整个电影大部分剧情和台词都是尬聊。花了这么多钱,请了这么多人,买版权,买音乐,刷情怀,最后搞了个骂名。只能说李团长和咱们赵政委比其他人有钱,没趟这趟浑水。《亮剑》的电视剧美术经费恐怕都没有你多。结果写的台词都是尬聊。只能说,导演和编剧都没有认真的工作,都不知道提前过过台词。看看自己说完了会不会起鸡皮疙瘩。
不是没
整个电影大部分剧情和台词都是尬聊。花了这么多钱,请了这么多人,买版权,买音乐,刷情怀,最后搞了个骂名。只能说李团长和咱们赵政委比其他人有钱,没趟这趟浑水。《亮剑》的电视剧美术经费恐怕都没有你多。结果写的台词都是尬聊。只能说,导演和编剧都没有认真的工作,都不知道提前过过台词。看看自己说完了会不会起鸡皮疙瘩。
不是没有优点,美术很好,服化道都很细致。这根很多网大电影是一样的。好美术,烂导演,烂编剧,烂特效。最最让人不理解的是,你都花钱请张光北了,为什么还要再单独搞一个配音?让奔着看情怀的观众都难受了一把,脑穿刺拉?
悟空是吴老师笔下人物,可以打爆整个云霄天庭。这就是为什么悟空敢一个人去烈阳的本质。有些东西在地球不能用,但是在烈阳就不一样了。蕾娜感受到了这份力量,所以叫悟空停止提升力量。
他们说烈阳就是天道,天道就是烈阳。但何为天道?需要蕾娜自己去领悟。
互相读取后,悟空看出了蕾娜的孤独,蕾娜懂得了
悟空是吴老师笔下人物,可以打爆整个云霄天庭。这就是为什么悟空敢一个人去烈阳的本质。有些东西在地球不能用,但是在烈阳就不一样了。蕾娜感受到了这份力量,所以叫悟空停止提升力量。
他们说烈阳就是天道,天道就是烈阳。但何为天道?需要蕾娜自己去领悟。
互相读取后,悟空看出了蕾娜的孤独,蕾娜懂得了悟空的坚持。
-------12.Apr.2017定----------19.Apr.2017改
“一念无明”,原是佛语,在《御书一生成佛抄》中解释为生命本身所具备的根本迷惑。一念是意味生命,无明是意味根本的迷惑,由此而生起一切的烦恼。香港新晋导演黄进从如今这个疯狂世界中抽取出一百零一分钟片段以此为名,剪影醒人。影片《一念无明》讲述了原普通白领黄世东(阿东)在躁郁症病发弑母被判入住精神病院一年
-------12.Apr.2017定----------19.Apr.2017改
“一念无明”,原是佛语,在《御书一生成佛抄》中解释为生命本身所具备的根本迷惑。一念是意味生命,无明是意味根本的迷惑,由此而生起一切的烦恼。香港新晋导演黄进从如今这个疯狂世界中抽取出一百零一分钟片段以此为名,剪影醒人。影片《一念无明》讲述了原普通白领黄世东(阿东)在躁郁症病发弑母被判入住精神病院一年后重新投入社会的一段生活。又或者根本说不上生活,他的日子在出事之前就已经支离破碎,母亲行动不便整日抱怨,父亲不知所踪,弟弟远走他乡,与未婚妻计划结婚但钱怎么算也不够,期望达成两全的阿东只能一肩扛起新旧家庭所有重担,最终精神支持不住,出现问题。自母亲身亡后,精神病患弑母这样极具噱头的社会案件成为遮挡阳光的阴云始终笼罩在阿东头顶,即使有曾经失职逃避的父亲的努力补偿,即使有自身难保的老友的倾力相助,但他还是躲不开未婚妻的“宽恕”和控诉,弟弟的决绝和疏远,邻居关切的指指点点与路人冰冷的手机镜头。阿东的烦闷和痛苦在社会和身边人的重重压迫下只能通过更加病态的方式发泄。这使得城市和阿东、社会与个人相生相成的互相折磨进入越发难解的恶性循环。对于渴望真诚平等的阿东来说,吞下那些会帮助刺激多巴胺分泌的巧克力是他对平常心的渴望。这个麻木冷漠的城市则更近似如本片的英文片名,是一个“Mad World”。而与这种暗涌不绝的疯狂相对的平静沉稳,像某种踪迹难觅的珍惜动物,游荡于水泥森林间却无人瞥见其身影。只有还未学会游戏规则的孩子仍然愿意和阿东如常聊天,在开阔的天地中讨论为什么人要向上流动,为什么养在天台的花儿不会开,为什么阿东“被隔离”。像阳光,怎么也要穿透阴云,邻居家的小男孩装睡等到妈妈深眠的半夜也要贴着木板隔层给进入抑郁阶段的他讲一讲《小王子》的最新改编。摄影机恰如其分地记录了港人这种焦灼的生存氛围。代表回忆的暖色调里来自母亲的打骂羞辱,与代表现实的冷色调里和父亲在医院天台的对峙,一是承受一是宣泄,对比之间却没有一处让人感到痛快,阿东内心的苦楚反在这样的情感爆炸中获得了更清晰的实体。冷暖色调失去了以往色彩在电影情绪上的分明区别,只静静表现人与囚禁人的桎梏。不论是沉静的固定机位,还是流畅的运动镜头,从画面中渗透出的是铺天盖地的压迫感。导演不但展现了香港底层小人物狭窄局促的生活空间,几个俯视镜头更是将父亲黄大海糟糕紧迫的居住环境和阿东孤独压抑的内心状态无情曝光。另有几次摄影机扫过同席人和路人用手机对着阿东拍摄的镜头,表现了人对他人隐私的好奇心理与冰冷的看客心态。同时,当镜头对准阿东时表现出的则是被看者角度出发的现代人对互联网上自我信息暴露的焦虑。影片通过镜头运用对物理空间到社交空间到心理空间有层次的展现,让在日常生活中因为习惯而被无视的生存压力重新进入观众视野,并迫使观众对此做一番极为认真的审视。从电影整体来说,《一念无明》讲述的并不是一个让人开心的故事,但却是一个能走进心底的故事。自愿或不自愿地留在水泥森林里求生的人们既期望努力生活、努力相爱,同时也不断蓄养欲望和自私;遇事逃避不愿负责的态度可能出于怯弱,可能出于惯性。人是一切社会关系的总和,马克思如此论断人的本质。生存于世,人永远无法剥离自己与他人丝丝缕缕的关联,就像沾染了一身蛛网,剪不断理还乱。如留在香港的阿东逃不开他无理取闹的母亲,从大陆回来的父亲逃不开他时好时坏的大儿子一样,即便是看似黄家中生活最幸福的弟弟也逃不开清晨或深夜从香港打来的电话。亲子、爱侣、朋友,人从心底生出对这些亲密关系的渴望抵不上一时失控对它们的随意摧毁。此即“无明”,是个人生活的困苦与痛处,也是当下社会的浮躁和郁结。在压力不断累加的城市里,每个人身上都或多或少有“阿东”的影子。情绪上的亚健康几乎成为了都市人的新常态,情绪障碍成了某种程度上的“都市病”——不久前,香港心理卫生会的一项调查显示,有百分之五点五的受访香港市民需要接受抑郁症相关的专业辅导及治疗,另有百分之九点一的受访者属于应关注的群体。患有情绪障碍的人们能够与常人无异的吃饭、行走甚至工作、社交,但那些无法被外人察觉的心病如扎在心头的一根肉刺左右着他们没法自如生活。被异样眼光注视的“阿东”不再是突发罕见的个案,他如春雨化身点滴融入都市人的生活而未被察觉。如此细腻关切都市人内心世界的《一念无明》是一部很有香港味道的片子。导演黄进的故事视角没有局限于特殊个体家庭,而是进一步将触角伸向整座城市的困顿。他寻求的是当下香港社会环境的联系。编剧陈楚珩则强调的是人在生命中不断互相伤害,同时也折磨自己。无论如何都要拥抱身披荆棘的彼此实则是出于自身的无知和执著。制作组通过电影想要呈现出的是如何直面问题、觉醒并寻求改变的状态,在影院落下泪的人应该都对此有了自己的思考。诚如曾志伟对这个故事的评价,影片《一念无明》拥有十年一遇的好剧本。这般款款情深的电影出现在如一台全速运转、负荷满载的机器的现代社会实在是对都市情绪相关问题的一记温柔痛击。
这部电影的槽点实在是太多了,我觉得整个影片下来唯一的卖点可能就是女主的露胸装(关键是,你他妈也挑一个养眼一点的啊)1.莫名其妙的人物登场影片里面好多角色的登场方式都让人抓不着头脑。比如说男主吧,波纹出现的时候,哈的一下就蹦出来了,没有任何一点铺垫。你好歹在他出现之前给个特写啊,暗示有人要出来了啊。女二的出场就更离谱了,tmd景区里面有个少数民族我忍了,关键是女二一开始给的镜头把她描写的像是幕
这部电影的槽点实在是太多了,我觉得整个影片下来唯一的卖点可能就是女主的露胸装(关键是,你他妈也挑一个养眼一点的啊)1.莫名其妙的人物登场影片里面好多角色的登场方式都让人抓不着头脑。比如说男主吧,波纹出现的时候,哈的一下就蹦出来了,没有任何一点铺垫。你好歹在他出现之前给个特写啊,暗示有人要出来了啊。女二的出场就更离谱了,tmd景区里面有个少数民族我忍了,关键是女二一开始给的镜头把她描写的像是幕后黑手。然后,她说了一句,我还以为很好玩,就跟进来了。我傻眼了,这他妈,导演你脑子呢,玩家家酒啊。真的,看完这部电影,我感觉我的智商给日了。2.巨他妈神奇的选角你家大学生长这样,你家大学生他妈一看三四十岁,你家大学生他妈油腻大叔。当我看到男二介绍他自己是大学生的时候,我觉得这导演肯定没上过大学,至少找个年轻点的演员啊。还有很多,就是演员不能很好地演绎角色。
3.毫无逻辑的剧情展开
他妈的你不是是在景区里面里面吗?女主的妹妹进了那个什么神奇的波纹,就不会有人报警吗?就不会有人看见吗?你说景区关门了,那他妈这两个人是怎么进去的。你说刚好景区人都不在那个地方,woc,导演你是真牛逼,你家景区这样的是吗。你说那是景区的禁地,那他妈的这两个人怎么进去的,你他妈至少解释一下啊。到后来男女主见面开打的时候,woc,导演你当我是傻子吗?他妈的景区里面是没有警察的是吗?女二的迷惑性操作,觉得好玩就进来了,什么逻辑啊?后面的强行解释我也是服了,导演,你他妈真的是遇事不决,量子力学是吗?他妈的,什么东西都要扯一下量子力学,我也是服了,关键是有些东西他妈的还错了。奇异点是什么知道吗?一般指的是宇宙大爆炸的奇点,你他妈会用吗?“我猜这是因为奇异点。”这他妈是什么鬼才台词?科学家都不敢这么说。到后面,什么神奇的彝族文字,韪书,我信了,但是他妈的为什么字刻在女二后背你是一点没解释啊。我最不能忍的是,他妈的导演你在荒野生存一年,你鞋不会坏的是吗?他妈的女主妹妹脚上的那双几乎还是新的鞋,你当观众都是瞎子吗?还有,一开始的时候,男二不是把男主砸晕了吗?为什么不去夺他的刀子啊?他妈的,他又不是没看见男主亮刀子。woc,还有为什么男二要给女主喝niao啊?导演你他妈是不是有什么癖好?这他妈什么神奇逻辑。
4.演员的生硬表演
我天,男女主打起架来是真你牛逼啊,跟两个小p孩打起来一样啊。还有女二,不管怎么说,演技看着就是很违和啊。完全配不上影片所要求的。到最后,导演你是没招了吗,强行情感升华,说什么把这种放出去会是整个地球毁灭。导演,您怕不是还活在什么农业社会吧,原子弹见过吗?空对地导弹见过吗?你要是说这他妈什么神奇异兽无坚不摧,刀枪不入,那他妈为什么男主拿一把刀子能捅进去,他那把是什么宝刀吗?导演,做个人吧。
5....
我已经无法再用言语去表达我对这部影片的感受了,如果你看了,那我对此深感同情,我也看了。如果你没看,我强烈的建议你别看,不然这部电影在一个小时之内,真的能把你恶心吐来。
别看,千万别看!
最早听说电影《泪痕》,是2018年,在祖父的葬礼上,听人讲述他的生平时,提到了两件我一直都不知晓,却在那一刻肃然起敬的事:一是主修胡兰大桥,二是在担任老家的县委组织部长时,给这部电影的编剧介绍了故事主人公的原型(wenge中冤死的县委书记的家人)。于是在参加葬礼后,特意观看了这部和我的家乡,也和我的家人都距离如此之近的作品,算是对祖父生平的一种纪念和致敬。
最早听说电影《泪痕》,是2018年,在祖父的葬礼上,听人讲述他的生平时,提到了两件我一直都不知晓,却在那一刻肃然起敬的事:一是主修胡兰大桥,二是在担任老家的县委组织部长时,给这部电影的编剧介绍了故事主人公的原型(wenge中冤死的县委书记的家人)。于是在参加葬礼后,特意观看了这部和我的家乡,也和我的家人都距离如此之近的作品,算是对祖父生平的一种纪念和致敬。
影片改编自真实事件,讲述了wenge结束伊始,一位因受冤而自杀的县委书记得到平反的故事。作为90后,虽然那段历史并不遥远,但往往距离越近,便越是难以在众说纷纭的评述中挖掘其真相,没有真切经历过的我们,只能在拟态环境中想象和还原其面貌。而影片,恰是为这一想象提供了冰山一角,让我们从一名基层干部的遭遇,窥见宏大叙事中无法看到的,历史洪流中的个体命运。
如果稍微了解一点我国社会的意识形态争论,就不难发现,对于wenge这段历史的描述,左派和右派往往呈现出截然对立的看法,在后者清一色的批判和主流社会谓之“动乱、浩劫”的定论之外,偶尔也可以看到前者以“理想主义”之名进行的微弱辩护——作家马社香在《前奏》一书中,将该事件的起源归结为领袖对当时社会领导阶层腐化的洞悉和担忧,“青年左翼人士”赵皓阳更是用“屠龙的勇士变成恶龙”的隐喻,直白的来表达在他眼里,伟大领袖发起这场“革命”的初衷。
我一向以为,单一的视角往往无法解释宏大的历史,因为任何一起zz事件,都一定包含着复杂且多元的内涵:它包含了大人物们的理想抑或野心,包含了一个又一个个体或群体为不同诉求而进行的表演,更包含了复杂的人性和无数鲜活生命的悲喜与血泪。
面对复杂的世界,本质主义常常会告诉我们,事物的本质隐藏在现象之内,于是,我们只能透过肤浅的现象,才能洞悉真相。然而,现代以来哲学讨论的一大进步,就在于认识到事物是其全部元素的集合,比起抽象的所谓“本质”,事物的真相更在于其全貌。面对复杂的历史,也许只有不加评述的还原,才能看清其真容。
而wenge是否如左翼所说,是理想主义的?我想,它至少是包含理想主义元素的。在我关于祖父的记忆里,他二十多年的退休生活始终伴随着奔波和劳碌,他曾一次又一次的带领着家乡的退休干部们,向他无法认同的官场现实发难——要么替体制内的工人们讨要工资,要么揭发“关系户”的“易子而仕”。而那个年代的老干部里,他的这种一身正气和理想主义其实并不少见,甚至在改革前的那个时代,整个社会都是弥漫着理想主义气息的,而wenge,在一定程度上,则是将这种革命理想主义推向了极致。
在人类历史上,极致的理想主义引发的灾难并不少见,从欧洲三十年战争到两次世界大战,再到当下仍然频频发生的亚伯拉罕诸教之间的冲突,我们都可以看到极致的理想主义的影子,人类社会有太多的罪恶,是假以“崇高”之名进行的。所以在经历了两次世界大战后,西方主流哲学思潮往往试图对一切“崇高”进行解构,并在极大程度上促进了现代性对传统价值的消解。
而在我国,经历了10年由“理想主义”引致的灾难后,现代性对传统价值、世俗化对革命理想的冲击,都伴随着80年代的改革同步上演。有意思的是,如同西方资本主义市场经济的最初确立,是依靠zf强有力的“重商主义”政策的推动一样,70年代末至整个80年代,对于改革前的制度、思想以及理想主义的解构,并不是以世俗化的名义,反而也有着强烈的理想主义色彩,正如《泪痕》中所描绘的,那时对“四人帮”的“揭露”,对wenge的批判,都被赋予了“崇高”的情感色彩。及至80年代中后期,个性的解放和个人主义的表达,也同样带着一种理想主义的悲壮,而不似现在,个性和自我,似乎已经等同于物欲,等同于消费主义,甚至当切·格瓦拉的头像出现在小资气息十足的杯具和T恤衫上时,连“崇高”本身,也被资本赋予了商品的属性。
我一向承认,个人主义的觉醒是一种进步,尤其在东亚社会,即使经历了一次次革命的洗礼,经历了现代化的变迁,传统价值观的束缚仍然无处不在,尤其当族谱、祠堂、甚至缠足都在我们这个社会部分的回归时,个性的解放在现今仍然有着极重要的意义。然而,我们也需要看到,在追求世俗物欲应得到尊重的同时,如果完全丧失了理想主义,个人反而更容易被奴役,同时,当“精致的利己主义”和“极致的理想主义”一样,成为我们走向另一个极端的信号时,一味对崇高的消解也更容易招致另外一种灾难。
而对于作为个体的我们,找到对某种价值的追求,则是我们对抗生命本身的虚无,最好的方式。我们需要的,是在世俗与崇高之间,找到一个平衡点。
疫情以来,貌似没有什么事比出国游更难实现。但近两个月来,前路越来越“亮”了,随着疫情的逐步缓解,出国这件超级奢望的事情,仿佛指日可待。可我们还是要耐心等等,待真正安全时再去你钟爱的目的地,大玩大吃。
疫情以来,貌似没有什么事比出国游更难实现。但近两个月来,前路越来越“亮”了,随着疫情的逐步缓解,出国这件超级奢望的事情,仿佛指日可待。可我们还是要耐心等等,待真正安全时再去你钟爱的目的地,大玩大吃。
一开始会有点不知所云,一镜到底的长镜头,所有人物都依次或者同时亮相,信息量很大细节很多但是节奏有点慢,但是从老二回来开始,整个故事开始活起来了,有了冲突,对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。故事很简单,但是立意很深:女性的话语权。女主角坤在这部电影里面没有一句台词,本来以为她是哑巴,但是经过导演解读,发现她只是没有说话的机会,感觉这里没有处理好。颜丙燕演技很自然,很喜欢。唯一觉得遗憾的就是坤抓
一开始会有点不知所云,一镜到底的长镜头,所有人物都依次或者同时亮相,信息量很大细节很多但是节奏有点慢,但是从老二回来开始,整个故事开始活起来了,有了冲突,对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。故事很简单,但是立意很深:女性的话语权。女主角坤在这部电影里面没有一句台词,本来以为她是哑巴,但是经过导演解读,发现她只是没有说话的机会,感觉这里没有处理好。颜丙燕演技很自然,很喜欢。唯一觉得遗憾的就是坤抓住老二的胳膊求救想跟着一起走,但老二还是自己走了,留下了坤。每个人都有自己的路,也有自己的处理方式,对于选择逃避的人,还是要给予尊重,毕竟他没有随波逐流,只是选择了不去面对。
梦境与平行空间和游戏与现实世界相连相同的界限,这个题材已经成为越来越多人讨论的点,但目前有关的影视剧并不多。
总体来说第二季不如第一季的逻辑紧密,而且第二季里面的Homer设定略弱,对于Homer在另一个空间变成了只能依靠卖干柴交换生计的那一段到结尾也没有任何说明。Steve倒是越来越讨喜了,说不上坏,但有点暴戾,一个有点bossing的还在成长中的年轻人,Jesse死后他的表现
梦境与平行空间和游戏与现实世界相连相同的界限,这个题材已经成为越来越多人讨论的点,但目前有关的影视剧并不多。
总体来说第二季不如第一季的逻辑紧密,而且第二季里面的Homer设定略弱,对于Homer在另一个空间变成了只能依靠卖干柴交换生计的那一段到结尾也没有任何说明。Steve倒是越来越讨喜了,说不上坏,但有点暴戾,一个有点bossing的还在成长中的年轻人,Jesse死后他的表现让人大为改观,可能因为这件事,他的内心也成长了。BBA与孩子们之间的感情互动可以说给这部剧添加了很多感情色彩,希望第三季也能延续这部分的故事。如果说第一季的angel和angel hunter略让我出戏,那么第二季最让我出戏的地方是Nina在一个地下场所的表演,与八爪鱼海怪突然间的对话那里真是让人生出满头问号,这里也没有给出什么合理的解释。
The OA想法不错,第二季的结尾Hap与Prairie跳到新的平行空间,似乎还成了夫妻,Steve也突然出现,剧情相当勾人,希望能好好出第三季啊,期待。
之前看过拉斯冯后面的作品,与早期道格码95也不一样,所以这算是我完整看的第一部了。p.s.道格玛的资源是真的难找,要不就是稀碎,死种子,要不就是没字幕。
总的来说跟我想象的还是不一样啊,纸上得来终觉浅,看了才知道戏剧张力很强的,虽然手法是纪实的,但剧情也是够硬核的。
有评论说这剧情老套
之前看过拉斯冯后面的作品,与早期道格码95也不一样,所以这算是我完整看的第一部了。p.s.道格玛的资源是真的难找,要不就是稀碎,死种子,要不就是没字幕。
总的来说跟我想象的还是不一样啊,纸上得来终觉浅,看了才知道戏剧张力很强的,虽然手法是纪实的,但剧情也是够硬核的。
有评论说这剧情老套,对我来说还好。印象比较深的是九号秘事第一集,故事内容也是差不多,但结构差很多,家宴更高级一点。九号里把这个核心故事当做一个让人细思极恐的奇观化的故事来呈现,满足观众的对家族密辛的偷窥欲,当真相暴露出来之后,故事戛然而止,观众更多是揣摩受害者的心理,回顾这种震惊带来的满足感。
而家宴更高一筹,作为社会动物的人,在一场关系复杂的宴会中,每个人的动机,心理都发展的很清楚和自然,这样除了受害者,还有了其他丰满的人物。
一个人面兽心的父亲,即使恶行在众人面前被揭穿,他仍能面不改色,试图说服和哄骗儿子,几次揭穿后他的反应都是递进的关系,从众人的反应也能看出他作为一个大资本家和父权形象的坚不可摧的特点。
小女儿的形象还好,可以想象她整个弧光的完成过程,由沉默到发声,她的仍具有善良的本质。
比较有意思的是小儿子的形象,从狠狠维护家族也就是他爹的荣誉到把他爹揍的满地找牙,肤浅一点说他还算是正义,但我又觉得他是被父权深深驯服的代表,殴打父亲的行为更大的动力是他心中父亲形象的崩塌给他带来的心理上的刺激,可以想象他的生活和思想都是以他爹的力量所塑造的,他是几个孩子里对他父亲依赖最深的,前面也多次渲染他精分的暴躁和卑躬屈膝,某种程度上他应该是有恋父或者说充满崇拜的倾向,当他开始知道父亲的真正道德品质的时候他是不信的,当他相信的时候就开始了崩溃,某种程度对他来说是一种自我摧毁。但另一方面,父亲倒塌之上他终于得以建立他自己真正的父权形象,早餐时的他已经焕然一新啦。(还有他长的好像郭京飞啊)
母亲也是比较有意思的。她一方面是被父亲压制的,是附庸,另一种层面上又是帮凶,是男女不对等权利下的畸形产物。看着父亲被小儿子赶下餐桌那副样子实际是有些惨的,当时我就在想,大反派已经溃败认错了,但其迫害深远的影响是无可挽回的,不止是受害者的伤害,还有对他妻子造成的心理畸形,比他本身还要持久。
另外,这个纪实拍摄的手法也是爱了,节奏性的镜头节奏性的剪辑其实都很精致。最绝的是这个画质。这个画质的垃圾程度让人有一种间离感,它真实地然你觉得这不是电影,真实地就像是自己拍的,反过来它又是一部电影。本质上是电影不能被高清镜头所规定,dv是最民主的载体,说的没毛病。因此再结合故事的只主要内容,大儿子几次努力推翻父亲霸权的民主斗争,形式和内容就一致了。
所有的书都是联系在一起的。比如说,她(一个抱着一摞书的小姑娘被妈妈带着走过)拿着的《夏洛克·福尔摩斯全集》,作者是柯南·道尔,他受到法国作家儒勒·凡尔纳的影响,创作了《失落的世界》这本科幻小说,你看,就摆在那里,而儒勒·凡尔纳又出于对大仲马的崇敬,创作了《桑道夫伯爵》。大仲马的小说《基督山伯爵》,在日本,以《岩窑王》这一名字为人熟知。最初,将其改编的是《万郎报》的主创人黑岩泪香。他曾成为《明
所有的书都是联系在一起的。比如说,她(一个抱着一摞书的小姑娘被妈妈带着走过)拿着的《夏洛克·福尔摩斯全集》,作者是柯南·道尔,他受到法国作家儒勒·凡尔纳的影响,创作了《失落的世界》这本科幻小说,你看,就摆在那里,而儒勒·凡尔纳又出于对大仲马的崇敬,创作了《桑道夫伯爵》。大仲马的小说《基督山伯爵》,在日本,以《岩窑王》这一名字为人熟知。最初,将其改编的是《万郎报》的主创人黑岩泪香。他曾成为《明治巴别塔》这一小说的登场人物,小说作者是山田风太郎,他在《战火派黑市日记》中将《鬼火》断言为庸作,《鬼火》作者是横沟正史,他年轻时曾是《新青年》这部杂志的总编,同为编辑的还有《阿佛洛狄忒斯之血脉》的作者渡边温。渡边温车祸身亡,谷崎润一郎撰写《春寒》将他追悼。曾与谷崎润一郎在杂志上展开文学论争的芥川龙之介,在论争过去几个月以后自杀。根据其自杀前后的情景创作而成的,是内田百闻的《山高帽子》,内田百闻的文章获得了三岛由纪夫的盛赞,三岛由纪夫22岁时与太宰治见面时,当面宣称我讨厌你,太宰治为因为结核而死的友人写了《你尽力了》这一悼文,就是那边的女士正在读的书的作者织田作之助。所有的书都联在一起,这片旧书的海洋,亦是一本巨大的书。——旧书市的神
莎士比亚戏剧一向是影视作品改编的热门之选,而《麦克白》更是改编次数最多的一部作品,从黑泽明到 莎士比亚戏剧一向是影视作品改编的热门之选,而《麦克白》更是改编次数最多的一部作品,从黑泽明到奥森·威尔斯,再到波兰斯基,这些电影大师的版本示范了极高水准的改编榜样。2014年澳大利亚新导演贾斯汀·库泽尔再次挑战这部经典,在戛纳首映时引起轰动。而最新的改编版《麦克白的悲剧》来自美国独立电影导演科恩兄弟中的乔尔·科恩,这对兄弟导演一向以天马行空的古怪创意而享誉影坛,而乔尔单飞执导的首部作品却选择了沙翁文学改编,有点令人意外。我敢说这个版本的《麦克白》肯定不是最好的,却是最有创意的一部改编。看过澳大利亚导演贾斯汀·库泽尔版的观众一定会对导演的暴力美学印象深刻,他的改编突出战争的血腥残酷,及其对主人公造成的心理创伤。而科恩这个版本则返璞归真,突出极简主义的美学风格。采用黑白片的仿古形式,人物从茫茫白雾中现身,隐没在暗处的剪影具有德国表现主义的味道。没有千军万马、胆战心惊的战争场面,只有伪装成树林的军队,在茫茫雾色中匍匐前进。室内空间设计更是一绝,麦克白的城堡变成了一个后现代风格的美术馆,笔直的线条划分出怪异的空间感。各种极致的光影美学和布景提炼出极简的舞台感,也为展示人物的内心欲望提供了广阔的空间。对白依循着古典的晦涩感,却在奥斯卡影帝丹泽尔·华盛顿和影后弗兰西斯·麦克多蒙德两人的演绎中迸发出奇异的吸引力。尤其是丹泽尔·华盛顿,他将古英语台词演绎出现代人的焦虑感,在各种情绪之间娴熟自如地转换,从压抑过渡至轻佻,不经意显露出他的征服欲望,在陷入幻想中追击敌人与最后一幕孤身奋战的表演令我印象深刻。值得注意的是,导演在片中选用了不少黑人演员,这种大胆的选角立刻打破了莎士比亚原著的白人意味,流动着紧贴当下的种族平权和多样化意识。
他的名字叫泽兹劳纳罗斯基,八十年代红色波兰国度里的大盗,偷盗手法高超,专偷SHZY国家供应紧张的奢侈品,并兼偷有钱人的高档车,改装卖钱。这些奢侈品一般都在所谓的侨汇店、专卖店里,价格不菲,一般老百姓就是有钱也难买到。什么是侨汇店呢?就是专门从国外进口的最时髦的消费品,比如好酒、好烟、好表、高档服装之类,用票证专供的形式,供高官及其家属享受。因为他练就一身脱逃的功夫
他的名字叫泽兹劳纳罗斯基,八十年代红色波兰国度里的大盗,偷盗手法高超,专偷SHZY国家供应紧张的奢侈品,并兼偷有钱人的高档车,改装卖钱。这些奢侈品一般都在所谓的侨汇店、专卖店里,价格不菲,一般老百姓就是有钱也难买到。什么是侨汇店呢?就是专门从国外进口的最时髦的消费品,比如好酒、好烟、好表、高档服装之类,用票证专供的形式,供高官及其家属享受。因为他练就一身脱逃的功夫,被抓多次,都轻松逃脱,搞得警方被动,颜面丢尽。
电影一开始就展示了他的野路子生活。那时候的波兰虽然是红色的,但跟东德、苏联并不一样,其实有点像当年的罗马尼亚、南斯拉夫情况,社会环境相对宽松一些,走私、偷渡等问题比较多,并没有多少严酷的克格勃、斯塔西之类的严密社会监控。因为SHZY计划经济国家的通病都是物资短缺,供应严重不足,他这样的大盗手里有钱有物,路子就野,社会影响也大,有人想搞到啥紧缺的东西就找他——比如搞个假护照,那种年代此类国家出国是比较困难的——,他总能给搞到。所以,虽然是大盗,但他在民间声誉不错,大家都比较喜欢他。
话说回来,他偷的东西又不是普通老百姓的财产,不关老百姓的事,又出手阔绰,为人大方,也就有了点罗宾汉的味道。
搞此类盗窃活动,能多次从监狱、拘留所甚至审判庭上当场跑掉,一个人肯定不行。因此,电影展示了他和他的小帮派的彼此配合,神出鬼没地搞事情的场景。比如,电影展示了他盗窃过程的高明:橱窗或者墙壁上挖个洞,爬进去,然后用电影招贴挡上洞口。
虽然他偷东西,做大盗,但他是个侠盗性格,只求财,不伤人。新来此地就任的警官是位执着的警察,非要抓他,第一次抓捕就见识了他的侠肝义胆:警官车翻了,着火了,泽兹劳纳罗斯基立即停止逃跑,返身回来救他,因此入狱。但是,他又很快狱中逃脱,被全天下通缉。
总是逃脱,让官方大丢面子,于是暗下命令,只要再见到他,就格杀勿论。警官是个职业人,心底里并不赞同这么做,但并不能说出来。局里有急功近利之徒,觉得这是机会,杀了他可以捞取功劳,于是在一次追击中,泽兹劳纳罗斯基差点死在了这种投机警察的手中,万幸被执着警官救下,没有丧命,再次被判刑入狱。
随后,红色世界发生了重大变化,改天换地开始了,他的侠盗生涯,也跟着发生变化。这部分很有点意思,很能说明一点问题。结合看过的一些罗马尼亚电影,似乎表明革命的后果未必真的能实现清明公正,有时候反而是机会主义者摇身一变成了新时代的主流。但总的说,时代不同了,他也需要适应,在放弃了大盗生涯想法的时候,该如何继续当个平凡人生活下去,对他形成了考验。树欲静而风不止,他想平凡生活,过去结下的梁子,却未必能放过他。于是,他又需要面对新时代的新问题,挣扎求生。
电影讲述的故事不紧不慢,多通过动作、场景来叙述故事,很有味道。总体说,是部好电影,值得一看,能窥见当年波兰社会的一些层面,还是很有趣的。
推荐理由:这部电影真就像是一个祭典,对象不独是六年前化蝶而去的张国荣,还有我们闷骚、别扭、诘屈聱牙的青春。片 名:《东邪西毒:终极版》导 演:王家卫编 剧:王家卫 金庸主 演:张国荣 梁朝伟 梁家辉 林青霞 张曼玉 张学友 刘嘉玲 杨采妮上映时间:2009年3月27日读 家:石头花园的歌女这一阵子大概流行食尸。仅仅是对死者肉身的追悼已
推荐理由:这部电影真就像是一个祭典,对象不独是六年前化蝶而去的张国荣,还有我们闷骚、别扭、诘屈聱牙的青春。片 名:《东邪西毒:终极版》导 演:王家卫编 剧:王家卫 金庸主 演:张国荣 梁朝伟 梁家辉 林青霞 张曼玉 张学友 刘嘉玲 杨采妮上映时间:2009年3月27日读 家:石头花园的歌女这一阵子大概流行食尸。仅仅是对死者肉身的追悼已嫌过分斯文不够力度,大众于是转向了,对死者文本的狂热。典范的一例:宋以朗无视张爱玲遗嘱,公开《小团圆》,引得江湖上风生水起,叫骂声异彩纷呈,公然又是文化圈内一桩盛事。还有眼下这一部《东邪西毒》的终极版,王家卫躲在雷鹏墨镜后面动情宣布“为了纪念张国荣”,于是粉丝们跑去银幕面前坐着数镜头,数到剧终,出来边走边议,“某处某处少了哥哥几个特写”,哎呀,这些可爱的食尸者。不过我想,我们之所以热衷于食尸,也无非是因为,一时间没有更新鲜的食材。作为一部充满独白、梦呓和空镜头的文艺片,《东邪西毒》十五年前的票房惨败其实合情合理。而十五年后的今日,该片的隆重公映也绝不意味着它在叙事上的咸鱼翻身,毋宁说,它的符号意义要醒目得多。据说,终极版在香港的首映式,数位应邀出席的明星以为来错了地方,过其门而不入,因为现场布置得实在很像个祭典。是,我想说的就是这个——《东邪西毒终极版》真就像是一个祭典,对象不独是六年前化蝶而去的张国荣,还有我们闷骚、别扭、诘屈聱牙的青春。十五年的时间足以构成怀念,而恰恰是对时光的追勉,柔化了这部电影遗世独立的棱角,令它从古奥吊诡变得贴切。我去看《东邪西毒》的那天是个周二,午后,上座率不错,差不多有五成。看完慕容燕那段,有三位中老年朋友提前离场,其他人都看到了最后。中途退场颇可理解,因为王家卫想要表达的,在我看来,与其说是故事,不如说是状态。所以他的电影,一贯拍得很内在,往往不以情节胜,而得趣于情绪、氛围跟意境。《东邪西毒》往故事的深处采探,发掘出这样一些主题:生,死,孤独,爱恋,背叛,坚执,忘却和疏离。此乃江湖群雄一个似是而非的前传。那时候他们还没有成为一派宗师,兀自带着缺点、伤心和暴戾在刀丛中行走,醉生梦死,耗尽自己的青春。爱一个人却要离开她,思念一个人却不能给他知道,明明是在想起却又假装忘记,非常非常的,别扭闷骚。而这种别扭闷骚的背后,是纯正的东方,我的意思是,纯正的东方式的纠结,愁郁,以及百转千回。时已二零零九,张国荣故去六载,梁朝伟和刘嘉玲在不丹完了婚,林青霞息影,余众也皆淡出。都是上个世纪一笑万古春的绝色人物,敌不过时间如火山尘一一覆没。说起来其实很有白驹过隙之感,尤其,是在港片港星青黄不接的当下。今次我去大银幕前驰然而坐,实在是因为很想念梁家辉的桃花眼,张学友右颊的刀疤,还有张曼玉拈花微笑的特写,虽然,我已不能为她面孔上隐而不宣的悲哀流泪。经过调色后的终极版,色彩饱满艳丽,不再有从前那样冲淡跟寂寞的感觉,反倒显得浓郁而剧烈。令我惊艳的是其中一组空镜头,荒漠,孤树,天空彻骨之蓝,野旷天低树,那样倾斜、微茫的视角,像油画。王家卫真不愧是玩弄意境的国手,时隔十五年他卷土再来,根本不是来把玩电影。相信我,不是马友友大提琴的配乐,不是一格两格镜头的增减,不是色调跟字幕。他分明有更大的野心跟胜算,因为这一回,他所把玩的,是他多愁善感的观众,是岁月的魔魅,是时间的暗影。人间正道是沧桑,我们,谁也逃不掉。2009-4-6
挺喜欢看关于风水、术士、法力这类的片子。现在没有什么好的片子,回头来看这部,还是很不错的。
里面的人物造型挺符合另类术士的印象。那个蛇的扮演者,白粉有时没有涂到位,可以看到耳朵前面的肤色,有点出戏,其他人物的造型都不错。
那个大BOSS手下被消灭时,他都没有出手救,最后成为光杆司令,这个有点不能理解,只有这二个手下,却看
挺喜欢看关于风水、术士、法力这类的片子。现在没有什么好的片子,回头来看这部,还是很不错的。
里面的人物造型挺符合另类术士的印象。那个蛇的扮演者,白粉有时没有涂到位,可以看到耳朵前面的肤色,有点出戏,其他人物的造型都不错。
那个大BOSS手下被消灭时,他都没有出手救,最后成为光杆司令,这个有点不能理解,只有这二个手下,却看着他们被干掉。
主角家被陷害,还是挺符合官场争斗的情节。似乎每一部主角从平凡走向人生巅峰,必定要先遭遇身边人的生离死别,尤其是直系亲属的遇害,才能由仇恨来激发潜力,有所成就。也许这样主角突然顿悟更能让人理解,也消灭了主角的弱点。
今天终于鼓起勇气看了这个纪录片,两年前那场灾难夺走了我外公的生命。可能因为导演是位日本人,也可能因为感同身受的正在经历或者已经经历过疫情的中国人,这部纪录片在疫情过后很快进入大众的视野。我这两年一直不敢看关于疫情的任何影片或者报道,当我初次了解这部纪录片就被一个采访者劝退了,也是一位经历了疫情中失去外公的女孩,当时看到这部纪录片时她的一句话让我刚好一点的伤口又流血了,她大概意思是:当看到和自
今天终于鼓起勇气看了这个纪录片,两年前那场灾难夺走了我外公的生命。可能因为导演是位日本人,也可能因为感同身受的正在经历或者已经经历过疫情的中国人,这部纪录片在疫情过后很快进入大众的视野。我这两年一直不敢看关于疫情的任何影片或者报道,当我初次了解这部纪录片就被一个采访者劝退了,也是一位经历了疫情中失去外公的女孩,当时看到这部纪录片时她的一句话让我刚好一点的伤口又流血了,她大概意思是:当看到和自己外公年龄相仿的老人时,她就在想怎么就差了我外公一人。我完全懂她的感受,所以一直不敢看。我没有她那么勇敢,当这件事发生时,我选择了回避,遗忘从而企图忘记伤口的疼痛。直到今天看完这个纪录片,我发现有些事情是一定要记住的,是伤痛的另一个意义。这也是整部纪录片对我乃至武汉人的意义。这部纪录片没有英雄,没有演员。你可以感受到,通过这部纪录片,武汉人是如何面对疫情后的生存问题;如何学会面对过往而不被过往所困;如何仍然对生活充满热爱。
除了感同身受,让我影响最深刻打完是真实。实在是太真实了,片中的地方太过于熟悉,就是我不经意间走过的路吃过的店。真实的不仅仅是地方,还有采访的人。其中一位采访者是建设过雷神山医院的工人,当导演问他为什么会参与建设雷神山时,他说因为当时的工资是平时的好几倍,其实他也有一番热血想要贡献一份力量。英雄源自人民,平凡成就伟大。这是我对采访者以及英雄城市的理解
《聊斋志异》的《小翠》一篇其实也是拍过诸多版本的影视作品的。就我而言,最近看过古早版由87版《西游记》的高小姐和唐僧主演的《精变》,以及小时候看过由李冰冰和林志颖主演的青春偶像版唐人聊斋志异系列剧之《小翠》,再往后看过阿娇和张智霖演的巴拉拉小魔仙画风版电影《白狐》,除了《白狐》浪费卡司过分坑观众外,其他的版本都不算太差。
《聊斋志异》的《小翠》一篇其实也是拍过诸多版本的影视作品的。就我而言,最近看过古早版由87版《西游记》的高小姐和唐僧主演的《精变》,以及小时候看过由李冰冰和林志颖主演的青春偶像版唐人聊斋志异系列剧之《小翠》,再往后看过阿娇和张智霖演的巴拉拉小魔仙画风版电影《白狐》,除了《白狐》浪费卡司过分坑观众外,其他的版本都不算太差。
《王冠》第4季共10集已于11月15日全部上线。
这一季主要涵盖了1977年到1990年的重要事件,撒切尔夫人和戴安娜王妃正式登场。
剧中对历史事件的演绎有多准确?历史真相究竟是怎样?
本系列文章将结合剧中情节,一
《王冠》第4季共10集已于11月15日全部上线。
这一季主要涵盖了1977年到1990年的重要事件,撒切尔夫人和戴安娜王妃正式登场。
剧中对历史事件的演绎有多准确?历史真相究竟是怎样?
本系列文章将结合剧中情节,一一揭开历史的面纱。
S4E1
一、查尔斯和戴安娜是怎么认识的?
剧中,查尔斯当时正在和戴安娜的姐姐莎拉·斯宾塞约会(查尔斯确实在1977年至1978年间与莎拉·斯宾塞短暂约会)。
查尔斯到斯宾塞庄园拜访莎拉·斯宾塞时,莎拉短暂离开了一会儿,留查尔斯一人在门厅等待。
这时,戴安娜打扮成一棵 “疯树”偷偷出现了。她说是因为学校正在排练《仲夏夜之梦》。
查尔斯后来告诉莎拉,他遇到了她的妹妹,莎拉不屑地说,戴安娜“一直很想见到你”。
这真的是查尔斯和戴安娜初次相遇时的情景吗?
历史的真相不完全是这样。
查尔斯确实是1977年去阿尔托普和莎拉约会那段时期遇到戴安娜的,他认为她“很快乐”。
但戴安娜并没有穿戏服,也没有痴迷于见到查尔斯的想法。
他们在一场晚宴上相遇。
斯宾塞一家以举办晚宴闻名,当地重要人物都会出席。
当晚有32位重要人物参加晚宴,着装也很正式,戴安娜穿的是长裙晚礼服。
而且那次见面没什么大不了,戴安娜只是做为查尔斯女朋友的小妹妹,那时她也才16岁。
二、撒切尔夫人和女王的关系怎么样?批评其他女性太情绪化?
第一集中出场的还有英国第一位女首相玛格丽特·撒切尔,她在1979年大选中带领保守党战胜了工党的詹姆斯·卡拉汉。
剧中女王和撒切尔对彼此互相称赞。
现实中,虽然这两位女性确实相互尊重,但关系中往往充满了紧张和尴尬。
剧中展示了在赢得大选之后,撒切尔夫人第一次与女王见面的情景。
撒切尔身着皇室蓝套装,以一种夸张的屈膝礼向女王致意。
英女王在其统治期间,通常每周三都会在她住所的一个专门房间与首相举行一次会面。这种会面完全是私人的,没有任何记录。
有历史学家曾这样评价——“撒切尔是矛盾的,她既是一个本能的民粹主义者,又是一个露骨的君主主义者”。
她的低屈膝礼“成了宫廷笑话”。
接下来,在剧中,女王和撒切尔讨论新内阁人选的问题。
女王说:“想必你的新内阁中没有女性吧?”
撒切尔表示:“当然没有,女性一般都不适合担任高级职务,她们过于情绪化。”
历史学家认为这一幕非常不真实,撒切尔决不会对女王说这样的话。
相反,撒切尔夫人认为男人是脆弱和情绪化的人,而女人是决策者。
她从小就主张应该鼓励妇女外出工作。她认为女性应该努力工作,以达到她们应得的目标。
而女王问出这个问题也有些不太可能,因为当时保守党中并没有什么其他杰出的女性可供选入内阁。
既然如此,剧中为什么非要安排这样一番对话呢?
有可能是因为人们批评撒切尔并没有致力于提升其他女性的地位。
这不仅是对撒切尔的批评,也是对她那一代相当一部分女性的批评。
上世纪五、六十年代,一部分在社会上拥有一席之地被称为“蜂王”的女性,在成功的路上要克服很多来自男性世界的偏见和阻碍。
她们往往认为自己是通过自身努力才得到这样的地位,其他女性也应靠自己的努力来实现。她们并不相信什么“平权行动”。
另外关于“情绪化”,事实上,与公众心目中的“铁娘子”形象相反,撒切尔本人是一个非常情绪化的女性。
她自己经常被感动得流泪,或者被下议院交流时不友善的话语所伤害。
1978年撒切尔在接受《女人世界》采访时说:“有时压力很大,我晚上回到家,会独自默默流泪。”
但是,撒切尔夫人只是私下里流露出这些情绪,如果在公众场合,她担心人们会不认可,毕竟在当时的社会环境,让一个女政治家下台并非难事。
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S4E2
第二集主要关于巴尔莫勒尔测试(Balmoral tests)。
王室成员是考官,戴安娜、撒切尔是考生,通过测试的才能真正进入“皇家帮”。
戴安娜大获全胜,撒切尔则显得和王室的一切格格不入。
历史上,英国王室真的用巴尔莫勒尔测试来考验人吗?
撒切尔夫人是否很讨厌她在巴尔莫勒尔城堡的时光?
菲利普亲王真的胁迫查尔斯娶戴安娜吗?
一、臭名昭著的巴尔莫勒尔测试
剧中,撒切尔夫妇应邀到苏格兰的巴尔莫勒尔城堡,与女王及其家人共度周末。
巴尔莫勒尔城堡,是英国女王伊丽莎白二世的私人庄园,位于苏格兰阿伯丁郡的迪河旁。
每年夏天,女王都会和其他王室成员一起到巴尔莫勒尔度假。
在那里,一家人喜欢打猎、钓鱼、徒步旅行、骑马探险。
巴尔莫勒尔是女王最喜欢的住所。
在飞机上,撒切尔先生提醒撒切尔夫人,要提防“臭名昭著的巴尔莫勒尔测试”——王室成员经常对客人进行这种测试,“以确定某人是否可被接受”。
一位在王室工作过七年的管家曾说, 在巴尔莫勒尔,来访的客人可以很好地和王室成员互动。要想得到王室成员的认可,确实有点要通过测试的感觉,人们希望自己的穿着和言谈举止都得体。
对戴安娜王妃来说,这很容易,因为她的出身和王室有类似的背景。
但并非所有被邀请到巴尔莫勒尔的客人都是这样。
撒切尔夫人就经历了尴尬的局面,从穿着到聊天,撒切尔夫人和王室格格不入。
剧中,她评价王室成员“无聊”,并总结说,“这个国家需要从根本上改变,从上到下。”
历史上,撒切尔夫人到巴尔莫勒尔时,确实没带户外鞋,不得不借别人的雨靴穿。
撒切尔夫人不喜欢巴尔莫勒尔城堡,没时间也没兴趣和皇室维护那种老派的关系,但她从未真正打算改变或彻底改革君主制。
她很复杂。
一方面,撒切尔夫人是一个现代主义者和“圆颅党”(Roundhead),她想摆脱旧秩。
但同时她又把自己描述成一个“骑士”(Cavalier),有浪漫女学生的一面。
她没有将英国邮局私有化,原因之一就是它被称为“皇家邮政”。
她认为名称中有‘皇家’字样的东西都不能私有化。
她的理想是保持所有的富丽堂皇,但参与其中的每个人都是“超级撒切尔主义者”。
毕竟在她眼中,与王室相关的阶层都很软弱,没有勇气去做那些真正需要做的事情。
二、菲利普亲王胁迫查尔斯娶戴安娜?
与撒切尔夫妇不同,在《王冠》中,戴安娜轻而易举地就通过了“巴尔莫勒尔测试”,大获全胜。
戴安娜的父亲是王室侍从官,她小时候住在桑德林汉姆庄园(Sandringham Estate),从小就混迹于王室圈子,对礼节了如指掌。
而且,不像撒切尔夫人,戴安娜在一个狩猎、射击和捕鱼的家庭长大,他们是真正的“乡下人”,她的父亲还在斯宾塞庄园进行射猎。
作为伯爵的女儿,打猎是她所受教育的一部分。
但成年后的戴安娜对这些失去了兴趣。
剧中她对菲利普亲王说:“我本质上是个乡下女孩。”
但骨子里,她其实是个“城市女孩”。
小时候,她有很多时间是在伦敦度过。
戴安娜的父母在她6岁时就分居了,她的母亲在伦敦有住所。
长大后,她也经常去姐姐在伦敦的公寓。
1980年夏天,戴安娜在巴尔莫勒尔着实掀起了一场风暴。
她完美、有趣,让所有人都开怀,也几乎让所有人都爱上了她。
剧中,菲利普亲王把查尔斯叫到屠宰室,让他尽快向戴安娜求婚,查尔斯后来对卡米拉说:“不然,被宰的那个恐怕就是我了。”
菲利普亲王真的亲自敦促查尔斯娶戴安娜吗?
是,也不是。
他们没有当面交谈,当然更没有屠宰室里的那番谈话。
在1981年初,菲利普给查尔斯发了一份备忘录,敦促他下定决心。
他写道:“你要么娶她,要么就放手。”
但是,查尔斯误解了这一信息,他以为菲利普亲王让他必须娶戴安娜,于是就向她求婚了。
在这一集的后面,查尔斯与他的妹妹安妮公主交谈,哀叹他和戴安娜“几乎不认识对方”。
这是历史的真实写照。
在订婚前,戴安娜和查尔斯只见过13次面,而且大部分时间都不是单独在一起。
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S4E3
查尔斯王子和戴安娜之间的关系并非童话般浪漫,反而比普通人更加狗血。
查尔斯和戴安娜订婚了
这集开头,女王、玛格丽特公主、安妮公主、女王母亲都心焦地守在电话旁,等待关于查尔斯向戴安娜求婚的消息。
1981年2月6日,在温莎城堡,查尔斯向戴安娜求婚了。
有没有单膝跪地,无从得知,但剧中查尔斯说,“威尔士亲王只向君主下跪”,这话有点太夸张了,传记作家认为这不像查尔斯说的话。
戴安娜挑选了自己喜欢的订婚戒指——14颗独粒宝石环绕一颗12克拉的锡兰宝石。
摄政街上的珠宝商加勒德之家(House of Garrard)把备选戒指送到白金汉宫,供戴安娜挑选。
在剧中戴安娜解释,选择这枚戒指是因为它让她想起了她母亲的订婚戒指。
这话不假。
但还有另一种看法,如查尔斯所调侃,戴安娜是被这大号的宝石吸引了。
当时的英国民众也着实不让人省心,选戒指这件事竟还成了一桩丑闻。
很多人批判说,戴安娜应该带专门定制的戒指,而不应该选这种只要有钱谁都能买得到的现成戒指。
不管受不受批判,这枚戒指还是传下来了,现在归威廉王子的妻子凯特所有。
剧中,戴安娜在查尔斯求婚后很快就搬进了白金汉宫,为婚礼做准备,并接受专门的礼仪指导。
但事实上,查尔斯求婚后,她和母亲、继父去澳大利亚待了两周半时间,直到1981年2月24王室正式对外公布两个人订婚的消息后,她才搬进白金汉宫。
但至于有没有像剧中所演专门学习皇家礼仪,在《戴安娜:她的真实故事》这本授权传记中,并没有任何提及。
接着,最让人心碎的一幕来了。
两人订婚后第一次接受媒体采访,记者说,“你们看起来很相爱。”
戴安娜的反应是:“当然了”。
而查尔斯却说:“那得看‘相爱’指的是什么。”
......
这算什么话...
也许是因为查尔斯不习惯在公共场合表达自己的情感,这个问题让他感到有点尴尬。
也许是因为事实上查尔斯确实“不在状态”。
真希望这不是真的,但这场戏重现了那场令人心碎的采访。
接着,剧中更让人匪夷所思的一幕发生了。
订婚后,查尔斯很快就要去国外出访。
机场送别时,他告诉戴安娜可以让卡米拉陪她。
让还没有厘清关系的已婚前女友/现情人陪未婚妻?
戴安娜被查尔斯的逻辑震惊了。
事实情况是不是这样不得而知,根据当时的媒体报道,查尔斯和戴安娜在希思罗机场的告别是“温柔的、含泪的”。
查尔斯“微笑着,拍了拍戴安娜的肩膀,说‘保重’”。
戴安娜轻声说了些什么,然后低下头哭了起来。
当时在场的一位官员说,我们从未见过如此感人的告别。
不过,话又说回来,戴安娜后来真的和卡米拉一起玩了吗?
是的。
卡米拉认为,那是一顿非常友好的午餐。她想看看订婚戒指,戴安娜高兴地向她展示。卡米拉为戴安娜感到兴奋,并向她伸出友谊之手。
剧中卡米拉向戴安娜炫耀自己对查尔斯各种生活细节的熟知,应该是基于《戴安娜:她的真实故事》这本授权传记。
事实上,在英国上流社会中,和未婚夫的前女友交往这类事,并不罕见;分手后与曾经暧昧过、交往过的对象继续保持朋友关系,也完全可接受。
比如,卡米拉的丈夫,安德鲁·帕克·鲍尔斯就对查尔斯非常友好,尽管他对这俩人之间的事情心知肚明。
卡米拉知道查尔斯和戴安娜已经订婚了,她和查尔斯的关系也结束了,但他们两个还保持着朋友关系,还有一群共同的朋友。
所以卡米拉对戴安娜,更大程度上的姿态是邀请“查尔斯的未婚妻”进入他们的朋友圈。
更让戴安娜崩溃的是,她发现了查尔斯送给前女友的礼物。
在剧中,戴安娜发现了查尔斯画的手镯素描,上面刻有代表卡米拉和查尔斯的昵称的字母。
事实上,查尔斯真的送了卡米拉一个手镯。
就在他与戴安娜结婚的前几天,查尔斯和他的前任共进了最后一顿午餐。
实际中,被戴安娜发现的是手镯本身。更不幸的是,和手镯一起的,还有一批其他珠宝首饰,全是查尔斯订做的,准备送给他曾交往过的女性,以此来感谢她们的陪伴。
这些珠宝装在箱子里,都被送到戴安娜与科尔伯恩共用的办公室,放在科尔伯恩的办公桌上。
科尔伯恩被叫去走廊那边开会,回来就看到戴安娜冲出办公室,他意识到戴安娜已经打开了箱子,发现了一切。
戴安娜的贪食症
戴安娜对这一切感到很崩溃,甚至化悲愤为食欲,但大吃特吃之后,又全部呕吐出来。
的确,戴安娜一直因自己的心理健康和饮食失调而挣扎。
在寻求专业帮助之前,她已被神经性贪食症折磨多年。
在白金汉宫的孤独和寂寞也加重了这一症状。
但至于戴安娜是否像剧中那样处处碰壁,以及查尔斯是否真的六个星期一次电话也没打给戴安娜,知情人士觉得是戏剧性夸张了。
女王的侍从夫人苏珊·侯赛伊是戴安娜家的一位老朋友。
和戴安娜共用一间办公室的迈克尔·科尔伯恩把她当女儿一样对待。
但查尔斯并没有因为订婚而闲下来,戴安娜讨厌一个人呆着,不明白为什么他的工作要优先于他们在一起。
两个人之间的年龄差异、性格差异,让以后的共同生活越来越困难。
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S4E4
第四集聚焦于女王和撒切尔夫人与孩子们的关系。
撒切尔夫人疯狂搜救她失踪的儿子,女王则困惑于谁才是她最喜爱的那个孩子。
撒切尔夫人是一个怎样的母亲?
1982年1月,马克·撒切尔确实在撒哈拉沙漠失踪了6天。
马克本人在2004年写道,他“完全没有准备”,做了半天的测试,第二天就开车离开巴黎协和广场。
他想,‘好吧,我不知道会怎么样。“
1982年1月14日,阿尔及利亚军用飞机从空中发现并救出马克·撒切尔的团队。三人食物短缺,但仍有充足的饮用水。
马克是撒切尔最喜欢的孩子,这一点是毫无疑问。
但她应该不会像剧中那样竹筒倒豆子,对女王掏心掏肺说那么多。
女王对前首相哈罗德·威尔逊的态度相当亲密友好,但她和撒切尔一点也不是这样。
两个人之间是一种相当‘拘谨’的关系。
作为母亲,撒切尔夫人是怎样的?
她溺爱马克——
马克做什么都是对的,卡罗尔做什么都是错的。
“淘气儿子”是她的掌上明珠,而孝顺的女儿却一直被这个问题所困扰。
这是一种老套的家庭关系。
她宠坏了马克,却把卡罗尔当作一个彻头彻尾的废物。
1975年,撒切尔准备参加保守党投票,而卡罗尔要参加法学院的考试。
卡罗尔在早餐时说她很紧张,撒切尔夫人当时的反应是:
“你觉得你紧张?想象一下我的感受吧,我要参加保守党领袖竞选!“
谁是女王最爱的孩子?
“四个孩子中,哪个是你的最爱?”
对于菲利普亲王来说,这问题不难回答。
许多与王室成员关系密切的人士都声称,安妮是菲利普最爱的孩子。
安妮性格务实,喜欢户外活动,自信外向。
菲利普想要一个像自己的儿子,这个愿望最终在安妮公主身上实现了。
但对于女王来说,这个问题就很难回答了。
剧中,女王让她的私人秘书安排她和四个孩子分别一对一会面,还让他准备一份备忘录以便了解孩子们的喜好和最近动态,不然显得太“疏远”了。
“疏远”,正是查尔斯在1994年授权传记中对母亲的描述。
女王对皇室责任的兼顾,与儿女之间的繁缛礼节,让查尔斯对母子关系天生应是怎样的,感到困惑。
—爱德华王子—
女王最小的孩子,1964年出生的爱德华王子,第一个登场。
他当时18岁,在戈登斯敦学校就读的最后一年,当上了“监护人(领班)”。
兄弟三人都曾在这个苏格兰寄宿学校就读。
查尔斯的一个同班同学曾说,“霸凌在这个学校已经是制度化了”。
剧中,见面后爱德华向母亲鞠躬致意——所有王室子女都必须向君主鞠躬,但在他们小时候,这种礼节可以免除。
爱德华很担心他的补助——英国政府因王室成员为国家服务而支付给他们的一笔钱。
女王对小儿子的喜爱是显而易见的。
查尔斯和安妮小时候,女王不得不把抚养孩子的日常工作交给皇家保姆。
而到安德鲁王子和爱德华王子出生时,女王在国内的日常公共事务稳定下来,海外事务也有其他王室成员监管,女王从而有更多的时间和她的小儿子们在一起,对抚养孩子她也更加亲力亲为。
—安妮公主—
在剧中,女王询问了安妮的婚姻状况。
当时关于安妮婚姻有很多谣言。她的丈夫马克·菲利普斯被媒体描述成一个冷漠的人,对马术运动比对支持妻子履行王室职责更感兴趣。
剧中女王还提到了克罗斯中士。
他是安妮自1979年以来的私人保镖。一年后,因为有人指控两人关系密切,他被解除了职务。
克罗斯后来在1984年向小报贩卖消息,声称自己和安妮公主有染,但安妮从未承认过他的指控。
在安妮的婚姻中,出轨的是她丈夫菲利普斯。
菲利普斯因婚外恋生下了一个女儿,这对皇室夫妇最终于1992年4月离婚。
剧中安妮公主和媒体的紧张关系并不是事实的全部。
的确,安妮公主从不向媒体示好,不宣传自己,还曾对摄影记者不客气。
但在20世纪80年代中期,相当一部分媒体,特别是女记者,都在赞颂安妮公主直言不讳和自信的公众形象。
尽管她并没有被描述为女权主义者,但一些作家确实把她塑造成了“新女性”的典型——一个拒绝在公共或私人生活中充当男性附属的人物。
—安德鲁王子—
剧中,安德鲁王子的出场方式最为与众不同——他驾驶一架海军救援直升机在温莎城堡低空掠过。
实际中,安德鲁王子很喜欢和女王开玩笑、搞恶作剧。据说他曾干扰白金汉宫的天线,让女王无法收看比赛。
这一集的结论是,安德鲁是女王最喜欢的孩子。
许多王室专家都同意这一点。
据王室传记作家所述,女王将安德鲁的出生与“重启婚姻和人生快乐时光”联系在一起,生下安德鲁后她休了长时间的产假陪伴这个孩子。
剧中安德鲁和女王谈到的那个女演员,实际上也确有其人——库·斯塔克,美国摄影师和演员,安德鲁王子1981年至1983年间的约会对象。
但安德鲁最后的结婚对象不是她,他在1986年7月娶了莎拉·弗格森。
剧中安德鲁还提出要参加福克兰群岛战役,事实上,安德鲁确实在“无敌”号航空母舰上服役,并担任海王直升机的副驾驶。
直到20世纪80年代,安德鲁都一直生活在哥哥查尔斯王子的阴影下。
1982年,当他加入英国特遣部队,从阿根廷军队手中夺回福克兰群岛时,许多人因此改变了对这位年轻王子的看法。
为了安全起见,政府本想给安德鲁安排一个文职,但安德鲁和女王坚持要参战。
他做到了,在战争期间执行了许多任务。冲突结束后,安德鲁作为直升机驾驶员的功绩受到了英国小报的热烈庆祝,这些报纸还采访了一些王子帮忙拯救过的士兵。
—海格罗夫的查尔斯—
剧中,查尔斯王子是最后一个和女王一对一会面的孩子。
他邀请女王到海格罗夫——与戴安娜订婚前,查尔斯于1980年购买的乔治亚风格庄园。
据报道,查尔斯对他在海格罗夫所进行的场地改造非常自豪,他习惯躺在窗户附近的地板上,偷听游客的谈话。
在剧中,女王对儿子的庄园改造计划颇有嘲讽之意。
虽然没有证据表明女王不赞成她儿子的计划,但查尔斯敏感的性格与他两个务实的父母截然不同,这一点已不是秘密。
海格罗夫是查尔斯的避风港,但对他年轻怀孕的妻子戴安娜来说,这座庄园与世隔绝,远离伦敦,而且关键的是,距离卡米拉只有15分钟的车程。
查尔斯为戴安娜多变的情绪所困扰,他俩也没有共同的兴趣爱好。当查尔斯试图通过谈论荣格来给戴安娜精神和智力上的支持时,她毫无兴趣。
除了负责装饰海格罗夫和后来他们在肯辛顿宫的公寓,没有多少事情能让戴安娜感到融入这些生活。戴安娜开始怨恨查尔斯花在工作上的时间和吸引他注意力的那些活动。
戴安娜第一次怀孕期间非常不愉快,据说她还曾从楼梯上摔了下来。
在其传记中,戴安娜说:“我告诉查尔斯我感到非常绝望,眼睛都快哭瞎了。他说我是在喊狼来了。‘我不会听的’,他说,‘你总是这样。我现在要去骑马了’。”
女王知道他们婚姻里的这些纷争吗?
查尔斯似乎不大可能开口。卡米拉传记的作者曾写道,即使在女王发现戴安娜摔下楼梯时,查尔斯也没有借此机会向母亲吐露心声。
而在女王的一方,根据查尔斯的传记作者所述,出于天生的含蓄本性和礼仪感,女王不大可能询问戴安娜或查尔斯关于他们的婚姻状况。
虽然女王很有同情心,但她不喜欢正面冲突。
作者: 屾
一把年纪还没收到霍格沃茨入学通知书,不要心慌不要着急,也不要发帖投诉找不到路的猫头鹰,想成为魔法师,可能还有另外一个途径——
或许,你还是处男吗?
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