“我知道你会那么做，为什么不呢？”

对呀！为什么不！

反正谁都没法活着离开这个俗气的世界。

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目前看到最新更新的11集。

先说说优点，第一，老妖演唱的op《迷途》加了很大的分，从开头的吟唱那种恐怖气氛就起来了；第二，动画色调很舒服，很切合盗墓的基调，光线的切换也是对的，镜头语言在线（记得有一个镜头是光线把老痒的脸切分得一阴一阳，就是一个老痒身份的隐喻）；第三，剧情编排也不错，不算书粉，五六年前看的小说现在只记得大致剧情了，但每一集在最后都会留下一点悬念，这个节奏感是对的，个人很喜欢在西湖喝酒那段。第四，老痒的人物塑造很对位，寸头，乍看有点凶狠，有点痞气但不是小流氓，实际很有头脑，口吃这点配音老师把握得特别好，让我喜欢上老痒了。

再说说缺点：本CP粉觉得在这部里面加入小哥毫无意义，完全就是南派为了拉人气改的。因为秦岭神树是唯一一部没有小哥和胖子靠吴邪自己破解迷局的，是小三爷的高光体现，结果动画改设定，暗示凉师爷是小哥，然后还在暗中保护吴邪两次解救他于危难关头，这么改除了溜瓶邪粉我想不出别的理由。不要跟我说什么小说是第一人称看不到凉师爷的暗线，动画从第三角度入手加设定是正确的，人物和故事是需要铺垫的，如果徐磊一开始就设定凉师爷是小哥假扮的，那么一定要留下一点线索，比如吴邪见到凉师爷总觉得有什么不对劲，或者小说后四部铁三角聊天的时候小哥透露了他去过秦岭神树遇见过吴邪；小说里面连暗示都没有东西在衍生作品出现就叫改设定。更何况还把小哥画崩了，下巴尖得要戳死人，还有红眼设定完全无法接受，黑发黑眼不香吗？然后就是吴邪的形象营造得太男神了，脸好看脑子聪明还临危不惧话少，前期的吴邪在我想象中应该是长相比路人好看点，天真机灵但遇事还是会怕同时脑子里疯狂刷弹幕的，感觉主创似乎要把它往高冷男神的方向去塑造。最后，感觉恐怖氛围渲染得还不够，大家都在刷的“老痒他妈缝纫机”这段剧情在老痒的讲述中轻飘飘地就过去了，还不如在op中的3秒有存在感，烛九阴画得有点像个大长虫，在青铜树中睁眼时没有给人地狱之眼的压迫感。

完结再继续写吧。

————21.7.4更新

周末抽空看完了最后两集，跟前面评价一样大差不差，吴邪发现解子扬尸体和老痒诱导吴邪在黑暗中想象恐惧的东西这两段挺有感觉的。

小哥出场了，嗯，还是接受不了这个尖下巴，有点脱像了，后面云顶天宫还继续的话请动画组好好优化吧。整体7.7分。

这剧好冷门，但没办法，人家别家演员有名气，再烂也赚钱，所以以后导演长点心吧，就算你烂的一批起码也要找个镇场子的演员，有人骂总比辛辛苦苦拍出来没人知道要好，你以为平民剧是怎么火起来的？主要还是靠剧本，剧本不行就靠宣传、刷流量、买热搜，找几个有名气的演员吸引眼球，虽然我很不齿这种行为，但热播榜前十都是这么干的。虽然我也很希望国产剧能注重剧本，但我希望有个毛用，还是要靠你们制作人啊。

白坡乡书记王天生到农信社贷款却吃了闭门羹。小史出了一个怪招，停水停电门口修路。后来发生一系列故事，想想也悲哀。

这部戏里，我们可以看到当下廉洁从政的好领导，顺应民心，得民意，实在是难得一见的清官廉吏！

王天生能让上访群众佩服五体投地，这是一种本领，为人民服务的宗旨！敢与黑暗势力斗智斗勇，对苍天问心无愧。

想想现在的人民公仆，有多少人能真正做到心中有民、心中有党！

《时光机》是84年出生的泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利（Nawapol Thamrongrattanarit）执导的第七部电影长片，在过去几年中他的创作在商业作品和独立艺术之间游刃有余，尝试了剧情片和纪录片的各种类型。在前作《死于明日》闲聊死亡降至，在《恋爱诊疗中》探讨工作和健康生活，在《36》中定格摄影和记忆，无论话题轻重、艺术与否，其实坦荣瓜塔纳利电影的内核都离不开对于当下年轻人生活方式、人生态度的一种关注，这部《时光机》也是如此。

审美上拥抱极简主义、将“断舍离”奉为行动哲学成为这个时代年轻人的标签。《时光机》以“断舍离”的六步法则为章节，打开一个女孩告别过去开启新生活的故事。瑞典深造归来的Jean回到泰国，她不仅准备开启自己的家居设计事业，同时立志于将北欧的极简主义哲学贯彻于生活中。新的工作要求她必须有一个独立的工作空间，于是Jean决定以断舍离的方式来彻底清理她和哥哥以及母亲共同工作生活的旧宅（过去曾是一间音乐教室），把它改造成一个符合极简主义美学的工作室。

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我看《浴血重生》有两边了，也看了大家的剧评，知道它为了与大家见面历经磨难，经九次删改，已经似遮了面的美人，我们只能窥其半面了，虽然是这样，也不能掩盖它的美好。

谭振刚（乔振宇）俊美如斯，才智过人，被家仇给压的喘不过气，原以为背着卢家大少爷的身份查出家族灭门真相，不成想却有个只为卢长胜而活的美姑，美姑服从卢家阿妈的安排，这一生只为卢长胜而活，不管这个卢长胜是人、亦或是只公鸡。

面对如此温良贤淑，又貌美如花的美姑，看着却不能碰，尤其被阿妈下了药后煎熬隐忍，让人不自觉的心疼起这位内心压抑的几乎崩溃的振刚大少爷。其实就我个人而言，美姑绝对是位好妻子，只可惜他只能看着却不能用，因为她是卢长胜的妻子，不是他谭振刚的妻子。美姑做为封建礼教的牺牲品，是民国时期的女性缩影，这让我想起了鲁迅的原配妻子朱安的悲苦人生。然而编剧不忍心这么纯善的娇娘悲苦一生，把真正的卢长胜给送回来，而且还让他爱上了美姑，我虽不信命运会如此之仁慈，却也很喜欢编剧的仁慈。

剧中让人眼前一亮的人物很多，比如于小慧饰演的卢家阿妈，她为这个二十多年才再见的儿子卢长胜（其实是谭振刚）真是操碎了心，儿子几经生死，她也跟着几度死生，把母亲的伟大诠释的入木三分，可怜天下父母心啊！

老戏骨申军谊和李修贤同台飙戏绝对是这部剧的一大亮点。黄鸿儒（申军谊饰演）谭家的管家，因一念之差酿成大祸，悔恨一生，古亭轩为了生意不择手段，杀人、放炸药，为了女儿的幸福却愿意放弃一切甚至生命。电视剧把人性的挣扎叙述的很是到位――地狱天堂只在一念之间。 ………………

最后说一说我的男神乔振宇，今年我特别喜欢他，为了他我挖坟掘墓似的把这个《浴血重生》从百度网盘里下载下来看了一遍又一遍。他饰演的男主谭振刚，被删减了许多，蹦跳式的镜头，让我差点怀疑男神的演技，但知道剧几审不过，历经九次删改，便释然了。谭振刚由于亲眼目睹自己父母族人遭血洗，再加上义父每天耳提面命，仇恨已经深入骨髓，为复仇几乎走火入魔，不成想，仇恨是把双刃剑，伤人伤己。剧中谭振刚擦皮鞋的镜头出现过很多次，看到那一排整齐的被擦的锃光瓦亮的皮鞋，谭振刚还是狠命的擦着，我真不知道他是在擦皮鞋，还是想擦掉心中的阴暗。我说我看到一个强迫症患者，你们同意吗？然而编剧的善良无处不在，谭振刚在复仇的道路上并没有走多远，每次他都能及时收手，去让作恶者自行悔悟。于是我大叹：“世界是美好的，世上没有真正的恶人，只有面对利益而误入歧途的可怜人。人们犯错甚至犯罪都只是因一念之差。”你们信吗？我是不信的。

最后我要吐槽男主的爱情，如此深仇大恨，还能在一起？！！！！！！

本片在2017年的英国公映。而在其前一年的2016年，英国，乃至法国、美国，政党政治都陷入奄奄一息的状态。

影片开头曲说得很明白——一曲“耶路撒冷”将人带入英格兰政治。耶路撒冷是“英格兰”国歌（不同于天佑女王是“英国”国歌。）

英国，仅在2016年，无论执政的保守党——明着是卡梅伦因“脱欧”公投而下台，实际上是——特雷莎·梅用党派内斗的方式击败卡梅伦；还是反对的工党——科尔宾在半年之内遭遇两次党派内部信任危机——都证明了英国政党的颓势已经显现——已经不再是尔虞我诈，而已经大楼将倾——支离破碎。

但在这之后，保守党内部再次爆发内斗——前伦敦市长鲍里斯·约翰逊还没斗完。在“脱欧”之时，特雷莎·梅为了弱化对约翰逊的权力，在这位2008年奥运会上不系西装扣的外交大臣约翰逊之外，设置了“脱欧”大臣一职。

而工党人士却因为科尔宾的极左，也一直争斗。要不是因为2017年英国大选特雷莎·梅勉勉强强拽住另一个小政党的衣角才守住首相位，科尔宾说不定还会再面临一次不信任投票。

特别是隔壁的法国，两大传统政党之后都被马克龙的新兴政党扫地出门。

美国一样。要不是民主党女主席的丑闻帮助希拉里击败了那位极左的老大爷，毫无党派背景的特朗普不会赢得这么轻松。从2016年开始，人们发现，美国传统上向左的民主党越来越保守，而传统上向右的共和党却因为门外汉特朗普的突入，而开始有些激进。

——西方政党政治开始崩溃。“The Party”用了婚姻中人人都出轨的荒诞，映射出政党政治中人人都濒临支离破碎的现实。The Party不会不欢而散，只会循环往复。谁会是倒在下一个人枪口下的再下一个人呢？

E3并没有什么高端的科技内容，或是卓越的想象，这种意识与机器融为一体的，抛却肉体而注重精神的桥段实在太多了（连现实文学里都有很多，比如月亮与六便士，电影路易斯韦恩的激情人生）。也许对于现在某些人来说这是令人敬佩、可望不可及的，所以这对于他们是一种震撼。

将整个星球，设定为一个机器，不知道起源，仅仅通过机器的提问，主角的猜想就想让观众确定这一点，让人感到从科学上的不可信。而高端的宇航服的氧气瓶居然不可以拆卸，更是让人感到荒谬。一切就像是一个人在臆想世界里的自娱自乐，我对这种仅仅唯美的个人心路历程感到很无聊吧，从逻辑上说不清楚，从个人历程上又让人觉得不合逻辑且缺乏新意，所谓唯美的画面也没踩在我的审美上，蓝紫的配色像赛博朋克画风插画的低像素版，杂乱的电磁波并不会让我觉得美，而且电磁波谱看到的画面不会呈现那种样子。有人讲这是诗兴与科技的结合，但我从这样不合理的设定下主角最终与机器融为一体的命运里看不到诗兴，（如果配合画面与角色经历找到的几句诗也算的话，虽然那几句诗挺美的，但美则美矣，仅此而已，没有感到什么深刻的东西，一切都来源于个人视角与经历），科技解释的不清不楚，不知缘由地将星球设定为机器。

还有比较重要的一点，主角并没有自己的特点，也就是说这个主角换谁当都可以，没有特异性，故事中没有反映什么有趣的人性，这样一个个人的命运也不能带来深刻的主题，对于某些人来说也许是视野开阔，美丽震撼，但是我觉得这远远称不上科技与诗兴结合的水平。

评论区有朋友用更精简的语言说出了我的疑惑。只有画面和诗的堆砌，却存在科技，故事和内核上的显著漏洞。

比如氧气瓶的问题。如果不可拆卸，那么这仅仅是一个人面临困境的无奈之举。如果可以拆卸，但是主角仍然带着同伴的尸体，那么这是值得颂扬的人类闪光的精神。

还有关于这个故事内核和画面等等的问题，不过没有那么多空闲细致地说了，更值得我看的东西还有很多…

总之我不觉得这集讲了一个好故事，喜欢的人我也没有在批评你们，仅仅提出问题，要允许人们有不同的看法，不是么？

看的时候就一直在三星和四星之间反复横跳，看到最后看得我给二星的心都有了

先说说好的方面，制作真的很足，追逐戏超爽，令人耳目一新的特工道具，整体有较稳的主题思想。

但！观影体验随时间的推移一直呈下降趋势，过了开场一段任务后，把男主喜欢单飞的形象立起来，就开始展现这片的神逻辑，在特工这一背景下，都是些高科技道具，但是警方不相信有个人有机械臂，能够模仿男主的脸，易容在现实也很正常啊，明明你的那俩手下也很不可思议好不好，我明白警察在电影里一般都是废物，但不要这么恶心人好吗。男主变成鸟了，你都能跟那么紧，易容的反派管都不管。

我说过这片有稳定的中心思想，不过表现得很烂，说一个小发明家想通过发明和平的小道具拯救全人类，但是不想伤害任何人。一开始兰斯意外被沃尔特变成鸽子，说鸽子有多酷，我以为整篇会让兰斯从不熟悉到习惯的转变，但是并没有，全篇都没有因为鸽子办成过事。沃尔特说团结就是力量，但是鸽子拍档一直在添麻烦，完全靠主角的幸运而没被抓到。沃尔特说爱与和平，不要伤害，最后决战一队特工用沃尔特的道具效果和普通武器的效果一毛一样，兰斯就因为这些鸡肋发明，一直拿不下反派。整篇主要思想就是想告诉你，辅助有多重要，这片子也表现出来告诉观众，如果一队人都是辅助没输出什么事都干不成。

片子在中后期也有高光时刻，兰斯一行人成功追到资料库信息，反派一拳就把一行人都给撂倒了，简直不要太帅，不过呢，你猜猜兰斯他们怎么逃走的，就因为反派被鸽子群给围了，逼格瞬间拉胯。后来，兰斯终于变回人了，又准备单飞，就打坏了一个无人机，然后...被反派抓了。兰斯跟别的特工说，习惯一下沃尔特的道具就好了，拿根棒子上去又被反派打倒。

总而言之，成片就是在不停拉胯中拉上帷幕，总以为能让我爽一爽的时候就开始恶心人。及格分仅打给制作。

陈友少有做男主电影。80年代港产片的黄金时期，真是谁都有可能最男主（女主则未必），哪怕是相貌不起眼甚至是“丑星”。这里陈友的表演中规中矩吧，换郑丹瑞、张坚庭来显然更有感觉。不久前看了他导演的《兄弟班》，认真一般，除了情怀。

在本片中陈友的小男人心态刻画得惟妙惟肖。

梅艳芳演得还算自然，但并不突出。

夏文汐曾经也算香港人心目中的女神之一。我记得小时候在电视上看到《春去春又回》，当时知道了夏文汐，觉得她演贤妻良母样子也不错，还以为她是台湾人，却原来是香港的，原名邓丽群（跟邓丽君应该没什么关系）。脸盲症的我，至今还记不住她的样子。

“我叫华仔，许安化。”B哥哥戏不多，却把男主陈友给完全比了下去，一如当年在温拿，主角始终是谭咏麟和钟镇涛，其他人只是绿叶。又如别安，黄家驹才是最抢眼的那个。

戏中戏“景阳冈打虎”一段是神来之笔，将陈友与钟镇涛的敌对都反映了出来，钟镇涛的粤剧唱得真好。两人对DISS那段，简直可以拿来改成嘻哈。不过里面歧视了GAY（港产片拿GAY开玩笑了很多年）。

陈友的牙刷论与郭富城的穿鞋论比起来，好像后者更恰当一些。

　　看了《狂徒》。

　　挺好玩儿。

　　开篇的镜头很有冲击力，背景音让人迷迷糊糊，不明就里。

　　还好，过了一小会儿，背景音重复，倒叙被清晰地捋顺前因，后果顺畅的流淌出来。节奏很快，很好玩儿，电影赫然闪烁着一本正经的生猛……

　　很罕见。

　　怎么解释那种感受呢……就像某个未成年男生，像《泰坦尼克》里的杰克一般站在船头狂呼，他是世界之王。但是，他所站的那艘船不是钢铁铸造的庞然大物，而是一艘纸船，观众免不了稍微担心，下一秒纸船完全浸水要沉下去……该怎么办呐？就是这种不安感，加之飞快的节奏，黑色幽默非常好玩儿。

　　而且还有大段的打戏。打戏也有趣。非常用力，非常密集，血汗横飞，汁液饱满……但是，全然不是练家子的身手，看得出角色努足一股力气，展示老子就是有着元气满满的笨拙——我打得不好，可是我很舍得自己，所以你怕了吗？

　　好的好的，观众好怕的。但是真正动手只用蛮力撑不了多久，而且那样出腿非但不好看，只会让对手瞬间脾破裂……

　　好吧，节奏不断加速，演员很努力地淋漓，观众不配合着畅快，似乎说不太过去。

　　直至切换节奏。

　　对了，慢下来的时候，是见真章的时候。有些事情……好像不对劲了起来。

　　前半部的快节奏非常聪明。等一下，稍微减速，就有疑义，怎么所有的关隘都被计算得如此精准？精准没什么不好。可是，所有的精准都是一种四舍五入保留两位小数的准确，上下前后左右，被铆合地不带任何余地。就算是闭环设计，连衔接的缝隙都被焊死，结构很完满的时候，就是推敲进行不下去的时候。

　　偶然是绝对的，必然是相对的。

　　如果在第一个关隘，雨衣大盗守株待兔，遇见的不是廖文睿而是另外一个无名小卒，这样前因后果还能有效铺排吗？

　　如果影片第一次的劫案，雨衣大盗“挟持”的女司机是偶然，为什么这个女司机在非常有限的戏份中，逐渐承接了由不确定到铁定的节奏？

　　甚至廖文睿本人，他在篮球赛场上的失控表现，看着非常能打，简直要叫人怀疑他没有去练拳击是浪费人才。这一段的人生际遇加命运乖舛，看似让他的性情蔫了下来。那么，他再次、三次到N次的情绪失控，没有在角色性格上树立由强至弱的脉络，只是弱化了角色的心智和判断。是的，这会让电影在某些部分很好玩儿。减速放大看，真纠结啊：尤其是，电影的核心是廖文睿真倒霉，设定太硬核了，简直是把毛茸茸的可爱小白鼠不由分说塞入转轮，然后，飞快给转轮加速，看小白鼠在转轮中无辜地跌跌撞撞，旁观者笑了片刻，发现小白鼠已然跑不动，都在转轮里一边摔一边吐了，而所有的其他电影线索还在绕着这个核心继续铺陈。比如高捷的角色对廖文睿抱持无因的偏见；比如李千娜的角色在很珍贵的见面场景里一言不合就斥责廖文睿，反而完全没有顾及廖的解释，后来又在电话中期待廖的解释然后不可得；再比如，廖文睿被浪费的自首机会，简直是捏着他的后颈逼他自暴自弃。

　　如果意识到核心和周遭铺陈，那就只能等节奏再次跳跃——还记得前面说的无辜小白鼠吗？那个转轮要如何慢下来、停下来，那只小白鼠要如何被救下来。电影的收，也就收在这里。

　　还是要承认，编剧和导演都非常聪明。

　　从雨衣大盗联合廖文睿计划劫案的“排练”中，编剧计算电影的方法和技巧，透过角色，在观众面前推演了好几次。“预演”经过不断练习，简直准确得可怕。然而，露声色的一瞬，让人变色——雨衣大盗最后向廖文睿交代作案计划时，廖文睿最终应了句“明白”……

　　他明白什么？他根本什么都不明白。

　　廖文睿是那种下一秒钟被撕票、这一秒钟还帮绑匪省钱的主儿。比如，他帮着雨衣大盗和小黑讨价还价，看似用他的方式挑衅了一下小黑哥，他却不明白，讨价还价的过程中，谁先开口出价，谁就输了。（这里要说句题外话，这一段的处理太玩儿闹了。砍价真要好看，是从天价砍到脚后跟的砍法，砍成且不出人命。电影中三分钟不到，就定了，这样拍，真的不是好样儿的。）

　　果然，廖文睿不明白的事情，一件一件来，害惨了他。这就是前面说到的问题，角色的性格弱点很虚，但是心智弱点连爆，小白鼠快要死了好嘛。

　　至于廖文睿的反击……

　　编剧和导演还是很温良恭俭让的。比如，钱都被雨衣大盗掠走，廖文睿两手空空凭着嘴皮子和小黑要黄金？再退一步，小黑真的并没有给廖文睿黄金，箱子里的砖头，雨衣大盗没有直接开箱验货？（太不专业了，差评。）

　　雨衣大盗嘲笑小黑算术不好，OK，编剧和导演的算术之精妙，观众已经知道了。但是，好电影，不能完全套爽文模式，创作的设计，并不能完全等同于算术。正如，廖文睿最后在成长之后，非常痛苦地表达，他想做一个好人。嗯，这种“廖文睿三观正，想想挺激动”的收尾方法，从理智上是正确的，但是，正如小白鼠的转轮并没有刹闸，这样减速，容易翻。确切地说，你让一个年轻人抒发正义感，却安排他高举双手宣告他就是很“中二”……弟弟，要不要先分清楚“中二”和“真二”的区别啊？

　　所以，廖文睿说他没有抢银行，观众咬牙也就认了吧，他说他没有偷车……真是窃书不能算偷啊。

　　最终，螳螂捕蝉，黄雀在后。把黄雀和螳螂倒了个顺序，不去细想，也还不赖。

　　对了，有一个地方很有意思。就是陈木塞给吴子杰的酒壶。酒壶美其名曰为好运气，被塞在吴子杰的西装内，恰恰好挡住他的胸部。各种电影有无数类似桥段，硬币、怀表、奖章……挡在当事人前胸，挡住了子弹，为下面的剧情留下余地。但是，吴子杰中途把酒壶丢了回来，我还傻想，矮油，这个桥段被浪费了。而后，因为没有了这份好运的庇护，吴子杰中了雨衣大盗的子弹……

　　这么想一想，老桥段新用法，并没有浪费。很聪明。

今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？一个伟大的国家，还是一个正常的国家？”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。