暂时先打满分，因为我目前看的还挺满意的，感觉比第1部好看多了，不论哪一条线都挺有意思的梁爽就是美强惨事业批大女主，搞事业跟感情线交织吧，本身的人格魅力非常强，美丽，实力强，可靠，是朋友们的大姐姐，体贴他人??小果就是努力的社畜，官配是一个拒绝内卷的聪明学霸，两个人碰撞起来，有灵感有火花，小学??也不错大宝如果一直是富家女的话，也没什么意思，这剧虽然让她破产了，但是却让她学会了成长，从不食人间烟火到慢慢成长的这样一个过程??新的角色我不知道怎么说，就是感觉应该是演员本身擅长的一个甜宠偶像领域吧，但是放在其他三条线都比较现实生活化的情况下，她这条线好像显得有点悬浮，就是美又没有那么美，帅又没有那么帅，甜又没有特别甜，哪边好像都靠不上，有点格格不入…看后续融入姐妹们怎么样吧，其实我会相对期待一个融入了姐妹情分这条线之后的表现，但是看预告和花絮又感觉它这条是cp线比较多，毕竟甜宠嘛，所以持保留态度吧。

《壮志未酬身先死，常使英雄泪满襟》——观影《革命者》后有感“钊自束发受书，即矢志努力于民族解放之事业，实践其所信，励行其所知，为功为罪，所不暇计。”当我看到电影荧屏上的这一行李大钊同志的《狱中自述》时，两行泪珠不自觉的流了下来。是的，这两行热泪不为别的，只为了我们同怀一颗为党为民的心情。李大钊同志逝世将近百年，这一场跨越时空的感情交流，不仅让我感受到了革命先烈的鞠躬尽瘁，死而后已，更让步入青春年华的我感到羞愧——大钊同志有如此大的心胸和超越同时代人的远见卓识，令人钦佩！两个小时的电影不长，但却牢牢的把握住了我的心灵，观影过后意犹未尽，于是又去网络上搜寻同志的资料:李大钊（1889年10月29日-1927年4月28日），字守常，河北乐亭人。1907年考入天津北洋法政专门学校 ，1913年毕业后东渡日本，入东京早稻田大学政治本科学习，是中国共产主义运动的先驱，伟大的马克思主义者，杰出的无产阶级革命家，中国共产党的主要创始人之一。李大钊同志一生的奋斗历程，同马克思主义在中国传播的历史紧密相连，同中国共产党创建的历史紧密相连，同中国共产党领导的为中国人民谋幸福的历史紧密连。这一段简短的话语不足以概括李大钊同志，辉煌闪耀的一生。但我们却可以管中窥豹，从寥寥数语中感悟到伟人的魅力。是的，不管是电影中还是文字资料，都是用两种不同的语言讲述同一个人的故事:大钊同志是中国最早一批共产主义者，他们在中国最腐朽黑暗的时代，吸取了先进的思想，首先完成了自我改进，同时又不计得失的投入到了唤醒全体中华民族的事业之中。李大钊，陈独秀，鲁迅等人都是如此，他们都是黑夜中的一线光明，照亮笼罩在茫茫乌云中的中国大地。他们的光芒是启蒙的光芒，是未来的光芒，是真理的光芒。在我的心目中，大钊同志是中国最优秀的共产党员之一，他毫不妥协的精神比戊戌六君子更令人印象深刻。大钊同志走赴刑场，面对刽子手面不改色，正义凛然地踱步前进，他的慈爱和温柔都给了中国人民，连同自己的生命一起为中国革命之路开辟了新天地。此外我还要赞叹导演的巧妙构局，采用倒叙的电影手法，开幕即以同志的牺牲给人以震撼之效，迅速将观众带入状态，之后由紧转慢，慢慢道来大钊同志艰苦的一生，让我们看到了一个鲜活的共产党员应有的样子。在今后的工作学习生活中，我们定当把李大钊同志的精神，从会贯通到方方面面。最后让我们唱响国际歌吧，喊出一声声，电影中群众喊出的:“我相信”，以共产党员的精神面貌，不断冲击新的革命高峰！

原文出自《影像之书》官方press kit，此处刊载美版press kit中的译文。

Dear Jean-Luc,

Thank you for your invitation to see The Image Book (...)

You have recreated pictorial matter from various sources and formats. Deformed, re-colorized, enlarged by the grain, and re-framed.

Blocked all seduction of images, text also, stuttering, quavering, interrupted, covered up.

In the constant interruptions, being split between what is represented and the machine of the cinematograph, with its unspooling, its perforations, its decomposition.

Rediscovering discontinuity by digital means.

The beautiful and accurate definition of counterpoint gives a key.

Waves, flames, bombardments, armies, history and the world as a thundering spectacle à la Dovzhenko, or Vidor.

A great symphonic surge. But not to tell as story. Not longer truly ‘cinema’. As per the first reader of Moby Dick (according to Giono):

- This is not a book - No, said Melville.

This is not something to make you popular, in the face of digital, digital that shows all, and nothing behind. (I experienced this on Vigo’s films, and hope to have avoided it in the end).

That’s assuming that what you say is heard. That is what is astonishing in your film. “It is becoming necessary to draw attention,” in fact. But it hasn’t been shown like this; said, occasionally, with Victor Hugo’s “government of wild beasts.”

Marx invented remakes with his Louis-Napoleon. History repeats itself, but here, not as farce. Moral errors get confused with crimes of the States. There are criminals who exist only because of war. Humanity is destroying itself. For years now, war has been everywhere, more and more literally, in the sense of Goya or Joseph de Maistre’s (this is how we explain the presence of the latter). Habituation follows.

To say that The Image Book is an act of courage, that it is unprecedented, is a platitude. But this is the feeling that keeps coming back to me.

It is true, as the young people who write to you in Lundi matin say, that you are the only one who, etc... (They don't know how right they are, I’m curious for them to see this one).

You have always been “in” history, since you consider that that is what cinema should serve.

From Histoire(s) on, this was what it was always about, first and foremost, more than cinephilia telling its little stories (not bad!)

This time the matter itself, is history. In fact you’re not turning away from cinema, it’s simply no longer a dominant love. It is as useful as the printing type case from which Fuller’s illiterate typesetter finds the characters, at top speed.

And you, you keep the character, the hieroglyph of which Eisenstein dreamed. (He too, his three apparitions are magnificent: the owl, the hands on the bible and the Teutonic knight. He wanted to build his cathedral of the Arts, all by himself. His resistance was already that of hope, and his solitude too)

You find all the images in films, and shabby newsreels. It’s only justice. All the better if Ridley Scott serves to fill a printing type case. And to not have turned your back on cinema, the two long shots from Le plaisir suffice, where we see moving bodies, giving a definition of precisely that. Thought evolves through images and sound ("a thought / will come / to be continued"), as in a collage a friend had made using texts from the screen of Histoire(s). It is a bloc, and it is articulated like the five fingers... another one of these things I didn’t understand on paper.

Lastly, even if the re-uses of Histoires are what I am least curious about - one doesn’t change his handwriting - I very much like the idea of immortality through liquid films, from Vertigo to Ruby Gentry by way of The River. And the peaceful moments of a happy Arabia where I see something of Barnet’s joy: sunset, a boat on the glittering sea, the banal corners of the Maghreb playing for the whole of Arabia, the Arabia we have behind our eyes. Again, thank you.

Warm regards,Bernard Eisenschitz (Critic, Historian, Director)

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没什么新意 可能就是拍着好玩吧！没什么新意 可能就是拍着好玩吧！没什么新意 可能就是拍着好玩吧！没什么新意 可能就是拍着好玩吧！没什么新意 可能就是拍着好玩吧！没什么新意 可能就是拍着好玩吧！没什么新意 可能就是拍着好玩吧！没什么新意 可能就是拍着好玩吧！没什么新意 可能就是拍着好玩吧！没什么新意 可能就是拍着好玩吧！

作为《大秦帝国》的收官之作，《大秦帝国之东出》（播出时更名为《大秦赋》）在开拍之前就备受期待，特别是作为原著和电视剧的双厨粉，看到编剧是大秦帝国第二部《大秦帝国之纵横》的编剧李梦，感觉更是稳了。

12.1日晚首播六集之后，豆瓣开分高达8.9分，可见观众对一部好的电视剧已经饥渴到了什么程度，毕竟这个年末，我们已经被太多烂剧震撼地无话可说，之前众口吐槽的张一山版《鹿鼎记》、刘嘉玲和蒋欣版《半生缘》（播出时更名为《情深缘起》）就是其中最突出的两坨翔。

而我之所以一直没评价这两部剧，是因为它们是普通观众肉眼可见的烂，从选角到故事到服化道都烂得非常明显，所以没必要再拎出来说，感觉跟欺负人似的。

但是《大秦赋》不是，相比第三部经费的捉襟见肘，《大秦赋》的每一帧画面，都看得到经费在燃烧，而剧组用了长达二百五十多天，也就是八个多月的时间辗转各地取景拍摄这部剧，更是今时今日的娱乐圈少见的慢工出细活，更别提戏骨扎堆、现场同期声、实景拍摄这些放任何一部剧都可以拉出来单吹三天三夜的优点了。

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一直以来，韩剧的女主都是阳光、开朗、打不死的小强一样活着，哪怕是遭受了巨大的的打击，第二天早上起床之后也会元气满满的说出“fighting！”给自己加油，然后充满希望向前走。但是《我的大叔》里，为我们展现了部分韩剧里没有揭露的黑暗面，属于某部分人的生活，李知安是生活在阴暗角落里的灰尘，没有梦想，没有希望，没有未来，也没有人在意，只是为了生存而活着，明天？今天还没活完呢。从小就和聋哑祖母相依为命的李至安，光是努力活着就已经很辛苦了，奶奶身体不好，自己又要出去赚钱养家，没人照顾，只好把奶奶送去疗养院，可是，自己身兼数职，连觉都不敢睡挣来的钱，在面对高昂的医药费时，只是杯水车薪而已。啊～之前看到对面的朴东勋xi收到了贿赂，明天后天也不会有人举报的钱，谁拿了不都一样么，丢了也不敢报警，我用了就可以了吧？被发现了，呵，这位大叔想要把贿赂还回去么？真是正直的傻瓜啊，善良，那是有钱人的事情，我只要奶奶好好的活着就行了。

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电影是一个人看的

所以一个人哭的很放肆

一个大老爷们

哭得没有顾忌

要说哪里最感动

跟其他朋友可能不太一样

最感动的是

比赛当日清晨

优马站在白板前

发出短信

迎着晨曦奔跑

「我去了

优马」

简短的几个字

坚定而不可动摇

世界上有很多光芒璀璨的人

站在事业的顶峰

而更多的人

在山腰间攀登

没有很好的天赋

不具备腾飞的翅膀

只是慢慢的慢慢的

向上爬

虽然自己清楚

自己永远不是登顶的材料

但也不轻言放弃

多满子打乒乓球是为了“复仇”

萩原打乒乓球是想陪女儿

弥生打乒乓球可以说是对违心应酬的发泄

落合夫妇打乒乓球是追念丧子

而优马呢

他可能唯一的私心就是不希望花儿乒乓球俱乐部倒闭吧

没有天赋

没有私心

他是真的热爱乒乓球

热爱这个俱乐部

平凡之人

并不在少数

像优马一样追梦

并不一定正确

却是最热血的事了吧

45级的电视连续剧 到底写的是什么鬼？ 怎么全都是有头无尾，毫无逻辑的无厘头剧情，请问编剧就是随便才大街上找的人吗？还是哎侮辱观众的智商？还是我太笨看不明白？

这部电视剧精彩剧情寥寥无几，完全不配 利刃出击 这个名字，完全况颖更改成 特种部队的生活。

特种兵写的一个哪里像是什么有战斗力的？结局就这样完了？这是我看的最差的电视剧，还好刘闯的演技可以欣赏，姑且给个2分，

刘猛大导演啊 ，你的特种兵系列我是看完了的，除了第一步确实很精彩外，后面几部剧完全剧情都全部没有词了，好我新鲜感，我觉得您老人家也没有必要再做类似的电影了。必须要与时俱进哦，。

首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句“你知道”，但由于语速过快常常吞掉了“道字”，直接变成“你造”。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈 。就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透——一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为涓涓细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己的爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。

开心鬼撞鬼系列可以说是香港独树一帜，立材新颖的喜剧片

从片子的开端开始，就奠定了整个片子诙谐幽默的风格，这极大的满足了观众先入为主的需求，故事的一开端就轮番上演人投胎的种种千奇百怪的轮回，有的投胎成了人，有的投胎成了鸡，前世一副搔首弄姿的做鸡样，来世果真投胎成了鸡，不光诙谐幽默，同时带着强烈的讽刺味，电影一开始就给人传递了因果轮回的道理，在搞笑中立讽刺之意，这是一部喜剧片质量与层次的关键保证

从整体上来看，这部片子让奔着看喜剧的观众没有失望，因为片子从始至终都是笑点，就连结尾处那一声岳父大人也让捧腹大笑，整个片子全程营造了一个轻松诙谐的氛围，让观众在这样的氛围下，获得最好的喜剧快乐。除了自带主角光环的搞笑场面外，还穿插了几处很有铺垫性的搞笑场面，比如，胖子学生被hello吓晕，眼睛老头看到汽车飞檐走壁而误以为自己眼睛又出问题，还有胖子警察被男主开车门绊倒，这些场面都很搞笑，因为它们之前都做了剧情上的铺垫，从而达到了更好的喜剧效果

总之，这是一部不错的喜剧片，剧中的张曼玉非常可爱俏皮，以及黄百鸣的书生呆，让片子更值得观看

《巴霍巴利王2：终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线，比印度上映时间足足晚了一年。中国引进的印度片不少，但这部却有其特殊性。它是印度史上最贵的电影，是印度票房冠军，也是北美海外电影的票房黑马。除去这些标签，还有一点鲜为人知，《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞，而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞（Tollywood）。

早在上世纪四五十年代，印度电影就被引入中国，老一辈观众几乎都为《大篷车》《流浪者》中的爱情悲剧抹过一把泪。之后中印关系一波三折，但印度电影却始终没有停止对中国影迷的渗透。直到近几年，印度片在中国市场迎来井喷式发展，从《三傻大闹宝莱坞》的超高口碑到《摔跤吧！爸爸》的票房奇迹，印度电影越来越成为全球电影市场中不能忽视的角色，“宝莱坞”也几乎成了印度电影的代名词。若不是S.S. Rajamouli携《巴霍巴利王2：终结》拿下印度本土票房冠军并打入中国和北美市场，大部分观众甚至不会知道印度还有个“托莱坞”。

印度是一个多种族多语言的国家，仅联邦官方语言就将近20种，而语言与地域的差异也直接导致了文化的差别。我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心，生产的电影以印地语为主；而托莱坞则是南印度电影中心，位于安得拉邦首府海德拉巴，影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。但由于印地语使用人口最多，且宝莱坞具备更强的资金技术实力，多年以来印度电影无论在本土还是海外市场，都是宝莱坞一家独大。托莱坞虽年产量巨大，但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态，很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞，以满足泰卢固语人口的需求。

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1、這個電影的法文片名偉大的精神，與英文片名老師，充分表現了電影的重心：該片是對這時代老師的喝采與致謝，並且避開對以往教育體制的嚴肅、無情的批判態度。而翻轉教室（Les Grands esprits，2017）的譯名，則有混淆主體之嫌。

2、電影中一閃而過的句子「筆的顏色引起教育的革命」是當今教育改革的一個標誌性事件，在法國的教育部長是這樣說：Un système de bons points peut encourager l'élève qui a fait des progrès. Plut?t que de souligner uniquement en rouge les fautes présentes dans la copie, l'enseignant peut valoriser, à l'aide d'un stylo vert, les efforts fournis par l'élève.（意思是，教師不僅可以用紅筆批閱，還可以使用綠筆評點與鼓勵學生的努力。）對於老師教學與批改的筆色，充分顯示了教改的優缺兩面：一、細緻，你能想像連老師的筆用什麼顏色都是教學研究探索的一環嗎？二、盲目，連筆色都這麼在意，這難道不是形式主義、細支末節嗎？在這種紛亂與壓力的大環境背景之下，（不僅是肩負孩子成長的重責，）電影塑造了一個出色的好教師形象。

3、故事主角是優秀的孩子而成為優秀的教師，是傳統教育中的既得利益者，自然對於傳統教學不存疑，事實上，無論怎樣的教育方式都可以造就出卓越的菁英，甚至缺乏教育資源的環境也能成就出色的學者，試想：錢賓四先生自學而為大師。故事主角在巴黎最優秀的中學工作，直至因緣際會下鄉執教前，電影表現了都會菁英師生的一種面貌。這裡切莫批評，因為我們從稍後的劇情中，會發現，即便我們不認同這樣的教學方式，也無法否認這名老師教學路上的熱心。

4、在鄉間執教挫折的高峰，集中表現在同意學生要求開期末同樂會的請求上，他應允了：這就意味他已全然放棄這群孩子。設若與之後的校外教學相較，後者還存有一顆教育的心，前者只是放任。在同樂會後，老師因為吃了摻混大麻的蛋糕而昏迷，有李白〈春日醉起言志〉的味道：處世若大夢，胡為勞其生。所以終日醉，頹然臥前楹。 ——這是一種意志的放棄。

5、電影的前段，孩子是夏蟲不可語冰；電影的後段，我們看到一名老師如何讓孩子體驗文化中最精粹的部分，向他們展示廣闊無邊的世界。故事終於走向高潮，另人憂心忡忡的孩子回來了，踏進教室的那一瞬間，老師百感交集。此刻，男主角Denis Podalydès的演技可以說內斂而爐火純青。

6、電影的尾聲處理得悠然巧妙：其一，孩子失戀了，老師沒有溝通，沒有長談，沒有開示，沒有安慰，他只是大笑；其二，孩子發覺老師向他告別，他問自己如何能考上巴黎最好的中學？沒有說出口的，是對這名啟蒙老師的敬重與感謝，以及對老師教學的反饋，因為學生終於掌握了學習的主動性。

7、國文老師用學生錯誤的文法來羞辱了學生，課堂中的這一幕有許多探討的方向，也引起了我的注意。在孟子書中明言：「教亦多術矣。予不屑之教誨也者，是亦教誨之而已矣。」論語陽貨篇也記載了孔子羞辱對方的教學方式。重點不在羞辱，或可以說事無關乎術，以極端的例子來說明，一個充滿打罵的家庭，藤條中傳達出愛的訊息，也勝過一個從不責怪孩子卻漠視他的家庭。因此，電影中這一幕，我看到更多的是教師在教學上窮盡渾身解數的努力。

8、附註：羅伯特麥基在「故事」一書中提到，電影觀眾對於類型十分精通，他們走向戲院的時候向劇作家提出一個致命的挑戰——劇作家不僅必須滿足觀眾的預期（，不然的話，就會有令觀眾迷惑與失望的危險），還必須將觀眾的預期引到新鮮而出人意料的時刻（，不然的話，便會有令觀眾倦怠的危險）。在電影的類型中，教育情節是電影類型的其中一門：本類型的弧光閃爍於主人公的人生觀、他人觀或自我看法的深刻變化中，從負面（天真、不信任、宿命論、自暴自棄）到正面（明智、信任、樂觀、沉著）。至於該片在眾多教育情節的電影中，仍拍出新意，專注在一名勤奮的教書匠，如何褪變為一名啟發人智的生命汪洋中的領航者。

先说电影硬件：编剧很棒，越来越喜欢秦昊。林妹妹虽然保养的很好，但现在确实没有了湘琴的纯真，而是透漏出初老的各种成熟，不像一个刚毕业的大学生。再说剧情观后感：感觉是女版的《红玫瑰与白玫瑰》，试问自己也无法抵挡一个企业有成.才华横溢.温柔体贴.能够带给你梦想生活的男人，这应该是很多女孩梦想的对象，选择现在的生活只是因为各种生活所迫，但谎言确实太可怕了，天下任何一个可以尘封的谎言