其实想给个3星的,不过看了下面几个刷5星的我就不想说啥了。
其实国产剧早已伤了我的心,不包括电视剧,主要针对电影这一块。每次都冲动的要看看,每次都一堆的问题。
故事整体没什么问题,但是很多地方逻辑有问题。对于放5个符出去--抓小九--杀人--栽赃--结局,这个主线,就不够丰满。
其次,演员倒算是尽力,毕竟都是面生的人,对于演技要求不能太高。但剧组你倒是再花
其实想给个3星的,不过看了下面几个刷5星的我就不想说啥了。
其实国产剧早已伤了我的心,不包括电视剧,主要针对电影这一块。每次都冲动的要看看,每次都一堆的问题。
故事整体没什么问题,但是很多地方逻辑有问题。对于放5个符出去--抓小九--杀人--栽赃--结局,这个主线,就不够丰满。
其次,演员倒算是尽力,毕竟都是面生的人,对于演技要求不能太高。但剧组你倒是再花点钱做点特效啊?特效也就算了,你倒是想想办法让演员装私人装的像一点啊,那个女手下(忘记名字了),跪着死的,一顿晃啊,要么你就用威亚掉一下,要么,编剧你就让她好好的躺着死,看着一个死人在那晃不眼晕么?
剩下的符也没个交代,小九(这名字我真心不想评价,敢不敢改个小五小六啥的)这个人物除了杀人时候表示一下,后面出来一下,毫无感受到底是个啥。最后电影还叫妖狐传。难道妖狐传不应该把狐妖描述的再清晰一点吗?
不行就多看看聊斋,揣摩一下蒲大人的文笔。然后再设计剧本。
总之:小投入、小众化的电影,估计明年这时候都不带有几个看过的。
在《怪奇物语》当中,青少年都是有“主基调”的,少年天真好奇、茁壮成长,青年逐渐成熟、肩负责任,唯独成年人无法随便定性。
这也难怪,毕竟大人们早已经“定型”了,是什么人就是什么人,他们有好有坏、有悲有喜——但总得来说,成年 在《怪奇物语》当中,青少年都是有“主基调”的,少年天真好奇、茁壮成长,青年逐渐成熟、肩负责任,唯独成年人无法随便定性。 这也难怪,毕竟大人们早已经“定型”了,是什么人就是什么人,他们有好有坏、有悲有喜——但总得来说,成年人群体普遍都活得比较“失败”,很难成为下一代人的榜样。 南茜在与乔纳森练枪法时说过这样一句话:我不认为我父母曾相爱过。 第32集:大军“潇洒”的一辈子,最终黯然离世。与此同时,菊十月怀胎,新生命降临。主创人员通过这“一生一死”的平行对比剪辑手法,加强戏剧表现,引人深思,赋予“生与死”深层次的生命力。 大军咽气,下一镜头拉升:展现西安城中村全貌。神来之笔的响起了秦腔快板《教学》:”一不吹牛二不喧,我家三辈坐过官。我爷见过 第32集:大军“潇洒”的一辈子,最终黯然离世。与此同时,菊十月怀胎,新生命降临。主创人员通过这“一生一死”的平行对比剪辑手法,加强戏剧表现,引人深思,赋予“生与死”深层次的生命力。 大军咽气,下一镜头拉升:展现西安城中村全貌。神来之笔的响起了秦腔快板《教学》:”一不吹牛二不喧,我家三辈坐过官。我爷见过皇上的面,我婆跟娘娘吃过饭。我爸穿过黄马褂,我妈穿过绫罗缎。出门不走坐软轿,回来捶背有丫环。吃饭端的是玉石碗,尿盆上镶的是五彩蓝······” 。这唱腔,这场景,完美融合,直指人心,令人久久不能忘怀。 此情此景,此景此曲,把大军的一生,把人性世俗,表现的淋漓尽致。或许这就是生活吧! 两个被伤害的人在最不堪的时候相遇,注定了这场爱情不能顺利美满。你来我往的打闹斗嘴,这两个分身尴尬的人互相吸引彼此理解感同身受。刘诗诗演的白考儿个性鲜明爱恨分明,不顾世俗的眼光爱得轰轰烈烈,佟大为的耿墨池也是敢爱敢恨,两个为爱不顾一切的男女,对于这份不被世俗接受的爱情,我更多的只有心疼。白考儿说“我宁愿做一个为爱疯狂的疯子也不要做一个任人摆布的傻子”,他们的爱情没有伤害到任何人的利益,为什么容 两个被伤害的人在最不堪的时候相遇,注定了这场爱情不能顺利美满。你来我往的打闹斗嘴,这两个分身尴尬的人互相吸引彼此理解感同身受。刘诗诗演的白考儿个性鲜明爱恨分明,不顾世俗的眼光爱得轰轰烈烈,佟大为的耿墨池也是敢爱敢恨,两个为爱不顾一切的男女,对于这份不被世俗接受的爱情,我更多的只有心疼。白考儿说“我宁愿做一个为爱疯狂的疯子也不要做一个任人摆布的傻子”,他们的爱情没有伤害到任何人的利益,为什么容不下他们的爱情呢?两个自私的人可以相约出轨殉情,两个活下来的人却要承受这个世界异样的眼光饱受流言的折磨,怪只怪在,这个被世俗约束的世界,容不下别人的离经叛道。 这种支撑性质的东西虽然是很虚泛的,但往往也是十分关键的。因为人无精神不立。 人活着,是需要一点精神的。 得有那么一股子劲儿啊,一股子精气神啊,一股子劲头啊?? 聚焦聚力聚神,真干苦干实干。 学会十个指头弹钢琴?????????????? 说教,,,佢以为佢系教主? 成王败寇,多么恐怖??而奇妙的规律啊。 其实 这种支撑性质的东西虽然是很虚泛的,但往往也是十分关键的。因为人无精神不立。 人活着,是需要一点精神的。 得有那么一股子劲儿啊,一股子精气神啊,一股子劲头啊?? 聚焦聚力聚神,真干苦干实干。 学会十个指头弹钢琴?????????????? 说教,,,佢以为佢系教主? 成王败寇,多么恐怖??而奇妙的规律啊。 其实谁上谁下,跟我关系都不大。 哎呦,你红的发紫啦!!!哈哈哈?????? 在某些地方,我要强于63甚至其他人一千倍。 今天看《刺马》 真好看。 以前我在一部张彻电影写影评写当时张彻电影后期的姜大卫:暮气和朝气的结合。皱眉暮气,一笑朝气。 我现在的状态就是这个样子。非常值得警惕。 这部戏里,姜大卫演一个顾全大局,又耳聪目明的一个通透角色,重视道义、真情,又愿意去消化灰色和黑暗。这样一个朝气蓬勃的悲情英雄。 用网友的话说“亦正亦邪的坏笑” 今天看《刺马》 真好看。 以前我在一部张彻电影写影评写当时张彻电影后期的姜大卫:暮气和朝气的结合。皱眉暮气,一笑朝气。 我现在的状态就是这个样子。非常值得警惕。 这部戏里,姜大卫演一个顾全大局,又耳聪目明的一个通透角色,重视道义、真情,又愿意去消化灰色和黑暗。这样一个朝气蓬勃的悲情英雄。 用网友的话说“亦正亦邪的坏笑” 我不想成为这样的 太“重情”的人,非把感情过成偶像剧的人,太纠结,太拧巴,太迁就,有一种执念。不好,不通透。 这么说吧,枉费英雄刺马。 这样的英豪,刺马可惜了。 有限的生命,做点有意义的事情。 本片中的姜大卫敢作敢为,敢爱敢恨,快意恩仇。没有纠结黏糊墨迹。还是挺好。 依然可惜。 想来2007年 在回忆里,我也是一个爱听周杰伦的歌,向往用诺基亚手机的少年。 想来2007年 在回忆里,我也是一个爱听周杰伦的歌,向往用诺基亚手机的少年。 他只擅长爱别人,但却不擅长获取别人的爱,不知道爱情为何物,且不自知。 他只擅长爱别人,但却不擅长获取别人的爱,不知道爱情为何物,且不自知。 这么多年来见证了陈晓的成长。现在的他越发成熟演技也越发好。 《一场遇见爱情的旅行》中陈晓饰演的金小天是一名警察,景甜饰演的李心月是一名白领。第一集就上演了惊心动魄的打戏,很燃很激烈。金小天作为卧底进入李心月的生活,以讨债者的身份,看似玩世不恭很皮,但是当李心月离开家他立马恢复认真谨慎脸,对李心月家进行搜查。 看一个人演技就看他的眼睛是否透露出所演角色该有的样子。陈晓做 这么多年来见证了陈晓的成长。现在的他越发成熟演技也越发好。 《一场遇见爱情的旅行》中陈晓饰演的金小天是一名警察,景甜饰演的李心月是一名白领。第一集就上演了惊心动魄的打戏,很燃很激烈。金小天作为卧底进入李心月的生活,以讨债者的身份,看似玩世不恭很皮,但是当李心月离开家他立马恢复认真谨慎脸,对李心月家进行搜查。 看一个人演技就看他的眼睛是否透露出所演角色该有的样子。陈晓做得很好,金小天他搞笑古怪,认真谨慎,方方面面体现出金小天的职责和能力。 总之,很爱!爱陈晓爱他所演的电视剧。 祝《一场遇见爱情的旅行》大火。 昨晚赶场在颐堤港看了《又见奈良》,三个孤独的人的相遇的故事,拍得却充满温暖和细腻的幽默,哪怕现实如此苦涩。。。 这部电影在看似特别简单的故事线索下,用耐心地、看似缓慢的镜头语言,包裹着复杂的情感信息:有家国的,有历史的,有家庭的,有民族的,有文化的,有爱情的,还有陌生人的善意与友谊。。。 昨晚赶场在颐堤港看了《又见奈良》,三个孤独的人的相遇的故事,拍得却充满温暖和细腻的幽默,哪怕现实如此苦涩。。。 这部电影在看似特别简单的故事线索下,用耐心地、看似缓慢的镜头语言,包裹着复杂的情感信息:有家国的,有历史的,有家庭的,有民族的,有文化的,有爱情的,还有陌生人的善意与友谊。。。 唯一的遗憾,这样的故事我不知道如果全部发生在中国,会成为什么样的气质氛围呢? 或者换个角度问,这样气质氛围的电影,在中国是否有相匹配的故事呢? 眼下国内都市生活里是否能有两个人互相交换照片的情节发生呢? 这部电影,表面上看是空和留白,但各种细致的貌似偶得的细节总是让人印象深刻。。。 比如怎么就突然来了一段智取威虎山 比如奶奶急了就蹦出来的俄语和动物语言 比如日本上班族兼职的辛苦,比如房子上的卫星大锅 都是一些值得回味琢磨的细节 非常推荐去影院看一下,大银幕更能捕捉到奶奶眼神中的泪光,触动心灵。。。 01.不会翻车的动画 「轮回」是ACG作品中经久不衰的题材,被打乱的时间顺序往往能打破观众的惯性思维,使其主动思考剧情的走向。而越是复杂且符合逻辑的时间线,越是能考验作者对剧本和相关理论的把控能力,由此诞生的故事,自然是更具可读性。 01.不会翻车的动画 「轮回」是ACG作品中经久不衰的题材,被打乱的时间顺序往往能打破观众的惯性思维,使其主动思考剧情的走向。而越是复杂且符合逻辑的时间线,越是能考验作者对剧本和相关理论的把控能力,由此诞生的故事,自然是更具可读性。 这个人鬼情未了的故事在港产片来说不算新鲜(在当时算新的,时装而言)。所以好莱坞的《人鬼情未了》是不是受到了香港电影的启发而来? 电影整体中规中矩,剧情上完全没法跟《人鬼情未了》比。 张学友当年也不算大红大紫,在电影更是个新人,但这个片子票房过千万,也是惊喜了。PS:张学友的爸爸原来是海员。 这个人鬼情未了的故事在港产片来说不算新鲜(在当时算新的,时装而言)。所以好莱坞的《人鬼情未了》是不是受到了香港电影的启发而来? 电影整体中规中矩,剧情上完全没法跟《人鬼情未了》比。 张学友当年也不算大红大紫,在电影更是个新人,但这个片子票房过千万,也是惊喜了。PS:张学友的爸爸原来是海员。 《加油!妈妈》,我看完了。 某博上戏称,这部剧是“浪姐”女星再就业,定睛一看,所传不虚,张雨绮、董洁、海陆,含“浪”量很足。 “浪姐”里,张雨绮的人气高居不下,但她的演技着实配不上她的人气,不知道是针打多了还是什么其他原因,她的脸就像过度充气的气球,远没有其 《加油!妈妈》,我看完了。 某博上戏称,这部剧是“浪姐”女星再就业,定睛一看,所传不虚,张雨绮、董洁、海陆,含“浪”量很足。 “浪姐”里,张雨绮的人气高居不下,但她的演技着实配不上她的人气,不知道是针打多了还是什么其他原因,她的脸就像过度充气的气球,远没有其他“姐姐”自然。以至于出现了这样尴尬的一幕,她和董洁站在一起,弹幕里有人笑称“天然脸和整容脸的区别”。 且不说张雨绮的“碎钻是不值钱的”人设与剧里周南南的形象不搭,最恐怖的是,张雨绮貌似控制不了自己的表情了!当她饰演的周南南与前夫对簿律所时,张雨绮在听到台词后做出吃惊的反应,动作太夸张嘴抽筋了?她的嘴角怎么看都像放大版的“邪魅一笑”,甚至还有点鬼畜。
在片中出现了两次的台词。
其实根本就没有王子,也没有公主,只有巫婆。
《公主复仇记》的结尾有点出人意料。裸照居然是阿娇自己上传的。从小父亲跟她说,她是个人渣磁石,每一个男朋友都不是好人。她的确不快乐。看到甩了她的男友和另一个女孩在一起那么快乐,她更加不快乐,就导演了一出好戏。
她告诉那个女孩,男友上传了她的裸照,
在片中出现了两次的台词。
其实根本就没有王子,也没有公主,只有巫婆。
《公主复仇记》的结尾有点出人意料。裸照居然是阿娇自己上传的。从小父亲跟她说,她是个人渣磁石,每一个男朋友都不是好人。她的确不快乐。看到甩了她的男友和另一个女孩在一起那么快乐,她更加不快乐,就导演了一出好戏。
她告诉那个女孩,男友上传了她的裸照,她名誉受损,工作也丢了,她必须潜入男友家中,删掉电脑中的那些照片,否则,伤害就可能会继续。
那个女孩相信了她,配合她,和一个男人玩起了捉迷藏的游戏。一起经历了那么多,偷钥匙,骑机车去海边,经常一起谈心……最后照片删除了,两个人也成了朋友。
在这部电影里,吴彦祖的角色似乎被刻意模糊,两个女孩的形象被浓墨重彩。她们的眼泪,她们的欢笑,她们的沉默,都非常鲜明而且动人。因为她们成了朋友,她们知道了,这个男人曾经重复着同一句话,跟她们两个——我是一个消防队员,但现在我在这个世界上,只想救一个人,那就是你——这句话让她们爱上了这个男人。
陶红说,因为爱上了同一个男人,我们有了共同的话题。其实我还以为她要说,我们爱上了同一个男人,说明我们有很多共同的地方,就成了朋友。这句话却指明,此时这个男人不过是个话题,明显只是个配角,不如女性情谊来得重要,当她们知道当初吸引自己的那句话,其实这个男人会跟每个女人说,她们就明白了,那个人也不是王子,世界上根本没有王子。就像也没有公主,只有披着公主外衣的巫婆,扮得楚楚可怜,其实可以为了复仇而不择手段。
可是知道了这一切以后,陶虹没有责怪阿娇,她笑了。或许这个复仇的姐妹,带她发现了生命中的一段真相,而这个姐妹也不过是个受害者。她曾经躲在床下,阿娇躲在柜子里,亲历了这个男人和另一个女人在一起。角色在轮换,谁是谁非,非彼非此,下一次又会是哪一个女人呢,跟他、她上演这出好戏?
导演自始至终,没有把阿娇处理成一个坏女人,而是很客观地表现她的痛苦,焦虑。她的作为虽然令人不齿,但她不过是个普通的女孩子,她流着泪说,不明白为什么两个人好的时候,什么都可以做,裸照都可以拍,分手了却要做出伤害对方的事。说到底,她只是要拿回属于自己的东西。
她们两个人还一起探讨过为什么那个男人喜欢拍裸照,原来他以前曾经和现在很红的kelly拍拖,但是因为没有照片,没有证据,kelly什么都不承认。可是有过那样一个女朋友又能怎么样呢?两个人觉得也没什么。
好像一个男人生命里的一段结,影响了他的人生,影响着他的每一段恋情,在两个女人那里,可以这样被话语轻轻消解。世界其实原本简单,女性的直觉直指事物的本质,不过是相逢一笑泯恩仇,何必耿耿于怀呢?
她们看着这个男人,像看着尘世里的一棵树,无限悲悯,看见他的错,原谅他的错,或者本来就没什么原不原谅。
《王子复仇记》里有一句著名的台词,生存还是死亡?现在的人已经没精力去考虑那样的问题。《公主复仇记》里说,没有公主也没有王子,把一切还原到事物本来的样子,别要求太高,保有足够的苍凉与自觉,不自欺也别欺人。
彭浩翔最喜欢的大卫?波德威尔的那句话,尽皆过火,尽是癫狂。娱乐大众,便是要这样握住火候。但《公主复仇记》的确有着公主般的气质,克制而不过火——这火候你满意可否。
这剧从卡司阵容导演德尔·托罗操刀,演员有金球奖男配角,
这剧从卡司阵容导演德尔·托罗操刀,演员有金球奖男配角,有英国老戏骨撑戏,到主题内涵,经典小说改编,制作方的重金投资,每集居然70分钟的长度,都应该是未来几年FX的重头戏了
大导演果然功力不凡,大片电影既视感的迷之空难降临开了一个头,吊足观众胃口,再慢慢的推进剧情,再慢慢融入多角色,来激发事件,解开谜题,最终让观众知道了这是怎样一个世界观(一个靠寄生控制人类的血族正危及人类),其实阅片多了的人也能猜到很多剧情,但这个迷就一直吊着观众,不让影片跟着你走,而还是要你老老实实的跟着影片走,但我看到最后,才发现这还是部恐怖片吗?)
为什么不是恐怖片,就要从重要的角色们说起。
重要角色一,老爷子,他的身世是迷,但肯定大有故事,他想干什么暂时未知,但跟他在一起的心脏,我猜应该是她爱人的心,他对心脏的倾述,他放血给心脏吃,然后那心的特写,吃了血一抖一颤,鲜活多汁,不懂的人可能觉得恶心,觉得恐怖,但觉得这是多么浪漫多么正常的事情。这也是影片像表达的---------”不管多畸形,多悲伤,多恶劣,我们会紧紧永远不放“。 呵呵,我也经常幻想把我心爱的人放进冰箱的。。。。。
配角二,墨西哥小哥,他一出现,FLAG就立的好高,无论接到的任务,无论给家人说的话,观众们肯定会想,他肯定是要死了要死了,但究竟会怎么死呢?导演当然会吊你胃口,呵呵,待到下集分解,但无论墨西哥小哥前方怎样暗淡,他为了家人还是得继续前进,所以这个人物就是代表那句话------------爱是指引我们回家的明灯 那道光也会照亮前方迷途的路
配角三,飞机失事死掉女儿的那个父亲,最后女儿却意外出现了,不知是因为血族的指令,还是心中遗留着对父亲的爱,她回来第一个就找的是父亲,再让最亲最爱的人先变成同类。 这个就像林正英的僵尸片一样,变了僵尸也是从亲人下手,再让其变成僵尸,中西文化在这应该不是巧合,这是冥冥之中,人们感受到的道理:无论生死,无论离别,什么都不在了,爱的力量却还在。------爱是一种无法解释的力量,他永不消失。
看完第一集,就下定狠心要追完,开始预告片出来时,我还拿行尸走肉跟这剧比,现在看来完全不屑于跟这神作比,哦,说错,是神作完全不屑跟行尸走肉比,这剧反而要跟哥斯拉2014比
看过哥斯拉的观众们,包括我一直吐槽哥斯拉2014明明是怪兽片,为什么哥斯拉都不出现几次呢,然后很多哥斯拉粉丝就喷,你以为像你环太平洋啊,只会从头打到尾,我这个哥斯拉可是有内涵的灾难片,然后观众们又说,但我看哥斯拉睡着了呀,哥斯拉粉丝又会跳出来讲,那是因为我这个哥斯拉很文艺片,你们普通人不懂。呵呵,现在比一下吧,德尔·托罗很想说的是:你Y哥斯拉居然成文艺片了?好吧,那我这个文艺片旁白都秒杀你。
杨千桦不是那个大笑姑婆,看着有种贤淑宁静的美。同学会,一个看着就引出无限联想的 词,还没毕业的我一下就有了泪意,所以阿芝想起了学生时期。从学生时代恋爱到结婚,这样的感情让人艳羡。但是同学会上,总觉得她的笑有些勉强。回家路上,到底是多年
杨千桦不是那个大笑姑婆,看着有种贤淑宁静的美。同学会,一个看着就引出无限联想的 词,还没毕业的我一下就有了泪意,所以阿芝想起了学生时期。从学生时代恋爱到结婚,这样的感情让人艳羡。但是同学会上,总觉得她的笑有些勉强。回家路上,到底是多年夫妻,默契总是有的,然而开口说出的话让人气闷。我在想,这就是我以后的生活吗?工作工作工作···,争论,说软话,争论,说软化···看,即使是这样长久的感情也不过如此吧。
戴眼镜的苏博文挺帅嘛!!开始会想女主小时候更喜欢丈夫还是苏博文,后来想想自己挺可笑的。虽然很想去探讨那么大的三个孩子不可能没有这方面的想法,女主沉浸在两个男生的呵护中究竟想什么,又一想重点不在这里好吗,再说大家小时候不都这样,毕竟我们还小,友谊更合适,说爱太沉重。年少时的快乐时光,苏博文独有的气息,我想,女主是喜欢的。
男女主人到中年越活越压抑,丈夫有了外遇,妻子在这个时候想起了一起成长的另一个少年。看的时候总有种妻子精神出轨的感觉,而不那么讨厌丈夫。妻子多少有那么一点任性,丈夫好言好语那就先受着,干嘛破坏心意。然后呢,妻子去找那个少年,找到了,然后呢?不过那个少年死了,因为梦想碎了。要开着飞机带她环游世界的那个人真的已经不再这个世界上了,她的设想到此为止,再无半分可能。男主说苏博文永远无敌十八岁,想到了致青春,郑微说只有阮莞的青春是不朽的。之后两人和好,试着找回以前的爱和激情。是苏博文的死让两人学会珍惜吗?
整个电影一直在说未来计划,也有提到香港回归前,说香港没有未来。可是男女主都做着他们当初计划着的事,这难道不是幸运?说是青春片,却让我感受到中年的那份压抑,差点让我联想到大陆的狗血家庭剧···所幸女主跟苏博文的故事戛然而止,变成他们三个的故事,活着的人怀念逝者,回忆以往,希望回到过去那样的灿烂。
舞狮的一段格外精彩。既有人物感情的
舞狮的一段格外精彩。既有人物感情的描述,又有舞狮本身的各种技巧动作。我总是没有办法兼顾两方情况,只好一遍看小楼和大师兄的争抢,第二遍看狮子整体的动态。两方面结合的巧妙生动。这也是我所见过最好看的舞狮。(不免说点厚此薄彼的话,忍不住去看李连杰的《黄飞鸿》,在“壮志凌云”的开始也有舞狮,看得我不得不摇头。而“狮王争霸”更是一片混乱,没有章法。)
耍扇子很有视觉效果,但为此也付出了很多辛劳。他说让扇子平面旋转720度后单手接住这个镜头拍了50多次才成功,而之前不眠不休不停的练习了24小时。(影片30分43秒)每一次看到关于他为了成功不懈努力的事,总觉得我或者身边的人太懒惰了,太不勤奋了,吃过的苦太不算什么了。而这部影片最后的对决也表达了这样一个信息,努力吧,使劲儿努力,只要意志不灭最终就会成功。
剧院里面各个地方都让人印象深刻,林心如的服装选取,灯光、道具,都极度专业的贴近了导演想要传达的气氛。举个例子,林心如那身格子旗袍就非常好,首先衬托那个年代的女性演员的体态特点,颜色内敛,但图案又起到了帮助主角吸引视线的作用,此外重复的图
剧院里面各个地方都让人印象深刻,林心如的服装选取,灯光、道具,都极度专业的贴近了导演想要传达的气氛。举个例子,林心如那身格子旗袍就非常好,首先衬托那个年代的女性演员的体态特点,颜色内敛,但图案又起到了帮助主角吸引视线的作用,此外重复的图案也有一定的潜在悬疑暗示作用。服装道具,背景和化妆都不用说,各个地方对于民国时代的还原非常舒服,看得出绝对是花了很多心思的。与导演和美术相比,剧本就显得比较弱,主要还是结局,悬疑片结局一定要有大的翻转和揭示,而且还要有足够有力的背后故事,在这点上编剧做的不算厚,所以到最后的时候,有点头重脚轻的感觉。
但是,在一片廉价惊悚的烂片中,这部电影算是相当不错了。我感动的点,一般人可能会觉得比较奇怪,是在杂技班出演之前,上香的时候。具体的台词我忘记了,但在那刻,我感受到的是一种靠手艺吃饭,诚诚恳恳,不丢人的感觉。对,电影就是这种感觉,导演很专业,剧组很专业,剧本有缺点,尤其是当成恐怖这个类型片来看的话。其实如果当成爱情片来看,反而观影体验比较好。片子里面讲到的导演和孟思凡的感情发展,真的专业独到,寥寥几笔,几个镜头,一个配乐,马上就把感情带给你。一个止痛药,马上就可以把两个女主之间的较劲描述出来。作为导演,手艺好,活儿好,这个是真的没话说。依靠手艺吃饭,不丢人。
其实片子拍的有点偏,片子并不恐怖,但是却挺感人,这个一定会是观众的槽点。来看恐怖片的观众其实是冲着类型来的,如果不恐怖的话,这部分观众很难去欣赏片子好的部分。但对于我而言,因为我本身并不带初始期望,所以觉得这片相当不错。难以置信和让人惊叹的是,很少的篇幅里,竟然可以让导演爱上女主变得可信,这个真的是功底。戏中戏的设计也是非常有亮点。民国时代电影的感觉还挺让人怀念。去年有段时间看了民国时代阮玲玉的几部片,比如《神女》、《三个摩登女性》和《小玩意》等,有点感慨,其实哪个年代,电影工作者的心都是一样的,希望通过荧幕,传达故事。尽管那个年代技术没有发展,但是其实演员和导演和剧组都是一样的敬业,可能还更理想。导演在里面的戏中戏,也是多少致敬和怀念那个时代吧。
顺便说一句,各种考究的美术服装灯光和化妆中,林心如可谓演绎出了一种民国时代的风华绝代。绝对是一大看点。
这个片如果和上个礼拜的几部片同时上映,那么应该是相当不错的。可惜的是,这个片子遇到了《当北京遇上西雅图之不二情书》,手艺好的导演,对上极好的编剧,结果如何呢?加上恐怖类型本身是小众,又有一点类型错位的问题,很有可能将是一个被错过了的,其实还拍的不错的片子。
木鱼的完全主观评分
导演 8.5
剧本 6
美术灯光道具化妆 8.5
不错的演员表演,
但又有恐怖片的类型偏差 7
总评:7.5分
值得去看
虽然看起来是恐怖片,但是感情描写是亮点。
有一个很多蜡烛的场景,美术非常惊艳。
导演活儿好,手艺好。
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