看了奋斗的话剧版，一直说自己是一个很后知后觉的人，越是别人关注和流行的，我越没有兴趣去了解，总在最热的一潮过去了，才开始去了解和接受一些普遍口碑很好的东西。奋斗的电视剧版，在众多人的推荐下，在过年休假期间，老朋友的强力推荐下，看了一下，还是他把光碟给我让我看才看了一下，而且还只看了一半，后面的部门都没有看上。其实挺好奇的在于，话剧那短短的两个小时时间，可以把几十集的电视剧浓缩到什么程度，又能表达出多少原作的意图。坐进剧场，看到满场的人，开始静静的欣赏，等着这些年轻演员们带来些什么。 张晓晨前一晚作客电台，算是见过了。袁成杰之前没有关注过，只知道那首外滩十八号。却是这一晚上，让我最惊喜的地方。向南身上的玩世不恭、小痞子的感觉、对杨晓芸打心里的爱，还有后面的浅浅恨意，歇斯底里，都表现的淋漓尽致，整场中最逗乐的地方来自于他的表演，最伤心难过的地方，让我眼泪不住往下流的地方，也是他和杨的对手戏。不管是天份还是源于他对于人物性格和关系的揣摩，都让我觉得他是个在这方舞台上很有潜质的演员，确实不错，会继续关注的，我想如果电视剧版中的向南由他来饰演，也绝不会逊色。支持一下。
    有时候会想，爱情到底是什么？她有时简单的一眼即穿，就像杨晓芸对向南的喜欢，仅仅是看到他那双漂亮的手的刹那，就可以在心里种下要嫁他一辈子的念头。如此的简单，简单到可以说出一个让你觉得毫无根据毫不起眼的细节和理由。于是，喜欢漂亮的双手，喜欢温柔的眼睛，或者甚至喜欢飘逸的发丝，喜欢说话的声音语气。。。这些，就都成了爱的理由。可是爱情，有时又变得好复杂，复杂的就像陆涛与夏琳和米莱之间的爱情，或者是华子与露露和猪头之间，这样的爱情，似乎是简单的，一次见面，二十个电话号码，就可以淹没了多年的情份与爱意，却又是无比复杂的，说不清谁对谁错，道不明应该不应该，掺杂了生活的苦乐，社会的磨合，人情的冷暖，背景的曲折。原来任何一份感情，哪怕有一个最简单的开始，有一个最简单的喜欢，也会一次又一次的面临人生各种的考验，经历所有意想不到的变故和折腾。然后才会在风雨过后，发现爱的真谛，发现最后可以一直留在身边的那个人。爱情，就像一个被尊养在某座名山上的银杏。从来不曾离开，一直都等在那里，等待有缘的两双手，共同采摘，如果其中有一方不够小心翼翼，不够认真执著，或者彼此的手拉的不够紧密，就会从指间的缝隙中漏出、坠地、终将成泥。。。

    说到这，又想起了那部电影，在很多年以前看过之后，一直都记忆犹新，那是我觉得金城武最帅的时候，也是觉得元彪最man最让人想要爱的时候。今天下午，偷了时间在家里又重温了一遍，伤心处仍然能把眼泪催下来。不知道你是否看过，那部片叫《马永贞》。在那个兵荒马乱、充满血腥与暴力的上海滩，每个人都在用自己的手段，自己的武器，争夺着地盘，似乎已经没有人在意，爱情这个不能当饭吃，不能当钱花的东西。偏偏两位主角有了两段完全不同的爱情，也有了两个极端的结局。我有时候会想，如果我是其中一个角色，我会愿意是哪个，愿意是在大上海滩呼风唤雨、临死依然不低头、昂首顶天的谭四爷？是在他身边深深爱着，却不露痕迹，在被抛弃后，带着满腔仇恨，背叛他最爱的男人，最后任人糟蹋身体，只为给四爷换个梨的艳阳天？又或者是那个傻乎乎抱着出人头地的念，在上海滩杀出一片天地后，自负的任听任信被人利用，被未婚妻倒戈还差点惨死其刀中的马永贞？还是那个一心一意等着他带给自己幸福的歌女小金？我相信那个年代的男人，有男人的担当和抢夺的天下，这应该不会是生活在现在的我们可以了解的，所以对四爷和马永贞，除了壮烈于各自的豪情，感动于彼此的兄弟情意，倒也不愿意泼墨多笔。作为女人，对这两个完全不同的女人和爱情，却真真切切的感慨良多。
    对于小金，一个在乱世中卖唱的歌女，和叔叔在大舞台上唱歌倒也相安无事，却意外遇到另自己动心不已小劳工，不嫌贫，不在意，在被极有心计的老板娘驱逐以后，流离失所于海上破船，依然不改初衷，傻傻的抱着最初的关于嫁给他的梦想，编织着自己的红线，也因为最单纯，最专一，最无欲无求，才得圆满。如果我问，你会愿意是她还是艳阳天，我相信多半都会愿意是这样的女人。
    再来说艳阳天，整部剧中，我一直觉得她是最矛盾的地方，挑起事端，离间感情也罢，爱的隐忍，恨的彻骨也罢，都让她是整个矛盾的中心，这也同样让看者对她的情绪变得复杂，变得恨的咬牙切齿，又可怜的无可奈何。一个女人，喜欢强一点的男人，这没有错。在那样一个年代和时局中，在那样一个环境之下，你能指望她怀有什么关于真爱的幻想吗？可是她却是固执的爱上了，而且这份爱，最终变成了深深的恨意，变成了悔不该当初的悲剧的导火线。最终，深爱的男人在自己的眼前被枪击，不得不跪地，最终，在自己深爱的男人面前，被几个人污辱并且毁容，最终，轮落成人人皆耻的荡妇，流落街头。也许你会觉得这一切都是她活该，都是她自作孽，可我却又深深的被她对四爷的爱感动，并且决定原谅这个女子。她只是一个女人，一个只能依靠男人的女人，在自己心爱的男人面前，她无法要求更多，只能悉听尊变，跟着自己不爱的男人，她所有的野心，挑拨，都无非是对抛弃自己的男人的报复，为了这份由爱生恨，她付出了代价。却仍然无法不去爱那个人。于是，委曲求全，舍身无数男人只为给牢里的深爱一个干净的梨。就像曾经无数次给他削过的那一个一样。脸上被刀划破，身上是又糟又烂的衣服，身体被人一遍遍糟蹋，可是我所看到的，却只是一个为了爱情奋不顾身、爱人身在险境却无力相救的弱女子，一个因为爱而变得纯洁的人。也是一个可怜人。四爷最终还是死了，她却依然流落于这荒芜的上海滩，只能继续过着行尸走肉的生活。记得最后一个场景，也是让我泪流满面的地方。马永贞将四爷临终交待一定要转交给她的手帕送到她手上，然后和小金，和家人乘火车离开了那个是非之地。空留她一个人，在空荡的月台上，摊开那面手帕，只见上面是四爷在牢中留下的血书，赫然写着：如果我们可以重新开始，我希望是今晚。。。她终于抵制不住自己的情绪，掩面大声的哭泣，这个男人，这个她为之生为之死爱了一辈子的男人，最终原谅了她，并且让她知道了，原来他也是爱着自己的，这样的结果，是否就是人们常说的残缺的完美，刻骨铭心的失去。。。看到这几个血红的字，我的心里，一直在想像，也许四爷没有死，有一天的夜晚，他们会相约在某个转角的街灯下，四爷依然迎风挺立，她也依然动人美丽，四爷缓缓从胸口的口袋里拿出那巾手帕，温柔的对她说，让我们。。。重新开始。。。

    黄晓明版《神雕侠侣》，闲来无事寻思看看，看看现在电视剧啥水平。特意看了杨过小龙女十六年后重聚的那集，给我看乐了。记得小时候看古天乐版《神雕》，看到这个剧情的时候，我感动的哭了，而且是一发不可收拾那种，你懂的。看黄晓明在那“我好快活啊，我好快活啊！”伴着又蹦又跳的动作，再加上瀑布的背景，让我不禁想起了水帘洞和孙悟空，那也是童年的回忆，那是挥之不去的经典。再看到前面的几集各种人物服装扮相，更让我确信----这就TM是经典版《西游》！

     林保怡在这一部里只是一个小配角，饰演有黑帮背景的律师李世宏，在戏里苦苦追求承宙，最终终以自己的热诚打动承宙，抱得美人归。不知道为什么，特别喜欢林保怡饰演的这个李世宏，反倒并不是很喜欢他在后来的第四部和第五部当中饰演的那个戏份很大的方伟豪。这里的世宏很绅士、很体贴、有品位，但又老是有点坏坏的。他对承宙的感情是那么真诚，那样全心的付出，让我都觉得连可爱的少聪都不及他。还有一点就是，林保怡穿着白衬衣，打上领带，却将衬衣的袖子随意的卷起来的样子实在是太帅了！真的是帅呆了！他并不是像马浚伟、黄晓明那样天生丽质的小生，他的魅力不是源自外表，而是一种从骨子里散发出来的成熟男人特有的味道。和他比起来，那些外表帅气、年纪轻轻的当红小生大都失色了。虽然衣着装饰可以模仿，但是出于内在的气质始终是无法复制的。
　　 林保怡愿你的路越走越好！

      两个傻逼在外面散步突然说好久没看剧了就跑到电影院吃起爆米花来。一开始没太在意是什么类型的片子，觉得反正都是港产警匪片还是很带劲的那种feel进去了，而且都说里面不是还有吴彦祖麽，更加确定地拴紧了电影票子。
    没想到张家辉其实是大半个酱油角色，戏里几乎大部分分为吴彦祖的内心戏。看着片中日渐憔悴的全民男神，我觉得他实在是特别有天分演患有精神科的病患者，就感觉好像他本该是那样的人。一个三十五岁的成年男子不好女色也不搅基，全心全意的为所认为的道义在做着好人····我觉得心理上肯定多多少少会有点问题，虽然片中他一直坚持自己“没病”。当然好人不易做，一方面受过童年阴影的鞭笞，一方面时时刻刻记得做人的本分。虽然也是讲着一个现今比较普遍的人格分裂话题，又好又坏的人才是社会的本质。只能说吴扮演的王伟业实在是太爱恨分明了，才导致每次的踩点都是太极端。片中我记起他入行警察已经17年了，一个17年的警龄还是混成普通级别，我想其实他不是那种很需要事业心的人，也不是那种追逐名利的人，但是本质上他又是复杂的，也难怪调动了那么多个片区域都无人与他沟通说他性格古怪难以相处。一方面他照顾婆婆像是在救赎，另一方面他父亲的死又进一步让他掉入深渊。特别是影片将近过半的时候我才明白导演根本不屑去表演噼噼啪啪的普通枪战片，更多是内心戏成分，而且越看越悬疑，音乐也越带越惊悚。
    影片中多次出现了破旧狭小阴森的危楼拆迁房，也是深深贯穿的一条隐形直线埋下伏笔。（一直到揭开王童年阴影的谜团重要线索）王伟业就是在这种泼红漆的旧楼里衍生着他的罪恶感。他恨别人泼红漆其实终归到底还是因为童年烙下的阴影。张家辉的酱油也举足轻重，若不是他代表的恶意的一面，王伟业不是由此更深的走向深渊。他成了王的心魔，做错事都是由他分担，而正义角色是王的本心。所以王害怕大火，那种深深烙印一样不会忘记的熊熊烈火，正是恶意发挥的极致。。。越说越觉得王演的精神患者是在是太渗人了····他每次内心谴责自己的罪恶就抽打自己，他心里住着魔鬼，他知道但是他却有控制不了。我觉得吴的演技可以再次加一星的。虽然大家一致认为是张起了作用，吴才演得下去，但是有一个片段是吴冲去医院看逝去的婆婆打着他的正脸晃影的那段，他眼神呆滞，无精打采，眼袋不知道有多黑多重，失神落魄的模样，只知道落泪哭喊，婆婆的离去他才觉得崩溃，因为他最后的所谓救赎已经早就崩坍了。
    其中穿插的几个抢钻石的劫匪也实在是太出彩了！！一晃某个瞬间让我想起疯狂石头里的些许片段，他们自己内坑解决完自个儿。而吴一直在旁边观看···实在是惊悚得令我直冒汗。其实这样就够了，无奈插足了一个安志杰的间谍警，搞的最后警吃警大戏再度搅黄整部戏，后来想想觉得其实导演也是早有安排的 这样劫匪之前前几次都可以知道出意外事先逃走的情节肯定是有个内线，也算有个交代安排合理。只是吴在片里最后破乱的时刻在救火中将安志杰喊救命比成了之前的张，（张警官非后来的韩江），“有人喊救命，警察一定帮”那种纯良的本质，可发现内心他还是有着善意的一面。矛头在片尾直接指向了没有安抚体恤平民而强拆旧楼的以行警人员为代表的政府·····
    总之总之，影片看完还是渗得慌。。。
    希望吴可以拿个影帝吧···也或者张再拿个最佳配角。无论观众对你们怎么严格再怎么表示不够满意怎么挑骨头，我觉得够了，我真的吓得不轻。
    最后的最后还是要说一句····不要太小看童年阴影啊 这种心魔般的折磨分分钟在你后半生某个时段一迸爆发掉，“你”的结局也就是归结于一个“命”字了。

这篇剧评可能有剧透 以下有五季全感想外加部分人物心得，大雷請小心服用！ 我覺得絕對是上乘之作！Netflix完全接手後經費明顯提高了很多，不過跟前三季比我覺得四五季部分文戲較悶，剪緝沒有前三季明快，但沒有無謂的場段、仍然是跟故事和人物發展緊扣；即使評價較兩極的第三季有很煩的女巫，但是...  (展开)

为我嘉译叔打call，嘉译叔最近霸屏啊，从蜗居开始认识他，虽然蜗居中的角色不是那么好，但是他依然凭借自我魅力走红了。今天由他出演的电视特别多，从年初的白鹿原，到后来的急诊科医生，再到现在的我的体育老师和生逢灿烂的日子。呃呃呃，走题了。
      王晓晨和张嘉译我原想应该不怎么有cp感，但是从三亚回来的两人在宠物店相遇的时候，哎呦，眼睛里面都是星星。马克作为一个刚离婚带着两个小孩的父亲，能头脑发热的和王小米闪婚，我觉得他也是从之前的生活里吸取了经验，也想改变自己，也想浪漫。其实对小米挺好的，虽然一大堆家务事，但是我觉得还是挺宠溺的，情话值满分，不轻易放大招。这个电视就好在马克不是妈宝男，也不会因为子女的挑拨就误会王小米，打碎花盆，小米说是我打碎的，马克说还学会撒谎了。马克生日的时候小米给他买了个相机的镜头，说你看马莉对你多好，马克说马莉哪来那么多钱，小米说可能是把这几年的压岁钱都拿出来了，但是前面的剧情中已经说了哦，马莉的压岁钱在马克那呢，马克也不戳破，接受了小米的安慰。你们知道吗，先看卫视版，再看DVD版的我也是属实不容易。当然了，剧里有些情节是需要吐槽，但是总体来说，比一些狗血虐人的好很多吧，还算是喜剧。哦，对了，还有王小米的妈妈和马克的妈妈，不得不说，我还是比较喜欢小米的妈妈，她一个人辛苦把小米带大，就算在得知小米结婚后，也是一心的想着为小米好，即便小米受委屈回家，她再生气也是立马怪马克不对，可马克的妈妈呢，因为自己曾经的生活，当马克和田野离婚的时候一根筋的觉得马克不对，马克和小米结婚了也一直不待见小米，还想要马克和田野复婚，怎么想的，你儿媳妇和你儿子结婚的时候心里就有别的男的，心也太大了。还有田野我都不知道该怎么评价这个女的，就是绿茶表加作吧。在马克妈妈面前楚楚可怜，在赵岭面前我觉得算是风骚了，虽然不喜欢马克，但是看到马克这么快适应了新生活，还娶了个小娇妻，啧啧啧，后面的人设一言难尽。邱枫和娜娜最后在一起了，对对对我就是剧透。路宽也挺好的。
      第一次写剧评，不知道该怎么写。写的不好多多原谅，最重要的一点我的觉得对电视剧的评价可以，但是别人身攻击到演员身上，特别是我嘉译叔。话说我嘉译叔走路的姿势演啥都像老板，哈哈哈，还自带富豪属性，除了白鹿原哈哈哈，最后一句我的体育老师挺好看的，喜欢轻喜剧的可以去看看哦，毕竟我一次会看七八集，好了，这次的剧评到这儿结束了，下次看到好看的电视在评价哦。么么哒，笔心！

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先说一句，这篇影评可能会有些枯燥，有些装逼范儿，某些论述也不一定正确。如果大家能够无视以上这些问题，那么就请有爱的阅读下去吧！

之前在媒体上看到一则报道：
“一位媒体就大胆提问，称在南昌的看片会结束后，就有媒体称其是烂片，就此询问导演田蒙的感受？这个问题瞬时令现场气氛尴尬起来。田蒙也坦言自己对这两个字真的很在意！‘我是在飞机上看到那样的报道，当时我很难过，甚至作噩梦，我只能说，希望电影院里的笑声能够回击这一说法，只要观众爱看，我就很满意了。’”

当然，这则新闻并没有影响到我的观影情绪，对于“烂片说”我也是基本忽略，毕竟这几年媒体在对待年轻导演（甚至是大导演）上，都没有起到一个良好的风向标作用，严格来说，我觉得记者作为非专业人士，不应该肆意发表烂片说的言论，毕竟电影是一个很复杂和很艰苦的行业，其中拍摄的艰辛和复杂程度不是大家能够想象的。大家在电影院或者在家中舒舒服服的看电影时，都不曾想到其中许多的镜头都是电影工作者在超过24小时不合眼、冒着寒风冷冽的情况下拍出来的。我相信所有真诚的创作者都是抱着牺牲的精神去拍摄自己的作品的，我们应该在一个客观的情况下去评价所有的作品。

这仅仅是几句牢骚话，本来我想写一篇文章去专门探讨这个问题（或者可以称作社会现象？），但我又怕过度上纲上线，于是想来还是放弃了。

那么，回到《倔强萝卜》这部影片的话题上，我必须说，对于这部电影，我确实是十分失望。我必须确切的表达出我观影时的情绪和状态，我不能否认，在影片的前十分钟我有急切的想离开座位的冲动，我这样的感觉出现在电影院里，还是第一次。

我一直认为，在电影院中播放的影片，至少在技术上，会是能达到一个让一般人能够接受的标准，但我忽然感到我回到了我的学生时代，教室的投影仪换成了胶片或者数字放映机，木头椅子也变成了舒服的沙发。但荧幕上的影像都无法让我不去有梦回校园的感受，我就仿佛真的是在看一部我们班同学的作业一样：糟糕的构图，不成熟的镜头运用，糟糕的同期声……这确确实实是一部学生作业的感觉。

导演田蒙是97北电导演系毕业生，毕业后一直在拍广告，而且得过一些业界内的广告奖项，可在技术层面上的失败实在是太让人无法接受了，我一度认为导演会不会是刚毕业没多久的新人？广告的制作由于篇幅短小，预算和时间相对充裕，所以广告摄制组可以花费大半天的时间去拍摄一个镜头，以达到原本设想的要求，这也是为什么我们看到电视上的广告大多都让人赏心悦目的原因。想必田蒙导演应该很清楚这块，我一直觉得从广告和MV界转战电影界的导演在技术上是最不吃亏的，他们都能拍出一系列让人惊讶的画面和制造出快速和令人享受的节奏感。但为什么我没有看到呢？我很好奇。

随着影片的进行，许多问题暴露都出来了。

时而极端，时而正常的构图让人摸不着头脑。请问，为什么在某些镜头中要把黄渤压到极端的画面侧段呢？这个镜头这样的构图有什么深层的意义呢？它这样做是否符合整个影片或者这个单独场景的气氛或者是剧情需要呢？如果是风格化，为什么它的出现却只是间歇性的？我们说《一个和八个》中的极端构图是一种风格化的创举，而且他能使得这个摄影风格贯穿全片，贴合反映主题，但在《倔强萝卜》中我完全感受不到。

我听说，导演在摄制期间，拍摄了大量的素材，按理说应该是多机位同时拍摄，但影片的剪辑师在最后呈现出的效果中，却像极了我们学生时代的作业。因为缺镜头而懒得补拍，在空间上变得极为可笑，比如：上个镜头人物出现在床前，下个镜头人物说话就站在门前了。本片中也出现了这样的问题，人物动作不衔接，人物空间位置与上个镜头距离太远……这又是怎么回事？

这些镜头的组合给我的感觉是十分的随意，也许导演在准备期间没有在分镜头脚本上下功夫，我们知道，就算在好莱坞，最大牌的导演都会规规矩矩的出一份故事板（sotryboard，既是把影片设想的镜头通过简笔画和文字补助说明的形式出的分镜头脚本），这样可以保证影片在没有拍摄之前得到一个最为直观的效果预览，而且不会在技术上犯下什么硬伤。至于说王家卫那样的人不需要剧本和分镜头本，那是他们长期的日积月累的经验所给予的能力和风格，他们在叙事的经验上无疑是丰富的，而广告由于对于影像叙事的要求比较简单，所以我觉得田蒙导演在这里犯下了错误，一部电影几百个乃至上千个镜头不是一个新人导演能够靠脑子记住的。这样的失误无疑是致命的，这直接导致了接下来在讲故事的方面出现了巨大的问题，我们后面会提及。

声音方面，我那长期听音乐而导致听力下降的耳朵甚至也无法接受。所有没有处理过的同期声素材拼接在一起都可以说是不堪入耳的，因为学生时代技术和资金的缺乏，我们没有能力去处理声音素材，所以大量的学生作业和DV作品的声音在镜头与镜头之间的环境音的噪音都是不同的，观众可以明显的感觉到镜头与镜头之间不是连续的，不在同一个时空发生的。本片也有这样的问题，这确实不是一部商业电影应该出现的。

作为一部商业电影，刨去可以接受的VFX效果（Visual Special Effects），在其他基础技术层面的问题，可以说是不过关的。相对一般普通观众对技术可能没有那么敏感，但是如果对于一些看过一定的电影的观众，就会感到十分别扭，本片在技术技术层面没有给予观众一个良好的观影感受。我们说技术是为了故事服务的，技术给故事变得锦上添花，而不是托故事的后腿。目前我看到的是技术方面的错误和问题分散了观众对故事的焦点和注意力，我很难忽略这些难以接受的技术层面去静下心来去完整和耐心的欣赏电影故事。

抛出这些枯燥的技术问题，影片的故事和导演的手法也存在着一些问题。

在结构上，编导有一种大胆的尝试，压缩了开头和中间的部分在半小时左右，接下来高潮部分扩充到了近一小时，我也说不出有什么问题，它确实是完整的，但是却是莫名其妙的。

我的感觉是：前半小时的节奏很快，故事在半小时内基本说完了，故事的后一个小时完全是高潮戏的20分钟的扩展。就效果而言，是可以接受的，但我觉得这个有些实验性的结构在某些方面仍然需要加强和斟酌。我是明白导演想要的那种效果，我们在许多国外的喜剧电影里也见过类似的快速处理方式。我之所以感觉到奇怪的原因可能是导演在前半小时的部分没有把故事说得十分明白和流畅，虽然大体上说明白了，但是由于在剪辑和技术上的缺失，致使剧本中写到的效果没有能够表现出来，导演没有讲清楚这些东西，场景跳跃度极大，其他莫名其妙的镜头也分散了观影者的注意力，有点像边刷牙边跟人讲故事，含含糊糊的。

还有一个问题是，我觉得导演可以把更多的技巧放在几个重要的道具上，比如那把帅气的钥匙和萝卜，道具在剧本中的地位是可以再上升一级的，做成那种一环扣一环的效果，剧情会更紧凑，也更具有观赏性。可惜道具这块没有做足故事，也就没有了贯穿性作用，看完影片后我还在想，为什么电影要叫做《倔强萝卜》？萝卜除了那几个镜头和黄渤所饰演的角色名叫萝卜之外，就没有多大用处了，还不如叫《倔强的欠债者》或者《还我四十万》呢。

人物方面，主角太多怪异的举动让其跳脱出了剧本原有的逻辑框架。这部电影的风格虽然本身就是多少有些黑色荒诞和无厘头，但是人物始终不能跳脱出正常的逻辑性，影片中出现了大多无用的段落，比如黄渤无意义的奔跑（或许导演没有交待清楚他奔跑的原因），黄渤在地下打太极拳……这些让观众有些摸不着头脑，我们可不能为了喜剧和笑点而让人物发疯啊，这样的处理会出现副作用，让观众移情角色效果大打折扣。我忽然想到了吴宇森导演的一部经典作品《变脸》(Face Off)，我们已经知道了尼古拉斯凯奇在开始所饰演的恐怖分子有多坏了，而黄渤在地下道当爱因斯坦加忍者神龟的结合体也已经够怪了，我们就不能继续在达到的效果之上多次重复了，所以吴宇森导演选择在变脸之后给角色加上了更深层次的性格，比如让特拉沃尔塔的妻子变得不再冷淡，让自己的女儿变得开始尊重父亲等等。这个联想在影片类型上可能有偏差，但思路是对的，设想，如果吴宇森导演让坏蛋越来越坏，让好人越来越正义，戏剧张力还从何而来呢？

在黄渤儿子杜海涛和黄奕的情感部分，我也觉得如同鸡肋，不存在太多有意义的价值。除了结尾捡钱那段，基本与主线基本没有什么互动和影响。杜海涛的演技也有点不敢恭维……记得在看《金牌魔术团》时，杜海涛客串了一个选手的魔术表演，结果那名选手被淘汰了，事后杜海涛大呼：难道是我演得太过了吗？我想，差不多，杜海涛的表演拿捏的不好，虽然他极具喜感，但在表演上还是得下一番功夫才行。

此外，还是上一段的问题，在杜海涛和黄奕的段落中，出现了大量的音乐。这个其实思路是没错的，但错就错在，几乎每当黄奕出现时，就必须会出现音乐，这就太过了，音乐本是起到烘托情绪的作用，但过多的使用，我就完全感觉不到任何“烘托”了，犯下了跟《异能》（Push）一样的错误：“大量的MV代替了叙事，和吃巧克力一样，第一颗，第二颗无比美味，但是当你连续吃了第三、第四颗的时候，你是否还觉得那个甜蜜让你心醉呢？”如果那些音乐是黄奕唱的话，那么我感觉这就是完全在给黄奕一个打歌的机会……

导演在部分段落的处理上，过于极端化了，导演高估了观众情绪上的反应力。观众的情绪是需要培养的，观众移情角色和进入故事是需要一个循序渐进的步骤，需要特定的某一场戏的特殊设计，包括剧情内容，时长，节奏，故事入点和出点。但导演却因为风格化的原因，过快的插入一段不相干的场景，这使得观众根本来不及消化上一场的内容，就被迅速的带入了下一个场景。这大致和一些旅行团一样吧，当你还在一个景点流连忘返时，导游就催促着你赶紧上大巴去下一站看人妖秀。

结尾段落，个人感觉故事本来可以差不多结束了，给一个舒缓的结尾让观众在笑声中离开电影院。但又忽然加入了一段莫名其妙的故事。我说过黑色幽默可以夸张，可以刻意，但不可以脱离基本的生活逻辑，最后那段完全感觉是从逻辑中跳出来的，是很生硬的添加进去的。

这个剧本其实我觉得算是一个尚能接受的及格分数，60分，但导演却没有能够把剧本给完整的还原到大荧幕上，虽然笑点和笑料部分能够让大部分观众都很开心，但大部分时间里我却笑不出来。过快的步伐和跳跃的思维让观众难以招架，技术的粗糙和不该犯的失误让观众游离在故事和剧情之外。把笑料的外衣脱下，我们看到的只是一个制作相对精良DV而已。

虽然我没有参与电影的创作，也不知道指出的这些问题导演有没有自己不同的见解，在技术方面我也没有什么绝对的话语权，但就个人观感而言，这确是我站在评论者角度上最直接的观点。无论如何，我想，对于年轻导演，还是应该抱着一个宽容的态度，大家也应该理解，影视这行的饭确实不容易吃。蒙田导演，继续加油吧！