之间的对话关系,形成了回望、告别、葬埋。
他们到最后才知道了彼此的姓名。
庐山恋
经过电影的状态,体认中国文化现代化中的普遍议题。
首先,影片再现的那十年的社会暴力状态;其次,古老的暴力形态,作为惩罚羞辱示众;联系着男女对于发型的保守规定,长发是女性的标志,剪掉头发是摧毁性的侮辱。
其次,还包含了中国传统叙事原型:梁祝故事。
坠入爱河的时刻,男主人公还没认出来这是女人。以女性形象出现的女主人公,只存在于男主人公的想象中和女主人公的描述中。
带出两个层次:
1、女主人公,做女人的权利。中国最早性别意识的涌现,是以多会做女人的权利开启的,而不是追求不再以良性有别不同标准去对待、女性要求更平等自主的权利来开启的。女主人的诉求代表了,历史暴力剥夺了女人做女人的权利,让女人把自身的性别隐藏在男性之下。女主人公裹胸,感到恐惧惊叫。
2、男主人公,实际上判然有别的两性,作为本质化的人类生命状态,是舶来的观念,基督教。因此每一时期,都有性别误认主题的电影,花木兰的故事和梁山伯与祝英台的故事不断变走。还有一个主题,电影史视觉艺术主导的视听艺术,关于如何观看、看见。其实男主人公的主题,始终关于“看不见”,没有看到女主人。同时,男主人公,历史暴力集中在对他的眼睛的损害,影片中不断传递历史暴力造成的男主人公的弱视,他想让心爱的弟弟恢复女装,就买、偷假发,最后被抓获。三次袭击他的眼睛,使用很多黑片段落,光般闪烁,再现暴力剥夺视觉能力的男主人公的视觉体验。所以他以双重方式延续了看不见的主题。
性别辨识意义的“不见”,也是主体被摧毁;对视觉的剥夺和摧毁,也是历史暴力摧毁个人、摧毁爱的权利。
动物园,通过猛禽的笼子,拍摄样板戏的机位。猛禽。男女主人公是弱小无辜遭受伤害、杀戮的人们。第三个角色,不是一个角色,而是无名者、异类。伤痕文学的功能,从对历史的暴力记忆中拯救人。画面做旧胶片。男主人公:“他们在为亿万个人而斗争我只惦念一个普通人的今天。”背后的文化政治诉求被清晰表达。一切都这么模糊,而我只朝着使我感到温暖的方向走去。
开放式结局。
包含的构想:女主人公死去;女主人公堕落,大幅运动的摄影机,利用原著,在此之前,中国电影的摄影机运动很节制。大仰拍、俯拍,曾经被认为是资产阶级修正主义的电影语言,在这里,摄影机扮演了解放、狂欢的角色。
男主人构想,导演的未婚妻是妹妹。第三个,火车上的相遇,温暖希望。
三种构想的结局悬置了剧本,再次出现了火车,小巷在急拉的风景中显现。
我们走出了年代,记忆正在后撤。这部电影在当时是清晰、原创性的时代表述。这个时期的电影,扮演了一种角色,一种遗忘的政治学,历史的记忆被改写,自我终于得以被安放。新的历史时期开启。
(戴锦华笔记)
最近有一部泰剧火了。不仅在泰国本土收视率逆天。
从首播的3.4%直线飙升到16%,稳坐三台收视冠军。
甚至还一路向北火到了我们天朝。
不少人应该都猜到是哪部剧了吧?
是的!就是——
《天生一对》
?????????????
最近有一部泰剧火了。不仅在泰国本土收视率逆天。
从首播的3.4%直线飙升到16%,稳坐三台收视冠军。
甚至还一路向北火到了我们天朝。
不少人应该都猜到是哪部剧了吧?
是的!就是——
《天生一对》
?????????????
先说结论:这是唯一一部我看完全片想骂人的电影
我是一个很肤浅的人,一个所有变形金刚都在电影院看完大呼过瘾的人,一个木星上行看完都在朋友圈安利的人,一个看过三部澳门风云的人…
请原谅我的语言:导演和编剧,F*ck you??
你们把中国观众当傻子吗?你以为找一个中国演员,并且给了他将近一半的戏份我们就会给你“侏罗纪世界”一般漂亮的票房吗?你以为把“青岛话”当
先说结论:这是唯一一部我看完全片想骂人的电影
我是一个很肤浅的人,一个所有变形金刚都在电影院看完大呼过瘾的人,一个木星上行看完都在朋友圈安利的人,一个看过三部澳门风云的人…
请原谅我的语言:导演和编剧,F*ck you??
你们把中国观众当傻子吗?你以为找一个中国演员,并且给了他将近一半的戏份我们就会给你“侏罗纪世界”一般漂亮的票房吗?你以为把“青岛话”当作密码一样的东西我们就会闪着??说“哇,你好有创意啊,好棒啊,赞一个”;你以为你在北美烂的不能再烂的口碑来了中国我们就傻到不知道了吗?
太天真了??
我们中国观众善良,宽容,有教养。不代表我们人傻,钱多,没主见。一位拍摄手法靠把镜头怼到演员脸上的摄像,一位一定要给所有青年男演员(除了黄教主和他表弟)都装上胡子的造型师,一位反转完全让人看不出原因和结局挖的坑是因为填不上的编剧。我兴趣小组的作业都比你们的本职工作强??
你们都对不起那位把你的“escape plan”翻译成金蝉脱壳的翻译老师
至于对比前作,拜托??
除了大部分时间活跃在旁白里的史泰龙和研究出来一个十多年前“霹雳娇娃”里就用过的臼齿麦克风(些许不同,换汤不换药)的黑人程序员大哥,童年嘻哈音乐启蒙老师之一50 cent(完全没认出来)还提醒着你,“老子的前作是部大片儿好片儿”,什么都没有??
之前就有评论“哎呀有黄教主,有奚梦瑶,肯定是烂片儿啊” ,说句公道话:
奚梦瑶不好说,本来就不喜欢她。作为模特,本职工作都做不好,就不要提演戏这种靠天赋灵性再加上练习体验的事情。
黄教主,首先要表扬英语发音的进步!比早年间的“闹太套”好太多,甚至比合伙人那个时候都有进步,不能否认。但是,他不是没有演技,而是需要好的本子好的导演来调,他不是能拯救剧本的演员,抱歉,普通观众欣赏不来你的技巧。
或许有剧透,但是我懒得点那上面的那个按钮了。因为如果你看完我的影评还会因为被剧透而懊恼的话,那我只能说:
你是一个善良的人……
碰巧在电影频道看到这部电影,改写了我对战争片的认知。以往总以为战斗发生的地方总是瓦砾、硝烟、弹坑·······这次战斗的地点是在美如画的地方:蓝天,白云,银杏,小桥流水,不时会有孩子的欢笑,士兵间的打趣、撩妹·····打退德军进攻的间隙,战友牺牲、满脸焦黑的韩国籍红军战士,不忘把战友补好的鞋子送给孤儿们·····战场上地狱与天堂共存。每个人物的性格都非常鲜活丰满,
碰巧在电影频道看到这部电影,改写了我对战争片的认知。以往总以为战斗发生的地方总是瓦砾、硝烟、弹坑·······这次战斗的地点是在美如画的地方:蓝天,白云,银杏,小桥流水,不时会有孩子的欢笑,士兵间的打趣、撩妹·····打退德军进攻的间隙,战友牺牲、满脸焦黑的韩国籍红军战士,不忘把战友补好的鞋子送给孤儿们·····战场上地狱与天堂共存。每个人物的性格都非常鲜活丰满,他们既是战士,也是爸爸、天使、少女、情人、酒鬼、花花公子。
《漂流家园》虽是角色设定是小学生的动画片,但却不是那种老少咸宜的青少年作品(儿童电影);其对应的观众应是浸淫社会的油腻成年人,这厮其实是一部风味独特、瑰丽奇幻的“盗梦空间”+“少年们的奇幻漂流”之旅(成人礼)。
片中的“团地”与中国八九十年代的工厂住宅区很相似,一建一拆,从童年到中青年的印记突的一下涌上心头,瞬间就来了一记温
《漂流家园》虽是角色设定是小学生的动画片,但却不是那种老少咸宜的青少年作品(儿童电影);其对应的观众应是浸淫社会的油腻成年人,这厮其实是一部风味独特、瑰丽奇幻的“盗梦空间”+“少年们的奇幻漂流”之旅(成人礼)。
片中的“团地”与中国八九十年代的工厂住宅区很相似,一建一拆,从童年到中青年的印记突的一下涌上心头,瞬间就来了一记温热的代入感。
现在的国漫发展环境看起来更工业化更成体系,后期也日新月异的强悍。然而最缺的是硬核的编剧:能在现代表达方式下,把中国文化故事讲的准确、讲的生动、讲的有我们的文化精神内核!近些年,我们动画整体,2D风格上趋于日风,3D风格则趋于美风,对比我国20世纪动画,很缺少多元审美。另外,相互平等尊重的评论环境也变得实属难得。
现在的国漫发展环境看起来更工业化更成体系,后期也日新月异的强悍。然而最缺的是硬核的编剧:能在现代表达方式下,把中国文化故事讲的准确、讲的生动、讲的有我们的文化精神内核!近些年,我们动画整体,2D风格上趋于日风,3D风格则趋于美风,对比我国20世纪动画,很缺少多元审美。另外,相互平等尊重的评论环境也变得实属难得。
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观后感
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太多人上来就说技术不错、画面美……这种说法的另一个意思是不是可以这样理解:也就这两个好(既然你可以只讲好,为什么别人不可以坦率地讲讲不好?更何况这种体裁的影片,内容才是核心,技术是为内容服务的,而不是本末倒置)没有一部获奖的剧情动画是仅仅因为技术好就被称之为优秀。
非常可惜——这部经典主题动画没能用我们中国人的情怀、视角和语言把白蛇故事讲好!
高明的说书人是能把白蛇传从怪力乱神妖,讲成人世间人心、人情、人性的!比如《西游记》、比如《聊斋志异》、比如《封神演义》,都是借神借妖写人世间百态。老版电视剧拍的之所以难以超越也是在于他们看着外形都是妖魔鬼怪、腾云驾雾电光石火,一旦跟随剧情会发现他们都充满了“人味”。怎么用“人话”说好妖的故事,这是很难的一件事,首先你必须对各种人和人世间有体察、有深刻的认识、你还得有把各种妖转换成各种人的能力,这样生而为人的我们才能和影片产生(共)通感(受),而不仅仅是各种造型加肾上腺打斗都完事了。这部动漫让我感觉编剧对《白蛇传》的精神和人设都很不了解!!!
男主性格设定几乎是目前中国动漫里很多男主的普遍模式,思想行为幼稚,油嘴滑舌或吊儿郎当、盲目乐观或似乎小小年纪就能“智慧”地看透一切、就那几把刷子关键时刻还能拯救全世界、虽然没啥真本事、却是把妹高手,还总有很多女人缘(这是想让我国少年在做人上、爱情观上做怎样的认同?!),故事情节还得围绕他来设定,而不是他仅仅是故事中的元素之一、为故事核心思想服务。要知道,《白蛇传》里许仙是个江南人,每天开门七件事——这种整天柴米油盐酱醋茶、性格懦弱却很暖男的人怎么都很难和动画人设联系起来——哪怕是前世。
《白蛇传》里白娘子的人设和许仙的人设(“小白小白小白”这样叫真的很不合适。请设定称呼和人物语言时考虑下故事背景、人物身份等等因素吧),说到白娘子为何和许仙会相爱,除了前世救命之恩,人设匹配也很重要,不然走到一起就会让人看着很难受。他们是既有共同点:善良、真诚、需要爱(白蛇为情而来,许仙是孤儿),也有不同:白娘子美丽智慧、深明大义、坚定忠贞,温柔贤惠,还很强大(这是千百年来口口相传又文人加工后中国民众一致认可、内心渴求的“女神”人设!)他俩有共性又互补,CP感就顺其自然在发生的事件中呈现出人格魅力。动画里完全把白娘子变成了像称呼一样的“小白”(傻白甜需呵护根本就是为了CP男主本身已很弱的人设强硬改变的性格吗),这样的人设哪来的魅力?怎么衔接后面的正传,难道性格转变不会突兀吗?《白蛇传》中白娘子是个很清楚:我从哪里来?我是谁?我要去哪里的人!不然她是没法屡屡在艰难面前坚定地做出决定,弃自己不顾而坚守家庭和爱情。许仙恰恰才是恐惧无措、反复改变选择的那个。许仙身上其实聚集了生而为人的恐惧、私欲和胆怯,但他又不是一无是处,他是让人又怜又恨的日常矛盾体。白娘子的主要矛盾来自于外界压力(佛法的“超我”、人妖的界限、许仙的懦弱)而不是她自己内在的混乱,这是做好白娘子人设的关键,甚至是《白蛇传》剧情矛盾冲突的关键!而且我觉《白蛇传》的主角是白蛇(书名已经很明白了),不是许仙、更不只是他们的亲亲我我,是白蛇的知恩图报和她投入到人世间的这份情义与命运做的不懈抗争。
动画里青蛇为什么要被黑化和情欲化?如果说“青”对“白”有看似“百合”的感觉还可以理解:《白蛇传》早期有个版本有说青蛇本男身,求白蛇不得,被白蛇降伏后甘愿变女身侍奉姐姐入红尘,那么它虽女形但潜意识本能爱着白蛇这是可以接受的人设,这也说的通青蛇为何一言不合要就杀许仙(编剧歪打正着?)。但这部青蛇前后情感变化的让我感觉人格都变了(人格心理学里30岁后人的人格基本是很难改变的,除非遭遇重大物理或心理创伤,才存在这种“可能”!)……这里小青人设我觉就不太合理了。
中国元素的运用和设计很肤浅浅浅浅~浮于视觉,没有整体连贯性的视觉世界观交代(《白蛇传》整个体系是基于儒释道文化的世界观,涉及到妖魔鬼怪神仙的必有道家的世界观),且视角西方化、日漫化,时不时让我和小伙伴想到某一日本动画或迪士尼桥段和人设(听说内容和台词请华纳做了指导?为什么内容文字相关要请文化之外的人指导??)这种体裁人设和内容我们自己从已有的国内资源来挖掘和学习不是更好吗?!有很多民间故事研究者、以前的动画大师、文学顾问、文献等等资源。如果好好研究体味《白蛇传》原著描写,相信会找到独特的中国古典美艺术语言的表达方式。
技术视觉的进步并不能弥补故事情节、人设和情感肤浅的硬伤,这种在日漫迪士尼他国文化和动画浸淫下严重缺失本土文化内核和本土语系的国漫看着很尬很大杂烩。学了人家的技术却讲不好自己的故事,很是让人心痛。不要说什么“致敬”,做好故事本身才是致敬经典!好的作品才谈得上致敬(如果你只是想让观众在以往优秀作品里找到感动,那是商业利用不是致敬)。
《白蛇传》能成为最早流传到日本的四大民间故事之一,说明千年流传的中国故事本极具魅力和活力。而今,我们自己尽然无法吃透和恰如其分地用自己的“语言”来表达,不能不说是种伤怀……或许这正是很多年来我国对自己的文化教育停滞及全盘西化(思维),传统文化还遭到无知或黑心公知贬低黑化扭曲,加上随着资本经济、日美影视娱乐进入,内在综合因素,造成了我国动画剧本找不到自己恰当的“语言”是什么的困顿……
既然用了《白蛇传》的这个名头,就不可能让观众完全脱离对传说故事里的人物和故事的认知和情感,如果对原传说理解不透彻,且又对现实生活和人性的观察和体悟还没那么深厚,那就很难对经典有成功的改编。能力尚浅不如说个新故事更容易!这种承载了集体潜意识的文化经典作品,是必须要有文化大视角、功力深厚的人讲的,不仅仅技术好、视觉好就可以了。我们都知道,相比技术的学习,文化的体悟和吃透更需长久学习、用心体会。
为什么我们讲不好自己的故事?因为讲故事前要先学好“文史哲”,要对当下生活有深刻体验和表达的能力。但我们已失去对自身信仰、文化、思维和语言的认识和理解太久了……相信在崛起的路上,我们一定能找回并发展出属于我们自己的“语言”,摸索出适合中国语境、且年龄定位清晰的作品。
说的可能苛刻了点,只因爱的深沉期待自然很高。依然支持国漫,所以才会去电影院看,同时保留看后反馈的权利,所以一星也是个人真实的评价。
另外,豆瓣评分和评论本是个人审美和认知感受的表达,是什么时候、谁、把它和其他因素联系到一起了?从此个人自由表达的环境就变得很诡异……我理解的“自由言论”是每个人都有礼貌的、平等的、自由表达自己感受想法价值观等权利和空间,也都有交流的权利,但这不意味着别人意见不同时就用谩骂攻击发泄情绪、甚至人身攻击的方式逼迫别人认同,这很值得我们好好地反思下……
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看其他评论(含官宣水军)后的感受
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之前还考虑多打颗星不至于这么难看吓坏没看的,但最近真的觉得一星很符合。因为之后被它这种同样肤浅混乱的营销再次震惊到(bilibili上更是全好评,但凡有不同意见就被忿——这是个有效交流、适合国漫好好发展的氛围吗?),加上水军推高(几个中恳被怒赞的帖子后面几乎被谩骂淹没。更有意思的是赞有多少反对票几乎就增长多少,这背后的原因是啥?……)、利用少年热爱国漫的热情哄起的名不副实的评分和盲目地吹捧,让我觉得我们对这种国漫的宣传和理解更多的是需要看清和反思。
来一起看看官宣和各种逻辑混乱的说法:
1.没人看团队就要解散啦,国漫就没人投资啦!(国漫是所有中国原创动漫的总称,不是一个作品能代表的。这种用“国漫”大概念激发人们盲目认同某一动画的源头是从什么时候开始的?把支持国漫和支持票房等同的逻辑是要干嘛?这样发展下去总有天像嚷嚷市场化能救中国男足一样,大量情感、时间和金钱都投了,依旧糟粕。)
2.工作人员相当辛苦啊!(所以劳苦就功高是国漫的标准?哪个行业想干好不是辛苦的?先了解下日本战后几代动漫画家做出了多少努力经历了多少失败才有今天,人家可不是贩卖怜悯成功的!)
3.我们有华纳合作!(然而学了人家的技术却不懂怎么为自己服务——故事依然讲不好。讲不好还想马上赚钱,追本逐利是商业影片真实的目的。)
4.在bilibili上更是以“百合”为噱头推出了电影里并没有的白青桥段(这么“用心”确实辛苦!要是把这些脑筋踏踏实实用在吃透人物和故事思想上,作品本身就是最好的宣传!)
这里摘抄下2月3日bilibili出现某些up主号召大家改进安利技能。果然越走越歪!括号里是我的OS:
“大家安利《白蛇:缘起》时注意一下方式,不要说‘不看不是中国人’这种话,建议从以下几个角度安利:①根本不是讲白蛇传的故事,白蛇传只是背景,故事完全是新的。(恭喜~在观众评论里找到了一个好的避开自己编剧不足的宣传点。那你致敬这么多以往白蛇作品啥意思?)②爱情并不是本片的唯一魅力点,幽默搞笑、炫酷打斗、爽快节奏,商业片该有的它都有。(恭喜~在观众的评论里又找准了一个定位:商业片——潜台词:我们只是和华纳一起来赚钱的!不是来发展国漫的,那你凭什么宣传一口一个“国漫”?)③宝青坊设定极其出彩,有国际水准,堪称近年来国产动画电影想象力之最。(似乎又在观众的评论里找到了自己一个小小的亮点,然而,谁给你的“国际水准”和“之最”啊?)④本片的恋爱模式少有的考虑到了女性思维,既不狗血也不直男癌,层次丰富令人憧憬,对女观众友好,也适合男观众学习。”(直男怎么一定就都是“癌”了,而且电影里给小青的设定黑化的十分不友善;莫名其妙地让人“憧憬”什么“学习”什么?)⑤我做视频的思维模式是在大礼堂给我的观众演讲,有些话在圈外人听来可能显得尖锐,希望大家多多包涵(???︿???)自来水安利时也尽量注意方式,不要引起反感~”(扪心自问,为什大家会反感!?)
再请大家一起来体会下我这篇帖子下面的有些留言,看看留言者本身素养和对《白蛇传》和动漫的认知理解水平,是不是也同样“精彩”?
这部片子真是活生生地被自己的宣传再弄坏一次,其宣传和电影人物内容一样浮夸杂乱。票房在这种舆论轰炸诱导下不断上升(让我更好奇:投资方华纳对此片和团队从投资、制作、宣传等各个阶段产生的影响到底有多大?!)引自网上宣传帖:“这是一部中美合拍的电影,由追光动画与华纳公司共同制作。华纳公司负责投资追光动画,并在大致方针上给予一些指导,但是制作动画的主题在追光动画手中”。一下子明白为何我看完有以上那些感受了:难道是华纳要献给西方电影奖项一部带有中国元素的动画电影?难道官宣疯狂发动水军是要还华纳的钱?那只能说这部片子从投资就选错了。好的投资用人家的钱讲好自己的故事,差的投资是没把故事讲好还用劣质手段吸引票房(倒是可以看看这超大的安利力量到底有多汹涌,越来越像一出闹剧……)。
像《大圣归来》(众筹)《大护法》《大鱼海棠》这种国漫,虽然也有不足,却看得出他们对故事思想内容的用心及观众反馈特认真的态度,这是一个人、一个团队和一个作品进步的能力,这样的作品和创作者本身就自带灵魂和魅力,即使它们暂时没能挣钱或赚钱不多,相信会有更多看到他们努力和诚意的观众口口相传去影院支持TA下一个作品。国漫加油——给的是这样的国漫!!!
我们永远不要忘记,我们中华文化的核心是“情义”二字!家-国-情-怀,无论格局大小,里面都写着“情和义”我国几乎所有的经典文学都围绕着“情”和“义”的冲突进行着创作,在情义里,体现着人性百态和这人世间。这是我们和西方文化之间一个很大的差别。
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推荐阅读
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1.《白蛇全传》(清)梦花馆主
亮点:类似绣像小说,有清代插图。收录和整合了几乎所有相关白娘子传说最完整的一部。其中人物众多,事件繁杂,却井然有序跌宕起伏,整合的很不错。给最初版本里懦弱的许仙还稍微增加了些反抗。电视剧《新白娘子传奇》就是根据这版拍的。内另附冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》一篇。
2.《白娘子传说》中国社会出版社 中国民俗文化丛书
亮点:单色,插图不够清晰,主要看文字。走的是通俗的研究路线,白蛇故事的起源、演绎、各种体裁的改编和延伸、相关人文(旅游)景观等一应俱全,可读性很强!
3.《中国民间故事史》刘守华,商务印书馆
亮点:篇幅不多,简略地介绍了白蛇相关传说在国内和国外的演变和发展脉络。
4.《西湖民间故事》杭州市文化局,浙江人民出版社
亮点:程十发配的国画彩图插画。非常漂亮!!!印刷一般,因为纸张很普通。沿着西湖的景点展开讲述,是一个以白蛇和许仙事件为主角干净、单纯的白蛇故事,看了很容易记住。
5.《三言二拍》系列之《警世通言》第二十八卷 白娘子永镇雷峰塔(明)冯梦龙 编。
亮点:说书人口口相传的白蛇故事终于被文人加以整理改编收录入书了。不过因这套书主要是警告世人的,所以故事是做为蛊惑人心妖言惑众这类反面教材呈现的,对白蛇非常不友好,故事情感基调和以后流传的版本有较大差异。
4.其他与《白蛇传》相关的个人作品:
*李碧华 《青蛇》(徐克电影《青蛇》就以它为蓝本的,无需赘言啦)。
*李锐、蒋勋 《重述“白蛇传”之“人间”》(其实与《白蛇传》关系了了,主要借此抒发个人生活、情感,类似散文杂文类作品)。
*蒋勋 《舞动白蛇传》(说云门舞的)。
*(德)HELMUT MATT 《白蛇传奇——中国的魔法世界》(嗯……作为一位热爱白娘子的德国粉丝,外宾的视角冲满了热情!内容嘛说的是自己对《白蛇传》的理解和感情),用西方的魔幻故事理解我国的神话故事的这个视角有点意思,其他嘛,就一般了。
* 阿摩,天津人民出版社 《天上人间》(里面“天上人间”的长篇故事以许仙为主角讲述了许仙暧昧不明、难言之苦的同性爱情故事——不能再剧透了)。
*舞台剧《白水》(据说也是以许仙为主角的衍生话剧?具体不太了解,欢迎熟知的豆友留言分享)。
故事概括:关于天才J 去改变自己短命的结果,以及找出死亡公式,以及幕后用死亡公式操控生死的人,破坏掉他的计划。
人物小传完整,讲述了天才J有一个天才家族,但是都活不久的家族魔咒。还有一个历经五代的管家。
故事从一开始就埋了很多伏笔:1、天才J为什么要在脸上刻刀疤2、为什么管家那么有钱,阿J那么落魄3、家规为什么那么奇葩。原来全都是对应了生命公式。智慧,资产,体格,外貌
故事概括:关于天才J 去改变自己短命的结果,以及找出死亡公式,以及幕后用死亡公式操控生死的人,破坏掉他的计划。
人物小传完整,讲述了天才J有一个天才家族,但是都活不久的家族魔咒。还有一个历经五代的管家。
故事从一开始就埋了很多伏笔:1、天才J为什么要在脸上刻刀疤2、为什么管家那么有钱,阿J那么落魄3、家规为什么那么奇葩。原来全都是对应了生命公式。智慧,资产,体格,外貌,爱
一下就明白了之前主角的行为。他算到了自己的生命期限,在那一天降低了自己颜值。因为自己智商已经很高了,所以不能拥有钱。以及家规就是想延长家族寿命,保持总体值<100
而且每个值都能量化才是最合理的地方。他用这套生命公式推出了全球人的能活多久,唯独有8个人未知。说明他们的生命被改变了。于是推出出有satan在控制着这一切
于是他在找satan的同时,satan也在找他。他们无时无刻都在博弈。
satan掌握着t形公式,由当下已知时间,坐标推导出将来时间,坐标。并且在这个个过程中加入许多偶然事件组成必然事件控制人的思想。satan是典型的精英思想。只想让有价值的人活。既然他们能控制生死。satan只想让他和阿J活,他的世界观里也只看的起阿J。
有一个有哲学的地方:阿J说我不想让你看到你自己能活多少天。如果你知道你的死亡日期,你每一天都是在算着日子过,每一天都活在恐惧里。小兰道出了真相:你何尝不是呢?你不就是每天都活在恐惧里吗?
但是阿J最后用三角环形公式破坏掉了satan,A-B-C-A
A救B而死同理,B救C而死,C救A而死。形成闭环,他们又生又死。所以都活着。结局是阿j破解了死亡公式,拯救了人类。但是他自己刀疤消失了,记忆消失了。
但是第二遍看却没有第一遍的迷恋,可能是因为知道细节了,以及清洁有些地方还是有点牵强稚嫩。
枯枝在灯光下开成了花,新月纤细如钩,这个夜晚不太冷,铁丝网被拍出了花,突如其来想在操场上漫无边际的说完这些话。趁着午休时间我偷偷看完了《失业生》,然后闭上眼沉沉睡去,醒来后竟以为是自己做了一个梦,一个鲜衣怒马意气风发不可一世的梦。没有后来的仓促失落,少年情怀总是诗,一切都是多么美好,阳光撒在一张张美如画的脸上,白衣胜雪,暖风初熏,每天都是过不完的清浅春日。少年是不染一尘的诗情画意,少年是永不
枯枝在灯光下开成了花,新月纤细如钩,这个夜晚不太冷,铁丝网被拍出了花,突如其来想在操场上漫无边际的说完这些话。趁着午休时间我偷偷看完了《失业生》,然后闭上眼沉沉睡去,醒来后竟以为是自己做了一个梦,一个鲜衣怒马意气风发不可一世的梦。没有后来的仓促失落,少年情怀总是诗,一切都是多么美好,阳光撒在一张张美如画的脸上,白衣胜雪,暖风初熏,每天都是过不完的清浅春日。少年是不染一尘的诗情画意,少年是永不可追的弹指芳华,少年是闲愁轻掩的眉峰浅蹙。无论什么事只要粘上少年两字便美不胜收,引人遐思不断。少年的友谊纯如水浓如酒,一饮便清一饮辙醉,醒与醉都是难回时候。忧郁清愁的是阿宝,是那个会为死去的金鱼伤心销魂的忧愁少年,张狂热烈的是阿荣,是那个顶天立地的男子汉。那个时候友谊多么容易,三言两语便可定下一辈子的陪伴,纯洁的令人羡慕。无忧无虑的日子里,阿荣会在考试时肆无忌惮的将手中惨不忍睹的试卷塞给阿宝,也会在阿宝生日时准备一条永远都不会死的金鱼却不想惹的对方大发脾气,那时的友谊像压不扁的海绵总是被折腾,却最终总会变回原形。他们肆无忌惮的消耗友谊,因为知道它的牢不可破。当阿宝遇见念念不忘的太阳花后,阿荣每天陪他去地铁站等待女孩的出现,帮他吸引女孩的注意,两个人一前一后堵住女孩匆匆的离开身影,然后再在适当的时间离开让好兄弟向女孩表白。这样美好的画面只有在青春岁月中才有,在后来的日子中不知不自觉变成了绝版。那时的友谊就是平日里嬉笑打闹,对方带来可能更多的是一连串的麻烦,但关键时刻又总是必不可少的螺丝钉默默地发挥作用。那时的友谊纯粹美好的让人心疼,没有琐碎没有鸡毛没有让友谊变色的东西,每个人都只是报守着一颗友谊天长地久的心,没心没肺的打打闹闹,以为一切都不会变,纯净如斯的眼中还看不到犄角中的黑暗。但有长久心,岂奈意难平。毕业后家境的巨大落差让友谊的天平再也回不到原来的平横。当阿荣看厕所的情形被阿宝看到的那一刻他们的友谊就再也回不到当初,这一眼仿佛电光霹雳敲碎了友谊的牢不可破的屏障。少年敏感的心怎能忍受自己苦苦隐藏的落魄被朋友直视时的难堪,算是赌气也好,算是志气也罢,阿荣丢下一句“除非我这辈子发达了才会和你见面”,留下阿宝一人在街上茫然无措。阿宝永远不会嫌弃这个家境贫穷却极力隐藏想和自己平等相处的朋友,也永远不会理解阿荣的心情。他一心想回到过去无话不说的日子,岂知彼此家境的差别便如巨大的鸿沟横亘在他们之间,友谊的船太小越不过狂风巨浪,所以只能遥遥相望,再难相并相立。以后的日子便该相忘于江湖,或许此过经年再相遇,我该如何和你招呼,以眼泪,以沉默。(二)陈百强演的阿宝是绝对的主角,家境殷实,爱好音乐,天赋不俗,忧伤细腻,更像是对陈百强的复制粘贴,戏里戏外说不尽的相似巧合令人唏嘘不已。只是那时年少看不到后来人生的百般变换,青春洋溢的脸庞中尽是踌躇满志的表情,尽情演绎另一个自己的平坦人生路。阿宝热爱音乐,如友谊一般,音乐在他心中也是纯粹神圣的,不容许任何的玷污。在众人皆醒的世界里他固执的醉着,用自己的理想主义对抗着这个世界的凡俗。因为自身条件的优越他更像一个未经世事的赤子,永怀一颗童稚之心,努力去做自己喜欢的事情,但即使落魄失魂也不会向世俗低头。在他眼中,这个世界永远是理想主义的。他可以抛掉所有的羁绊全力以赴的奔向喜爱的音乐,向现实妥协的想法永远不会进入他的脑海,他的世界中只有越来越好接近完美。音乐于他是一种心灵的消遣,不是赚取名利的工具,从始至终他都是抱着一颗纯粹的心对待自己的爱好,竭力不让它受现实的玷污。现实中的陈百强何尝不是一个这样的人,有钱有才有貌,做音乐更多只是对自己的才华的展示,他人梦寐以求苦苦追寻的奖项名气于他而言是可有可无的锦上添花。他像一个富贵闲人,不需要将音乐变作谋生的工具,为了迎合大众改变自己的初衷,他一直都可以自由自在的坚持自我。他年少成名春风得意,尝尽繁华滋味,未曾有过抑郁不得志之时,人生顺风顺水的如一出太过完美的梦,甚至会让人忘记痛苦的滋味;名声煊赫时备受流言蜚语困扰,却始终不曾辩白,不曾解释,任凭一群记者做无中生有的诽谤,处理人情关系不是他所擅长的也不是他所热衷,像半隐的闲人任他们评判;荣誉满载时转身离开,任性的像一个孩子,才华展示够了不讲任何道理说走就走,此后所有的辉煌再与他无关,他只想一心守定自己的生活。想做时便做,无论有多大困难都不是困难;不想做了转身离开,再多的荣誉都留不住,在这世间他活的太潇洒,潇洒的太不现实。浮生易老,只宜把酒言欢,及时行乐,潇潇洒洒过一生。他像纳兰性德,翩翩浊世佳公子,不是人间富贵花,人生短促绚烂如烟花。他们的人生更像是一场梦,一场他人永远进不去的忧愁闲梦。拥有着优越家室,卓越才华,风流潇洒,却在他人满是艳羡的目光中独自泣泪,品尝着自己永远不被理解的忧愁。每个时代都有这样的人吧,明明一切都好,一切都让人羡慕嫉妒,他们却心似双丝网中有千千结,永远有说不尽的哀愁。(三)陈百强的主业是音乐,演戏对他来说更多的是一种玩票性质,他大多数角色都几乎是自己的本色出演,谈不上有多大的发挥余地。其中最有名的应数《秋天的童话》,无多的戏份,在周润发和钟楚红的映衬下更显得没有存在感,但他不用说话,不用做动作就只静静的站着就足够,英俊儒雅,充满书卷气,优雅的气质掩藏不住。原来简单的一件黑风衣,一条蓝色牛仔裤会这么漂亮,只往那一站时光自动静止,只为留住这瞬间的美好。影片的末尾发哥追着车子跑的镜头看的我稀里哗啦,有的人用精湛的演技让人感动,而他则用风华绝代让人怀念。
尹初夏也不想做“男生”,从她的回忆中大家可以知道,她小时候也是一头长发,而且爱穿漂亮裙子的,但是因为她长得太像自己的妈妈了,所以父亲不允许她留长头发,不允许她穿裙子,于是她就把自己变成了一个“男生”。了解了尹初夏的故事之后很多人都非常的心疼她,或许只有赵明远这样顾家的男生才能抚平尹初夏内心的伤痛
尹初夏也不想做“男生”,从她的回忆中大家可以知道,她小时候也是一头长发,而且爱穿漂亮裙子的,但是因为她长得太像自己的妈妈了,所以父亲不允许她留长头发,不允许她穿裙子,于是她就把自己变成了一个“男生”。了解了尹初夏的故事之后很多人都非常的心疼她,或许只有赵明远这样顾家的男生才能抚平尹初夏内心的伤痛
话题问的是时差作弊操作是否有bug的同学,你们还是图样了,也就是是否具备操作性,其实电影那一套玩法十年前已经被许多国人参加SAT玩弄于股掌。拜托,天朝可是科举制度2000年的国家,你们外国佬还是小看了我天朝人民的聪明才智了,只要你国的考试有缺陷,就逃不过我们广大群众雪亮的眼睛。
《天才枪手》豆瓣介绍上说“影片
话题问的是时差作弊操作是否有bug的同学,你们还是图样了,也就是是否具备操作性,其实电影那一套玩法十年前已经被许多国人参加SAT玩弄于股掌。拜托,天朝可是科举制度2000年的国家,你们外国佬还是小看了我天朝人民的聪明才智了,只要你国的考试有缺陷,就逃不过我们广大群众雪亮的眼睛。
《天才枪手》豆瓣介绍上说“影片根据2014年轰动一时的亚洲考场作弊案改编”。
但详细情况可能稍微复杂有趣一点,用一句话来概括就是:
泰国考官举报了轰动一时的中国考生作弊案,时隔三年拍摄成电影,中国引入院线成爆款。
有点绕,我们慢慢来说。
电影中的美国大学入学考试“STIC”,实际上是现实当中的美国大学入学考试“SAT”。
电影在中国宣传时仅提及亚洲考场。很多观众误以为是泰国考生的实锤,但其实这场轰动一时的作弊案主角是中国考生。
《亚洲学生SAT考场作弊过程准确描述》
无论是在电影还是在原型中,都是利用时差来完成作弊
文/梦见乌鸦《杀破狼2》,一部血统纯正且好看的香港电影,暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签,且最直接的两个字“刺激”!好久没见华语电影这么生猛的打斗了,监狱大战不亚于《突袭2》,结尾三大专业高手互殴大赞,张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片,因为能看到人心。
《杀破狼》十年一梦
2005年,《杀破狼》第一集横空出世,论其电影的经典程度,实则众说纷坛,也许该片
文/梦见乌鸦《杀破狼2》,一部血统纯正且好看的香港电影,暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签,且最直接的两个字“刺激”!好久没见华语电影这么生猛的打斗了,监狱大战不亚于《突袭2》,结尾三大专业高手互殴大赞,张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片,因为能看到人心。
《杀破狼》十年一梦
2005年,《杀破狼》第一集横空出世,论其电影的经典程度,实则众说纷坛,也许该片谈不上经典,但不失为一部好电影。而且《杀破狼》在当年那个特殊环境下的意义要大于电影本身。新世纪后,香港电影整体的低迷令港片迷渐渐失去对香港电影全面复苏的期待,前两年的几部市场反响的港片,也未被人提高到重举香港电影旗帜的高度,香港电影日落西山,仅剩下徐克、杜琪峰等人支撑天下。在这个节骨眼上,不被人看好的《杀破狼》像是雄狮沉睡苏醒后的一声狂吼。对于仍对香港电影存有些许期待的人而言,无疑是一个意外的惊喜和莫大的鼓舞。对兄弟情义的注解,对社会问题的讨论,深情、悲壮的影像格调以及突破传统功夫片的动作,在《杀破狼》中,我们看到了消失十余载的香港电影品质。更重要的是,电影的导演叶伟信,之前凭借《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》等片已崭露头角,笨哦代表了香港中生代导演正式接过了前辈大旗,而甄子丹、吴京、廖启智等角色更是凭借此片从此开启了演艺生涯新的篇章。2005年的《杀破狼》并不是一部划时代的作品,但当年该片让我们看到了香港电影复苏的希望。而十年之后,香港复苏之说早已成为一纸空谈,在北上内地市场的大趋势下,徐克的《智取威虎山》、杜琪峰的《毒战》、陈可辛的《亲爱的》以及尔冬升《我是路人甲》等片依旧代表着这些香港导演的水准,但电影却已成为顺应内地潮流的应景之作,所谓的港片早已失去了当年的品质,而对于影迷来说,何不希望能够看到一部有原汁原味的香港呢?就算一种情怀,找回当年的怀旧气息而已。这个时候,《杀破狼2》姗姗来迟。
暴力导演的上位
十年之后,叶伟信从导演做起了监制,老友郑保瑞担当导演,说道郑保瑞,很多新观众颇有微词,郑保瑞在这群北上内地香港导演中算不上成功,虽然有着一部10亿票房的《大闹天宫》,但影片的质量实则不敢恭维。但对港片粉丝来说,郑保瑞的特征在内地有些施展不开,当年的《大头怪婴》、《热血青年》两部鬼片奠定了其凌厉、暗黑的风格,随后一部《爱作战》有着不亚于《乌鼠机密档案》的残酷以及对绝境中对爱的写照。随后的《狗咬狗》技惊四座,警与匪的嗜血缠斗,价值观念正反模糊的警匪片充分显示了其暴力导演的属性,随后无论是《军鸡》还是加入银河映像的《意外》,乃至2012年的飙车武侠《车手》,郑保瑞的特色在于阴冷残酷,风格凌厉,对角色悲情命运的诉说以及宿命的故事。因此当郑保瑞接手《杀破狼2》时,个人认为是一个非常正确的选择。不要被其北上内地之后的纯商业制作蒙蔽了双眼,或许他与叶伟信风格有些不同,《杀破狼》的暗黑系警匪片风格非常适合郑保瑞。果不其然,在《杀破狼2》中,故事走向、角色无常的命运以及重口味的噱头设定,很像其前作《狗咬狗》,说该片是拥有正邪价值观的《狗咬狗》一点也不为过。倒卖人口,贩卖人体器官,监狱内部的残酷斗殴,任达华被囚禁笼中,用老虎钳拧断自己的手的场面非常重口味,如断指、割喉等血腥情节就更多了,且预告片中的剖腹场面在电影正片中也被删去,郑保瑞在片中名正言顺的回归了暴力导演的行列,几场硬碰硬的打戏也是十足的暴力。倘若不是受限于内地审查的话,我相信郑保瑞一定会走得更远,结尾也绝对不会是这样。相信这部电影已经达到了华语电影审查的极限,在没有分级制度的内地院线中,《杀破狼2》绝对不适合孩子观看,小清新女生最好也离这部电影远一些。
正义与人性的审视
比起第一集杀破狼命格的任达华、甄子丹、洪金宝三人,本片并无真正意义上的主角,几个主要角色之间,两条线索将多达6人的命运紧紧联系在一起,从最初两两对立的局面,一直到最后拧成一股力量。且角色之间的命运走势也像极了第一集。一步错步步错,步步紧逼的情节走向,古天乐与恭硕良兄弟、任达华与吴京、托尼贾与吴京等等之间多种联系与矛盾的“钥匙”,一人走向牵动数人,几人之间的联系使得电影的故事极富戏剧张力,剧情也顺其饱满起来,这部《杀破狼2》演足了两个小时,角色刻画与情节被填的满满当当,倘若不是中间部分被翻译机那段拖慢了节奏,电影一气呵成的故事会更加精彩。对社会正义及人性的审视依旧是电影的主题,角色无常的命运,赤裸裸的与无辜怜悯构成强烈的冲突,电影的欲扬先抑手法玩的非常精妙。120分钟的电影里,差不多有90分钟的时间让“好人”的的命运跌至谷底。而小女孩象征着希望之光,微弱而开朗,电影分散的线索于后30分钟内开始聚拢,从而进入到香港电影最擅长的路数里:当传统秩序不再能够主持正义的时候,只有以个人的行为去讨回人类最纯粹的公道,从而迎来了振奋人心且酣畅淋漓的大战。
再见兄弟情
《杀破狼》第一集的故事非常简单,但编导的高明之处就是为一个简单故事注入了浓厚的兄弟情义,这是香港电影的一贯传统,从当年吴宇森的《英雄本色》系列,再到后来的《江湖情》、《野兽刑警》、《古惑仔》,乃至如今的《扫毒》与《冲锋车》都是发扬传统的电影。但新世纪之后的香港电影,却出现了背道而驰的分支,比较鲜明的例子就是杜琪峰的《黑社会》,一改往日黑白社会兄弟情义的面貌,开启了江湖兄弟相杀的局面。这样转变代表了香港寻求转变突破的形象,包括后来的《神探》和《夺命金》,杜琪峰甚至让古天乐在《毒战》之中不停的出卖兄弟以求自保,这一点在《风暴》中也能找到影子。到了这部《杀破狼2》中,更是达到了手足相残的地步。本片在一反当年香港电影兄弟情传统的路子上非常极端,古天乐一开场对孕妇的情节,就已经暴露了泯灭人性的形象,乃至全片以对其亲弟弟恭硕良下手作为推动力,而串起故事脉络的不再是兄弟情义,而是亲情关系。这一点转变意在表明香港电影寻求突破的方向,然而只能作为突破以往故事桎梏的一个因素而已,而最终还是如港片一样,用拳脚说话。
动作盛宴功之怒
影片是一部动作盛宴,《杀破狼2》的最大亮点依旧在于武打设计。有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗,本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线,但并不是说该片动作乏善可陈,三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的格斗盛宴。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力,另一方面在镜头语言上寻求突破,电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗,也有冲击力极强的视觉效果,并且融入因人而异的融入了新的格斗元素。吴京以太极拳成名,在本片中其使用的是偏于传统的格斗技;而托尼贾则是顺应其个人技巧的泰拳,开场不久二人在狭小空间内的PK代表了本片的基调,不同流派的高手之间寻求阳刚而激烈的格斗技术。而电影中段监狱大混战的长镜头,之间COS《突袭2》,但本片这个场面绝对有新意,效果不俗。结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后,长达30分钟的大混战得到了全面的释放,一腔怒火发泄在一票杂兵身上,群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。怒火的宣泄,动作的精彩,压抑之后的爽快,不妨用近期一部知名短片的名字来形容这场大战:功之怒。
张晋的“老猿挂印”
有必要单独提一下张晋,这位大器晚成的武术高手的崛起要感谢安志杰,正是后者踌躇的推掉了《一代宗师》中的马三的角色,才让备胎张晋成功上位,从此一发不可收拾。而且之前据说《杀破狼2》原本也是有安志杰的份儿,包括吴京饰演的角色就叫志杰,但最后安志杰就这么消失了。无论安志杰在《杀破狼2》最后是否真的被踢掉,或许本来就没有他只是粉丝的坊间误传。安志杰一直红不起来,其命运也够“杀破狼”,反倒是其接任者张晋,至此顺风顺水。本片中张晋极为亮眼,不但帅的掉渣(就算挨揍时也很帅)而且格斗派系别具一格。也许是武术指导李忠志有意而为之,张晋在片中的派系正是《一代宗师》中的八卦掌。他在片中讲究以掌法变换和行步走转为主,敏捷多变,以动扰静,同时不乏虎狼之威,非常典型的八卦掌套路。而且最具噱头的是,在《一代宗师》中未能参透师傅绝技的马三,在《杀破狼2》中终于使出了“老猿挂印”一招:双臂上托,两手托住对方下巴猛推出去,这招类似于“老猿挂印”,因为“老猿挂印”在八卦掌中并没有这一招,所以马三不懂,六十四手中叫“叶里藏花”。在王家卫的访谈中明确描述过这招:《一代宗师》中的“老猿挂印”分为两式,上式就是六十四手中的“叶里藏花”,托下巴那招进攻,拆招在于下一式“回头望月”,受身后回头防御,托下巴这招就打不到你了。马三只是知道攻击,不知防御,所以没有悟道,老猿挂印回首望,关隘不在挂印,而是回头),片中张晋对托尼贾用了这一招,且有慢镜特写,满满的致敬。
何为“杀破狼”
杀破狼最早见于《易经》,是紫微斗数的一种命格。七杀,破军,贪狼,这三颗星曜永远在三方会合,三星同宫,名为杀破狼。拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质,但一生飘迫,大起大落,命运无常。同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。▲七杀,也叫做七煞,坚毅勇敢的星曜,拥有理智而独立、冲锋陷阵、冒险犯难的特性,善于谋略,极为看重义气,不管如何,一定力挺到底,不管对错,一定是站在朋友这一边,适合交朋友。但七杀本身拥有煞气,个性太强容易扰乱格局。▲破军,正直坚毅,暴躁而易冲动。个性独特、自傲,不愿意臣服于人受人管束,主观意识很强,典型的个人主义者,富于冒险精神。由于过于冒进一意孤行,经历变动很大,会历经挫折与打击。▲贪狼,主祸福、欲望,能言善道,勇于表现自我,八面玲珑,为人圆滑通达,处事高调,贪狼同时也是桃花星,亦主花天酒地骄奢淫逸。《杀破狼》中的任达华、甄子丹、洪金宝皆为杀破狼命格,其中任达华典型的七杀星,甄子丹即破军星,洪金宝为贪狼星。电影围绕着他们三人的故事,三星一旦聚合,交错连环的人物关系,打破了原本稳定的格局,从陷入纷争,结局的宿命令人唏嘘。而《杀破狼2》中,杀破狼命格并不是很明显,是由于角色众多,淡化原有的主题,但依然能分辨出杀破狼命格的角色。依照电影的海报,七杀、破军、贪狼分别为三位主角:托尼贾、吴京、张晋。其余任达华依旧扮演了前作中的身份,意气用事(由前作的兄弟情变成了亲情),最终牵连他人牵动全局,走上了不归路。可惜的是,几位角色的命格之路在电影后期就全被打乱了,任达华的故事线在“功之怒”大战之前就戛然而止,留下了一个自在快活的结尾,同理吴京与古天乐。这一点是败笔,但可以理解,为了商业目的嘛,如果按照第一集那种路数,其实在大战之前故事就可以结束了,其实真正的结局是这样的:任达华的两个兄弟因他而死,他的路走到了尽头;吴京虽然逃出,却陷了托尼贾,自己的体质也没能就他女儿;古天乐违背道义杀了自己的亲弟弟,用正义与秩序之间的悖论,留下一个压抑且宿命的结尾,与第一集非常贴合。但电影出于商业考虑,必须要在最后30分钟用功夫进行一次宣泄的反击,将原本的悖论变成了有着纯正价值观的正邪大战,邪不胜正依然是大团圆的结局,以及小女孩长大成人之后的理想化结局,很超现实,好在电影的这个结局没有违背电影整体的逻辑,但杀破狼的主题却被淡化了。啰嗦了这么多,无非是出于对《杀破狼2》的个人喜爱。
看了一部电影 ,主角是一只叫‘贝拉’的小狗历经重重困难,历时两年半的时间终于回到自己的家的故事。贝拉是一只小被猫妈妈奶大的小母狗,它非常爱它的主人卢卡斯。‘它是他的狗,他是它的人’电影中这句话前后相呼应。他们是属于对方的,而不是谁是谁的附属品,卢卡斯给了贝拉最好的爱,最真诚的关心,所以贝拉才会不论走到哪里,即使有人也愿意提供他温暖的住所,可口的食物,即使有可爱的‘大猫’,他心里都始
看了一部电影 ,主角是一只叫‘贝拉’的小狗历经重重困难,历时两年半的时间终于回到自己的家的故事。贝拉是一只小被猫妈妈奶大的小母狗,它非常爱它的主人卢卡斯。‘它是他的狗,他是它的人’电影中这句话前后相呼应。他们是属于对方的,而不是谁是谁的附属品,卢卡斯给了贝拉最好的爱,最真诚的关心,所以贝拉才会不论走到哪里,即使有人也愿意提供他温暖的住所,可口的食物,即使有可爱的‘大猫’,他心里都始终记挂着卢卡斯,想要回到他身边。而贝拉在回家途中的遇见的各是各样的人都显示出贝拉是一只坚强,善良又勇敢的狗,他有自己的想法,有自己的方向,无论处于什么样的境地都不放弃,始终找寻自己的方向。它守护了一只失去了“猫妈妈”的“小猫”,最后“猫咪”救下了被狼群围攻的贝拉;它陪伴了一位孤独的老人的最后时光,即使他到死都不愿意放贝拉离开;他救了一位被雪崩所压的老人,即使他性情不好,又顽固。历经了千辛万苦终于回到家的贝拉,又遇上了让它走丢的罪魁祸首,而坏人终于得到了他应有的惩罚。电影的最后是贝拉躺在卢卡斯的床上,说的一段话‘引领我回到卢卡斯身边的无形的绳子就是爱,他是我的人,而我是他的狗’而这句话就是这部电影的精髓。所以在这个世界上爱才能让人找到回家的路,束缚不可以,喂养也不可以,只有爱可以。