1.故事逻辑性太差了,改编的莫名其妙,可能是因为原著三观太不正了吧
2.不知道是选角还是因为这个剧本太烂,演员们在这种故事线下毫无表现力,没有一个符合我心中的形象。剪辑也不怎么样,时间线走的莫名其妙,完全看不出来他们之间的情感线,没有任何情感铺垫,然后就开始说爱的多深……
1.故事逻辑性太差了,改编的莫名其妙,可能是因为原著三观太不正了吧
2.不知道是选角还是因为这个剧本太烂,演员们在这种故事线下毫无表现力,没有一个符合我心中的形象。剪辑也不怎么样,时间线走的莫名其妙,完全看不出来他们之间的情感线,没有任何情感铺垫,然后就开始说爱的多深……
3.上个世纪背景下的言情,但是没有拍出那个年代的感觉
总之就是个烂片,我不推荐大家去看,浪费时间浪费金钱
一个从小被封闭了很久的人很难去追求一种身心愉悦的感受,她也很想改变她现在的状态,于是她去找心理咨询,但心理咨询师只能缓解她的情绪,并不能从根本上解决她的问题,所以理论和实践相结合是多么重要。阿Sa由一开始的封闭到后来很好的掌握钢管舞,已经改变了很多很多,内心开放了,就像电影中飞出房间的蝴蝶,逃脱现在的状态,去追求属于自己的世界。
一个从小被封闭了很久的人很难去追求一种身心愉悦的感受,她也很想改变她现在的状态,于是她去找心理咨询,但心理咨询师只能缓解她的情绪,并不能从根本上解决她的问题,所以理论和实践相结合是多么重要。阿Sa由一开始的封闭到后来很好的掌握钢管舞,已经改变了很多很多,内心开放了,就像电影中飞出房间的蝴蝶,逃脱现在的状态,去追求属于自己的世界。
分数出了,有两点令我感到意外,
一是不到7分。我感觉给的低了,虽然我也骂这部剧,但说实话,我每周都在追,甚至是带着我六岁的孩子一起看,这部剧的质量在国产剧中算是上乘,也不做作,我心目中理想的分数应在7.1左右,不知后面有没有提升的可能。
二是打分的人只有三千多,不到四千,真的看的人那么少,剧已经过半,想当年武侠是类型剧中最火的,当年各大卫视播放武侠剧,你去同学家串门,
分数出了,有两点令我感到意外,
一是不到7分。我感觉给的低了,虽然我也骂这部剧,但说实话,我每周都在追,甚至是带着我六岁的孩子一起看,这部剧的质量在国产剧中算是上乘,也不做作,我心目中理想的分数应在7.1左右,不知后面有没有提升的可能。
二是打分的人只有三千多,不到四千,真的看的人那么少,剧已经过半,想当年武侠是类型剧中最火的,当年各大卫视播放武侠剧,你去同学家串门,电视里演的全是武侠。如今真的观众少了?
观众们对武侠剧真的苛刻啊,主创们看到这分数不必悲哀,因为真的是苛刻。毕竟像我这一代武侠迷,是在金庸古龙的小说,香港TVB的剧集中调教长大的,后来有了电脑,又玩过《金庸群侠传》,尤其是这部《飞狐外传》,它是金庸的作品,金庸迷向来较真,打分苛刻也是必然。
武侠真的沦落了吗?我认为不然。我想网络上看的人远不止打分这些,很多人不上豆瓣,但是看剧,我看到网络上很多文章,也对这部剧赞誉有加,可见传播范围是有的。
看武侠的人真的少了吗?也未必。原因有很多,很可能是由于像我这一代或两代武侠迷,岁数大了,人在中年,生活所迫,儿女事多,导致看剧的时候少了,褪去了武侠的激情,更多了生活的琐碎。而新一代的读者,看网络小说多了,更喜欢玄幻仙侠,对武侠差点意思。
有时候会问自己,真的变现实忘却了武侠的激情了吗?当然没有,每当夜深人静,独自一人,总想背起包,拿起宝刀,独闯天涯,江湖梦何曾断过。
新一代的小读者小观众们,请不要错过武侠,金庸古龙所描绘的武侠世界,远比网络世界真实精彩,他们所刻画的侠义精神,是所有网络玄幻的源头,尤其是金庸,通俗小说其为王者,武林至尊,他的书甚至可与严肃文学媲美。
武侠,成年人的童话,不止是童话……
6月7日,湖南卫视播了《远方,不远》讲的是港珠澳跨海大桥总工程师林鸣在高考恢复后考上大学的故事,非常应景合适。
但在播出后有些争议,我没有加入那些娱乐组,只能在这里辩一辩了,辩得就是王俊凯的台词,我认为很贴合人物形象,在初看时我也有觉得表达的不合适的地方,但在了解林鸣后却觉得就应该这么演。
6月7日,湖南卫视播了《远方,不远》讲的是港珠澳跨海大桥总工程师林鸣在高考恢复后考上大学的故事,非常应景合适。
但在播出后有些争议,我没有加入那些娱乐组,只能在这里辩一辩了,辩得就是王俊凯的台词,我认为很贴合人物形象,在初看时我也有觉得表达的不合适的地方,但在了解林鸣后却觉得就应该这么演。
一处是林鸣与刘晓发生争吵,刘晓这个演员中气十足对着林鸣一通大吼,林鸣也有情绪却回的一字一句慢条斯理,就感觉一拳打在了棉花上,吵也吵得不痛快。这就是两人的差别,林鸣当时虽也是工人但他书生气更重,是一个沉静内秀的人物,和刘晓嘴皮子吵得溜溜的,那不是林鸣。他不会朝刘晓大喊,他的回嘴与其说是对刘晓说,不如说是对自己说,他没有指望刘晓能懂自己为什么放着当时最光荣的职业、不错的待遇、看得到的光明前途去选择高考,他的回答只是“这是我的选择”。他是不被理解的,他的性格也不是激烈的争辩试图去得到别人理解的,就像一棵树,只是默默地扎根。
另一处是在上大学后,老师点名时,或许有些观众希望林鸣对着老师侃侃而谈,但一个刚上大学的学生,说着自己也没有底气的想象,怎么可能侃侃而谈,他被老师叫起来是激动的,是没那么自信的,是渴望被认同的,所以他的声音在用力在紧绷着,肢体动作也是不自然的向前倾看着老师。
其余的地方我都觉得台词很舒服,尤其是他回“魏厂长,我觉得您说的很对,有多大能耐办多大事儿。”还有“高考恢复了,我要上大学”声音里的欣喜和期望,都很好。
我觉得他的演员路是未来可期的,不是看几个动图和不知前因后果的cut就能妄下定义的。
弃坑了,有打动我的再随机更新。
我从最开始就犯了一个错误,这部作品比较特殊,不应该用看剧的眼光来审视,用追剧的规则来要求它。因为它集数多时长短,虽然原型人物的真实经历足够动人,但要压缩到30分钟左右的篇幅,势必要牺牲细节,减少铺垫,顺从套路,放大冲突,加快节奏,夸张表演……它本身就带着先天的限制和缺憾,很难用后天的努力来弥补,除非主创天赋异禀逆天改命。
弃坑了,有打动我的再随机更新。
我从最开始就犯了一个错误,这部作品比较特殊,不应该用看剧的眼光来审视,用追剧的规则来要求它。因为它集数多时长短,虽然原型人物的真实经历足够动人,但要压缩到30分钟左右的篇幅,势必要牺牲细节,减少铺垫,顺从套路,放大冲突,加快节奏,夸张表演……它本身就带着先天的限制和缺憾,很难用后天的努力来弥补,除非主创天赋异禀逆天改命。所以,每一个单元在讲清楚故事的前提下,融入主创的风格与特色,就可以拿及格分了,如果我要强行点(pi)评(pan)还是有失公允,所以,我弃坑了,如果有特别突出优秀的,再滚回来夸!
中国影视作品以“献礼“为主题的命题作文,水准两极分化非常明显。但从12年前的电影《建国大业》到今年的电视剧《觉醒年代》可以看出,大部分还是兼顾艺术和市场,在尊重历史的前提下合理创作,既热血又走心的佳作。
《理想照耀中国》集结40组人物和闪光故事,选择在五四青年节开播,可谓天时地利人和。爱国是浪漫的,梦想是动人的,献礼也可以生动和闪耀。因为是独立的故事,每一集都有不同的主创,这份答卷的分数也因此参差不齐,客观上也反应了我国电视剧行业的金字塔水平。
所以开贴,争取把每一集的观后感都记录下来。
刷到这剧也是因为我一直喜欢看侦探小说,本来就喜欢这类题材,然后我群里姐妹一直在安利这部剧,我耐着性子等了好几集更新才来看——探案剧就是要一气呵成的看完才过瘾。
还有就是这两年,感觉国产悬疑刑侦破案类剧集出圈的拍的都还不错,加上豆瓣分数还可以所以就决定看起来了(PS:白夜追凶编剧、还有演员配置我就觉得可追!)。
刷到这剧也是因为我一直喜欢看侦探小说,本来就喜欢这类题材,然后我群里姐妹一直在安利这部剧,我耐着性子等了好几集更新才来看——探案剧就是要一气呵成的看完才过瘾。
还有就是这两年,感觉国产悬疑刑侦破案类剧集出圈的拍的都还不错,加上豆瓣分数还可以所以就决定看起来了(PS:白夜追凶编剧、还有演员配置我就觉得可追!)。
其实没看这部剧之前,看海报就大概猜到了这部也是双男主配置,夏雨饰演的鲁南是法官,罗晋饰演的乔绍廷是律师,写这个段评论的时候正好看到第十集,盲区的故事情节结束(前六集),落水者的剧情开始。
生搬硬套凑成一个长片的长度并不怎么高明,导演虽然姓董但俨然是王家的人,无意识地忽视很多需要深刻讨论的社会困境和观念的落后,通过找个女演员就把一切都怪在10年没回家的表姐身上,同时也“拯救”了他被奶奶突然病故而几乎拖垮的拍摄计划。
我如果是丽丽,我也十年不回去,王家十几个不是你爹胜似你爹的人张口闭口让你感恩,你
生搬硬套凑成一个长片的长度并不怎么高明,导演虽然姓董但俨然是王家的人,无意识地忽视很多需要深刻讨论的社会困境和观念的落后,通过找个女演员就把一切都怪在10年没回家的表姐身上,同时也“拯救”了他被奶奶突然病故而几乎拖垮的拍摄计划。
我如果是丽丽,我也十年不回去,王家十几个不是你爹胜似你爹的人张口闭口让你感恩,你以寡敌众除了一边刷手机一边微笑有什么选择——摄影机在他们手上,剪辑权也在他们手上,你就知道他们一定会吵成一团,你就知道他们希望你磕头谢罪。但王家这哥几个对这个所谓“对老王家贡献最大”的老三的“感恩”不就是逼他多年未见的女儿把他领走,临走前再送她一顶不孝的大帽子,因为没有这顶不孝的帽子就会显得他们不仁不义。每个人都不愿意搭上自己的人生照顾“老三”,又觉得送去机构丢人现眼或是照顾不好。但其实他们并不在意丽丽把“老三”领走之后,是自己舍弃孩子和家庭去照顾陌生的爸爸还是“丢人现眼”地送进那些“照顾不好”人的机构。但是丽丽的困境谁在乎呢?那个为什么十年不回家的问题怎么回答?怎么回答都会被老王家剪掉吧。哦,别忘了过去二十年实际上照顾老太太和老三的人不也是那个其实已经离了婚的外姓女人“二嫂”吗。“二嫂”在饭桌那场戏结尾说,“不演了”,也许说者无心,但你我一定要听者有意。
我自己的外婆由于阿尔兹海默症疯疯傻傻了好几年,清醒的时候就恶毒的挖苦谩骂家人,糊涂的时候就把冰柜里的东西拿到橱柜里,把洗脚盆拿到餐桌上,把沙发绑在大门上。外婆觉得保姆都是小偷不同意雇保姆,很多年轻时受过外婆恩惠的穷亲戚来照顾外婆一个月回到家乡甚至找了出苦力的工作也死活不愿意再来了,老家的亲戚分别打电话来劝我妈在自己精神崩溃前把外婆“送走”。与此同时,我爸也觉得送去机构不孝顺让他在同仁面前丢脸,但自己立刻从没法住人的家里搬了出去,在北京的姨妈觉得机构会打老人也死活也不同意送去,但北京总有比她回家看望外婆更重要的事情要做。于是我妈每天一边装修房子一边跋涉在爸爸和外婆的两个家之间操持家务并一个人承受外婆的谩骂。在照顾外婆的具体方法上,我爸爸和姨妈也经常有各种居高临下的意见指出我妈的不孝。
导演可能的确在北京生活得太久,对于苦难的全部认识就是山沟沟里的几排房子,他可能还不知道世界上有很多钱解决不了的苦难。算命的说王家的几个子女都“钱很冲”,他们在饭桌上说掏钱说得仿佛很痛快,其实心里还是很耿耿于怀当年老三离婚时的“净身出户”。东北所有的农村亲戚都认为在城里那个有出息的儿子家里腰缠万贯,城里的天上总会落下钱雨来给媳妇养育未成年的孩子,这万贯家财当然应该归还给老“X”家。所有经历过东北光辉岁月的人都知道部队转业能办城市户口的人当年是怎样的生活方式。年纪轻轻就脑血栓的基层gb并不少见。喝大酒吃大肉,喝多了回家教训对自己生活方式看不惯的城里老婆和城里女儿,教训他们不懂得感恩,然后酒醒了之后再一脸歉意地把下个月的工资和单位发的福利送到老婆的手上,直到有一天不走运喝进了医院。作为一个在东北黄金年代离开了山沟沟闯出一片天的农村青年,由于命运的安排,不幸地在东北衰落的时代又回到了山沟沟,跟他一起被困住的还有曾经梦想跟他一起鸡犬升天的家人。如果说在他生病前,他撕扯于城市和农村的双重身份中,乡下的亲人无法完全理解他,城市里的老婆孩子肯定也无法完全理解他。在生病以后则又受到了这个双层身份对他的排斥,兄弟姐妹认为他是城市里那些人的义务,而城市里的生活又没有一个脑血栓病人的容身之地。导演可能从没意识到在他三舅最意气风发的日子,他的情感应不啻于《银翼杀手2019》结尾发声的赛博格。
就算没有这些钱和身份的问题,那个言语中虚拟的似乎可以解决一切烦恼的“送走”的目的地——照顾失智老人的机构真正就存在吗?在故事发生的吉林省反正是没有的。经过了我妈妈屡次精神崩溃后的抗议爸爸和姨妈最终同意了我们在长春寻找合适的机构照顾我外婆。就算不像本片的导演那样富有,但是长春应该也没有我家负担不起的养老机构,很遗憾的是我们没有找到任何愿意接收外婆的机构。照顾失智人士的机构都拒绝接收有老龄病的高龄老人,而照顾老人的机构清一色地拒收失智人士。事实上养老机构最喜欢的客户是那些完全不需要照顾的老人和完全瘫痪不能随意离开自己床位的老人。把外婆送进机构的希望落空了,我不会开车甚至有一只腿有些跛的妈妈仍然在天寒地冻中每天跋涉在姥姥家爸爸家和装修中的新家三点一线,还要对早上去市场买早点送去之后就乘自己专车去公司上班的我爸常怀感恩之心。虽然电影里的老三罹患的是脑血栓后遗症,但是我们生活的这个世界极少有机构愿意接收阿尔兹海默症患者和其他失智老人,有的只是让家属花钱买安慰的“特效药”971。我妈每次被命运扼住喉咙喘不过气的时候就会大骂脏话抒发心中的抑郁,让人很难想象十年前她还是导演母校的一个温文尔雅的大学老师。
这种困境存在的普遍性和无解性和让无数默默承受这种困境的女性的无力感就被导演轻易的解释为丽丽的不负责任与虚伪。
当然我本身也不应当对导演抱有过高的期望。他回家原本的目的也只是浮皮潦草地跟拍东北山沟沟里的姥姥是怎么准备新年的,无非是为了给对东北有无数浪漫主义想象的外乡人扯一出西洋镜。只是横生变故让他被迫拍了这个好像窥探了底层困境的电影。这种voyeuristic nature就注定了观看者无法跟目击的场景做出有效的对话也不需要深层次的理解。偷窥的乐趣在于不用真正进入被偷窥者的世界,不需要理解他们的人格与志趣不需要把自己坦诚在被偷窥的人面前就能使这些活生生人出演偷窥者想象中的故事。由于这些形象如此之生动而逼真,偷窥的故事也显得如此生动而真诚。
我的很多对本片高度评价的南方朋友无非就是隔岸观火。我说电影拍的不好,他们说那是因为我没有心。他们既没有见过辉煌时代的东北也不情愿拜访今天长白山豪华滑雪度假村之外衰落萧瑟的东北。当一个故事被放在东北的背景板前面讲述时,可以给观者很多安全感。他们可以安全地批评故事里的受害者同情故事里的其他受害者,而不用担心这个故事也会发生在他们身上。就像所有富有的人看待他们曾经阔过又穷了的亲戚一样,很多人讥笑香港人住在鸟笼一样的房子里,末了还会说“他们也不容易”啊,但是他们不会在意那些鸟笼里的人的光荣与梦想的,他们在意的是自己优雅地欣赏现实主义艺术作品并同情声援弱者的样子。
看唐顿10年了。走出影院时,我和朋友都有一种难以言说的伤感。
岁月的痕迹在演员们的脸上恣意蔓延,是肉眼可见的老了,我们也从初入大学校园的文艺青年变成了快三十的为生活奔波的社畜,青春的又一部分逝去了。
那可是冠绝一方的Lady Mary啊,丧偶之后也有一群贵公子排
看唐顿10年了。走出影院时,我和朋友都有一种难以言说的伤感。
岁月的痕迹在演员们的脸上恣意蔓延,是肉眼可见的老了,我们也从初入大学校园的文艺青年变成了快三十的为生活奔波的社畜,青春的又一部分逝去了。
那可是冠绝一方的Lady Mary啊,丧偶之后也有一群贵公子排着队追呢,竟然也说出了"我是生了孩子的老女人了"这样的话,虽然是自谦,但Mary确实不年轻了。
Mary一直是我最喜欢的人物,美丽、优雅、坚强、从容,别人都是向世人藏起自己的刻薄,只有她向世人藏起了自己的善良。第二季,还是第三季里面?大表哥说过,即使只有她一个人,她也可以优雅从容地撑起这个大家族,一语成谶。
巴罗的戏份被剪得没头没尾的,挺遗憾的,私以为Mary掌舵、巴罗管家是个很不错的组合,因为他们两都是骨子里有点邪恶的人,剧版情节的曲折,许多都是巴罗贡献出来的,这一部里面太良善了,都有点不习惯了。
这部电影像是在给大家书写一个结局,以婚礼开始,以葬礼和新生命的诞生而结束,预示着开启了一个新时代。
全剧最精彩的台词还是老太太说的:stop noise,I cannot hear myself die。看到这里忍不住落泪了。
唐顿落幕啦,再次出现也一定是另一批人的故事了。“人来来去去,唐顿屹立不倒”。
我最喜欢的情节,依然是那年的圣诞特辑,大雪纷飞的圣诞夜里,Matthew单膝跪地,牵着一袭红装、肤白胜雪的Mary,说“Lady Mary Crawly,will you do me the honour of becoming my wife?”.
Mary回忆起他,仍然说他完美地像个王子。就让这美好的一幕幕留在记忆之中吧。
异地恋,光看名字就会让人有很多感触,想必周围很多恋人们都是这个处境,这部片子就是一个很好的体现。看了片子,感觉剧情很赞,演员们虽然都不是极高的颜值但是都是属于耐看型,重点是演技很棒,每个人物刻画都很到位,演员的的表演也很不错。剧情感觉很扎心窝,画面感也很棒,有一种韩剧的即视感,是一部良心之作,支持编剧大大,期待新作品。
也希望每位身处异地的情侣都能收获幸福,早成正果??
异地恋,光看名字就会让人有很多感触,想必周围很多恋人们都是这个处境,这部片子就是一个很好的体现。看了片子,感觉剧情很赞,演员们虽然都不是极高的颜值但是都是属于耐看型,重点是演技很棒,每个人物刻画都很到位,演员的的表演也很不错。剧情感觉很扎心窝,画面感也很棒,有一种韩剧的即视感,是一部良心之作,支持编剧大大,期待新作品。
也希望每位身处异地的情侣都能收获幸福,早成正果??
小时候每天中午放学看电视追完的小当家,虽然有些断续,不过还是追到了满汉全席之后全员启程的结局,没有后续一直很是难受。
新版的中华一番制作上其实没什么问题,甚至还挺棒的,大概最难接受的就是大白边高光的画风——其实看习惯了也蛮好的。对于大多数动画,制作精不精良不过是经费多寡的问题,拿这个苛求制作组实在没必要。
小时候每天中午放学看电视追完的小当家,虽然有些断续,不过还是追到了满汉全席之后全员启程的结局,没有后续一直很是难受。
新版的中华一番制作上其实没什么问题,甚至还挺棒的,大概最难接受的就是大白边高光的画风——其实看习惯了也蛮好的。对于大多数动画,制作精不精良不过是经费多寡的问题,拿这个苛求制作组实在没必要。
前一季主要的问题是剧情起始点选得有点糟糕,大概是魄力不足吧;看过老版的感觉无趣,没看过的更是莫名其妙。太拖沓,也不够清晰,还不如从阳泉酒家人物简介开始,然后出发,过渡两集快进到传说厨具。
本季总体上比第一季好得多。虽然画风一脉相承,不过整体上的节奏感和人物刻画都还是不错的。看到第四集,突然感觉到比起老版更喜欢现在的新作;别的不说,至少关键帧很美,人物画得也好看,特别李可真的是超可爱,细节也加得很棒。
本季新番阵容有点爆炸,难得一个季度追五部以上:Re0 第二季后半,Beastars 第二季,五等分第二季,巨人最终季,有个梦幻岛待补,另外还在追JOJO的新广播 JOESTAR RADIO——在这一堆里面,感动、热血、狗粮各种类型都有,不过看小当家的时候我是最安心的。
感谢制作组!只要你们愿意做,我就一直追。
本片当属电影版《西厢记》之首。1940版也不错,忠实原著、尊重戏曲传统要素、又做了那个时代最先进的电影化表现,尤其是简洁明了的几首插曲(比如《月圆花好》)配上天然的出演和周璇的伶俐俏皮,硬核上不亚于本片;但是毕竟太过简陋,场景、电影表现形式、人物丰厚度,比1965时代的邵氏差得太远。“(本片)不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》,可以平起平坐。”深以为然~
本片当属电影版《西厢记》之首。1940版也不错,忠实原著、尊重戏曲传统要素、又做了那个时代最先进的电影化表现,尤其是简洁明了的几首插曲(比如《月圆花好》)配上天然的出演和周璇的伶俐俏皮,硬核上不亚于本片;但是毕竟太过简陋,场景、电影表现形式、人物丰厚度,比1965时代的邵氏差得太远。“(本片)不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》,可以平起平坐。”深以为然~~浓郁的中国风和古典风雅气息扑面而来。这是港台那个年代延续早期上海电影后继续跃升的传承创新,既有(黄梅)戏曲的招式和唱腔味道,又有精细化的电影要素,而且两者取得了绝妙的平衡~~凌波等一干演员的气质风度,有着厚度、韵味的东方之美,超越时代,达致经典。向源远流长的中国古典文化、戏曲文化致敬,向文学家们、王实甫们致敬,向你方唱罢我登场的优伶们致敬,向李翰祥、凌波等优秀得影人致敬~~
第一部单刷的电影,无论好看与否,都挺有纪念意义。不过好在,我喜欢,这已足够。
向来对杨幂无感,谈不上喜欢,更不会讨厌。这部戏中的她,饰演了夏天的三重人格,从第一重人格的懦弱,到第二重的冷静果敢,到最后的黑化,每一个人格都个性鲜明。在我看来,这就是成功。
相反老干部的演技并没有什么突出的地方,中规中矩,一如平常。配角更不用提了,除了小朋友以外,一个还比一个差...
第一部单刷的电影,无论好看与否,都挺有纪念意义。不过好在,我喜欢,这已足够。
向来对杨幂无感,谈不上喜欢,更不会讨厌。这部戏中的她,饰演了夏天的三重人格,从第一重人格的懦弱,到第二重的冷静果敢,到最后的黑化,每一个人格都个性鲜明。在我看来,这就是成功。
相反老干部的演技并没有什么突出的地方,中规中矩,一如平常。配角更不用提了,除了小朋友以外,一个还比一个差...
剧情方面,肯定是比不上欧美悬疑片的,但也算紧张刺激,不至于无聊了……
不知道网上为什么那么多黑粉,我只想说,既然你不喜欢为何还要去看?是吃太饱还是怎么的?要不换你去演看看?
某人到各个版本里打一星,来给19版倚天的糜烂口碑找借口。我只想说:84版目前只有70多个用户评分,评分人数很少,评分还很不稳定,随时都在变化。所以目前这个评分并不能反应这部剧的真实评分。请某人别乱碰瓷。还有,没人吹84版是经典,请个别人不要因为19倚天的口碑因为魔改而糜烂,而到处找借口。19倚天的烂是公认的,在所有评分网站,19倚天的评分都很低。 这是口碑扑街的体现。
接下来说说
某人到各个版本里打一星,来给19版倚天的糜烂口碑找借口。我只想说:84版目前只有70多个用户评分,评分人数很少,评分还很不稳定,随时都在变化。所以目前这个评分并不能反应这部剧的真实评分。请某人别乱碰瓷。还有,没人吹84版是经典,请个别人不要因为19倚天的口碑因为魔改而糜烂,而到处找借口。19倚天的烂是公认的,在所有评分网站,19倚天的评分都很低。 这是口碑扑街的体现。
接下来说说2019版倚天为什么口碑扑街:
2019版倚天,剧集后半程,编剧的魔改,使得人物性格前后矛盾,逻辑混乱不堪,剧情崩塌,群戏混乱,错漏百出。
曾舜曦贡献了史上最毁三观的哭戏张无忌,没事就去哭坟,大家都在抗元的生死关头,曾舜曦却跑去哭坟,把明教所有人的性命都抛之脑后。
周芷若黑化之后没有变成女强人反而居然对宋青书深情有加了?魔改成都要爱上宋青书了,那还说什么原著里的倘若我问心有愧呢?这搞得周芷若都精神分裂了。
赵敏几度从傲娇公主变小白兔又变狠话王又变玛丽苏,个性完全混乱,明教众人更是一个个都拿自己当主角演,话多啰嗦,台词突兀,行为无逻辑,俨然一群乌合之众。
还有蛛儿提前死而复生,强行洗白宋青书和丁敏君,这部剧魔改成这烂样,令人发指!
剧情虽说是有瑕疵!
不过这部剧是围绕“友情”“爱情”“奋斗”来演的!
有很多地方都很打动我!
让我觉得社会,职场可以那么恐怖!真的害怕长大!也让我觉得是时候该长大了!不该再继续呆在家里的庇佑下生活了!不管是樊书臣,史唯聪,李泱泱还是纪绚丽都教会了我一些道理!
友情也好,爱情也罢!无论现在是什么处境!只要努力站起来,改变自己!什么都可以!还好我们
剧情虽说是有瑕疵!
不过这部剧是围绕“友情”“爱情”“奋斗”来演的!
有很多地方都很打动我!
让我觉得社会,职场可以那么恐怖!真的害怕长大!也让我觉得是时候该长大了!不该再继续呆在家里的庇佑下生活了!不管是樊书臣,史唯聪,李泱泱还是纪绚丽都教会了我一些道理!
友情也好,爱情也罢!无论现在是什么处境!只要努力站起来,改变自己!什么都可以!还好我们还年轻!趁我们年轻,努力吧!
文 | 祖岳
书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至,对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说,对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍:“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生,微弱而温和的话语在梦境中响起,讲述着一
文 | 祖岳
书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至,对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说,对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍:“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生,微弱而温和的话语在梦境中响起,讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语,就像暴雨夜中的噩梦……”不但书写戈达尔成为了一种困难,面对矢志不渝制造影像与观众间隔阂的戈达尔来说,《影像之书》又一次将这个老生常谈的问题摆上了台面:我们该怎样理解戈达尔。我们该怎样理解《影像之书》。
这个问题可能一时找不到准确的答案,但我宁愿观众朋友们把这篇文章,当做一个引子,我也愿分享几个值得思考的角度,与大家讨论。
·《影像之书》究竟在讲什么
初看本片,视听手法与戈达尔近期的几部影片《爱的挽歌》、《电影社会主义》和《再见语言》非常相似。全片充满着断续的文字、杂糅的影像和繁复的音响设计。但从内容上来看,它又极其的不同。影片包含了几乎一切艺术形式:老电影片段、绘画、雕塑、经典音乐、文学朗读……全片的素材,几乎都来自于“引用”。通过重新剪辑,构成了影片全部的内容。如此浩瀚的素材量、如此多样的艺术形式,全部容纳近了这短短一个多小时的电影中,依旧非常先锋。
在影片片名出现之前,戈达尔说,“把书拿来我们读一读”,这句话精准地概括了全片。整部影片都像是戈达尔的“自来水笔”书写。它的特色在于,将文字视觉化。他本人也说,这部影片是由五个章节组成的书,正如五根手指组成了人的手掌。
事实上,在翻译初版字幕的过程中,我才对本片有了更深的理解。戈达尔朗诵的文字内容,基本来自既有文字经典,有诗歌、宗教读物、学术专著等等……我们可以听到兰波、布朗肖,也能听到孟德斯鸠《论法的精神》。这些文字内容,通过戈达尔的导演思维组接在一起,与画面组接呼应。所以探讨本片的一个角度在于,戈达尔的影像逻辑究竟在哪里?他的声画关系,又究竟在哪里?
影片中戈达尔谈到了许多,从看似没有逻辑的诗意文字,到人类社会,再到人性本身,以及大篇幅的对阿拉伯的看法,整部影片如同一个巨大的“数据库”,囊括着戈老师想述说的许许多多。但是无论他谈到哪个角度,都可以说,他既是在回顾人类本身,又是在对未来的社会进行预想。
找到本片影像的逻辑在哪里,寻求出声音和画面的关系又在哪里,并非一件容易的事情,因为如果想要寻得答案,就必须去亲自阅读戈达尔引用的原著,找来他剪辑的老电影全片,并且去探寻他放入的绘画、雕塑等又有什么背景意义。所以,这是一件极为浩瀚的工程,以至于可以推测,戈达尔的这部影片,几乎就像是一本《百科全书》的引子,他想说的最深层的内容,都在他引用的这些作品中——可能有人会反驳,戈达尔一直以来都是拒绝与观众交流的,所以这种探寻的过程,可能并不是他的本意。但是,本片中戈达尔虽然在视听上依旧制造着障碍,但他的态度,却柔和了很多。在影片后半部分以及预告片中,他将所有引用的艺术作品都列了出来。在戛纳电影节上,很多人误以为这是片尾字幕,但其实,他更像是影片画面的一部分,就像是指路牌,将观众带往更广阔的世界。
所以,我们这一次也提前为大家翻译好了这份“戈老师的预习作业”,有心想要研究或者进一步了解的观众,可以通过我们发布的豆列来深入挖掘:欧盟电影展·?影像之书?中引用的电影作品
·《影像之书》究竟是什么
这个小标题列出来,说明《影像之书》的另一个思考角度,在于从一个更开放的电影观念上重新观看这部电影。
在卢米埃尔兄弟《火车进站》的上映预示着电影的诞生之时,电影就是一种纪录工具。但在之后的发展过程中,“电影”被赋予了更多重的意义。它可以是一项科技发明,它也绝对是一种工业文化,一种商品,当然,也可以说是一种艺术形式。
但对于戈达尔这部作品,电影作为一种“媒介”的力量,空前强大。它作为一种载体,承担了导演所有的理念。当今时代,我们似乎一直在忽略电影的“媒介”力量,但是,如果脱离了对“媒介”的探讨,那么戈达尔这部影片就不会成立。就像我们一直以来探讨的,德里克·贾曼的《蓝》为什么可以算作是“电影”?我想这个问题,置换到戈达尔这里,依旧成立。我们完全可以称,《影像之书》就是一部“影像书”,书籍与电影两种媒介的特性,几乎同时呈现。
所以说,这部影片并非是可以利用传统意义上的“观看”来欣赏的影片。当今电影追求的快节奏、高感官刺激已经宠坏了太多的观众,不需要思索,追求瞬间的刺激。电影的“媒介”力量似乎并不出众。但是,对于《影像之书》,观众宁可把他当做一本书籍,可以随时拿出来翻阅、研究、揣摩、思索。这也是为什么,在采访中得知,戈达尔并非按照在影院公映而设计的这部影片,也不想让它在法国电影资料馆放映,而确实应该像一本书籍一样,按需观看。如果我们在一开始就搞错了《影像之书》究竟是什么,戈达尔又想令他成为什么,那很可能就会造成误解。
从另一个角度想,《影像之书》也完全可以被理解为一件当代艺术品,而放置在艺术馆中。戈达尔在制作影片时的原意是,在一个特定的室内场所,配上一个DJ现场混音,放映这部影片,这需要根据现场的环境来调节。所以说,《影像之书》几乎再次拓展了电影的边界,使它和装置艺术的范畴,又贴近了些。但遗憾的是,迄今为止戈达尔的这个意图似乎还很难实现。片方要求本次影展的放映影厅必须配备7.1声道,因为本片的每一个声道放出的内容都可能是不同的。在实地测试的过程中,戈达尔本人的朗读,也确实如同一个影厅内的幽灵一样,从四面八方票飘浮过来,低声在观众耳边讲述。可见,在这样的影院配备下,也许能尽量靠近戈达尔的本意吧。
·《影像之书》和戈达尔小众吗
文章写到这里,我想答案肯定是否定的。《影像之书》不小众,这一次的戈达尔,也已经足够的平易近人。诚然,影片在视听风格上依旧晦涩,戈达尔甚至还自己制作了国际发行的英文字幕,但是这个字幕和法语原声并不完全对应。即便可以听懂法语原声,他也利用更大声的音效等等手段,阻碍着观众。
但是,也正因为他是戈达尔,所以这些手法,几乎是他的一个标志,是难以舍弃的。他必须对现有的一切电影形式做出反叛。于是,如上文所写,戈达尔给出了详尽的拓展资料,并且利用“书”的形式,想令观众更好的去理解他。加之本片的思考角度和方式,是那么的自由和多样,每一位观众,都能根据自己的经验,理解出不同的内容。
所以,我很惊喜也很敬佩的看到,老年的戈达尔,第一次将态势放得如此之低,如此想要让观众明白,他在表达着什么。
无论从哪一个角度,对《影像之书》进一步挖掘、进一步思考,我都还要说:《影像之书》虽然还能看到戈达尔自新浪朝时期就一直延续的先锋手法和反叛精神,但在本片中我们分明可以感受到,他作为一位“老人”的存在。当他在影片末尾持续地喃喃自语,当他朗读到咳嗽,声音含混不清,却依旧表达着对人类社会深切的希冀之时,怎样理解他似乎都不再重要了。我们似乎正坐在家门口听一位邻居爷爷讲着他的人生经验。这一刻,只剩下对这位88岁高龄,却依旧殚精竭虑的艺术家,最深沉的敬仰。
参考篇目
[1]关于 影像书 采访1 https://movie.douban.com/review/9564085/
[2]影像书 戈达尔采访 2018 年6月9日 https://movie.douban.com/review/9590558/
这部电影体现了,当前技术趋势下,人工智能最可能对人类构成的威胁,即便是有人为干预使其必须以人类安全至上,也不乏有居心叵测之人。这部电影阐述了ai对人类构成威胁并不需要“意识”的介入,举个例子:假设R=人类,if(如果)(R=0){执行毁灭}else(否则){适宜生存}倘若通过人为设置R=0,或者在推进某个环保项目时,程序通过数据分析,总结出人类是致使环境恶化的罪魁祸首,自行将R设置为0,那么
这部电影体现了,当前技术趋势下,人工智能最可能对人类构成的威胁,即便是有人为干预使其必须以人类安全至上,也不乏有居心叵测之人。这部电影阐述了ai对人类构成威胁并不需要“意识”的介入,举个例子:假设R=人类,if(如果)(R=0){执行毁灭}else(否则){适宜生存}倘若通过人为设置R=0,或者在推进某个环保项目时,程序通过数据分析,总结出人类是致使环境恶化的罪魁祸首,自行将R设置为0,那么后果便是灾难性的,所以强烈推荐这部电影,并呼吁ai相关数据安全,程序安全的立法付诸实践,ai必须为人类安全负责
张翠山(任达华 饰)系武当派掌门人张三丰(鲍方 饰)的第五代弟子,某日,他遭到了金毛狮王谢逊(曾江 饰)的挟持,来到了冰火岛上。在那里,张翠山邂逅了天鹰教教主的女儿殷素素(郑裕玲 饰),两人情投意合,结为夫妻,生了一个孩子取名张无忌(梁朝伟 饰)。 一晃眼十年过去,张翠山携妻子重出江湖,没想到却遭到了武林各大门派的围剿,只为了问出传说中屠龙宝刀的下落,最终,张翠山和殷素素双双自杀,将复仇之任
张翠山(任达华 饰)系武当派掌门人张三丰(鲍方 饰)的第五代弟子,某日,他遭到了金毛狮王谢逊(曾江 饰)的挟持,来到了冰火岛上。在那里,张翠山邂逅了天鹰教教主的女儿殷素素(郑裕玲 饰),两人情投意合,结为夫妻,生了一个孩子取名张无忌(梁朝伟 饰)。 一晃眼十年过去,张翠山携妻子重出江湖,没想到却遭到了武林各大门派的围剿,只为了问出传说中屠龙宝刀的下落,最终,张翠山和殷素素双双自杀,将复仇之任托付给了尚且年幼的张无忌。随着时间的推移,张无忌渐渐长大,在机缘巧合之下得到了九阴真经,练就神功。最终,张无忌联手明教为父母报了仇。