第一,雀舌茶既然是皇族御用品,而且饮用人数庞大,其中包括唐高宗,肯定会有极其严格的检验措施;值得注意的是,唐高宗、丁远大中蛊的迹象都已经很明显,当时情况如二人者应该不在少数;从王溥轻松检验出茶中的蜣螂虫,拿出解蛊之法来看,霍义下蛊之术也不见得如何高明,那么,在长达半年左右的时间里,怎么会没人发现茶中之蛊?第二,清心阁是专供皇族御用茶的茶坊,闻名洛阳,势力之大可想而知,居然在顷刻之间就被一小
第一,雀舌茶既然是皇族御用品,而且饮用人数庞大,其中包括唐高宗,肯定会有极其严格的检验措施;值得注意的是,唐高宗、丁远大中蛊的迹象都已经很明显,当时情况如二人者应该不在少数;从王溥轻松检验出茶中的蜣螂虫,拿出解蛊之法来看,霍义下蛊之术也不见得如何高明,那么,在长达半年左右的时间里,怎么会没人发现茶中之蛊?第二,清心阁是专供皇族御用茶的茶坊,闻名洛阳,势力之大可想而知,居然在顷刻之间就被一小撮东岛人轻松搞定,少东家元镇更是在完全可以反抗的情况下乖乖就范,任凭霍义宰割。
忍着看到11集,开始是期待中期能发力,现在彻底放弃了,槽点太多了,大概说说。
讨论比较多的价值观问题,这局说实在的,价值观是很歪,编剧导演肯定有一个是有问题的。老牛吃嫩草无非就两点,一点有钱一点老的帅气。什么是大叔,岁数大了但是依旧英气帅气才是大叔,陈建斌老师都这个形象了你让一个小姑娘不知道他有钱就他妈爱上他是不是过分了,真
忍着看到11集,开始是期待中期能发力,现在彻底放弃了,槽点太多了,大概说说。
讨论比较多的价值观问题,这局说实在的,价值观是很歪,编剧导演肯定有一个是有问题的。老牛吃嫩草无非就两点,一点有钱一点老的帅气。什么是大叔,岁数大了但是依旧英气帅气才是大叔,陈建斌老师都这个形象了你让一个小姑娘不知道他有钱就他妈爱上他是不是过分了,真就图你岁数大图你不洗澡呗。前面夏可可第一次拒绝这个李洪海以后有几个画面,就是李洪海到处找人搭讪,但是不需要仔细看就知道搭讪的还是都是年轻漂亮的啊,你李洪海多大了,一边说着我要的爱情是别人不图我的钱,一边只看年轻漂亮的,人家图你啥啊。这我不是说喜欢年轻漂亮的不对,我承认的事实却是是大部分男人不管多少岁都喜欢20岁的女孩,但是这个剧,这个李洪海简直就是又当又立,我甚至觉得你可以直接说我就是想找一个年轻漂亮的不丢人吧。还有就是这个第十一集,俩人旅个游就突然爱上了,前后基本没有铺垫啊,总不能就因为一个小偷偷了一个小包就爱上了吧,还吃醋太突兀了吧。你非得玩这种莫名其妙的剧情也行,你男主好歹得找个虽然岁数大点但是他娘的长得好看的吧,起码得有一点吸引力吧,李洪海啥也没表现出来啊,非得说的话只能是对她好?但是我他娘的就不信夏可可这种女的没有几个对她好的男的追她,她就只看上这个又老又挫的开包子铺的,夏可可属包子的?包子是她亲人她看见包子又归属感? 这才11集,这破剧40集,看完我估计我得搭俩桥儿。没啥文化,语言组织的不像大佬们那么好,基本就是说说自己的观后感。
心脏好的勇士们加油,等这剧播完了我来看你们的点评
(补语:不知何处飘来了几个要做彼此的“大”天使,说观众网暴霸凌,戴着有色眼镜看张大大。一个演员对一部剧的重要性,不就可以看出来了吗?自己的口碑,自己的观众缘有几斤几两?被自己作妖消耗殆尽,恶心到观众,使人对他产生厌恶和反感,自己做了什么心里真没点数?到头来观众拒绝不买账?反而成了霸凌?exm?你不想着改观在大众心里的形象和位置,光想着在娱乐圈结交朋友?请问问你自己对观众是什么态度?你在乎过观
(补语:不知何处飘来了几个要做彼此的“大”天使,说观众网暴霸凌,戴着有色眼镜看张大大。一个演员对一部剧的重要性,不就可以看出来了吗?自己的口碑,自己的观众缘有几斤几两?被自己作妖消耗殆尽,恶心到观众,使人对他产生厌恶和反感,自己做了什么心里真没点数?到头来观众拒绝不买账?反而成了霸凌?exm?你不想着改观在大众心里的形象和位置,光想着在娱乐圈结交朋友?请问问你自己对观众是什么态度?你在乎过观众风评吗?你用心做娱乐事业服务大众了吗?你玩转你的交际圈,扩大你钮钴禄大大的丰功伟业,就是给观众的交代了吗?谢谢哈,观众不傻好吗!是的,人不可能让天下人喜欢,但可以做到让大部分不喜欢自己的人,变得越来越少,那么当务之急该怎么做呢?相信大家心里都有答案了……)
?????被某平台剧推直面挑衅到了,赫然而怒,这个美人儿不是一哭成名,千娇百媚的大大吗???忍不住就脱口而出两个字,请自己体会……
—— 妈,你到底还要我死几次?
纪培伟说完这句话,从此之后安安分分的学习和生活,可是他知道,自己确确实实已经 “死” 了。
尽管不少媒体给《你的孩子不是你的孩子》这部剧添上了台湾版《黑镜》的标签,加入了一些微妙的科幻元素,但是故事里的矛盾点,可能生活在应试教育体制下的我们更容易感同身受。
—— 妈,你到底还要我死几次? 纪培伟说完这句话,从此之后安安分分的学习和生活,可是他知道,自己确确实实已经 “死” 了。 尽管不少媒体给《你的孩子不是你的孩子》这部剧添上了台湾版《黑镜》的标签,加入了一些微妙的科幻元素,但是故事里的矛盾点,可能生活在应试教育体制下的我们更容易感同身受。 - 遥控器 - 这么多年一直记得金燕西在花店第一次见到冷清秋的眼里的惊艳,金燕西惶惶的在雨中追逐,暗香响起..我想这就是爱吧,相携一生是爱,一眼万年也是爱! 这世上除了董洁再没人能演出清秋的寂美,葡萄藤下低头,胡同里逆光的稿纸纷飞。其片头及片尾曲,觉得是所有影视作品里和内容镶嵌的最好的了,完全融为一体。不同的生活环境,不同的人生理想,让他们渐行渐远,最终分道扬镳。爱情,是不可挽回的错误,一切只剩 这么多年一直记得金燕西在花店第一次见到冷清秋的眼里的惊艳,金燕西惶惶的在雨中追逐,暗香响起..我想这就是爱吧,相携一生是爱,一眼万年也是爱! 这世上除了董洁再没人能演出清秋的寂美,葡萄藤下低头,胡同里逆光的稿纸纷飞。其片头及片尾曲,觉得是所有影视作品里和内容镶嵌的最好的了,完全融为一体。不同的生活环境,不同的人生理想,让他们渐行渐远,最终分道扬镳。爱情,是不可挽回的错误,一切只剩下淡淡的回忆。 在设计去年共读计划时,我们将《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》放置于女性“预见者”主题之下。这部纪录片主角弗兰·勒博维茨头脑聪敏,言语机智,很有见地,不爱运动和财商滞后的一面又显得笨拙、滑稽。她说自己是买房房跌,卖画画涨,错过了很多次暴富的机会,而且又傲慢又偏见,视一切电子产品如洪水猛兽,简直就是“预见者”字面意思的反 在设计去年共读计划时,我们将《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》放置于女性“预见者”主题之下。这部纪录片主角弗兰·勒博维茨头脑聪敏,言语机智,很有见地,不爱运动和财商滞后的一面又显得笨拙、滑稽。她说自己是买房房跌,卖画画涨,错过了很多次暴富的机会,而且又傲慢又偏见,视一切电子产品如洪水猛兽,简直就是“预见者”字面意思的反面典型嘛。 实际上,称她为“洞见者”更恰当。 当我们看人物纪录片时,我们在看什么?这部纪录片的导演/对谈者马丁·斯科塞斯在美国影视界地位中坚,长踞影响力权势榜之上,虚构作品拍得好好的,为什么要拍纪录片?事实上他拍摄的人物纪录片可不止这一部,他对迈克尔·杰克逊的记录为一个时代留下了珍贵的资料,他拍摄的关于上世纪60年代的电影纪录片充分地表达了自己的艺术观——相对一个电影人,或许他的身份认同更是知识分子:对身处的世界和时代进行记录、讨论和追问,是一种自觉的责任感。 为何这次是勒博维茨? 一是因为他和勒博维茨是多年好友。他们此前在纪录片《公众演讲》中对谈过一回,很嗨,也很成功,多么甜蜜的回忆。不同的是,这次是斯科塞斯自己组局,更加自由,怎么倒腾都行,所以他大肆塞进了自己执导的各种影视片段,还很巧妙贴切,令人服气。他们在一个朋友圈玩耍,拥有很大的便利性和话语权,这部纪录片就像老朋友随意的围炉夜话,目的就是玩——玩的人觉得好玩,看的人如果也觉得好玩,善莫大焉。 二是他们有共同的关注点和城市回忆。纽约客,这是个既表述鲜明,又寓意隐含的专有名词,带着一点玩世不恭,一点刻薄抱怨和喋喋不休的身份认同,他们见证着城市的迁变,经历过共同的城市创伤,拥有对过往时光的追恋,到了一定年纪会怀旧,还坦坦然然地自恋,坚定捍卫自己的代际价值观。 一个没去过纽约,有限经验仅从书本、报刊和影像中来的人,可能不太容易感受到纪录片传递的特殊氛围。当然,你也是喜欢的,人类最朴素的渴望就是远方、异国、异质感。娴熟的影视制作和重磅传播更带着天然优势,连斯科塞斯拍摄的某些影片中那些凄凄暗暗,也被蒙上了一层奇妙的滤镜。这一切又不能成为深度代入的理由,它像一部离岸观察笔记,也像你参加一个圈子不熟悉的社交聚会,看场里人互动频频,运用着一些黑话,你只恍恍惚惚。 有意思的点还是很多: 首先关于女性话题。 勒博维茨提到17岁被高中开除后去纽约当出租车司机,之所以选择这个职业,是因为她不想当女招待和酒店服务员。You know,这是她的口头禅,在谈到性别问题时就别有深意。 上世纪60年代的纽约,女性能做的职业不多,女招待?酒店服务员?看似门槛不高的工作,必须通过顶头上司一关,而他们通常是男性。为了得到机会,女性要付出超出工作本身的性别成本,“有个餐厅的老板是同性恋者,你知道有多少女孩去应聘吗?”那简直是黄金职位,令女孩们趋之若鹜。年轻的勒博维茨桀骜不驯,更愿意去开出租车。她知道纽约城的大街小巷,以及每一个司机喜爱的小餐馆。 她支持Me too,对女性共助,奋起揭露抗争黑暗事实拍手称快。但她也头脑清醒,作为一个浸淫文化产业多年的作家,一个通常演自己、偶尔客串角色的非典型演员,一个影视产业上游的制作人,丰富的人生经历让她了解很多行业真相,在纪录片中她没有对这个问题大谈特谈,她不是典型的女权主义者,和斯科塞斯谈话时,他们有点默契地含混,这种留白反而让人理解更多。在结构性的问题上谈论太多毫无意义,何况她无意于此,尽管她在性别偏见中毫不妥协,按照自己的想法活成一个我行我素的女性主义者。 其次是关于她作为纽约客。 确切地说,勒博维茨是个“纽漂”,她老家新泽西州离纽约不远,约等于从苏州到上海,属于泛纽约都市圈。高中被开除后她又丧又梗又自由,开着人生的第一辆破车,不去纽约,去哪儿?到了纽约之后,勒博维茨又有些运气,从出租车司机到清洁女工到写作枪手,然后成为安迪·沃霍尔的雇员和朋友,之后是《名利场》撰稿人,她开启了一条纽约“名利场”的金光大道。她又有不错的天赋和才华,她旁观一切,意见颇多,表达方式幽默且辛辣,“评判是我的专业”,除了是非典型演员,她也是非典型作家,毕竟她出版的书并不多。文字和语言工作更多体现在专栏和演讲,可以说,说话是她的专长,冒犯是她的本能,有趣是她的主调。她以时尚Icon和意见领袖成为美国大众文化的偶像,如果没有这种个性和经历,很难想象她会成为纽约客。 其三是纪录片着眼的城市变迁。 这部纪录片显得很松弛,几乎是两个纽约客的文化漫谈,内容涵盖电影、音乐、阅读、生活、审美、金钱观、建筑、城市规划、政治、移民等领域,各章节甚至用纽约的多个政府部门作为标题,如文化事务部、预算委员会、体育与健康部门等,这些章节下的议题大致也会勾连到相应的内容上,散发着讽刺、调侃和唱反调的气质。 如在体育话题上,她就明确表示讨厌体育,片中截取她接受采访时的片段,无论被体育迷主持人如何疯狂引导或反驳,她都岿然不动,坚持自己就是讨厌体育,哪怕是她曾坐在拳王阿里最辉煌的比赛前排。她表示那只是凑巧,那不代表我喜欢体育,那场比赛可以当做一种文化现象看。 把一座城市无限缩小,再和真人对比,有一种震撼感。《假装我们在城市》的拍摄场景之一就是纽约城市微缩模型,他们让勒博维茨穿着鞋套,踩进哈德逊河,她像进入《格列夫游记》里的小人国世界,不同的是这座死寂的模型城市中不会蹿出一群利立浦特人,他们不会把她捉去献给国王。这种设置营造了一个异境空间,在这个空间中讲述城市时间的流逝,给人一种奇幻的,可疑的,不确定的印象。 她只为自己脑海中的纽约负责,貌似看到了城市整体,但它也可能是虚幻的,有限的。真真假假的爱和恨,吐槽之中带着热切的肯定,一个人和自己生活的城市之间,哪能说得明白。接受复杂迷离,也就接受了城市生存的真相。这样看,纽约之于勒博维茨,和上海、北京、成都……其他城市之于我们,本质也差不多。如何理解我们的生存空间,可能不如如何描述它重要。 最后,关于她的阅读主张。 勒博维茨说出了我的某种梦想:专职读书。如果靠读书就能生存,谁还去奔波啊。仔细想,这种逃避思想也是不对的,不能带来终极满足。如果必须专职读书,我们或许又想去干别的,想去神游了吧。 勒博维茨是个重度书虫,从她的谈话和专栏可以看到阅读的趣味和积淀如何形塑她的气质。 片中一个场景,她和斯科塞斯两人在图书馆的排排书架中穿梭,他们谈论着对彼此相熟或不相熟的作家的看法,交流阅读的快乐与满足,阅读被干扰时的痛苦,以及被书评人误导后的愤怒和报复。 他们还去书架中搜索关于意大利文化和犹太文化的图书,作为两个典型的意大利后裔和非典型犹太人后裔,他们都烙印着族群的文化痕迹和集体记忆。谈话中被提及的人或事,一如既往地穿插着的相应的电影片段,它们无一不是斯科塞斯的作品。作为捧哏者,他似乎通过影像夺回了自己的阵地,谦逊了又像不很谦逊,自恋了又不像很自恋。阅读者和造梦者,在书本营造的物理空间中,完成了好朋友手拉手的默契。 这部纪录片在豆瓣的评分高达9.0,高得对斯科塞斯其他影视作品显得不公平,尽管那些作品的分数基本都在9.0以上。这个分数让我看到豆瓣系统的大数据特点,文艺趣味、观众构成、城市文化等权重很大,虽然已是相对安静和公正的平台,但它依然有些不平衡性。 所以,如果你看《假装我们在城市》时昏昏欲睡,或感到名不副实,错不在你。如果只是假装在那个城市,如果身在乡村、小镇……我们不用知道勒博维茨,她是美国人的纽约梦,不是我们的。 去年TVB医疗剧《星空下的仁医》播出后,我曾写过一篇勉强夸一夸:《星空下的仁医》真的是今年最佳港剧吗?老实说被吹上神坛的TVB医疗剧近年来一直有每况愈下的感觉,可能滤镜用久了也会腻吧,而“白色强人” 去年TVB医疗剧《星空下的仁医》播出后,我曾写过一篇勉强夸一夸:《星空下的仁医》真的是今年最佳港剧吗?老实说被吹上神坛的TVB医疗剧近年来一直有每况愈下的感觉,可能滤镜用久了也会腻吧,而“白色强人”系列加上权斗更是在我的雷点上跳舞,毕竟作为普通观众没法代入自己是医生,却很容易代入自己是病人,这边心急如焚求医生救自己,那边医生在忙着权斗,很扎心很窒息好吗! 最讨厌的一句话“一个巴掌拍不响”。点开《是这样的法官》第一场刑事法庭被告人说:我从小吃苦长大,诚恳温柔,鸡鸭鱼都不敢杀。犯罪事实是,被告人因为妻子想离婚砍伤妻子二十多刀。被告人继续说:我一天打两份工,老婆就知道在外面玩。弹幕就开始了:女的也有问题,女的不值得被同情,女的不是个好东西,女的该死。这个时候开始采访受害者亲友妻子的一个亲友说到:男方的家庭总是贬低妻子,说 最讨厌的一句话“一个巴掌拍不响”。点开《是这样的法官》第一场刑事法庭被告人说:我从小吃苦长大,诚恳温柔,鸡鸭鱼都不敢杀。犯罪事实是,被告人因为妻子想离婚砍伤妻子二十多刀。被告人继续说:我一天打两份工,老婆就知道在外面玩。弹幕就开始了:女的也有问题,女的不值得被同情,女的不是个好东西,女的该死。这个时候开始采访受害者亲友妻子的一个亲友说到:男方的家庭总是贬低妻子,说妻子不够好,赶紧放过他们家这么优秀的儿子。弹幕又开始了:女的肯定出轨了,女的肯定不检点,当初就应该把这个亲友也杀了。 不是?一个播了还没二十分钟的纪录片?具体的家庭纷争我们都不知道,姑且算作男女方各执一词,那女的就该死吗?亲友就该死吗?想离婚是什么人神共愤的的事儿吗?弹幕还在总结:一个巴掌拍不响。妻子好端端的和丈夫说着话,前一秒笑着,下一秒就被按在地上砍了二十刀。一个巴掌拍不响另一个巴掌在哪?嘴一张就给受害者和受害者家属定罪。 还是因为一张动图被吸引, 还是因为一张动图被吸引,9524
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番茄茄
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魔菇
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九点零八
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影视浅谈人
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Mr.Toro
王丽坤所扮演的于小鱼,率直,浪漫,倔强,善良,努力在爱情的世界里和职场的道路上打拼,虽然遭遇了种种意想不到的变故,但她都一一挺了过去,终于开创了
王丽坤所扮演的于小鱼,率直,浪漫,倔强,善良,努力在爱情的世界里和职场的道路上打拼,虽然遭遇了种种意想不到的变故,但她都一一挺了过去,终于开创了全新的婚姻与事业,以及和持续性存在的家庭,这是本剧的励志力量所在,而王丽坤饰演的于小鱼,也代表了大多数的漂一族,无论是“北漂”,还是“上漂”,包括“广漂”、“深漂”等等,这就是一条永不服输的小鱼,在一天到晚不停的游动中,当然,还有她在《星跳水立方》中勇敢的跳跃,这是鲤鱼跃龙门的节奏。
于小鱼,在《想明白了再结婚》剧中,是一个纯粹的女孩,但是从另一个侧面看,这个人物既有戏剧张力,又有现实生活的缩影。这个人物的构建,并非空穴来风,而是与荧屏前面众多受众的经历,有着强烈的共鸣,因此作为一名演员,对这个角色的诠释,也成了一次,冒险的过程,如果诠释到位,可能并不会有人喝彩,但如果与现实中的“北漂”有一些偏差,就一定会引发观众的强烈反弹,虽然如此,但显然王丽坤对自己的表演信心十足。
剧中于小鱼内心的不安,与骨子里的倔强,都是满满的内心戏,绝非是简单扮演所能达到,从播出效果看,王丽坤也必定经过了细细的琢磨,以及片场外的用心功课,才可以将于小鱼完整的诠释出来,这需要对一个角色仔细揣摩,而现在肯为了角色下功夫的明星真的不多了,吃苦用工的女星,无疑更少,王丽坤能在浮躁的时代,保持这一份最初的对表演事业的敬重与坚持,难能可贵,王丽坤的这种坚持,与于小鱼对生活的热爱和爱情的渴望,其实是一脉相承的。
当然,如果回头望一下王丽坤的从艺之路,同样是另一个纬度的“于小鱼”,虽然外形出众,实力不俗,这一路走来顺风顺水,但她骨子里同样有着那股不服输的倔强,总是令人印象深刻。虽然王丽坤颜值颇高,不久前还曾和吴亦凡在《有一个地方只有我们知道》中饰演了一对虐心的情侣,但王丽坤出道已有十年之多,从她既往所扮演的角色,也可以大致看出她是怎样在用生命挑战角色:
2004年王丽坤由徐克《七剑下天山》出道,这是典型的古装范,而后扮演了一系列的现代言情剧女生,角色不一,形象也多变,而后在《美人心计》中,演技大爆发,一人出色分饰三个性格迥异的角色,实在太彪悍,而期间与柳云龙先后合作了两部悬疑题材电视剧《血色迷雾》与《告密者》,又为她增添了不少的神秘而惊悚的色彩,而后在《北京青年》中又以精神病患者再次令观众目瞪口呆,值得一提的是,在今年中央电视台元宵晚会上,王丽坤表演了舞蹈《国色天香》,算是对自己毕业于北京舞蹈学院的致敬演出吧,非常有意义。
其实如今回过头看,王丽坤在娱乐圈一直稳扎稳打,却也不急不躁,不争抢不强求,用一个个扎实的角色来征服观众,用有保障的演技来稳住地位,她的奋斗路,同样像一条不停游动的小鱼,在演艺圈打拼,相信这些经历,也能让她在诠释北漂白领于小鱼的时候,能找到更多角色故事的共鸣,才让观众看来感同身受。如今这部剧是《想明白了再结婚》,而王丽坤,也确实是一位“想明白了再演戏”的演员,值得持续点赞。
(此处应该有张雨生《一天到晚游泳的鱼》的歌声响起)7460
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坏露露
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i‘mLittleFur
原因之一:真没想到林超贤导演也忍不住以人格分裂为题材拍电影了,整部《魔警》里其实不难找到杜琪峰《神探》和《黑社会》的影子,特别是临近尾声互相枪杀的桥段更加让我想起了《神探》的情节,也许因为是题材一
原因之一:真没想到林超贤导演也忍不住以人格分裂为题材拍电影了,整部《魔警》里其实不难找到杜琪峰《神探》和《黑社会》的影子,特别是临近尾声互相枪杀的桥段更加让我想起了《神探》的情节,也许因为是题材一样而且也是警匪片吧,有些暴力和血腥的重口味镜头也无不让我想起了杜琪峰《黑社会》系列的电影。当然,值得一提的是最后王伟业人格分裂欲吞枪自尽的情节基本是走《Fight Club》的路线,哈哈哈,那个我就不多解释了。
原因之二:相信很多人都是抱着去看看影帝的心情而去看这部电影的,但是却发现影帝出镜率竟然如此低,还要出场没多久就挂掉了...偶尔出来一两个镜头,事实上是很难满足到众多张家辉的影迷的,然后之前的电影宣传广告又打着吴彦祖和张家辉在戏里怎样怎样的旗号,最后看完这部电影了,却只看到吴彦祖自己一人一直走火入魔如何对付剩下的“鬼王党”而已。
其实每次看完类似的悬疑片之后,我都会特别感触,因为最后我还是弄懂了事实的真相。6640
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海鸥马步
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乱品味陶冶情操
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品茗听雨轩
电影中没有催人泪下的感人场面,只是娓娓道来一个故事,一个让你感觉非常真实的故事,一个让你感觉就像发生在你身边的故
电影中没有催人泪下的感人场面,只是娓娓道来一个故事,一个让你感觉非常真实的故事,一个让你感觉就像发生在你身边的故事一样。而看完、听完这个故事后,你肯定会被里面的爱情和亲情以及为梦想而努力奋斗的精神所触动。
而三位主演彭于晏、陈意涵、陈妍希在电影中默默无声,一直用手语交流,而且要表达出剧中的各种情感和冲突,在这种情况下还能深深的打动观众,表演的很棒很喜欢。不知道三位主演用了多长时间学习手语,也不知道他们的手语是否够专业,可他们却在用自己不擅长的表达方式来感动观众。我觉得他们是真诚的,他们想用自己的努力来唤醒人们对弱势群体的关注。
我们习惯了用言语表达自己,有时甚至不用直视对方的眼睛,
因为它有着抑扬顿挫的声调,与长长尾音的专横。
它足以表达所有情绪,或开心、或哀愁、或冷漠、或愤怒……
然而人世间,嘴巴是最会骗人的,而耳朵也是最挑剔的,
我们会说谎,我们会假装听不到,我们滥用了我们的嘴和耳。
而爱情跟梦想都是很奇妙的事情,
不用听,不用说,也不用翻译,
就能感受到它……
现在很少有导演能拍出如此纯美的爱情电影了,关于爱情和梦想,只要你还在污浊的现实中对爱情对梦想还有期待就可以看这部电影。 8543
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虾子
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仙桃
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胖喵
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Maggie_in_LA
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?? ?? ??
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CydenyLau
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八块腹肌的少年
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wangkaichen
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谋杀游戏机
3月27日起,一部名叫《一万年以后》的神奇电影在全国上映。据此前看过点映场的观众透露,该片脑洞实在太大,因此一时半会无法找到合适的人类语言形容,有人说它天雷滚滚,也有人说它是邪典神作,而且怎么看都不像一部国产电影。只在一点上观众们达成一致,那就是这部电影真的是十八禁,会把小朋友们吓cry!
有些笔力顽抗的评论家绞尽脑汁,总算憋出了文章题目:《晴天霹雳般的观影感悟》、《神魔一锅烩,重口大百科》、《狂狷邪魅,直穿脑洞》、《猎奇邪典风,暗黑初体验》、《魔由心生,万象皆虚》……看完觉得中文词汇量暴涨啊。这片子拍的到底都是什么鬼?小浪将带你一探究竟,把羊年第一奇葩神作先睹为快。
最炫混搭风:斑马人、鸡头狗、人头墙、蔬菜森林……
场景、人物设计颠覆想象力极限
“现在的科学实验很疯狂,让老鼠背上长出人耳朵,再过一万年,什么都是有可能的。”,《一万年以后》导演易立对小浪说,“科技缩短了物理距离,但心灵上的距离却变得遥不可及。我之所以想拍《一万年以后》,就是想站在一万年以后的人们的视角,来反思我们现在做的事情对不对。”这成了影片结尾混战所传达出来的深层主题。
在影片《一万年以后》里,每个场景和人物都似曾相识,但每一个看起来都畸形而疯狂:斑马外形的人类,长着鸡头的恶犬,由无数人头组成的迷幻墙,可以站在一颗西兰花下乘凉的蔬菜森林,可以像舞台一样升起的巨大铅字,倒立着砸向地球的现代都市,大卫、思想者和维纳斯等雕像们一同贮立在宇宙星河里……错乱混搭,天马行空。“我们想看看不同时代的人放在同一环境下是否可以混搭,是否可以搭得好看,造型要根据性格塑造。我们还从《山海经》里找到了一些灵感。”易立说。
《一万年以后》从筹备到制作完成,花了整整七年时间。这七年里,易立率领团队不断摩擦着思维火花,整天脑子里都是些稀奇古怪的东西。“有的造型是我从梦里诞生的,比如那条缠绕凯旋门的巨蟒。”
最狠十八禁:手撕敌人,血浆四溅,密恐患者慎入
血腥暴力成分较多,不适合儿童观看
“全世界的动画公司都弥漫着一股巧克力味儿,比如皮克斯、梦工厂。之前在所有的海报和宣传中,我们都强调了‘十八禁’,因为这部电影确实不适合18岁以下儿童观看。”易立坚持了影片的暴力风格,称“十八禁”绝非炒作噱头,看完片就会知道。
观影过程中小浪也是忍不住频频捂脸,因为画面实在是刺激非常——犹如抗日神剧一般的“手撕敌人”效果,群战单战回锅战,血浆四溅画面常见。何况,还有很多连成年人看了都会做噩梦的特效镜头,比如一条胳膊上长出密密麻麻的手同时又以3D效果向银幕外的你魅惑地伸来,想想都觉得后背发凉……不过,从动作效果和场景氛围来看,《一万年以后》在国产动画中的确属于上乘品质,能给你置身于真实宏大战争场面的感觉。
导演易立称,他也明白目前国内动画电影的主体观众都是少年儿童,但发展成年动画市场,就得有电影人前仆后继一个一个往前走,最终才会走出一条路来。《一万年以后》能通过审查已经是个小小的奇迹,尽管被要求从115分钟“精简”到了96分钟。
最疯狂致敬:从贝多芬、库布里克到卡梅隆
从古典音乐和好莱坞大片汲取营养
《一万年以后》频频致敬经典好莱坞影片和古典乐曲,这也可以视为一大观影乐趣。比如影片一上来就是库布里克《2001:太空漫游》的经典调调,几个音符便气势磅礴;片中任务紧迫关头,远处竟然传来了贝多芬。“当然,我们是付过版权费的”,导演补充道。
影迷热衷于从浮光掠影中找出某一瞬间与它们相似的好莱坞大片:《复仇者联盟》《指环王》《盗梦空间》《诸神之怒》《阿凡达》《V字仇杀队》《僵尸世界大战》……易立称并没刻意去致敬什么电影,片中大部分设计都是团队七年间一点点磨出来的。“悬浮山并不是《阿凡达》首创,我们去审批时,《阿凡达》还没出来呢”,易立说,“不过我确实会看好莱坞的电影,就像川菜师傅也要向粤菜师傅学习刀工和手法一样,技术最终是为故事服务的。”
《一万年以后》讲述人类文明毁灭一万年以后,“上古魔法”欲卷土重来的故事。至于为何将我们现有的最高技术文明黑化成一万年后邪恶的“上古魔法”呢?“文明把我们变成了上古众神”,导演易立说,“想象一下,现在我们的远距离通话,要是放到古代送给唐太宗和成吉思汗,他们难道不会奉我们为神吗?”所以,导演的脑洞真的很大。
最牛技术宅:耗时七年,百分百自主研发特效
“有手有脑”,不甘心只给好莱坞打工
“《一万年以后》的特效,百分百都是中国人做的”,易立对小浪说,语气里有点小得意呢。“我们是用99年时间,研究怎么用1年的时间来盖好一座房子。尽管这部用了七年,时间有点长,但以后再拍第二部第三部,相信就会容易得多,这叫磨刀不误砍柴工。”
导演易立是学美术出身的,94年开始在深圳参与二维动画制作。“那时候是做动画的黄金时段,大家都能赚到钱,因为深圳有很多国外动画的加工基地。悲哀的是,我们有手却丢了脑,都是给外国人打工,真正的技术他们不告诉我们,因为害怕中国山寨能力太强。所以我们决定自己研发技术。中国电影市场的大门就快完全打开了,我们的功夫片、警匪片、爱情片都不缺,最缺的就是动画片。”
据易立讲,他的团队从最初十几人,到最后完成时已经达到三百人。“原本以为就是拍一部电影,结果发现是在创造一个世界”,从片中一砖一瓦的设计建造,到幕后相应软件技术的研发,都在七年的漫长时间里慢慢摸索着。
感谢网络,让易立的团队能随时跟全世界的技术研发人员搭上茬。老外不肯泄露技术机密,易立就找到了对方团队中的一个德籍台湾人,通过他跟对方不断沟通。最后的解决办法是,易立团队免费担任了外国技术人员的“小白鼠”,与他们一同进行技术实验,一合作就是三年。三年后,双方才在香港第一次见了面,这时双方已经成为平等的合作伙伴。
近两年来国产动画制作水准飞速提升,《龙之谷》《秦时明月》《魁拔3》等都令人刮目相看。《一万年以后》又刷出了国产动画电影效果的新高度,无论是投影墙里的立体丛林,还是在森林上方游曳的大鱼,还是漫天星辰下的孔明灯,还是一望无际的雪域高原,都美得让人深吸一口气。好吧,尽管这部电影是一朵奇葩,但奇葩也可以很美呢!7429
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耕烟
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陈小桃
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Cabernet
先重点吐槽一下影片情节:
1、为了剧
先重点吐槽一下影片情节:
1、为了剧情的展开,无视基本逻辑:但凡有点智商的人找东西会怎么样呢?肯定要先想一下何时何地丢的,方法可以是找证据(照片)、询问他人、自己回忆等等,然后告诉别人东西的基本情况,方便寻找。可是Sejal这个貌似智商正常的女孩,除了自己那不靠谱的回忆,从未给其Harry之外的人看过戒指的样子,如果是个样式简单的倒也罢了,偏偏是个很有特点的。
2、女主人设矛盾且反常:Sejal说过她是律师,应该很有头脑和思辨性,但是实际情况却是简单幼稚愚蠢、让人无法理解。难道世界上就她一个人丢了戒指么?白白走了很多冤枉路。
3、细节交代不清:Sejal只说她11月25日在孟买结婚,并没有说详细地点,好吧,全孟买只有你一人结婚好了。Harry呢,每次灰暗的回忆都跟家有关,但是结尾并未交代他恐惧回家的真正原因。
如果编导Imtiaz Ali能更好的处理这些问题,也就不会影响我们更深入的了解影片的主题。
Imtiaz Ali是印度电影界公认的才子,我只看过他的《摇滚巨星》和《忽然遇见你》,他在描写爱情方面不是一见钟情,而是给出了足够合理的理由,偏重于心灵的契合和自身的成长。
初看Harry和Sejal,真是天差地别的两个人,但他们慢慢展示出隐藏内心后,又彼此吸引:
初相遇,你任性傲慢,我避之不及
酒店,你是纯洁处女,我是风流贱男
酒吧,你可笑的扮性感,让我们出生入死
古堡,我试着敞开内心,你让我温暖
酒店,我有点动心有点嫉妒不知所措
咖啡馆,我们知道彼此的心意,但是不想承认
遇前女友,你帮我解决了麻烦,你有一点嫉妒,很好
火车上,我是个漂泊的人,不敢回家,你动摇了我
遇舞女,原来女人有比性感更致命的吸引
歌厅,分离的时刻快到了,我们无能为力
海边,你不属于我,至少我还可以想你
遇黑帮,没找到戒指,我好开心,可你并不开心
酒店,谢谢你,原来浪子还有真心
啰嗦了这么多,其实Harry内心恐惧回家,片头歌词已经说的很明白了,但他最终战胜了恐惧。而Sejal也从开始的不懂如何去爱,成长为一个真正的爱人。
本片整体节奏感很强,层层推进,看似平淡的情节是为了揭示二人内心和关系的转变而设置,如此细腻的刻画,在注重故事性的宝莱坞电影里独树一帜。
影片的主题是“寻找”,寻找那个包裹着世俗外衣的最初的我,或是连自己都不知道的性格背面,也就是Harry所说的“内心的空隙”,能帮助我们正视它修补它完善它的人,一旦遇到了就不要放弃。
Harry和Sejal的爱不是互补型也不是相似型,而是彼此激发着内心对自我的审视。他们都不是完美的人,但相遇能让他们更完美。8819
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文若飞鸿
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