非教徒和教徒看这个感受很不一样。天主教徒和新教教徒看这个感受也相当不一样。。。。 做完礼拜的周日看这个，很庆幸，更坚定自己的信仰。"爸，你还相信上帝吗" 不如问，上帝应该赋予活在血性里肉身里的神职人员可履行神职的权利吗？天主教里，人是否只能通过神职人员才能和上帝建立联系？谁来监管神职人员？性侵是真的会影响一生，那么上帝允许这样的事情发生在教会组织的童子军营上，那为什么要没有自我保护能力的儿童经历这些？？？相关神职人员被谁包庇又会最后受到怎么样惩罚？ 受到的影响伴随一生的人们，是否只能通过脱里天主教来形成最后救赎？

看了第一集，太紧张刺激了。可就是有个不明白，这帮盗猎者干的堪比贩毒还牛逼，杀人不眨眼，而且还是杀警察，那盗猎收益比贩毒还大？死了警察的案子都破不了，有点不可思议呀！！老魏不认得那帮人中的一些吗？没全国通缉？不懂…还是森林警察是被遗忘的警察，要知道，在天朝，没有破不了的案，只有投不够的警力。

评分不高但值得一看的韩剧之一，喜欢看金炳万，所以冲着女主uie去追的这部剧，金在中的演技进步很大啊，但是还是有很多黑粉恶意评价这部剧，夸张到8月9号晚上第一集的中字还没出来就开始刷低分。这部剧很像求婚大作战，但是作为一部爱情喜剧，这部剧的主线以及男女主配的智商情商都很在线，编剧导演也都很注意细节，给的特写镜头都很有深意。前两集要讲的事情太多以至于感觉有点乱，导致收视率很低。后面几集主线回来了，剧情是真的不错，就不剧透了，很值得一追的韩剧，第一集5.9分到第六集7.2分，希望继续加油！！

非常恬静的一部纪录片，与五位作家的深度对话，笔下创造出无数的悲观离合的人与故事的他们对人生似乎有着更通透的理解：马原“得了不治之症，那我就不治了”的豁达，在云南的大山深处建造了如同梦幻城堡一般的居所和图书馆，这方世外桃源体现了一个作家的浪漫；江湖气息浓厚的马家辉，懂得江湖就是相互帮忙的人情世故、也有手里的牌再烂都要打好的豪迈气质，用好笑的表达方式描写着看似荒唐的事情，其实这背后何尝不是一种苍凉；幼年遭受磨难的麦家，写作之于他成为了心灵的治愈，各种昔日的回忆从笔下倾泻流出，而他也逐渐与生活达成了和解，掏出自己的写作过程又恰好与读者合拍，这便成为了两者共同的幸运；唯一读过的作家阿来，对当下文化产业出版行业许多做法的质疑，这个在镜头前吞云吐雾多次他妈的的藏族大汉，又有一种别样的魅力。

这些文化名家对读书、对文学、对文化的看法都有着独到的见解：读书能够帮助我们建立起自己的哲学、审美以及对世界的认知体系，照亮我们的内心，使我们的心灵能够坦然的领略人生的各种滋味；文学就像是月光，虽然没有实际价值，但是如果没有文学的存在，没有了美丽的月光，世界又会变得单调多少呢，对人的精神起着重要的辅助作用；物质领域中生产者总是想提供给消费者最好的，而在文化领域太好的东西却不会受到青睐，生产者和消费者之间没有形成一个良性的互动，其实具有多层次需求的人，除了娱乐之外也会有许多更高的需求，文化市场的人不应当以轻视的眼光去揣摩消费者，一些有深度的作品同样会获得市场的青睐。

就比如这部《文学的日常》，所有的仅仅是两个人在镜头前的对话，却同样为我们展现出了作家们宏大的内心世界，另外不得不感慨知名作家的住所有一种独特的意境与美感，当然这些美好的背后得益于大笔稿费的投入，这也使得这部纪录片的画面更加的精美，一片片绿荫之中文学的美感也逐渐的发扬壮大了起来，文学的日常便是那美丽的日常、幸福的日常。

娱乐码头/文

近来，群像电影比较流行，先有张艺谋的《悬崖之上》，后有《阳光姐妹淘》，再加上献礼片《1921》、《革命者》，以及灾难抗疫医疗片《中国医生》，近期看到的电影都是以群像呈现的，然而8月6日全国上映的犯罪悬疑题材电影《危险记忆》，同样也是一部群像电影，汇集了丁海峰、甘婷婷、李滨、李东翰、乔乔、张亚坤、刘俐儿、周浩东、牛飘、张笑君、陈逸恒等老中青三代实力派演员，为我们呈现了一部尺度极大的犯罪悬疑大片。

《危险记忆》改编自长篇小说《走向深渊的秘书》，讲述了副市长秘书袁行舟遭遇车祸导致失忆，刑警队长刘扬调查发现袁遭遇的其实是专门针对他的杀局。在袁行舟寻回记忆的过程中，频频陷入危险境地，多方势力开始蠢蠢欲动，并由此牵引出了一个惊天的秘密，迷局就此展开。影片比想象中好看，郭大群导演对节奏、画面、音乐的把握都很好，不拖拉、不磨蹭、几乎没有一句废话没有一个废镜头，有内涵、有思考、有意义，不得不说郭大群导演是非常非常用心的。

无论电视荧屏还是电影银幕，反腐扫黑的影视作品数不胜数，从《人民的名义》到《巡回检察官》，从《风中有朵雨做的云》到《扫黑·决战》，再到《危险记忆》，这些影视作品都有一特点，就是尺度足够大，导演敢拍，演员敢演，gd敢上，观众就敢看！其中个人最喜欢娄烨的《风中有朵雨做的云》，摇晃的镜头里呈现的故事，真实的让人后怕，而《危险记忆》同样如此，尺度大的让人细思极恐，相比《风中有朵雨做的云》，给的很直接，黑社会、强拆、裸贷、谋杀、贪污、受贿……

作为一部犯罪动作大片，它的完成度相当高，节奏明快、剪辑凌厉，并没有陷入空洞渲染悬疑气氛里面，而是在很多时候用高智商的犯罪来牵动观众的心，既不过分卖弄又不至于平淡无奇，张弛间都十分有度，在犯罪的探讨中进行了人性深处的审视。个人最喜欢李东翰饰演的袁行舟和周浩东饰演的副市长对峙那场戏，当袁行舟持枪冲进会场时，所有人都以为他会一枪解决了战斗，万万没想到他所做的一切都是自己计划的，为自己留好了后路，这也是他为什么要失忆的原因，当他主动带上手铐的时候，让我们看清了什么是人性。

这部电影虽然没有太多血腥、恐怖的画面，但悬疑气氛营造得非常好，情节较为紧凑，层层推理，逻辑性较强，剧情很充实，反转再反转令人意外，枪战、动作戏也非常出彩。演员们演技全员在线，影片为他们注入了鲜活的生命力。饰演吴妍的甘婷婷，她是串联起几方线索的关键人物。李滨、李东翰、周浩东也很让人惊讶，尤其李滨演绎的刑警拿捏得非常准确，和杀手的几场动作戏非常精彩，特别是医院楼道里的打斗，动作拳拳到肉干净利索，让人看到他不一样的一面。

反腐扫黑绝不手软，观看完全片，不得不说影片将悬疑与动作结合的还是相当完美的，紧迫感还是很强的，整体水平、观看体验都不错。还是很值得我们思考的，不失为一部好片。

以悬疑开场的网络剧，第一集中段开始显示出喜剧效果，一直持续到后面的集数。笑点的运用绝对超过市面上大部分网络剧。拍摄的质感很赞，在制作上绝对是成熟制作。

个人最喜欢的搞笑段落是雷震霆和杨小郎之间的，比如 29岁，男，那场戏，还有雷教杨打枪的。后面有一集两个黑衣人夜袭中华酒楼的，差点儿给我笑晕过去。

两个字，牛逼。

年轻演员们表演也很到位。

总体上来讲，是部良心剧，只是现在还在小范围传播着，看看后面能不能引起大众的注意啦。

期待这部剧大火。

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文/满囤儿近几年，藏文化电影成为了中国电影最具文艺气息的分支。不仅有万玛才旦这样每部新作都能被影迷捧进年度十佳的大神，还有很多新成长起来的电影人。比如8月21日全国上映的《格萨尔藏戏》，就是新人导演嘉熙·东强用心打造的藏文化佳作。这部电影有着温暖的逐梦故事，有着浓厚的生活气息，有着瑰丽的自然景色，有着陶冶情操的欣赏价值。看《格萨尔藏戏》，你会在出片名之前短短的几秒钟里连续惊叹三次。因为片头的三组空镜实在是太美了。很多人夸一部电影的画面，会说每一帧截图都能做屏保。《格萨尔藏戏》的镜头美感正是如此，它的所有外景镜头都能截图做屏保。尤其是一些广角空镜，截图甚至能去参加摄影比赛。镜头美，一方面源于导演嘉熙·东强的摄影功底深厚，另一方面源自他对家乡和家乡文化的爱。嘉熙·东强出生在“格萨尔文化之乡”果洛州达日县满掌乡，从小听格萨尔故事长大，对格萨尔降服妖魔，扬善抑恶的英雄主义精神尊崇且仰慕。上学期间，他还因为擅长描述格萨尔王传而收获了人生的第一批“粉丝”呢。回到家乡从事文化工作的嘉熙·东强，得到了进一步深入了解格萨尔文化的机会。在狮龙宫殿重建项目中，他与童年挚爱再续旧缘，并深刻体会到其中所集聚的勇气、信念和智慧。于是，嘉熙·东强有了一个大胆的想法，他想拍摄一部自己的电影，拍一部《格萨尔藏戏》，拍出这种永恒的信仰。虽然拍电影的道路起步时困难重重，但正如网上经常说的“当一个人拼尽全力的时候，全世界都会帮他”，嘉熙·东强的精神和初衷，令他得到了家人、朋友、领导们的支持。尤其是歌手萨尔措为他介绍了一位来自格萨尔艺人之家的孩子，帮他解决了影片最灵魂的一环——主人公人选。从影片中我们能够看出，这位小孩子的表演天赋非常高，而且一看就是被格萨尔文化熏陶着长大的。找到契合的主演，追梦题材影片就具备了说服力。嘉熙·东强的处女作在处理上比较谨慎，叙事上并没有玩什么花活，就是稳扎稳打地讲了一个因为热爱而追梦的故事。只不过这个梦想是深深扎在这片土地上的，因此人物立得住，立得稳。片中的大人并没有因为小扎德对格萨尔痴迷，就降低标准，给他什么特殊待遇，反而是对他十分严苛，不仅纠正他的舞蹈动作很严厉，而且始终强调不可以因为痴迷格萨尔而耽误学校里的功课。这说明导演还是非常严谨的，并不会为了单纯追求情节刺激视觉刺激等“爽”元素而破坏格萨尔文化原本的厚重。很多做梦的孩子都会像扎德那样表达：自己愿意成为雄鹰，翱翔在蓝天之上。在看过《格萨尔藏戏》后，你会觉得这片纯净、广阔、高远的天空，才真真是值得雄鹰去翱翔的呀。

发现自己各种偏爱家庭剧，从我们这一天到摩登家庭，点滴里见温情。最近狂追摩登家庭，感动于虽然整个大家庭的多样性，相互包容以及爱与表达。经常暴走的Claire和无厘头欢乐的Phil，将近四十领养Lily的farm boy Cam和律师Mitch，最萌年龄差嘴硬Jay和直率Gloria，old soul的Manny。背景性格文化差异巨大但是他们又奇妙地融合成一家，在里面，看见了无限的可能性。感觉这个剧在滋养着我，也让我更好地学会了爱与表达。

在影片的末尾，Sandra被无形怪物追赶着在丛林里奔跑的那一段，竟然把我看哭了。怪物在那一刻很强大，为了丧心病狂地想要感染她，很有心机地通过声音来诱惑她摘下眼罩（目前为止怪物很少是能如此大段地说话的，也没有物理形态。不过剧本漏洞不是我想要谈的，）。那个声音和怪物的力量之巨大，似乎让Sandra很难抵御，一直非常坚强的她也差点想要扒开眼罩了。但是她通过道歉和承认我爱你而召回了吓跑的小女孩，找回来的同时还是她想要保护孩子们的决心。于是她也跑得更快，把俩孩子一边一个夹在腋下跑，手指紧紧嵌入孩子的衣服里。那一刻就是让我看哭了：作为母亲，不管在多么艰难的时刻，都会迸发出可以扛着不管多重的孩子奔跑的勇气和力量的。

整体而言，剧本没有什么巨大的让人想要吐槽的地方，单凭可以让我泪奔就是非常喜欢了。另外喜欢的地方，还有坏人Gary的巧妙登场。电影开始不久就让我们看到了五年后的，也就是现如今的画面，于是我们一下子就知道，之前看到的五年前聚在一起的那拨人应该是都死了。我第一个想法就是，五年前大家聚在一起求生，各有各的长处，很有组织性也很聪明，还有理论基础夹持（关于怪物的来源）。看起来是很能活命的一拨人，怎么就都死了？抱着这个悬念我就非常想看下去（立刻把自己手里的娃交给阿姨了，准备毫无打扰地看）。Gary被放进门的时候让人隐约觉得不详，但是他看起来很正常，大家的生活也很快回到正轨，所以丝毫没有让我觉得这个人就是原因！直到两个妈妈快要生了，突然Gary打开画薄，把一张张非常恐怖的怪物素描（真的是非常邪恶非常恐怖，赞一下设计者）摊在桌上的那一刻，你才觉得，啊原来他是不受怪物影响的变态！那一刻看得我手指尖发冰，心都凉了（尤其是在最最关键最脆弱的时刻）。两个女人刚刚生产完在楼上抱着自己的婴儿，Gary就冻了鸟上楼了。惭愧惭愧，也是最近刚生完孩子的我，那一段是跳过了，实在不能看。不过得知黑人幸存下来了真的好开心。

Sandra军训式养娃，把他们成功养成五岁的娃那些蒙太奇我也很喜欢。她的军训育娃法，的确是让小朋友们不太能感受到温暖和爱。他们可能心里是不够健全的，但是至少身体是健全地活了下来。毕竟，母亲的永恒第一原则是孩子先能存活下来。Sandra看起来很严酷，但是要把想要抱着小朋友就那样傻呵呵地躺着玩这个心情压制下去，实际上对母亲来说是更严酷的。要是我，也一定会给小朋友们取boy & girl这样的名字。和breakfast at Tiffany's的女主人公管自己的猫叫cat同理，不给自己的“所属物“取名字，就是做好了自己流离失所，随时会丧失他/她/它的这个心理准备，不这样不能活下每一个不知道未来的每一天。本来Sandra的人物设定就是她不想要孩子，也不是那么喜欢宝宝（和胖胖女那种天生就是想要做温柔的母亲的设定的反面），所以她后来的严酷就剧本严谨度来说还是很合理的.

在到达激流之前的“毯下会议”那一景我最喜欢。那个时候我们已经知道boy是sandra的亲生儿子，女孩是胖妈妈的女儿。虽然作为观众的我们，不能明确girl和boy知道不知道这一点（sandra应该不是那种会sugarcoat的人，不会跟他们说他俩都是她生的这种谎话我觉得）。五岁的小孩，可能还太小，不太能让sandra狠下心来解释谁是谁的孩子？Anyway, 快到达激流了，Sandra说需要一个人看激流，很危险，但是不能不看。Boy马上说，我来！Sandra瞬间爆发，吼 I DECIDE! Girl马上好像明白了什么似的，小小声说，那我来看吧。Sandra这回没有言声，我立刻心里大大叫好剧本的微妙之处 -- 它没有虚假地美化/否定人性（尤其是母性）的自私处 -- 危险时一定要牺牲两个小朋友中的一个的话，应该是想要保护自己亲生的，牺牲领养的那个吧。但是Sandra的沉默和被诱惑也仅仅十秒左右，她的最终决定是NO ONE LOOKS -- 也是让我一下子就感动哭了。虽然小女孩是领养的，但是一生下来起就是和Sandra在一起，激发母性的oxytocin荷尔蒙也是在同样刚生下孩子的Sandra体内爆棚的，所以基本上Sandra是把她当作自己的baby没跑。这种情况就好像问一个母亲地震了自己的两个孩子救谁这种蠢问题一样了，答案永远是 -- 两！个！都！救！（我还是别要二胎了，这样世界大末日的时候逃亡的难度降低一些。扛着一个小朋友还能跑，两个的话就要像Sandra这样左边右边一个夹在腋下那样跑，那应该就只能是电影了）

女导演说自己拍这部片最重要的是一个积极的充满希望的结局，超赞！消除所有剧本漏洞！原书非常黑暗，盲人学校里的人其实都是自刺双目的，原剧本里Sandra也差点把小朋友们的眼睛弄瞎。但是电影结局很美好（暂时忽略藤脉藤交错的天花板有很多空隙让大片的阳光照进来 -- 这样难道怪物不会进来吗？anyway，可以忽略，毕竟镜头如同伊甸园一样美好漂亮)，让紧绷了一口气的我一下子放松下来，不至于看完了还觉得很压抑（这个效果是导演非常在乎的）。看完了赶紧去抱抱我的girl，软软绵绵暖暖的一只，基本上是没有逃亡可能性的。扛着她在世界末日逃亡，让她受一丁点苦，这样的事情想都不能想，一想眼泪就能出来。所以超级感谢有这部电影，让我能以一个安全距离来感受一个真实刻画的在世界末日里保护孩子的母亲。

19/1/20 修改：替换掉了所有的英文词，使用了高级词汇和成语，请表扬我！

今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”，然后被啪啪打脸。我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员，最大的原因就是，我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯，懒惰体现在想象力的缺乏，大量公路片式的故事线，胆怯体现在不敢触碰宏大叙事，只在已经讲过无数次的亲情友情上打转，尽是退步。而这一次，我的观影感受是，迪士尼依然是懒惰的，但没那么胆怯了。因为影片的主题概括起来就是，如何构建一个命运共同体。影片一开头我就觉得不好，迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面，也让观众直接地看到了信任的对立面是什么：贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现，只要资源还是匮乏的，只要这个世界还存在资源分配不均的问题，就不会有完全的信任。我当时直接开始内心嘲讽，因为我无法想象出任何一种情况，可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任：拉雅被纳玛丽背叛，希苏被老太太背叛，拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑，在如此尖利的矛盾之下，这部电影怎么可能让他们信任彼此呢？于是迪士尼讨了个巧，它展现出了这样极端而有趣的局面：世上只有最后几个人，他们来自不同的地域，有着不同的群体和文化，但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧，被这世界的一切负面所包围。除了彼此，他们别无可信。他们只能选择信任，或者带着仇恨变成石头。于是他们选择了相信，拥抱，融合，也最终发光，破局，复苏。一个命运共同体建成了。我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情，因为它确实很难。但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了，只要观众开始渴望这世界多一点信任，并且愿意多付出一点点，这部电影就是成功的。这个时候，我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子：希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。因为它们是伤害更大的，也自然更容易被注意到。但其实，我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的，那是我们每个人能够活到今天的重要原因。说完了这部电影带给我的感受，我来解释一下我说的，迪士尼的胆怯与懒惰。我曾在我的影评中无数次提到，近几年迪士尼的动画电影（算上部分皮克斯，毕竟它们确实差异越来越小了）中，无敌破坏王2触碰到了网络暴力，但将落点放在友情；二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化，但将落点放在亲情；冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。创造出了那么多宏大奇妙的世界，碰到了那么多这个时代和社会的核心问题，但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。迪士尼像是突然没了灵魂，只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。直到Soul出现才有所改变。我以为Soul只是皮克斯的回光返照，但是本片确实又一次在主题上做出了努力。信任，无疑是这个时代最缺乏的东西之一，也是生活苦痛的一大根源。资本、媒体的虚伪面貌不需多言，本片也确实没能触及（这也是我打四星的原因，讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺，信任的对立面们都没有被战胜）。只说说我们身边的苦痛：认真写的影评被人说是恰饭了，所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作，所有的悲惨故事大家都觉得是博同情，所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象……其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。无论何事，我们统一回复，我不相信。想象一下，有一天，背叛将不再可怕，因为信任才是新闻。我们其实已经离那样的世界不远了。所以，纵使本片的主题完成度不高，我依然很高兴。迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂，以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任，它依然能够把握，也在尝试触碰，这个时代的伤痛。一部美国动画电影，在讲命运共同体的构建。这还不够有诚意吗？然而，不得不说，迪士尼依然是懒惰的。这主要体现在两点：公路片式的叙事和贴图式的创作。其实从疯狂动物城开始，迪士尼近几年的几乎所有电影，其故事都是公路片式的，接到一个终极任务，有了一个目的地和一张地图，然后前往旅途中的一个个地方，在每个地方完成一个小任务，然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰，但是其后的那些电影，海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说，基本上都是这样的思路。甚至其中好几部电影中直接出现了地图，告诉你任务点都是哪儿，简直就是在看游戏实况。而贴图式创作则是，想象出一个大致的世界观，然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。二分之一的魔法是最直接的，想象一个魔法世界发展出了科技，然后把现代都市移植过去，再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区，再加以动画化。视觉上固然有冲击力和美感，但是真的很少有想象力。前几次也很让人惊艳，但近几次我已经产生审美疲劳了。我觉得真正的想象力，应该是构建出一个世界后，慢慢推演其发展，最终得出那个世界的全貌。像是机器人总动员中飞船里的图景，像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定，它们也是在现实世界的基础上进行改变，但是并非直接移植，而是更改一个变量之后试想其发展，宛如一场思想实验。那才是美妙的想象力！

拿本片和《姜子牙》比一比就会发现，同是公路片叙事，迪士尼显然远要更加成熟，节奏，每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因，故事太流畅了。然而姜子牙在作画的想象力上，在那个虚拟的摄影机的运动上，其实是超过本片的。姜子牙开始处决妲己的那一段，宏伟大气，而且摄影机的运动非常有质感。这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。

另外，近几年国产动画中充满了反叛，而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表，他们的作品中却充满了各式各样的和解，这点其实很耐人寻味……总而言之，我对迪士尼有一点点回粉倾向了，期待其后续发展。