《王者》上周看的。主演是赵寅成郑雨盛，卡司很强。这部片子一直拿来和《新世界》对比。两个电影唯一的共性就是李政宰和郑雨盛俩人气场两米。可以说这部电影里面赵寅成完全被郑雨盛压住了。角色设置并不成功，也可能是编剧有意设置一个沉沦在官场的角色吧。但怎么说呢？男主角为了利益放弃良知，可是放弃的却不够彻底。人物充满了矛盾。相反郑雨盛的角色就很灵性，从头坏到尾，尤其是摔杯子，去扇赵寅成那一幕，一下子给我血压看的上来了，那种压迫感，让我想起高一班主任当着其他老师的面骂我的感觉了。一下子如坠冰窟，又很尴尬那种感觉，特别的不适。但是演的真好啊，身历其境感真强。也是传统的韩国政治电影了。跨越三十年，历数各位总统，陟罚臧否。令人感动的是男主与小混混兄弟情，还有男主角自身纠结而又平凡的人设。说起来电影里面最喜欢的还是金雅中演的尚熙，很真实而不做作，又有着一种很知性感觉。这部电影里面真的是揭示了一些很黑暗的东西，最后的结局还是太理想化了，尤其是郑雨盛角色宛如失了智，是败笔。不过男女主能复合还是挺好的。准备开始本周观影。

蚁人新作没有牌面儿啊，一个剧评都没得？

最近剧荒，在人人美剧上找到了这部剧，看着就挺冷门的，评论都说好就看一看。一口气刷完一季之后发现一般般。蚁人的演技没话说，一人分饰两角的时候，能清楚的让人分辨。剧情上怎么说呢，经不得深究。

一般是一集是一个视角，第1集就清楚的向我们展示出了一个中年男人生活的如何落魄且抑郁。工作上被经历过“水疗”的同事当成小弟使唤，家庭上常年不孕不育拒绝去就诊，与老婆沟通不畅的情况下将同事推荐过的神奇水疗作为一个救命稻草斥5万美元的巨资，就为了体验新的生活。来到了街边的按摩小店中，被吸入了不知道是什么气体，本以为是麻药后续告诉可能是出了问题的致死气体陷入昏迷（这里我真的很好奇究竟是什么气体，出了问题导致致死气体不致死就会昏迷，也没有什么后遗症）当然最后也成功了，不得不从森林公园的坟墓里钻出来，包着尿布，走了6个小时回到家中发现了和一个和自己长得一模一样的男人。多完美的新生啊！

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论老一代功夫/动作明星的接班人，最有代表性当然是释小龙、谢苗，他们同样是童星出身，都有武术功底，而且现在都已走过青葱岁月，正值当打之年，创造力与体力都是最佳状态，如果这个资源放在上世纪的80、90年代，就算不能像李小龙、成龙那样响誉全球，至少也是业内翘楚。可惜随着时代的发展，审美的变化，现在这种实力派动作演员是越来越稀缺，特效、慢动作等等充斥着屏幕上，能吃苦的年轻演员也越来越少。

谢苗找到自己的风格与道路，他没有浪费一身好功底。经过几年网络烂片的洗礼，已经逐渐找到感觉，而观众们也有共鸣。反观释小龙，小时候名气要比谢更大些，成年后拍了一些半红不红的影视剧，现在也而立之年了，通过这部网络大电影，感觉他还是活在港片中没走出来。

首先本片服化道的服装简直稀烂，民国背景下整个贵族学校也就算了，校服款式怕是超越当代，太潮了！民国时期的男女学生校服样式的老照片资料应该不难找吧，我求求服装设计了，您老就照着抄吧，不要再别出心裁的弄原创了好不！不会跟我说按时代背景还原经费不够吧？女老师的旗袍还弄个高开叉，是在青楼里教学吗？我就搞不懂一些网大剧组，非要弄杀马特元素是吧！

打戏虽然是硬派拳拳到肉的风格，但是吊威亚的痕迹太浓了，本片打戏相比鲜肉们的特效打戏算可以吧，但远达不到上乘之作。相比谢苗在招式上没那么干练和利落，谢苗近年来的几部作品中的动作设计的还是生猛的，有看点！破案的剧情基本完整，最后反转也没太过亮眼。就像许多评论说的，就是将老港片的桥段来了个大拼盘，主体剧情里加入《警察故事》+《逃学威龙》+《黑侠》。

片尾，“黑侠”释小龙带着赤手空拳的学生冲向手持刀棍的黑帮时，好中二。且不说是去送人头吧，这画面像是对《热血高校》“致敬”！

最后建议释小龙跟谢苗学还是踏实去做演员，找靠谱的编剧导演和优秀的动作设计，磨练演技。当导演真得不是谁都能玩的转。

我不懂观众和媒体为什么对这部电影这么mean，我记得这电影是和直到世界尽头差不多时间宣布的吧，所以我等了它不知道多少年，而终于看到成品的我竟没有半点失望。

有时候觉得多兰是个非常非常厉害的人是个天才，他在电影里暴露了太多自己甚至让人觉得有些歇斯底里，作品中所有的伤都是作者本身的脆弱，所以有时候真的很心疼，到底是怎样的千疮百孔才能造就这么一个天才。而有时候又觉得他不过是个刚好和我有着相同口味的追星男孩，和我喜欢着一样的rock band，和我看过一样的电影并且同样爱着里面的角色和那个塑造他的演员，所以在创作的时候拼命夹带私货，想把最爱的展示给世人，纯粹而可爱。

反正不管事怎样的他，看了他的一部部作品我只能说自己更爱他了。而一年年追下来我想说我更安心了，母亲也好，多诺万先生也好，无一不充斥着孤独和绝望，但又可以再一片黯淡中窥见那么点希望。看母亲的时候看到有人说多兰长大了，而看了多诺万先生，也许只是我的片面感受，但我相信多兰变得越来越温暖了。

真的好喜欢这个结局。看多兰的电影大部分时间我是难受的，但这部的结局我会心一笑了。Rupert说不管真实如何反正他愿意相信美好的那一种，就算全世界都怀疑他在说谎但至少面前的陌生人Audrey选择相信，还有不管这个世界如何至少坐在所爱之人车后做的此刻他是幸福的。

怎么想的到找何小人的？！导演三观不正啊，肯定是0分！君子不饮盗泉之水，其他这帮名演员也是没有原则的！社会上总有何小人这种小人，导演用它就是公然挑战中华民族的传统道德观和价值观！这种电视剧就不应该给他播放！别说面由心生，何一看就是一副小人样，太恶心了??简直了，过年千万别看这个电视剧，会恶心一年的！

怎么第四季还是这么聒噪啊啊啊啊啊啊，真的太太太吵了：女主和经纪人吵，和爸妈吵，和前夫吵，和前公婆吵，和客户吵，和客户的经纪人吵，这些人他们也互相吵，女主爸妈吵，女主爸妈和前亲家吵，前夫和他爸妈吵，前夫跟现女友吵，前夫跟现女友的爸妈吵。

能想到的组合基本都吵过。当年gossip girl是排列组合睡觉，行吧，咱年代剧那会儿性观念还没这么开放，那我们就排列组合吵。

谁能想到女主追求自我追求脱口秀事业的结果就是带着身边的人一个个全都不会好好说话了呢？

随着独立意识觉醒，Midge身边的人都被她带动的去追求自己想要的生活，这是我特别喜欢她的一点，像个小太阳一样照着身边的人。而觉醒的过程中伴随着强势输出，编剧的表现方式，不管跟谁说话：吵就完事。

前夫哥被独立自主的女性吸引，尽管Mei和Midge外形不尽相似，但思考问题解决问题的方式很像的，这也是我为什么很喜欢May的一点。可编剧生怕观众看不出她们的相似之处，于是Mei和前夫哥两个人恋爱谈的跟打仗一样：吵就完事。

女主和妈妈各自事业可能会有摩擦冲突怎么解决？吵就完事。

要么怎么Midge从第三季到现在成长缓慢呢？因为她压根没有静下心来反思过，剧里的角色们不管怎么和她吵，一个个仰望着她的女主光环，把她当成榜样；编剧们似乎也没有反思过，剧外的观众们似乎把她当成了自己的投射，想要过得和她一样肆意。可是抛弃所有看似戏剧张力十足的吵架戏码，你觉得她在事业上成长了吗？

作为语言类表演艺术家，know the boundary难道不是第一要素吗？头两季口无遮拦说错话可以理解，第三季吃了这么大一个亏到了第四季最大的lesson learnt居然是“我要说自己想说的”，转身又说到所有正房太太们的伤心事，毫无边界感可言。（别跟我说脱口秀都这样，我看了不少脱口秀也没见过这么冒犯人的）

明明很多可以深入探讨的地方：妈妈、女儿、喜剧人三重身份下如何平衡自处？事业受挫怎么重新爬起来？自己的事业和妈妈的事业冲突了怎么解决？当一家人温饱都有些困难的时候是选择月亮还是六便士？到底是应该坚持做自己还是先被看到再做自己？每一个可以单独拿出来展现的非常精彩且与当下女性挣扎非常相关的话题，全部靠吵架推动。女主一遍又一遍地对着不同的人喊着“我要说自己想说的内容我要做自己”，仿佛吵吵着喊出来这段话就72号字加粗地印在每个观众心里，成为解决一切问题的钥匙。

show not tell, and in this case, not yell at each other or at the audience.

总结：本季延续了第三季的吵吵嚷嚷风格，说到底就是个热点混杂服化道超美顺带展示下女主成长的年代剧。最喜欢的几个场景（估计也是全剧为数不多的安静场景）：和爸爸喝酒“to the art”，跟lenny在酒店的那场戏，还有早上遛狗遛娃的艳遇（Milo超帅啊啊啊）

第五季一定也会看的，还是很期待女主的成长。

Janis（佩内洛普·克鲁兹饰）是一位成功的商业摄影师，在拍摄活动中她结识了法医人类学家Arturo，Junis希望通过Arturo的帮助来寻找到自己亲人的骸骨，在这之后Junis怀上了他的孩子，在产房内她结识了同样意外怀孕的Ana，两人在病房里相互支持，形成了紧密的连结，而这种连结也使他们的生活产生了翻天覆地的变化。

本片于9月1日在威尼斯电影节上映，作为开幕影片，并入围主竞赛单元。影片导演为佩德罗·阿莫多瓦。佩内洛普·克鲁兹饰演女主角Janis，米莱娜·斯米特饰演Ana，萝西·德·帕尔马等演员也出演了该片。

在《平行母亲》中，阿莫多瓦秉承自己一贯的女性视角，从明亮的新生命诞生到解剖西班牙黑暗历史，阿莫多瓦这次的尝试无疑是具有野心的。

海报中的Junis与Ana的交错形象，象征着一种女性叙事叠加和交叉了关于历史的论述，具有戏剧性的力量和政治意义的张力。在故事和历史、祖先和后代的交织中也是如此：它涉及到题目本身，因为母亲们不仅在水平方向上是平行的，而且在垂直方向上是世代相承的。

在这里，生命与历史的纵深是平行的。母亲给予了我们生命，而历史与社会塑造了集体的一部分的性格特点。

从新生儿诞生，到Cecilia的身份被追根溯源，DNA生即带来，如同民族的历史，是集体的不可磨灭的基因。过去的创伤或许可以被治愈，但疤痕无法被抹去。

在欧洲电影中，西班牙的残酷历史总是处于边缘之间，阿尔莫多瓦沿着西班牙模糊的历史和政治线索前进，在不放弃他对戏剧中人物的同情的情况下，不再将它视作一个色彩丰富迷人的画布，以离经叛道的顽童视角描绘，而是将它作为一块有待挖掘的土地，挖掘出历史中的潜藏的幽灵。

影片行至最后一段，昔日弗朗哥政府为人民带来的伤疤被揭开，骸骨被挖掘出来，这是西班牙许多人在绝境中的斗争，这个伤口仍未愈合，仅仅消除法西斯还不足以消除暴力和虐待的遗留问题，因为散落在西班牙各地的两千多座万人坑中，许多真相仍然被封藏了起来。但这个结尾依然有温情而阳光的一面：通过一桩桩巧合，历史的真相被挖掘出来，一群人在暖阳之下回溯自己的根源，迎接自己的新生。阿莫多瓦的意图很明显，只有正视历史，正视过去的罪行，将被埋藏的真相揭开，才能甩掉包袱，继续前进，如字幕中道：“no history is mute”。

最后一场中还提到了一些前辈们在苦难中的人性微光，比如：曾祖父放弃逃跑，回家与曾祖母和孩子守候在一起，还有墓穴中紧握的双手的遗骸。

在电影当中，阿莫多瓦从未执着于塑造完美的女性道德楷模形象，这其中的女性角色各有瑕疵，但依然得到了救赎，选择互相关心，互相支持。

对于影片中人物的道德困境，阿莫多瓦选择揭开谎言，用真实来救赎一地鸡毛的生活剧。

比如，Junis与Arturo产生婚外情并诞下女儿，Arturo选择将一切坦白给自己的妻子，并得到了宽恕；Ana的母亲忽视女儿，只有自己的演员理想，当她向Junis忏悔时，也得到了谅解；Junis得知Cecilia不是自己的女儿，而自己的女儿已经去世时，陷入丑陋真相与迷人谎言的道德困境之中的Janis最终选择以失去女儿的代价向Ana坦白真相，她的诚实使她赢得了救赎，也得到了另一个意想不到的惊喜。

另外，阿莫多瓦也在作品中也加入了一些敏感或时兴的议题，比如两位女性在相互支持的过程中产生了微妙情愫；Ana被强奸可是缺乏诉诸法律的途径；Janis身着的t恤衫印有’We should all be feminists’的女权议题，带有启示性，同时也让人稍微停下来做思考。

一

阿莫多瓦的新片也许对于他自己来说，不算最好的一部，但依然是一部相对完整而充满感情的作品。当’平行’的概念介入时，更需要精准的互文关系来配合，对于Janis和Ana之间的关系，移情方面没有亮点，也算不上有新意，这段过于冗长的叙事与宏大沉重的历史主题有些脱节，未能使观众兴奋。

本文发表于<抛开书本>--威尼斯特刊

电影中的中英雄是落寞的，为了村民牺牲自己的三娘也没有得到村民的感激。

对于村民，怒其不争，哀其不幸，没有武器，没人把他们组织起来，任人宰割。

想起了抗日战争时期，在组织起来之前，很多地方村民就是这种现状。

起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉铸成新的长城……….

1974年的香港在思想认同上已经回归祖国了。

为了反对内外敌人，争取民族独立和人民自由幸福，在历次斗争中牺牲的人民英雄们永垂不朽！

一个故事接着一个故事，打碎敌人一个又一个阴谋，就喜欢看这种大快人心的电视剧，最不喜欢看那种为了突出某个故事，把人虐的七荤八素的，我的心脏受不了，还是这种兵来将挡水来土掩的大刀阔斧让人大快人心。我喜欢这部电视剧，会一直看完的。不知道下一部破案剧是哪一部，希望看完这一部，能找到下一部精彩的电视剧。

最近跟着电视重看了好几部银河的喜剧，真是厉害。《孤男寡女》杀人无形的办公室八卦流言，女性家人以女儿换取社会地位的急功近利，男友对女友的操控，杀机裹糖浆。《钟无艳》将爱情的自私和占有讲到齿冷。千古文人侠客梦，梦中的大团圆都是给观众看的。批判同情或者揭示都细致入微，顺着故事情节的脉络细密布埋，并不尖利刺痛。

以前看这部并没有那么喜欢，本身是个游戏不动脑的北方佬，没有麻将氛围，这次看完回头给好几部杜韦喜剧升星。刘华特首型适合教化人间。难得古天乐的尴尬用得其所，天乐就是按照主流声音的晋升渠道，用功读书，考取名校，创业做老板，晋身中产，然后，破产，被骗，感慨“什么都不用做就有钱赚，你看打牌多无聊”。但是他没有因此放弃自己的价值观，讨钱也不变通，不肯骗人。

梁咏琪这个角色写得真好，亲密关系中翻来覆去，执念改变的只是外貌，时而歇斯底里时而楚楚可怜。这里当然没有探讨女性在社会结构中的不安导致失控。但是看得出，男人创业或破产，跌入低谷，也还有女人接着。结构性问题，却也逼出一种力量。人得意时能体谅失意人，便是了不起的力量。

期望落难公子成状元，也实在是自己无法进京赶考的无可奈何。浪子未回头，霸道总裁折堕时，底层女性才有机会与之相遇，奉献便当与清扫的爱之关怀，母爱泛滥。一旦男人成长，女人便配他不上。男人送她读书（想到民国有些知识分子送包办婚姻的太太念书），教牌育人，父爱天下。天乐和采儿一对，天乐坚持自己的原则，采儿被他感化，包还是要买，反而没那么肉麻。

面对“你到底爱不爱我”的送命题，韦家辉给出了恰如其分的回答“有时爱有时不爱”。无奈，几十年港女建功立业，喜剧结尾还是“嫁得”为最终奖牌。当刘德华说挑剔因为娶老婆是一生一世的事情的时候，你就知道“一生一世”也是枷锁。

“牌品不好就是人品不好”，性格问题还是人品问题的讨论。性格问题也可以“积劳成疾”。如同“刀子嘴，豆腐心”，可以用作体谅他人之语，切不可来自我安慰。

打牌越顺，牌品就越好，牌品越好打牌就越顺。觉得自己幸运的人，就会有好运。心态玄学，日日想破头未必能“想通”，还是要做。

好牌烂牌都这么打的。。。时运高低可以摆正心态，但如果赢了钱要提防后巷伏击，死里逃生靠警钟，命运便不在牌桌之上了。

最后，刘青云穿皮草，毛茸茸大黑熊，好想rua。

如果不是此时，此刻，估计看到一半就会关掉，说教意味浓郁，节奏太缓慢，大段大段的对话。但就现在我的精神状况来说，还是值得看一下的。

影片旨在提出都市人的心理问题，挑了一个最普遍的问题但也是最难解决的课题，通过女主的生活一点点揭露其心理疾病成因源头，殊不知，生活中比这更复杂的心理成因要夸张的多。

最后依旧按照电影的惯例happy ending把艰难的问题那么简单的解决了。有时候我在想，这到底是电影给我们留下的希望？还是毒瘤。生活经常惨烈的无法直视。

一般患者都会爱上心理咨询师，这是治疗中的弊病，依赖性心理释放，但没人说过这是假象还是真爱。就职业道德来说不应该在一起，所以电影也十分认真的规避了这样的问题，可我时常在想，万一是真爱呢？岂不是错过了？

btw电影的男女主跟美术摄影实在太棒了??

凭着一本正经的尬搞风和哥哥太爱我了怎么办的伪骨科设定就足够吸引一批观众了。

而我其实对以上不感兴趣，真正喜欢的是这剧紧凑的故事，性格并不扁平的人物，恰到好处的爱情线，颜值和演技都说得过去的演员，服饰和布景也古色古香。

先说一下爱情线：这剧有我最喜欢设定之一：男女主同时动心，女主先觉察，虐女主，男主醒悟，虐男主这剧有最喜欢设定之二：配角虽与主角有联系，但各自有自己的cp线，不苦苦纠缠拖剧情另外稳重将军男主与古怪精灵女主的套路人设也深得我喜欢，更欣喜的是在这套路之外能够感受到很多新意。无论哪对cp，发糖时能甜到心坎里，虐心时，感到心痛和角色一起忧伤。喜剧的表面下隐藏着虐心，却在结局又给了希望

再说人物人设：柔弱闺秀嫡姐青韵套路地爱上了庶妹的心上人，然而这个嫡姐却并无恶意，心地是善良的。并且这份爱一直深沉无悔。嫡母虽然讨厌女主，但是只是一心想把女主送走或是把她关起来不和自己女儿抢男人，却没起过过于歹毒的心思。敢爱敢恨直率女将军萧如意虽然喜欢男主，还是齐王的手下，虽然也搞过事情，但都无关痛痒，有时反而助攻，本性也善良。太子看似温润善良，却也会为了皇位黑化，纵使很多事情违心，也算是命运的无奈。黑化就是一开始会觉得后悔，后来一步步心如磐石。不过还是觉得最后黑化成那样有点牵强。还有，他真心是爱青叶的啊。朵喵喵是女主闺蜜似的存在，两人相处气氛很棒，做事靠谱是非分明，另外和萧如意的cp线也很好，最后虐到不能自已。齐王是本剧唯一正经宫斗的人，哈哈。可惜套路还是太少。萧致和单纯蠢萌，却能在大是大非之前变得很正经，而且是非分明。口是心非的极乐，可爱老头段飞，胸大忠心的香儿，还有很帅气的大宝～

布景服饰今年看了几部古装剧其实基本上对如今的古装剧布景绝望了的，有的假大空，有的很西方化，而且大部分细节潦草。其实这剧布景并不那么唐朝，网剧配置尤其是皇宫没有那么气派，但是真心能做到古色古香，镜头赏心悦目，下面是看到后期随便截的几张图。

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