看惯了韩国电影的阴暗龌龊，看惯了通过电影表现出韩国社会政府的肮脏。虽然《特工》中的政府依然，不靠谱，但是依然会有“黑金星”，寻找光明。

朴社长送的劳力士，是资本的象征，但他被这个世界上最共产主义国家的李处长从头到尾戴在手上。李处长送的“浩然之气”，是社会主义的象征，但他被这个世界上最想拥抱资本的国家的朴社长夹在领带上。

最开始义正言辞的为朝鲜“把关”的警卫，到最后其实是个追名逐利的小人。最开始情报里“嗜金如命”的李处长，到最后其实是将国家人民甚至友人凌驾于自身生命之上的圣人。

我们有句老话叫“人不为己，天诛地灭”。但你无法否认，从古至今，有太多太多的人，无论真实或虚拟，他们可以为了国家，为人人民，为了那些素不相识的人抛却自己的一切！

侠之大者！为国！为民！

改编自真实案件，在奇幻的2020年观看更别有滋味，近在身边的危险和深植入心的恐慌，母们一点都不陌生。有一细节很被打动，卫生部门女官员Tracy和儿子有一个互动示爱比心的习惯动作，同时会说“嘭”，很温馨有爱的仪式，后女官员因工作忽略家庭，和儿子也渐行渐远，当她再度向儿子说“嘭”，儿子回应“NO嘭”。女主黯然失落，但仍接受。只有在宽松平等、彼此珍视的家庭氛围下，才能这样如实表达感受。母亲虽然黯然，但仍接受。相反的失败的家庭关系中，往往不仅不会表达爱，也不会表达没有得到爱的失望。最后一家修复亲情，也有赖于真实面对不逃避问题。结尾现实中的投毒案受害者们走进镜头，并用字幕一一介绍现状；唯一无辜逝去的生命，在录像带里翩翩起舞。“凡民有丧，匍匐救之。”标准的BBC三集小品，习惯其节奏就不觉平淡，反而暗劲十足。浓浓的温情与人道关怀贯穿始终。

如果别人给我介绍一部高分的美食节目或美食剧，我通常是不看的，我即不醉心于做饭也不热衷于吃，美食剧嘛，吸引不了我。看这部《孤独的美食家》非常偶然，有一天老公跟我说，他看了一个日剧，整整三十分钟，没什么剧情，台词极少，就是演一个人吃饭，他居然看进去了。我很好奇，一个电视剧没有剧情、很少台词，只是吃饭是怎么拍的，为什么要拍这个?所以我也一起看了，此剧一入深似海啊，从此以后，那些曾经让我赞不绝口念念不忘的好剧纷纷失宠，《孤独的美食家》占据了我心中好剧的王座。

这部剧开头的独白说：不被时间和社会所束缚，幸福的填饱肚子的时候，短时间内变得随心所欲，变得“自由”不被谁打扰。毫不费神的吃东西这种孤高的行为，正是平等地赋予现代人的---最高的治愈！我大概是有个伤痕累累的心需要治愈，不然为何如此喜爱这部日剧。看这部电视剧的时候，我最担心的是它会像《深夜食堂》一样，加一些抚慰人心的剧情，撒一碗鸡汤，不是说《深夜食堂》不好，我很喜欢《深夜食堂》，但我更爱《孤独的美食家》是因为《美食家》不讲故事，不教人道理，只是演五郎在工作间隙认真的吃饭。看着五郎一集一集的大快朵颐，我那饱经沧桑的冷漠的心啊，顿时被治愈了。

《美食家》为什么会治愈我呢？其实我也说不清楚，大约是我年纪越大就越讨厌各种意义啊价值啊之类的，讨厌所谓三观正、正能量的宣扬，而《美食家》不端起架子说教，这剧只是演杂货店老板五郎吃过的各种美食。严格来说只是家常饭菜而已，《美食家》演了七季，五郎没有吃过米其林的高级料理，都是在忙碌完之后突然肚子好饿，找个小餐馆去大吃一顿，风卷残云之后，满足地离去。看得我也无比满足。说起来，所有的欲望之中，食欲才是最能让人产生幸福感的。别的欲望太难满足了，太多束缚了，只有吃是自由的，只有胃口最体贴，吃饱之后立刻能回馈你满足。

过去我的概念中，所谓美食家必是尝尽天下美味，谈起食物来让我觉得自己吃了几十年的猪食，吃一碗杂碎面也能吃出一部史诗来，而五郎，与其说是美食家，不如说是个吃货。五郎吃饭时，心中战鼓擂起，嘴上就开始狼吞虎咽，吃得起劲了，擦把头上的汗，撸起袖子，再加一碗饭，加一份菜，食量不时让人侧目。记得小时候，有一晚父母同事来家里闲聊，我们都吃完饭了，妹妹一个人坐在桌子上认真对付一盆汤饭，大家聊天，她只顾低头吃饭，客人告辞时，妹妹终于干光了那盆饭。客人夸奖妹妹是个好孩子，吃饭吃得这么用心。那时起，我对这个客人颇有好感，因为第一次见人夸奖认真吃饭这件事。五郎让我想起了小时候认真吃饭的妹妹，那一晚，她就是孤独的美食家呀，认真吃饭是多么纯粹的幸福，多少人已经忘记了。

所谓“孤独”，剧中的五郎看起来确实孤独，孤身一人经营一家杂货店，每天奔走于全国各地推销他的杂货或为客户选购产品，偶尔联系个朋友也是多年不见或远隔重洋。但他又不孤独，他享受自己的工作，欣赏遇到的美景或人情，幸福地吃饭……他看到美食时热情的目光，哪里是一个孤独的人呢，五郎的内心是海阔天空啊。

少不得说说饰演五郎的松重丰了，第一次见到他是在《深夜食堂》中，他在里面演黑社会大哥龙哥，样子还挺可怕，之后也看了不少他参演的日剧，最喜欢的还是《孤独的美食家》里的五郎，彬彬有礼、有点疏离感、又略显呆萌，最喜欢他饥饿来袭时张着嘴像被施了定身法似的呆萌三连拍，好想买个手办。专门看了漫画原版，更加觉得松重丰这个演员选得真好，平时看起来严肃、冷淡，吃饭的时候内心戏丰富，像个热情奔放的孩子。重要的是，松重丰吃饭的样子让人看了抑制不住食欲啊。有人说这是深夜恐怖袭击，没错，你要是天天晚上看，白天照照镜子看自己的身材那绝对是恐怖片。据说现实中的松重丰其实饭量很小，喜欢喝点小酒，但为了演这部剧，拍戏前一天都节食，好友木村拓哉请喝酒也不去，拍戏遇到不喜欢吃的或太饱了吃不下也坚持吃完。难怪从第一季到第七季他身材略有发福，想必是工伤呐。五郎啊，请你一定要好好保护自己，努力一直吃下去喲。

随着年龄的增长，我的欲望越来越少，对生活的期许越来越简单，人越沾染尘埃就越喜欢纯粹吧。嗯，还是吃最纯粹，吃喜欢的东西，管他雅俗贵贱，就在浓烈的饭香里尽情满足口腹之欲，至于红尘俗世中的各种腌臜事，哼，吃饱了再说。

正在央视热播的悬疑谍战剧《密查》，让人"嗅"到了与既往同题材作品不一样的味道。这是一个由小"渐"大的故事，事件取材于真实的民国"第一"绑架悬案：宣侠父失踪案，时局复杂之时临危受命的"破反专署"专员武仲明，随即开启了剥丝抽茧的深入调查，不仅搅动了各方利益关系，也让更多的秘密浮出水面，调查的对象与目的，已经不仅限于失踪的宣侠父，而是在拨云见雾中，为观众带来乱世中凶险又残酷的丛林法则，如今再通过《密查》来回望这段历史，让人感慨万千。

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如题，啥玩意啊，白瞎演员了都，没人看的话，肯定也不会总拍吧？到底是什么群体喜欢这玩意儿？？？剧情内容还非得写140个字，我上哪写140个字的我根本就无语了，我只是过来问一问都什么人喜欢看这个片儿。也不知道现在字数够不够，我再发一遍试试。还是不够，那我就接着再说两句，再说两句再说两句。

微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来，让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀，不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活，以及她对淑贞的怀念，完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人，便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事，不仅给影片蒙上了一层阳光的基调，也更容易使观众感受到老人童心未泯的活泼。除此之外，旁白还起到了整理故事描写，连接故事脉络的作用，在影片中大量使用旁白的作品，一般会被视作有失水准。不过这种方式在该片中的运用却恰到好处，它完美的表现出影片的抒情性。

音响活跃于影片的每个角落，就目的来分，影片中的音响主要起到两种作用。一是为影片营造空间感和真实感，二是为了打破空间感和真实感，营造梦幻性。对于第一种目的来说，它主要体现在音响与影片的说话声画结合。如影片下雨时的水滴声、猫出现时的猫叫声、祖孙俩走在树荫下的蝉鸣声等。而对于第2种目的，它多出现在老人回忆青春时期的自己，比如与淑珍一起在雨下嬉戏的时候。当旁白告诉观众老人得了阿兹海默症的时候，出现了大量风铃的声音混合在镜头中，而画面却并没有出现与铃声有关的物件。悠远又清脆的风铃声，使人不由得联想起祖母与淑贞的美好过往。如果说第1种目的达到需要借用对位的声画关系，那么第2种目的想要达到借助的就是错位的声画关系。它使画面更加迷离，更加不真实，像一个祖母做了十几年都没有清醒过来的梦，伴着风铃声，一遍又一遍的在记忆中呼喊着“淑贞”。

“可我怎么觉得，我这辈子最想的人，不是你曾爷爷。还是淑贞呢？”

哪怕不再记得世事，哪怕即将忘却一切。老人也依旧能透过时间的重重迷雾，看见她和淑贞的影子。看见她一去无痕的青春岁月中，那唯一的隐痛。她会听见那个一遍一遍呼唤着淑贞的声音，听见那隐隐约约的雨落声。

那是她回忆了半生的声音。

看了四百多部电影了，虽然比起大佬来不足挂齿，但也算看了一些，曾经超英片爱过，为武侠片痴狂过，被警匪片爽过，但是这部片子，还是让我真的哭成泪人，为之动容，上一次这么哭还是天堂电影院里。

癫佬正传，看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片，看过才知道，是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片，原来对社会的关注一直是尔导的方向。精神病患者，社会的老症结了，大家总是这么说，可是，从来都没有认真解决过，即使是经济腾飞的80年代香港。这部片子像我们展示了精神病患群体的困境，家人的抛弃，外人的冷眼，医院与政府的不在场，只剩下社工凭着一腔热血苦苦支撑，也是杯水车薪。社工，老师，邻居，孩子，家人，甚至病人自己纷纷惨死，没有人错了，却好像所有人都错了，仿佛进入一个无底洞，让人心碎。

总是听到某些恃才傲物的人瞧不起港产片，认为就是个娱乐大熔炉。我想说，不要总是把香港电影和商业片一概而论，这么说的人又看了几部香港电影呢？随着研究的深入，我才逐渐了解到即使是最瞧不起的闹剧片，也是一个一个段子精心编排的，火爆的枪战也是一个个镜头设计剪辑的，你可以说香港电影有的人急功近利，但是不能否定很多电影人始终保存着那份电影的初心，这部电影没名气，没票房，却有那么多一线大咖，导演还是尔冬升，怎么说香港电影人也是有情怀的，甚至情怀比大多数地方的电影人还要深。

电影制作由于需要较大资金，无可避免的牵扯到商业化问题，问题不在商业化，在于人心。商业片也只是个名称，真正好的电影，是不需要用类型来概括的。1986，正是香港片的辉煌，有这么多电影人肯参与这部电影，本身就是对艺术的尊重，对生命的尊重。反观我们，真的做的太少了，只有医事法学课上的一句句口号，全社会都做的不够，唉，我们是不是忘记了什么？

电影，即使被商业附庸，即使被政治裹挟，它总归是一门艺术，电影不是为了教育谁，也不是为了批评谁，也不是为了赞美谁，它只是让你注视着，感受着生命，思考着人生。我想，这就是我看了那么多烂片后依然爱电影的原因。

很庆幸，我们有香港，有过香港电影，那么以后呢？

这部剧虽然剧情老套，但是可以从中了解历史，比如关于伊斯坦布尔前世君士坦丁堡，是东罗马帝国也叫拜占庭帝国的首都，属于基督教文明，后来信仰伊斯兰教的奥斯曼突厥人攻陷了君士坦丁堡，改名为伊斯坦布尔，东罗马帝国灭亡。如果不死人生活在拜占庭时期，那么他们应该是东罗马人，信仰基督教，从演员选择上来看，还是不错的，老板和他老婆都是棕金色的头发，鼻子也不是标准土耳其人的鹰钩鼻，很像欧洲中西部的人，符合东罗马帝国的人种特征，其他的不死人选角就不太好，长相很土耳其。另外剧情上其实也映射了历史，不死人代表着顽强斗争的拜占庭遗民，他们反抗穆罕默德，反抗伊斯兰教的统治，剧中所说的不死人散播的瘟疫等灾难其实就是残存的基督徒的抗争，老板的老婆画的素描天使之翼，就属于基督教的元素。离开剧情，我们回到现实，土耳其作为穆斯林国家，虽然大力西向，推进世俗化，致力于加入欧盟，但是由于其历史原因和宗教的特殊性，一直没能被欧洲大佬们完全接受，所以这部剧既体现了直面历史，直面伊斯坦布尔的前世身份君士坦丁堡，甚至出现了天使之翼，被埋葬的拜占庭油画壁画等大量基督教元素，也不失土耳其国情穆斯林国家的身份，穆罕默德是正义的，拜占庭的不死人是邪恶的。

底层与精英、白人与黑人、异性恋与同性恋这三对矛盾，大概是美国在川普时代最尖锐的矛盾了吧。但《绿皮书》却精致到让身负这三种矛盾的两人成为人生挚友，颇似一段旷世绝恋。

唐博士和大嘴托尼在三这个维度的属性实在是再明显不过了。

维度一 首先唐博士是黑人，托尼是白人。

维度二 唐博士世界顶尖的钢琴家，拥有多重学历、会好几国外语，14个月以内在白宫演奏两次；而托尼，则失业，甚至要靠打赌和当铺维持生计。

当然《绿皮书》不只展示了精英与底层最表层的属性。唐博士在“下一盘大棋”，希望通过在南部巡演，而提升黑人地位。这是典型的精英思维。而托尼，则基本上靠暴力和社会经验，这也是他被唐博士选中的原因，也是典型的底层属性。

唐博士事儿多、矫情、自负；托尼好赌、爱贪小便宜、暴饮暴食。这也是阶级属性的典型特征。

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还玩倒叙。

各种相亲烂梗。

拜见岳母大人。然后还要来个房车舌战岳父大人。

朱咪咪的普通话说得好可以哦。但全程听着也觉得怪怪的。

阿牛的歌声比较抢戏。因为实在没戏可看。

最后那段字幕说“雪娇父母终于悔悟，并开始支持她找回真爱”突兀之极，是审查要求加的吧？应该是有委员认为父母的三观不正。这原本是国产可怕片才用的交代人物下场手法。

黄一飞演类似角色演到吐了吧？

男主显老，也不像个男主，镇不住，带资进组？

女主游游居然是香港的，谁呀？（我很多年前一部剧本的女主也叫游游。）

看完他们所有人的故事，内心依然放不下那个美丽的桃源城，和一群可可爱爱的少男少女。一场年少之约，她孤身而来，从争吵、嫌弃、放不下、彼此相爱，萌蠢善良女法医和霸道恶少的恋爱故事还是很上头的。他们的整个故事里，只有田三七一直在遵循和守护自己的初心，她一直在等她的神仙小哥哥，他们相约一辈子在一起。从无忧无虑的童年时光，他们成为朋友的时刻，彼此温暖的陪伴和信赖让他们始终铭记着这份朦胧的感情。如果说三七念了许多年的是当年与她有十年之约的小哥哥，那后来和赵错相识相爱更像是男女之情。即便后来何臻冒领“小哥哥”的身份，她心里清楚她还是喜欢赵错。爱情不能凌驾于时间的枷锁，就像段雪薇之于赵错，年少错过的时间和人不可能再次回来，一切再也回不到原点，至少我们能明白也许喜欢的一直都是年少时的我们。有的人走散了，可是还能再次相遇，而有的人错过了终究错过了。

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导演没有个20年的脑血栓绝对想不出来这种片子，我TM的我家养了八年的狗狗看了直接在电视上撒尿，还有这建模穿帮了好几次，一次比一次更离谱！小时候看没什么感觉。长大后看到真的是越来越辣眼睛！我现在都在想我小时候是不是有大病要看这种垃圾，还有编剧你脑袋是让驴踢了吗？还白雪公主与三只小猪你下次是不是又来一个葫芦兄弟与钢铁侠或者长发公主与灰姑娘？你干脆直接来一个秦始皇和乾隆！我都不知道该怎么形容你了，三只小猪里面有一个屁宝，那放屁放到天上就不怕教坏小孩吗？把孩子摔死了咋办？我都不知道你们脑子怎么想的？能想出来这种片，小时候绝对是让狗咬了还没打狂犬疫苗。我的乖乖，导演你这是拍了半天就出来忽悠小孩了吗？这么垃圾的电影门票卖￥1我都嫌贵我真是服了，呸

演员都是我不认识的，开始没什么期待。但看下去没多久，就感觉这部片子出乎意料地好。节奏很好，全程无尿点，笑点一个接一个基本没有停下来的。场景创新，有点像日式，人物的造型很特别。里面的笑点，真的好特别，小小的场景不是那种夸张的画面(例如小卖部两小学生看爱情片那段)，也让你暗暗的觉得想笑。笑点设计得很好。请自己品味咯。还有，片尾快结束时那两首歌也是十分好听。

罗宾（对娜美）：记录指针不是坏了，而是被拥有更强磁力的岛屿改写了记录。指针指着上面，就是说……是被空岛夺走了记录。娜美（看完了《大话王罗兰度》）：那个“骗子”最后还真是悲惨啊！乌索普（切齿）：别老看我啊！库力克：罗兰度是个少有的老实人。库力克：黄金有也好，没有也罢。我并不是想找到黄金，来证明他（罗兰度）是无辜的。这是我和那个糟蹋了我人生的罗兰度之间的决斗啊！卓洛（对娜美）：跟“黄金”有关的东西，你找得可真快啊……库力克：“怪物海流”发生的频率是每月5次。娜美（对路飞等人）：只要对手是风和海的话，我就能航行给你们看！库力克（对路飞）：有一点可以肯定的是——至今为止，还没有一个人能够证明“黄金乡”和“空岛”是不存在的。虽然人们都嘲笑说这是无稽之谈，但这不是很好吗？这才是所谓的“浪漫”嘛！刚科尔：老朽最喜欢喝南瓜汁了。莎德利：“冲击”可是从体内开始破坏的。（对路飞有效）卡尔加拉（对穆斯）：作为拯救村子的活祭品，居然流这种珍惜生命的眼泪，别不知廉耻了！罗兰度（对卡尔加拉）：这种仪式就是对我们的侮辱啊！罗兰度（对卡尔加拉）：给我一些时间，你们说的那个诅咒就由我来去除！如果我做不到，就任由你们处置。但是如果我把村子从这悲剧中拯救出来，你们就要发誓再也不举行这种仪式！卡尔加拉（对罗兰度）：为了让死后归天的祖先的灵魂不迷失方向，随时都可以回到这片土地，我们就将话语寄托在这钟上，并不断敲响它，告诉他们“我们就在这里”。所以我们将这座钟称为“山多拉的灯”。船医（对穆斯）：“树热”这种病的真正可怕之处在于它连植物都能感染。从人感染到森林，再从森林感染回人，像这样将整座小岛毁灭的例子不在少数。船医（对穆斯）：植物学家是不会毫无理由地去伤害一片森林的。船医（对穆斯）：提督（罗兰度）他并不是讨厌神佛，他只是始终知道什么才是最重要的。卡尔加拉（对罗兰度）：要再来啊！我会在这片土地上等着你，会一直在这里敲响大钟，为了当你有朝一日重访这里时不会在大海上迷失方向，为了让你即使在暴风雨中也能够看见这座岛。我会一直敲响大钟，永远等着你！总有一天定要再会，我的挚友啊！刚科尔：被怪物海流打上来的青海的物资被天空居民视为异常珍贵的宝贝。刚科尔：直到6年前，老朽还是神。乌索普：你撞到头了吗？大叔。艾尼路：目前总计75人。这场从现在开始的3小时后能减少到多少人的游戏，你们觉得最后会剩下多少人呢？我说只有5人！卓洛（迷路）：好像来过，又好像没来过……应该来过吧？欧姆：是不是有点想为他（乔巴）报仇的意思了？卓洛：不，我不太喜欢以这种动机去战斗。不过……我心中开始燃烧起来了。艾尼路：绝不能让神的预言落空。艾尼路：土有土的归宿，人有人的归宿，神有神的归宿……各自都有该回去的地方。艾尼路：我要让所有人从这空中掉到下面去，让一切归零！娜美：说不定路飞是艾尼路在这世上唯一的天敌……艾尼路：我可是神啊！我要创造我理想中的世界！艾尼路（说路飞）：那家伙充其量不过是个对雷电免疫的无能之辈。娜美（对艾尼路）：与其就这样丢下他们（路飞等人）跟你一起走，我宁愿什么都不要！卡尔加拉（对罗兰度）：我想对你说的话堆积如山。艾尼路（对娜美）：我可是很忙的！山治（对艾尼路）：我刚才只是想借个火点烟……韦柏（对罗宾）：那个钟只有继承了卡尔加拉遗志的我们来敲响才有意义。路飞（对娜美）：他（罗兰度）并没有说谎，所以我要（敲响黄金钟）告诉下面的大叔们，告诉他们“黄金乡就在天上”！路飞（对艾尼路）：我要连你一并敲了！