电影的背景是日本经济泡沫爆了以后,日本那一代的人到现在经历的各种变化:92年经济泡沫爆破,99年世界末日预言,08年金融海啸,11年东日本大地震,2020年疫情…是电影惯用的通过聚焦人物来展现历史画。故事的时间顺序打得很碎,而且节奏很快,很多细节都是一个镜头就带过了,需要对日本历史有一定了解的人才能够领会导演的镜头语言。整部电影都充满了日本年轻人的一种丧的气息,而
电影的背景是日本经济泡沫爆了以后,日本那一代的人到现在经历的各种变化:92年经济泡沫爆破,99年世界末日预言,08年金融海啸,11年东日本大地震,2020年疫情…是电影惯用的通过聚焦人物来展现历史画。故事的时间顺序打得很碎,而且节奏很快,很多细节都是一个镜头就带过了,需要对日本历史有一定了解的人才能够领会导演的镜头语言。整部电影都充满了日本年轻人的一种丧的气息,而这种丧似乎是来自于对过去已然逝去的美好的不甘和抱怨,尽管可能是想象中过于美化,不过,与其恋栈过去苦乐,沉溺在于事无补的幻想中,不如活在当下,做现在力所能及的事情。
或许一些人曾经都会有个想法,去各个地方走一走,看看不同的风景事物,体会他人的生活气息,聊聊各种故事,再把那些见闻、对话、思考记录下来,把这当作一次冒险的体验,可能会有点不一样,抑或也就那么回事,然后归来再去切断所有那些疯狂的、浪漫的、文艺的遐想,回到属于自己本该所在的位置和道路上去。这也不奇怪,毕竟我们都逃不开商品社会下各种文艺思潮及观点的浸淫,也许想着一定要去大城市闯一闯才能回到小地方,想着等到某个年纪还没有遇见爱情才愿意相亲,想着一定要怎样才能怎样,必定要先完成什么才能开始什么,歌里不是也这样唱,风景都看透才能细水长流,好像,我们都喜欢给自己甘愿踏入普通生活的进程里,设置一个过渡区,自以为是的不留遗憾。
所谓“接受普通生活”本质上并非一个问题,无论接受与否,害怕与否,抵抗与否,我们所处的都是普通生活的一种,只不过表现形式不同罢了。生活本就这样,普通、平凡、无甚变化便是主旋律,但不可避免的,内心深处偶尔总泛起不甘、怀疑和反感当下的情绪,然后开始不断思索,那些毫无必要的抵抗究竟因何而起,电影里给的答案,来自于一个人青春年华时期遇到的人,一知半解读过的书和看过的电影,那些文艺的内容夹杂在一块,编织成一团五彩斑斓的梦幻泡影,就像是电影里展现的回忆片段一样,逆光下的剪影,无比华彩,信誓旦旦的告白,美得心碎,让男主始终未能放下。每个人总有他自己历经过的美好回忆,期望过的盛大梦想,那些梦幻泡影,有时候赋予我们抵抗平庸生活的勇气,同时也成为我们走进普通生后的障碍。
本来是约了朋友出门玩,结果阴差阳错在这个时间节点去看了这场电影。在整个观影过程中,我无数次想钻进影院沙发下,听着前排一大叔睡觉打着呼噜,我真渴望我也能在这种尴尬的剧情下睡得着。
真的很佩服编剧和导演的脑洞,为什么会选这么一个题材?同样失去原生家庭的两个女主,乐观面对生活的被绿了,含恨去世。而内心阴暗,害死母亲
本来是约了朋友出门玩,结果阴差阳错在这个时间节点去看了这场电影。在整个观影过程中,我无数次想钻进影院沙发下,听着前排一大叔睡觉打着呼噜,我真渴望我也能在这种尴尬的剧情下睡得着。
真的很佩服编剧和导演的脑洞,为什么会选这么一个题材?同样失去原生家庭的两个女主,乐观面对生活的被绿了,含恨去世。而内心阴暗,害死母亲,做小三的女主竟然和男主过上了没羞没臊的生活,家庭圆满。重点是编剧还在给大家一直灌输一个思想:杀母亲是被逼(我接受好吧),做小三是因为他俩真的不合适,我们才是天造地设的一对啊,你看看,我俩有共同爱好,共同语言,不在一块不好吧?
盘点下剧中几处没看懂的地方哈,本着学习的态度虚心请教大家,也可能是我看漏了,如有表达不适还望指正。
1.女主一个玩儿机车的,真就只会骑不会修呗?扶都扶不住干脆买给收破烂的算了。真就为了共同爱好创造共同爱好?
2.女主闺蜜一直在劝男主,摩托车是肉身包裹钢铁,太危险了,为啥女主骑摩托你还坐?还嗷嗷乱叫,兴奋程度丝毫不低于几年没碰车的男主啊。
3.在课上,俩人那么大声交流好吗?真就当老师不存在,尊重一下OK?至少你尊重下其他同学,人家也是花钱来的。
4.“请拥抱我”大哥从开头到结尾的意义是什么?就一个打牌的,全程镜头除了在街边就是垃圾桶里,导演能交代下他为啥要做这个吗?或者多给点镜头,让观众从围观者表现上猜一猜也行,真就只是个打酱油的啊,强行为电影添加文艺效果呗。
5.闺蜜出走了,女主骑车找,摔伤住院,在医院突然接到派出所电话,奋不顾身的接闺蜜出来。拜托,她还有父亲,她父亲去哪里了?轮得到你吗,你去接也行,换身衣服行不行,穿着病号服打着石膏就出发了。还有,拜托编剧,告诉我,闺蜜是咋进的局子?
6.我理解冬天下雨,但是你元旦下暴雨过分了吧?灯塔,对还有灯塔,莫名其妙就打开了…安全措施真棒,不愧是大城市,完全不需要防范,非常相信大家都是遵纪守法的好市民啊。毯子哪里来的?平时有人住塔里吗?那你好歹给值班人员安排个床位啊,万恶的资本家连打更的床位费都压榨。龟龟啊,进塔没觉得冷,脱掉湿衣服披上毯子开始哆嗦了,最后男主一哆嗦,孩子有了。那么冷的天,男主光屁股睡到第二天清早也挺香的啊。
7.这闺蜜啊,就一傻子,出去玩男主女主谁都不喝酒,就你次次喝个大醉,他俩不出事我都着急,不在一块都对不起你。
8.关于女儿:你挺个大肚子坐飞机去富士山,就为了东京相遇呗,那么愧对你闺蜜,为啥还冒着生命危险生女儿,还取名叫小乔?最后镜头更??,6-7岁孩子,玩儿4阶魔方,男主拿到手没用上10步复原了…我他??…
9.闺蜜父亲在她死后,表现真自然:抱歉,我女儿死你家里,给你添麻烦了,我派人打扫过了,实在不好意思。怪不得你进局子你爸不接你,这么一看这完全不是亲生的啊。编剧我来帮你想个剧本:未央和小乔是同天在同所医院出生,抱错了。未央不是母亲亲生的,小乔才是她女儿,所以俩人长一样。因为抱错了,养父与未央亲子鉴定失败,所以养父抛妻弃子。未央母亲就是为了折磨她才打她,毕竟问题出在她身上。综合小乔父亲的表现,显然小乔父亲也发现了这一点,因此他们也家庭不和,父亲也对小乔冷漠。合情合理!
最后,不要让这种电影再出现了。有些观众确实爱看情爱的,很正常,但是她们只是感情细腻,不是傻子。谢谢导演和编剧,给了我全新的观影体验,毕竟我从来没这么尴尬过,溜了溜了?????♂??????♂??????♂??????♂?
这剧在豆瓣评分好惨啊hhhh,像滤镜演技妆造第一集等缺陷各平台的批评都挺多的我就不重复了,尽量往好的说挽下尊hhhh
我是很喜欢这部剧的。跟以往看过的大部分言情作品相比,高天这部剧有两点我觉得很不一样的点,一是很多作品讲两个人怎么确立关系,关系确定下来之时就是故事结束之时,而高天
这剧在豆瓣评分好惨啊hhhh,像滤镜演技妆造第一集等缺陷各平台的批评都挺多的我就不重复了,尽量往好的说挽下尊hhhh
我是很喜欢这部剧的。跟以往看过的大部分言情作品相比,高天这部剧有两点我觉得很不一样的点,一是很多作品讲两个人怎么确立关系,关系确定下来之时就是故事结束之时,而高天开篇就告诉观众这两个人已经是一对,接下来都在讲两个人怎么磨合;二是别的感情戏里很多矛盾都是没有好好沟通、误会产生不及时解释任由其发酵造成的,高天这对小情侣当然也会出现这样那样的问题,但他们一定会及时解决,有话好好说决不把问题拖到下一集。长大后越来越明白沟通的重要性,所以我格外欣赏他们对彼此坦诚的态度。
在看第一集时,看到攻(高良)高冷寡言、受(天城)活泼开朗,以为是阳光受攻略冷酷攻的故事,想不到是反过来的。高良确实话不多喜欢装酷,但不说废话,会直接表达自己的想法,比如想和天城多待在一起、希望天城有心事能跟他说,故事的前半部分,两个人之间产生问题基本是高良担任主动解决的一方,意外地是相对“正常”的一方,更别说这段感情里是高良先动的心。而天城,剧里简略交代他童年时原生家庭有过不幸,被同龄人在背后指点,甚至遭到孤立,这造成他容易敏感不安还爱哭,活泼开朗也许并不全是他真实的样子,而是为了讨周围人喜欢不再被孤立做出来的样子,为了迎合他人委屈了自己,不敢向他人索求,更忘了怎么爱自己,碰到问题也只会逃避。所幸遇上了高良这个对的人,再加上香取这个良友的引导,他总算敢于“要求”,对自己好,遇到问题不再逃避而是积极面对,所以故事的后半可以看到天城尽管还会有敏感不安的毛病(并不打算指责角色,剧里的时间跨度不到一个学期,短短两三个月就能治愈童年的伤并不现实,天城已经做得很好了)但再碰到问题会很快收拾好情绪,主动想办法解决问题,不再让高良独自承担解决问题的责任,真正变得乐观起来。
因为讲的是高中小情侣的日常,故事还挺贴现实的,容易引起共鸣,结合自己经历过的也帮助理解了一些剧情。比如我上学时也暗恋过同班交流不多相处还算友好的男生,害怕做出什么多余的举动就破坏当前的平衡,又忍不住想再靠近对方一点,所以能理解高良提出交往前后不敢轻举妄动的心理。另外好喜欢ed,尤其是唱到“指先たどる視線 通じ合える”这句,搭的画面是高良爱恋地笑着看着天城,天城也笑着看向高良,作为观众的我看得心里一暖。
再说说香取和田中这两个角色。香取不用说,应该是这部作品里最讨喜的角色,可靠成熟稳重会说话,真心为朋友着想,是非常理想的朋友形象,还是小情侣的神助攻。田中这个角色,前6集我是反感他的,前5集表现出的是个对感情轻浮的花花公子形象,无法认同他对感情的态度,第6集跟天城的打闹演出了几分霸凌的感觉,直到第7集另外表现出讲义气、打抱不平的一面才消去一些非好感,后面也当起小情侣的助攻。
最近处在人生比较低谷的时期,很感谢在这个时候遇到这部治愈的剧,成人后反而会更喜欢这样轻快的小甜剧。希望在平行时空里高天小情侣继续甜甜蜜蜜下去。
粉山田孝之的时候还年轻,粉的也是他毛绒绒粉嫩嫩的娇憨。如今我成熟了,他胡子浓密了,从此在沙雕的路上一直前行不回头。
这部电影依旧是他擅长的沙雕电影。两个loser碰在一起,一个凶猛,一个痴傻,被团结在爱国反动的老头子下面挖金矿。凶猛的眼里满怀着忧伤,一心赚钱就想着给痴傻的小弟破处,但结局往往是妓女夺路而逃。
然后他们捡到了一个威猛古旧的机器人。于是颓
粉山田孝之的时候还年轻,粉的也是他毛绒绒粉嫩嫩的娇憨。如今我成熟了,他胡子浓密了,从此在沙雕的路上一直前行不回头。
这部电影依旧是他擅长的沙雕电影。两个loser碰在一起,一个凶猛,一个痴傻,被团结在爱国反动的老头子下面挖金矿。凶猛的眼里满怀着忧伤,一心赚钱就想着给痴傻的小弟破处,但结局往往是妓女夺路而逃。
然后他们捡到了一个威猛古旧的机器人。于是颓废的生活里多了些热闹,他们一边小心谨慎的藏着这个庞然大物,一边又想带它见见世面。他们玩球,对棋,唱K,跳舞。机器人罗伯是木讷的,但是也是背后的保护者。
这现代社会太过残酷和血淋淋,弱者只有欺骗和背叛,以及漫不经心。机器人在两人的生命里匆匆而过,给了他们安心,也终究不愿他们再继续受折磨。这样的爱,渺小而难得;阻碍不了死亡的来临和人生的凄惨;唯有机器人才会让他们回到原始蒙昧的状态,获得平和和安宁。
日本作为工业高度发达的国家,对于机器人总有超然与别人的思维想法。这无法学得,也无法复制,唯有在钢铁之躯里在精密计算中走一遭,也许才能获得类似的奥义——基于人性,含着慈悲,又从来与人类隔阂。
现状是最温存的摇篮,因为生活往往以一种决然的姿态闯入人的生存,而人的生存会恐惧甚至拒斥不确定性的遽然而至。所以在剧变突入、脑回路顺畅运作之前,“安于现状”会成为人的首选。
恐惧是已经形成的认知序列的紊乱。因此面对“未知”,人是断不至于恐惧的。人所恐惧的是个人经验所推导出来的“未来”。
桑野是一个太过优秀的个体,以至于把他投入到某个群体中,其余的个体会对其
现状是最温存的摇篮,因为生活往往以一种决然的姿态闯入人的生存,而人的生存会恐惧甚至拒斥不确定性的遽然而至。所以在剧变突入、脑回路顺畅运作之前,“安于现状”会成为人的首选。
恐惧是已经形成的认知序列的紊乱。因此面对“未知”,人是断不至于恐惧的。人所恐惧的是个人经验所推导出来的“未来”。
桑野是一个太过优秀的个体,以至于把他投入到某个群体中,其余的个体会对其呈现一种趋同的趋势。在很多年前的《不能结婚的男人》中,几件小事便将整部剧的人物全部集合起来了,这一次的《还是不能结婚的男人》亦同。人与人之间的相遇多如天上繁星,相离也是如此,但此间有些相遇会变成相知。
人是如何去选择在与谁人相遇后继续相知的呢?此处笔者必须再次借用桑野桑的语调来说出这个不合时宜的答案,是“功利”啊。桑野桑太优秀、太管用了,其能力大可至婚姻诉讼、小可至北京烤鸭,自然是极易与周边建立联系的。剧情滚滚向前,小伙伴们的烦恼浪花一朵朵,却被桑野一一化解。如此优秀的“万事屋”桑野桑,自然会对自身形成强烈的认同感,进而加深其对现状的执念。
本季故事从博客事件展开。桑野为了知道大家对他的评价,于是开始搜索网站,结果发现存在一个全面否定其作品的博客,那种对他的否定,即是对其现状的否定。此君自然对此深恶痛绝,以至于要动用一切手段斩草除根。本季故事也是从这个桥段开始引申出去的,带出了男女主人公的相遇。博客事件的结果让桑野大跌眼镜,犯人并非那位以其为对手的健身房大叔,而是一个或许将永远不可能闯进桑野生活的外来者。从这个角度来看,博客并没有否定桑野的现实,而博客事件的结局将桑野的认知之壁敲出了裂缝。
人是容易陷入“安于现状”的状态的,因为现状能够给予人安全感。都市生活最缺的就是安全感,电视剧中的桑野信介是幸运的,出类拔萃且家庭出身优越的人相对比较容易地搭建起现代都市中的一片立足之地,但更多的人往往会沦为“三和大神”。人必然是安于现状的,这一点哪怕用“希望”、“憧憬”等之类的说辞也是反驳不了的,因为“Love&Peace”是已经形成的认知序列的延伸,是基于信念对现状加以重构后的设想的未来。人是因为对那个未来的确信才选择了改变,并非现状。
对现状的执念会令人产生“永远这个样子也挺好”的感觉,进而萌生“永远会是这个样子”的错觉。同时桑野实在太过优秀了,自身与外界的不可调和,进一步加深了他认为婚姻生活不可取这个念头。于是这个还是不能结婚的男人,数年之后又带着千篇一律的碎碎念来打破我们枯燥又安适的都市生活了。桑野兀自消遣的姿态,也在某种程度上成为如俯视时代进程的图腾那样受人崇拜的对象。正因如此,多年后本剧依旧收割了不少观众。
剧中桑野总是喜欢循固定的线路行走,他的种种动作在旁人眼里是非常机械的,但对他本人而言却是最精确的。这种外人眼里的古怪举动,是桑野确信自己处于“绝对”安全领域的重要手段。将包中的物品整齐地罗列在桌面上,既可以确保物品齐全,也便于查看物件是否处于正常的状态;路上的线条或者道路牙子再确切无疑地标志了既定的方向,如同操场的跑道一般,让人产生“如果沿着它就可以一往无前”的确信。在此,桑野对既定事实的执着,也是其对现状之执念的重要佐证。
所有人都被显而易见、简单易懂的烦恼困惑着,桑野桑是都市里的最后一位清醒者,从始至终傲立于历史潮头,指引迷途的小伙伴们前进的方向。桑野桑总是能够一眼看穿事物的本质,然后将那个本质直言不讳地带进现实。优秀的桑野自然有能力处理好各种一地鸡毛,但是其他人不然,于是冲突就会进一步产生。每一集故事都是在“冲突产生-桑野解决问题-冲突升级-桑野更进一步解决所有问题-冲突化解”的模式中发展的,最后相当于桑野解决了“最初的冲突”和“他自己升级后的冲突”这两个冲突。如此,看来是不怀好意的编剧不想让桑野结婚的,因为没有哪一个情节能够令桑野打破对现状的执念,进而构想一个别样的未来。
思考是令人疲惫的,拖延症就是放空,发呆是幸福的,让潜意识去处理日常,理性仅仅是去思维的跑马场遛个弯。但遛了个弯,人必然回到了远处,该处理的问题始终在那里。所以能够成为桑野那样的人是幸福的,天生免疫拖延症,嘴巴和手脚永远是想到了就动起来了。但是除非天选之子,否则人生总会陷入无聊。并非所有人都能如桑野桑那样对现实抱有坚实的确信,所以现实中“结婚”或许会成为必然的结果。
人是会逃避现实的,往往很多人事的本质一开始就被自己所洞明,但你会选择对此视而不见。于是人会去交际,去跟人谈心、喝酒,因为你需要一个接受那个本质的过程。如果说日光之下并无新事,那人是否没有存续下去的必要了呢?但是千年来人依旧不厌其烦地繁衍子嗣,维系着这个痛苦的轮回。因为那里面产生了新的东西,那是需要放进百年甚至千年万年那样的维度去考量的。个人的生存却也是相同的道理,没有经历过就必然是纸上谈兵,形构的未来并不是事实上的未来。一头扎进截然不同的未来当中,并以此为基础继续延伸自身的认知,那样的人生才是可取的,且是经得起推敲与考验的。因为那里面也产生了新的东西。
人总是愿意旁观与自己截然不同的生活方式的,那种共情使人短暂地脱离日常,进而达到“这样的日常也还是挺有趣”的幻觉——这便是桑野们的作用。
恐怖片的话 这个一点都不恐怖 我杀一只鸡不比这可怕多了?
从观众的角度来说 没有得到丝毫的视觉享受。从立意角度 他整篇立意围绕着如何救赎一个杀了妻子的男人 。女人可有可无就像个男人的容器。所有的人物的人格 都是扁平化为男主角服务 。
越看到后面越不可置信。一点反转都没有 毫无波澜的观影体验。我放屁都有前中后调,他的电影都没有。
你让你弟弟拿着菜刀追你砍 都
恐怖片的话 这个一点都不恐怖 我杀一只鸡不比这可怕多了?
从观众的角度来说 没有得到丝毫的视觉享受。从立意角度 他整篇立意围绕着如何救赎一个杀了妻子的男人 。女人可有可无就像个男人的容器。所有的人物的人格 都是扁平化为男主角服务 。
越看到后面越不可置信。一点反转都没有 毫无波澜的观影体验。我放屁都有前中后调,他的电影都没有。
你让你弟弟拿着菜刀追你砍 都比看这个电影刺激深刻
这明显就是一部给少儿看的少儿向电影,剧情太复杂,小孩子们看得懂吗?还一表正经的在评论剧情说剧情不行什么的,我真被你们逗笑了。简简单单的故事,孩子与动物善良的内心,老多丽特愿意让自己多一个学徒去继承他的路,大家齐心合力,也没有什么斗心勾角,这样的少儿向电影还要求什么?你们在打分的时候完全没考虑过这电影的初心是什么,而是自以为是的以自己的视角以成人的目光去评价这幅电影,我一大老粗真说不出你们那么
这明显就是一部给少儿看的少儿向电影,剧情太复杂,小孩子们看得懂吗?还一表正经的在评论剧情说剧情不行什么的,我真被你们逗笑了。简简单单的故事,孩子与动物善良的内心,老多丽特愿意让自己多一个学徒去继承他的路,大家齐心合力,也没有什么斗心勾角,这样的少儿向电影还要求什么?你们在打分的时候完全没考虑过这电影的初心是什么,而是自以为是的以自己的视角以成人的目光去评价这幅电影,我一大老粗真说不出你们那么多废话,也没你们那么会挑毛病,至少我愿意让我的孩子看这部电影,没毛病!
没人把这部片当回事儿,直到你看到它。就像微博甚至都没有这部电影的首页,很多影评人宁愿选择去看赛季电影而不去看这部,派拉蒙连发了三次邀请函,去看的人才坐满影院的一半。要知道,Overlord可是一次就全满了,还令加了一个厅! 为何这部没人关注呢?主要是因为导演和 马克·沃尔伯格之前合作的两部就是圣诞喜剧,属于恶搞性质的,口碑很一般;马克·沃尔伯格 又与本片里的年轻女星伊莎贝拉·莫奈合作了史上
没人把这部片当回事儿,直到你看到它。就像微博甚至都没有这部电影的首页,很多影评人宁愿选择去看赛季电影而不去看这部,派拉蒙连发了三次邀请函,去看的人才坐满影院的一半。要知道,Overlord可是一次就全满了,还令加了一个厅! 为何这部没人关注呢?主要是因为导演和 马克·沃尔伯格之前合作的两部就是圣诞喜剧,属于恶搞性质的,口碑很一般;马克·沃尔伯格 又与本片里的年轻女星伊莎贝拉·莫奈合作了史上口碑最差的一集变形金刚。。。再看一下这海报,一看就是普通的喜剧,所以真心没人把它当回事儿。。。就连我一开始都犹豫是否去看,但最终我很庆幸去看了。
这其实是一部很重要的电影,看了之后颇为惊喜,探讨的内容其实很沉重。当影片开头不久就让我们看到一个个被抛弃等待领养的小孩照片,你说你看了能不流泪?很多人看了被抛弃的猫都流泪。结尾还有一个个真实领养家庭的合照,中间则是领养过程的酸甜苦辣。。。整部影片,充满了感动。看的时候情绪起伏跌宕,真心不是纯喜剧可以办到的。
没错,除了主角一家外,其他的角色几乎都是按照喜剧套路设计的,不乏一些出洋相或夸张的角色。但主角夫妇与三个被领养孩子之间的每次互动都十分生活化,也非常容易引起每个家长共鸣。一个家庭从陌生到彼此信任,这个过程真的充满艰辛,需要很多的爱与耐心。
也许有的人会觉得片中的领养夫妇假慈悲,很虚伪,但这其实是真人真事改编。世界上确实有很多人愿意领养孩子,哪怕过程很艰辛。然而,目前的社会就是往往做好事或三观正的人,会被认为是假正经,好像只有像老川那样口无遮拦,胡言乱语,做事不经大脑的疯子才被认为是“真性情”,这在我看来非常可悲。当看到片中那么多父母,因各种原因开始领养之路时,我真心充满敬佩。我老公的亲属里也有非常有钱,然后去中国领养了两个孩子,目前两个孩子都获得了很好的教育和生活。每次看到他们,我都觉得这两个孩子真的很幸运。所以是否理解领养的初衷,也许会影响你对本片的感受。
当然,领养孩子可没有领养狗狗那么简单,不是给他好的生活就可以办到。本片正是探讨了这类家庭遇到的各种问题,特别是心理上的,让人们更多地关注到被抛弃的孩子内心感受。
萝丝·拜恩与伊莎贝拉·莫奈 演绎的母女情最为真挚动人、牵动人心。原本没做过母亲的女主角突然有了个十几岁的叛逆女儿,真心需要很强大的内心才能获得她的接受。
至于选择喜剧方式呈现并不觉得不妥当。毕竟生活本来就是有苦有乐,每个家庭都有争吵,但也常常会闹出很多笑话。踌躇满志的领养父母与领养后备受打击的他们也形成十分有趣的对比。
但是最终走出影院,其实不太会记得为何而笑,但一定会记得为了什么被触动,为了什么而流泪。
我确实觉得本片市场宣传有一定问题,也许不当作喜剧来卖,而是注重其领养主题,突出真实真事改编,也许会引起更多重视。另外,我注意到,马克沃尔伯格自从出演了变形金刚后声誉都下降了,希望日后可以远离烂片,多演点这类富有感情的电影。
29-30
命中cp真的注定和??杠上了~在??上又开启???戏模式??柔滴要命??而去居然居然是女主主动去脱男主滴??(话说这里泰国版有补拍前戏片段~不过主戏部分没变~插曲更改为bie的新歌更贴合气氛~其实国版里吻镜更佳~只是晃的有点厉害【呃~有????晃不晕船都算好啦~原谅摄影大哥吧????】
29-30
命中cp真的注定和??杠上了~在??上又开启???戏模式??柔滴要命??而去居然居然是女主主动去脱男主滴??(话说这里泰国版有补拍前戏片段~不过主戏部分没变~插曲更改为bie的新歌更贴合气氛~其实国版里吻镜更佳~只是晃的有点厉害【呃~有????晃不晕船都算好啦~原谅摄影大哥吧????】
真实。
多兰这一回拍出的是每个人都正在切身体会的生活。
《妈咪》,简单的电影名虽然听起来没有处女作《我杀了我妈妈》博人眼球,但其中却流淌着更为真实的温度。
这个要强、倔强的妈咪是每一个母亲的集合体,她对斯蒂夫的爱背后,有世界上最伟大真挚的情感的影子。
你我不一定是斯蒂夫,但一定都像他一样,是一个不够好的孩子,我们会惹妈咪生气,让她们暴躁、失控、
真实。
多兰这一回拍出的是每个人都正在切身体会的生活。
《妈咪》,简单的电影名虽然听起来没有处女作《我杀了我妈妈》博人眼球,但其中却流淌着更为真实的温度。
这个要强、倔强的妈咪是每一个母亲的集合体,她对斯蒂夫的爱背后,有世界上最伟大真挚的情感的影子。
你我不一定是斯蒂夫,但一定都像他一样,是一个不够好的孩子,我们会惹妈咪生气,让她们暴躁、失控、紧张、失望,我们总是不小心就伤到她们的心。
我们的妈咪也会固执地忍住眼泪,也会哭,也会抱怨,偶尔幻想如何才是作为一个母亲的终极幸福。
在我看来电影高潮应当是斯蒂夫反抗医护人员的那一段,他反抗着,吼叫着,那一刻妈咪的心就绞在一起,撕裂般疼痛,却又无可奈何。
我毫无悬念地哭了出来。
果然,真实的命运是不会刻意成全爱的。
人死不会复生,破镜不能重圆。
国内的影视剧讲爱的不在少数,尤其是男女情爱,数不胜数。古装宫斗、仙侠奇幻、都市职场,不管是在什么环境下,总会有帅气专情的男主,美丽善良的女主,痴心守候的男配,善妒刻薄的女配,一个个脸谱化的角色之间为爱纠缠撕心裂肺,渲染着所谓的虐恋情深。
但这些所谓的“虐”,太过刻意,太不真实,丢进生活的深潭里,激不起哪怕一朵水花,更遑论打动人心。
不信你去对比一下,国产爱情剧中的男女主角黯然神伤三千次,也抵不过接近结尾时被妈咪拼命憋住的眼泪。
这才是真实。
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非常欣赏电影中对于画面比例的调整,斯蒂夫用手推开屏幕的那一刻仿佛整片天都亮了。
我简直不想承认看着一开始的小屏幕我还以为是片源有问题。
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下面是故事梗概概括联系,全是剧透。
主要是训练一下自己看完之后的情节概括能力,学习多兰小天使的情节编排。
没看过的童鞋请默默退出!
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故事的主人公是单亲妈妈和她患有多动症以及躁郁症(?貌似)的儿子。
开场是母亲在街上遭遇一场车祸后接到拘留所电话通知她去领儿子回家,原来儿子斯蒂夫在咖啡馆纵火导致另外一个孩子重度烧伤。
看得出来两人的关系很好,儿子爱母亲,母亲也很爱儿子,回家路上母亲遇到猥琐律师大叔搭讪。搬进新家后,母亲向对面的另一位女士凯拉打了招呼。
一天,儿子去超市带了一大堆东西回家,包括一只Mommy图案的项链。妈妈认为他小偷小摸的习惯又犯了,劝他把东西还回去。儿子不听从,强调“这些都是你的”,由此引发一场争执,斯蒂夫弄伤了自己的腿,凯拉带着工具为他包扎了伤口,三人从此结下情谊。
妈妈被炒了鱿鱼,需要找一份新的工作,所以拜托凯拉照顾儿子,凯拉同意了。斯蒂夫和凯拉共处一室时斯蒂夫突然犯病,拽掉了凯拉的耳环还在动作上轻薄她,凯拉怒不可遏,责骂威胁了斯蒂夫,把斯蒂夫吓得尿了出来,后来斯蒂夫主动向凯拉道歉,两人共同为求职归来的妈妈准备了惊喜餐点。
有了凯拉的帮助,妈妈如愿以偿找到了理想的工作。
然而,妈妈突然收到先前在咖啡馆被烧伤的孩子的家庭的律师函,向他们索要赔偿。
妈妈因为没钱请律师,也不想把儿子送进医院,所以只好找之前的猥琐律师大叔帮忙,三人一起吃了快餐并且去了一家卡拉OK聊天,斯蒂夫看不惯律师的嘴脸,多次挑衅,并且在唱歌时因为小混混的戏弄与其扭打,三人狼狈回家,期间斯蒂夫直白说出律师只不过是想“操他妈妈”,被律师扇了一巴掌,妈妈也扇了律师一巴掌,律师离开。妈妈在黑暗中说出了自己的痛苦,告诉斯蒂夫他给她带来了多少的麻烦。
斯蒂夫陷入阴郁,终于在母子二人和凯拉一起逛超市时割腕企图自杀。
三人一起开车出行。
妈妈幻想这次的旅途他们非常开心,儿子被治好后顺利考入大学,毕业,找到女友,工作,结婚,让她得以享受身为一个母亲的最大幸福。
可时斯蒂夫并没有好转,妈妈这次带他出来的目的是把他送入疗养院。斯蒂夫抵死不从,和安保人员扭打过程中被电击,妈妈后悔了,想要毁约却为时已晚。
斯蒂夫在疗养院给妈妈的手机留言,说自己认识到了错误,“你值得一个更好的儿子,而不是像我这样的垃圾”,此刻斯蒂夫心里对自己已经失去了希望。
凯拉在举家搬家之前和妈妈告别,抒发了她对妈妈放弃斯蒂夫的不满,妈妈表示,她对斯蒂夫仍然抱有希望,把他送进医院是最好的做法。凯拉走后,妈妈一个人拼命忍住了放声大哭的欲望,她看上去永远是那么坚强。
斯蒂夫在脱掉病服的瞬间冲向医院落地窗,脸上带着微笑和对自由的向往。
这篇影评,是看了《卫斯理之支离人》第一集之后就已经想写的!只是时间有限,硬着头皮看完了《蓝血人》才动笔。我不会掩饰自己从小就看完卫斯理系列的事实,但我也绝非生搬硬套的原著党,从事影视制作的同时,我对改编原著也有自己的底线,相信这也是不少所谓“原著党”的底线。所以这篇影评有一部分是为了还原一个原著的卫斯理,另一部分是站在中立的立场去看待这两套卫斯理的网剧。
这一部
这篇影评,是看了《卫斯理之支离人》第一集之后就已经想写的!只是时间有限,硬着头皮看完了《蓝血人》才动笔。我不会掩饰自己从小就看完卫斯理系列的事实,但我也绝非生搬硬套的原著党,从事影视制作的同时,我对改编原著也有自己的底线,相信这也是不少所谓“原著党”的底线。所以这篇影评有一部分是为了还原一个原著的卫斯理,另一部分是站在中立的立场去看待这两套卫斯理的网剧。
这一部分,是针对原著而评论的。卫斯理是倪匡笔下的传奇人物,也是倪匡先生最广为人知的作品系列。卫斯理系列的特点是离奇曲折的故事情节,贴合现代社会(当时是80、90年代)的各种人物设定,以第一人称的角度去描述故事的新颖。其中人物性格的塑造,是倪匡先生的拿手好戏。先看看网剧里的卫斯理(余文乐),不知道是王晶要求还是余文乐自己的理解,剧中的卫斯理整个一游手好闲的富二代,对任何事情都“随便啦”“OK啦”“好吧”,尽量避免让自己和别人麻烦,有事情藏在心里不轻易说;再看卫斯理心灵搭档白素,碰到卫斯理之前气焰逼人,两人好上了之后经常心事重重,最后竟然还对方天涯吃醋,而且她一出场几乎没好事,要么把卫斯理打死,要么被人活捉……这两个核心人物完全没有撑起剧集,还让人有点厌烦,于是被配角任达华、林家栋,甚至黄浩然抢戏。
原著的卫斯理,是个不撞南墙不回头,哪怕有一丝机会也不放过的“麻烦人物”。倪匡先生说过,其实很多事情看似平常,但仔细探查也会查出一个曲折的故事来。卫斯理能遇到这么多奇事,和他“八卦多事”的性格是分不开的,正是因为一点蛛丝马迹都注意到,所以特别容易牵扯出很多古怪的遭遇。他的性格鲁莽、脾气倔强、自大、不服输、好奇心强,因此特别容易惹事,也让他在丰富的冒险生涯里认识更多的朋友。
网剧里的罗约翰,很明显在复制倪匡笔下的人物——亚洲之鹰罗开。倪匡先生笔下的冒险家极多,较出名的有原振侠、罗开、浪子高达、女黑侠木兰花、年轻人等等,但每个人就像漫威宇宙的超级英雄一样,大家互相认识,又很少出现在同一个故事里,都是各自为战的。白老大,白素的父亲,是一位世外高人,在黑白道里德高望重,有东邪王药师的风范,在后来卫斯理的故事里也时有出现,其长子白奇伟,也是一位冲动型人物,经常和卫斯理对着干,冲突不少。网剧中的小宝,很明显是卫斯理系列中的温宝裕,但表妹彩虹就张冠李戴了,彩虹是白素的表妹,而且只在一个故事里出现过。卫斯理初期接触最多的,有私家侦探小郭,警察厅的黄堂,还有中情局的要员例如纳尔逊等等,人物非常丰富。
《支离人》基本把原著的主要情节都展现了出来,除了“牛头大神”的外星人,加强了邓石的人物塑造,幸亏有林家栋把控,夸张之余效果讨好。但《蓝血人》就改得乱七八糟了,首先两位主要人物都是虚构的,原著里的蓝血人是卫斯理小学男同学方天,洛卡什么的更是胡吹了,还有那个女子黑帮组织,感觉比小偷组织更乱。
好,原著和改编已经描述完毕,现在说说剧集方面的问题了。改编,通常是为了把文字的情节变成动态真人展现出来,所以对情节、场景、人物都有可能作一定的改动,但不等于一定要来个翻天覆地的变化。如果是这样,不如另起炉灶,别拿原著开刀,因为这一改,很可能没有看过卫斯理系列的以为这人物就这么菜,为什么还能成为科幻小说的经典呢?!就算倪匡先生愿意,也要对得起收看的观众。
王晶的影视剧如果是随便的,那基本可以看到以下几个硬伤:剧情乱堆砌,靠硬推来发展剧情,女人基本要性感,卖肉少不了,人物生硬没有灵魂……这两套卫斯理系列都是如此,从特效到情节,都是在考验观众的底线,为了特效而特效,人物做事出发点毫无根据,想怎样就怎样。就拿复活卫斯理一情节来说,随便在电力局拉条线就可以把全开罗的电力引导过来,不说合理性,就是漫画也说不过去。还有犯罪分子和集团,信一个人和怀疑一个人,只需要导演开心,可以没有任何理由。为了描述一个追求权力的女人,让云宣一个有智慧的女人变成只靠身材和野心的无脑罪犯,不知道这样的女人,罗约翰这种人物怎么会和她一起三年?!
以上种种只是这个网剧系列的其中一些硬伤,更多情节牵强的就无谓表述了。第三季《无名发》瞄了几眼,发现罗约翰成了主角,哈哈!很想对王晶和导演钟少雄、霍耀良发表一下心声:能不能别拿卫斯理的故事来乱改?其实卫斯理的故事都很精彩,不用太大的改动已经能吸引观众了,别再拿大胸女人、豪车、豪宅这些虚幻不实际的东西来蒙骗观众,拿出像《追龙》一样实在点的内容来,不然你们都是在荼毒网民,知道吗?这些浮夸、低级趣味的文化内容,其实应该被禁止的!
世间有她这部电影描述的是武汉疫情期间的几个小故事。最让人印象最深刻的是第一个故事:周迅扮演的媳妇和婆婆等一家得了新冠后。婆婆对媳妇的各种挑剔,对孙子和儿子的溺爱,冷落了为家庭付出的媳妇。经过疫情期间的战争,从小小的家庭琐事而引发的婆媳之间由小矛盾到互相理解的感人故事。还有一家四口居住在香港时遇到疫情的情景,电影贴近现实生活,深受感动。
世间有她这部电影描述的是武汉疫情期间的几个小故事。最让人印象最深刻的是第一个故事:周迅扮演的媳妇和婆婆等一家得了新冠后。婆婆对媳妇的各种挑剔,对孙子和儿子的溺爱,冷落了为家庭付出的媳妇。经过疫情期间的战争,从小小的家庭琐事而引发的婆媳之间由小矛盾到互相理解的感人故事。还有一家四口居住在香港时遇到疫情的情景,电影贴近现实生活,深受感动。