13947270
  • 自然光
    2012/7/22 10:30:40
    财神爷,一个真诚的贱人(这是俺原创滴波蜜影评,不喜慎入)
    (这个评分绝对是看在秀波的面子上。)

    我今天手痒,不,不光手,嘴巴、脑袋,连我僵硬不协调的四肢一并很痒,有表达的冲动在我的身体里流淌。我忍不住时,才能真正说出大脑中纷纷登台的想法。
    但我的规矩是写文章必先来段背景,要不入不了戏,再蹦跶也白搭。
    我也算真正去电影院看过几场电影,由于处于饥饿线上,基本上是团购+别人请的模式。奶奶的,至今我认为值回票价的没几回。并且本人坚决免疫
    (这个评分绝对是看在秀波的面子上。)

    我今天手痒,不,不光手,嘴巴、脑袋,连我僵硬不协调的四肢一并很痒,有表达的冲动在我的身体里流淌。我忍不住时,才能真正说出大脑中纷纷登台的想法。
    但我的规矩是写文章必先来段背景,要不入不了戏,再蹦跶也白搭。
    我也算真正去电影院看过几场电影,由于处于饥饿线上,基本上是团购+别人请的模式。奶奶的,至今我认为值回票价的没几回。并且本人坚决免疫国产片,在迅雷电驴上积累了无数经验的人知道,你不能对现在的国产片抱有太多幻想,认真民族主义你真输了。
    但是,就在今天,姐姐阴错阳差的看了一场电影——绝对国产大片,姐姐出了影院后放声大笑:俺终于看了一回对得起票钱的电影了。当然这种诡异的心情一般人是不能理解的,但不能理解不代表无法理解,关键是当事人能否解说清楚:
    我封闭多日,新认识几个朋友,忽然一人提议去看电影。初步目标是《搜索》,结果电影院搜索了一圈没发现其踪迹。于是阴错阳差的去看了四大名捕,大部分是我这个波密的主意。Nima,现买八十块钱,姐姐从没出过这么多钱看场电影,从来都是团购30有木有,但出来玩坚决不能扫了兴,俺继续高高兴兴的。
    首先我不得不说这电影很坑爹,坑爹到你完全没明白主题和剧情。我只看到镜头不断切换,人不断的飞来飞去,然后故事就讲完了。
    就好像一个人不断地跑不断地跑,你看着他,期待期待期待,旁边有很多人摇旗呐喊,于是你虽然不明白这是个什么样的赛事,不明白为什么他连个对手也没有,但你看到这么多人在围观,你觉得肯定有很重要的大事发生,于是你参与进来,继续期待,但一秒又一秒,一个小时又一个小时,除了枯燥的奔跑什么都没有发生,然后,然后就没了。于是你开始怀疑:这到底是个什么玩意儿呢?还是导演编剧太聪明而我们都太原始和缺乏进化?
    首先不可理解的是,姓冷的到底好在哪里?除了长了一张稍显出色的僵尸脸,不时变个狼人,其他没啥特色。为啥无情和姬瑶花都喜欢上他?是因为她俩都是外貌协会金牌会员?不像啊,波酥帅多了,外形帅,性格更帅。要是她们不爱这一款,肌肉男、戏谑人生俏皮男、小白花痴男、光辉正义胸怀博大大叔男、高富多金男可以让她们可着劲挑,这些人哪个不是男人中的终极品牌,可他们偏偏喜欢一个半兽人。导演,我明白了,这是篇人兽题材,所以您量体裁衣了。要是有观众不服,非拿那只叫憨憨的小狗说事儿——收养小狗、养护小狗、为小狗发狂,这是一个多有爱心、多么善良同时有多么可怜的男人,外表冷酷无情,内里脆弱又热情,女人能不爱吗?那敢问这部剧里可有一个人伤害了这个小狗了吗?片子里的所有人都喜欢杀人,杀狗多不人道,十恶不赦啊。因此,这出戏感情戏全是硬伤,用正经的解释是完全缺乏主角的性格铺垫,情感发展极度突兀,所有人均用眼神完成恋爱的过程。说服力低,观众无法带入,只能频频惊愕和不解(这里观众只限于本人)。当然,蝴蝶的可爱还稍有体现,但这么弱的戏都能出彩,只能说明基本水平有多低。
    除了漏洞百出的感情戏,更有漏洞百出推理戏,nima我完全吐槽无能了,随便揪出一个就让人哭笑不得。就好像一个浑身长满了虱子的人,再一揪两揪的还有意思吗?残次品就是残次品,根子上烂了的东西。。哎。
    不说废话了。直接上问题:为什么铸造铜币工场的戏后直接怀疑安爷,除了无情的一句话没看出来有什么能和安世耿挂钩,邓超(抱歉我出戏了)的兽鼻子闻出了味来,可他并没通秉神侯府。不能因为导演知道,演员就知道了吧。
    邓超为什么放弃六扇门而改投神侯府?神捕大人一直没变,六扇门一直没变,神侯府也没变,唯一的解释是邓超变了——变得爱吃火锅了。除此之外,还有别的可能性吗?可能有人说因为无情,可我的理解是邓超此时还在无情和姬瑶花之间摇摆不定。抓破了我的脑袋,也不能抗衡编剧的思维。
    谁是幕后的主谋?这个牵扯了这么多人的阴谋的目的是什么?不会是仅仅为了看财神爷耍贱然后因为太贱被群殴至死吧?不过这点导演倒是给了答案——nima第二部已经开拍了。
    姬姓女人为什么给了财神爷一刀呢?之前不是一直很听话吗?是因为她爱冷姓男人,因为她恋慕一个正义的虚名,还是因为他恨财神爷害了蝴蝶?那么为什么她的脸部面对着财神爷时又是一副恋父情节的死样子。请告诉我这个纠结的女人到底在纠结什么吧?
    到底谁的武功最高呢?貌似任何人都打得过任何人:打得过打不过取决于你出现在那场戏里。这场戏需要群魔乱飞,所以无情就坐在那儿提防漏网之鱼。那场戏需要戏剧张力,就安排无情在最后关头解救所有人的生命,把兵器都给兜回去。姬打不过尸体,追风解决了尸体,但追风明显比不上无情,可无情最后和姬缠斗在一块分不出胜负。逻辑,逻辑,编剧大人,不能因为是个文科生就不讲理吧。
    以上的都是很重要的点,还有其他值得一乐的小地方:你肯定不知道party这玩意儿在long long time ago就已经在中国兴起了吧,要不如何解释大家端着酒樽在一间没有坐席没有椅子的大厅里站着挤着聊天尼?这一幕直接让我喷掉。
       在铁手做轮椅这场戏里,我看着线圈被人体内能量催动,然后开始发电,我想死的心都有了。旁边一哥们直接真相:我以为是武侠片,没想到是科幻片。当看到意念控制轮椅时,我解脱了。我只能说i服了u,我不会认真了,编剧,霍金大师喊你回家吃饭。
    所有以上这些吐槽完全是铺垫,大家可以totally无视。因为这其实是一篇波蜜文。所有以上完全是为了衬托财神爷这个美丽俊秀可爱真实至贱的尤物。
    出场不说,直接说财神第一场重头戏。笑的真贱,贱的真他妈真诚。
    财神这个人最大的特点是贱,最大的优点是真诚。
    有句台词很能说明这个问题。在黄秋生(原谅我忘记了角色的名字)两次和财神遇上的时候,财神两次用一个词形容他:“为老不尊”。其实黄秋生是这个戏里最正义最正经的光辉形像,为什么会得到这么一个评价呢?我的理解是:
    一、 财神爷看待事物的方式和别人不同。财神是个至情至性的人,什么都来真的,所说即所想。世俗的道德标准不在他的世界观之内,他是个重视生命质量超过长度的人,是个活在当下的人,是个把感受放在第一位的人,是个认为活着就要活得绚烂和极致的人。基本上他在践行着他的信念,他就是这么活的。这样的人的人生的每一秒即是生命的全部,所以他活出了自己的意义。一个实现了自己的价值,完成了人生意义的人怕死吗?当生命没有遗憾,死亡即是一种完成。所以最后他只是轻笑着对姬瑶花说了一句“走了”就真的走了。因为他没有道德底线,只有生活的原则,所以黄秋生那套忠君大义是非的思想在他那儿完全狗屁不通。如果黄爱一个人,这个人必须先做一个符合其标准的人,坏人必须先变善,非正义必须变成正义。不然如果你和他背道而驰,他会扛起道德的大旗光辉的杀死你,即使他曾经爱过你。而对财神爷而言,爱就是爱,爱是一种感受,而不是一种有标准的行为纲领。纯粹而极致,真诚而美丽,就像财神死亡时的那团火焰。基本这不是 编剧的功力可以达到的,而是完全哲学吴附体。
    二、 黄秋生不请自到,那么冠冕堂皇,甚至敢把胡子编成小辫子。你说你一个老家伙还这么不正经,这不是典型的为老不尊么。请不要以主角的眼睛去审视这幕戏,而是想象着在一间客厅里。大家都是上等人,平时基本上都是西装革履人模狗样,秉持着交往的礼节。这时候突然不知哪儿钻出一个老头,这人根本不是咱么圈子的,但来到咱家客厅还这么理直气壮,甚至敢奇形怪状吸引大家眼球。假如你是主人,你不说这家伙“为老不尊”,一点礼貌和涵养都没有么?基本上秀波是真的融入进自己当时的情景,因为当你真正认可一个身份时,你会真正去考虑我应该如何行动才是合适的,而不是老想着我的台词是不是念错了。创作和模仿的区别不言自明。
    第二次秀波又叫为老不尊时,我就想笑,多么幽默狡黠的设计,只是哈哈一笑的人可领略到其中的滋味?
    第二点就是秀波表演的技巧了,非常到位,不知道有没有人注意当王爷驾到时秀波的表情,真的立马变成矮上一节的奴才。当时我就笑崩了,这个人真他妈贱,这个贱绝对是标准意义的贱,小人嘴脸毕露无遗,但仍叫人爱他。一个有真心的贱人,真爱钱,真崇拜权利,又真性情。其他电视上的真小人真是弱爆了。秀波向我们证明:小人绝对可以得到正面的赞美。
    秀波亲吻蝴蝶流泪,有人不解,我反而觉得很贴切很正常。一个懂得享受现在拥有的东西的人绝不会拿玩意儿恶心自己。财神本身是一个有原则的人,也可以说是有生活格调生活趣味的人,他绝不是以目标为导向的传统坏蛋。而是对过程充满好奇和体验的乐趣,要不你怎么解释他老叫姬瑶花自己编剧情呢。所以他对自己的作品——神兵的感情是艺术家面对自己作品的感情。一个艺术家对于自己最完美的作品的反应是什么?我猜是感动——感动于自己孕育的结晶的美丽,感动于上帝造物的光辉,感动于世界的神奇,他们会被自己的作品迷住。就像古希腊的那个爱上自己雕塑的国王。就像我第一次面对着自己制作的视频的傻笑。蝴蝶肯定是财神最完美的作品。那滴眼泪来自于感动、感恩和迷恋。
    财神爷的死我不想多说,我只想笑。整个过程都滑稽可笑,你看三巨头跑的真快,多像这句成语“让领导先走”。不过nima这时候轻功全都废了,危急关头三boss只用11路。最后一圈人群殴一个这场戏,假的离谱,不过估计也没人当真,连波酥也不在乎,死了一圈神兵,连眼睛也不眨。你完全可以说财神爷洒脱。不过我认为是:波酥自己也忍不了了,就是领着大家演了出滑稽戏,我觉得自己甚至能听见他在心里哈哈大笑——你妈太假了,当观众白痴吗,?所以我当时笑的眼泪出来了。这个笑估计让所有人都认为我不正常,笑点完全木有你丫笑个屁,可是整出戏都在讲一个不靠谱的笑话,它完全弥补了我这个无聊的都市草根的空虚寂寞有木有, 我能不笑吗?我的偶像用故意作戏来应付假到吐槽无力的设计,然所有人都看着他那副得逞的小样,我能不笑么?所以这出戏完全戳中了我的尿点,让我开心了两个小时,享受了两个小时欢乐吐槽的愉快人生。并最终让我再次自豪于偶像的出类拔萃,极度满足了我的虚荣心。
    不过最后财神抱着姬走时是认真的了,所有涉及感情的处理的戏波叔都能理清里面的道道,并作出最真实的回应,我就不予多言。而财神死时自我的轻描淡写前面已有解释,我就不罗嗦了。
    至此,这个出于冲动的影评完成。
    转载注明出处,亲。
    【详细】
    55154252
  • 香香藻
    2020/10/16 13:35:53
    不管处于什么原因,我都不建议看这个电影

    1.故事逻辑性太差了,改编的莫名其妙,可能是因为原著三观太不正了吧

    2.不知道是选角还是因为这个剧本太烂,演员们在这种故事线下毫无表现力,没有一个符合我心中的形象。剪辑也不怎么样,时间线走的莫名其妙,完全看不出来他们之间的情感线,没有任何情感铺垫,然后就开始说爱的多深……

    1.故事逻辑性太差了,改编的莫名其妙,可能是因为原著三观太不正了吧

    2.不知道是选角还是因为这个剧本太烂,演员们在这种故事线下毫无表现力,没有一个符合我心中的形象。剪辑也不怎么样,时间线走的莫名其妙,完全看不出来他们之间的情感线,没有任何情感铺垫,然后就开始说爱的多深……

    3.上个世纪背景下的言情,但是没有拍出那个年代的感觉

    总之就是个烂片,我不推荐大家去看,浪费时间浪费金钱

    【详细】
  • 12918286
  • 小马发光
    2015/10/16 22:57:53
    一场令人惊喜的米兰大冒险

    今年的国庆档再一次证明了中国观众的购买能力,18亿多的票房成绩让档期内的四大主力影片掠走绝大多数票房。趁着国庆档的余温,动作喜剧片《魔卡行动》趁热来袭,试图再为11月好莱坞月来临之前为十月档的电影市场加温增热。这部几乎全程都在意大利拍摄的电影,简直就是一场令人惊喜的“米兰大冒险”。

    笔者今天在某电影票购票时费了很长时间,场次很少,而且鲜有黄金时段的场次,这样的电影怎么能遭受如

    今年的国庆档再一次证明了中国观众的购买能力,18亿多的票房成绩让档期内的四大主力影片掠走绝大多数票房。趁着国庆档的余温,动作喜剧片《魔卡行动》趁热来袭,试图再为11月好莱坞月来临之前为十月档的电影市场加温增热。这部几乎全程都在意大利拍摄的电影,简直就是一场令人惊喜的“米兰大冒险”。

    笔者今天在某电影票购票时费了很长时间,场次很少,而且鲜有黄金时段的场次,这样的电影怎么能遭受如此的排片待遇,要故事有故事,要卡司有卡司,真不明白各条院线的排片选择。观众想看好电影,遍寻各大影城找不到场次,这就是中国电影观众的一种失落。比制作、比阵容、比资源是阻碍中国电影发展进步的顽疾,真心的忽悠各位院线大佬们从影迷的需求出发,适当增加好电影的排片量。

    动人的配乐,华丽的美景,古朴的亚平宁半岛老街,厚重的欧式古老建筑,民风民俗淳朴怡人的生活趣景,以及颇有意大利特色传统的足球也有合理植入,一切都让人对这个异域神地充满向往之心。影片汇集了乔任梁、张馨予、任达华、“邦女郎”玛莉亚?嘉西亚?古欣娜塔、白凯南、陈静、蔡宜达等一众明星大咖,为观众带来一部轻松搞笑并惊喜刺激的“追亲之旅”,旅途上平民屌丝特工捎带脚还破获了一起国际大案。

    乔任梁和白凯南两位主演撑起整部电影的男人戏,一个动作戏惊人大显身手,一个幽默搞笑被人称“沈腾附身”。首次饰演特工的乔任梁,外形俊朗帅气,带点坏坏的雅痞气儿,不过千万别以为,乔任梁特工是你以往看到的那种西装革履一身肌肉的高冷男神,恰恰相反,乔任梁饰演的大治是一个平民屌丝,他是一个理工男、电脑高手、秘密特工。影片里所有的动作戏乔任梁完成的干净漂亮,让很多观众看到“成龙电影”的影子。

    女性角色方面,女星张馨予首次担纲女主角,化身一个精通多国语言的富二代,因老街收购一案而被牵扯。她是不服输的富二代,小清新、够倔强,机灵软妹的形象,这与张馨予以前的角色形成强烈的反差,让观众眼前一亮。

    男女主角的爱情故事串连起整部电影的故事,它虽然是一部有关阴谋与爱情,但整体氛围并不昏暗,配之以激昂的配乐和华丽的意大利美景,让电影的质感很强。乔任梁负责惊险刺激,白凯南负责搞笑逗比,再加之以纯美的爱情,这部电影足够在当下档期内赢得更多的票房份额。“米兰魔盗团”奉献了一场令人惊喜的“米兰大冒险”,足以让你驻足并掏出钱包。

    醉人的亚平宁半岛的美景,令人垂涎的意大利美食,惊险刺激的故事情节,男女主角的动人爱情,都足以吸引你走进影院去欣赏这场“米兰大冒险”。那还等什么呢?走起吧。

    【详细】
    76281090
  • 不是杜拉
    2021/2/6 15:09:33
    懂得人才懂

    一个从小被封闭了很久的人很难去追求一种身心愉悦的感受,她也很想改变她现在的状态,于是她去找心理咨询,但心理咨询师只能缓解她的情绪,并不能从根本上解决她的问题,所以理论和实践相结合是多么重要。阿Sa由一开始的封闭到后来很好的掌握钢管舞,已经改变了很多很多,内心开放了,就像电影中飞出房间的蝴蝶,逃脱现在的状态,去追求属于自己的世界。

    一个从小被封闭了很久的人很难去追求一种身心愉悦的感受,她也很想改变她现在的状态,于是她去找心理咨询,但心理咨询师只能缓解她的情绪,并不能从根本上解决她的问题,所以理论和实践相结合是多么重要。阿Sa由一开始的封闭到后来很好的掌握钢管舞,已经改变了很多很多,内心开放了,就像电影中飞出房间的蝴蝶,逃脱现在的状态,去追求属于自己的世界。

    【详细】
    13195172
  • 电影酒猫
    2022/9/13 16:03:37
    分数低了,观众对武侠剧仍旧苛刻,说实话剧比分数好

    分数出了,有两点令我感到意外,

    一是不到7分。我感觉给的低了,虽然我也骂这部剧,但说实话,我每周都在追,甚至是带着我六岁的孩子一起看,这部剧的质量在国产剧中算是上乘,也不做作,我心目中理想的分数应在7.1左右,不知后面有没有提升的可能。

    二是打分的人只有三千多,不到四千,真的看的人那么少,剧已经过半,想当年武侠是类型剧中最火的,当年各大卫视播放武侠剧,你去同学家串门,

    分数出了,有两点令我感到意外,

    一是不到7分。我感觉给的低了,虽然我也骂这部剧,但说实话,我每周都在追,甚至是带着我六岁的孩子一起看,这部剧的质量在国产剧中算是上乘,也不做作,我心目中理想的分数应在7.1左右,不知后面有没有提升的可能。

    二是打分的人只有三千多,不到四千,真的看的人那么少,剧已经过半,想当年武侠是类型剧中最火的,当年各大卫视播放武侠剧,你去同学家串门,电视里演的全是武侠。如今真的观众少了?

    观众们对武侠剧真的苛刻啊,主创们看到这分数不必悲哀,因为真的是苛刻。毕竟像我这一代武侠迷,是在金庸古龙的小说,香港TVB的剧集中调教长大的,后来有了电脑,又玩过《金庸群侠传》,尤其是这部《飞狐外传》,它是金庸的作品,金庸迷向来较真,打分苛刻也是必然。

    武侠真的沦落了吗?我认为不然。我想网络上看的人远不止打分这些,很多人不上豆瓣,但是看剧,我看到网络上很多文章,也对这部剧赞誉有加,可见传播范围是有的。

    看武侠的人真的少了吗?也未必。原因有很多,很可能是由于像我这一代或两代武侠迷,岁数大了,人在中年,生活所迫,儿女事多,导致看剧的时候少了,褪去了武侠的激情,更多了生活的琐碎。而新一代的读者,看网络小说多了,更喜欢玄幻仙侠,对武侠差点意思。

    有时候会问自己,真的变现实忘却了武侠的激情了吗?当然没有,每当夜深人静,独自一人,总想背起包,拿起宝刀,独闯天涯,江湖梦何曾断过。

    新一代的小读者小观众们,请不要错过武侠,金庸古龙所描绘的武侠世界,远比网络世界真实精彩,他们所刻画的侠义精神,是所有网络玄幻的源头,尤其是金庸,通俗小说其为王者,武林至尊,他的书甚至可与严肃文学媲美。

    武侠,成年人的童话,不止是童话……

    【详细】
    14646766
  • 若昔难得
    2007/1/7 13:22:19
    大电影

    之前知道这电影是宁财神写的剧本,所以就去看了。

    买票以后才发现,导演是阿甘。

    我以为要拍真的戏仿电影,例如《惊声尖笑》那样的,是一件很难的事,需要成熟的电影工业才能办到。而我非常确信阿甘是没有这样的能力。

    但其实这电影并不能算是一部真正的戏仿电影。电影除了最开始有些比较密集的戏仿,后来的戏仿只是零星的点缀而已。这电影只是在讲一个自己的故事而已。
    之前知道这电影是宁财神写的剧本,所以就去看了。

    买票以后才发现,导演是阿甘。

    我以为要拍真的戏仿电影,例如《惊声尖笑》那样的,是一件很难的事,需要成熟的电影工业才能办到。而我非常确信阿甘是没有这样的能力。

    但其实这电影并不能算是一部真正的戏仿电影。电影除了最开始有些比较密集的戏仿,后来的戏仿只是零星的点缀而已。这电影只是在讲一个自己的故事而已。

    宁财神的剧本其实还算不错。他找到了一个现实意义很重的矛盾,用各方冲突来构造难题。而其中的一些对白也写得不错。

    但是这电影非常难看。

    节奏混乱,粗制滥造,就没有几个段落是讲清楚了的。如果是因为要引入笑料而导致情节中断也就算了,偏偏是情节混乱中断了笑料。傻得没底了。

    风格上有很多地方明显地想跟风《疯狂的石头》,但是水准上差了若干档次。反正是强烈推荐不看得电影,我也不举例了。

    简单地说,这是《无极》以来,我看的最烂的一部电影。

    不知道IMDB上得分多少,我打1分。(不想区分她和无极哪个更烂一些,虽然烂的方式并不一样。)

    http://likeyesterday.spaces.live.com
    【详细】
  • 1108626
  • 晓雨
    2021/6/8 11:28:03
    第21集《远方,不远》私以为演员台词贴合人物形象方为好

    6月7日,湖南卫视播了《远方,不远》讲的是港珠澳跨海大桥总工程师林鸣在高考恢复后考上大学的故事,非常应景合适。

    但在播出后有些争议,我没有加入那些娱乐组,只能在这里辩一辩了,辩得就是王俊凯的台词,我认为很贴合人物形象,在初看时我也有觉得表达的不合适的地方,但在了解林鸣后却觉得就应该这么演。

    6月7日,湖南卫视播了《远方,不远》讲的是港珠澳跨海大桥总工程师林鸣在高考恢复后考上大学的故事,非常应景合适。

    但在播出后有些争议,我没有加入那些娱乐组,只能在这里辩一辩了,辩得就是王俊凯的台词,我认为很贴合人物形象,在初看时我也有觉得表达的不合适的地方,但在了解林鸣后却觉得就应该这么演。

    一处是林鸣与刘晓发生争吵,刘晓这个演员中气十足对着林鸣一通大吼,林鸣也有情绪却回的一字一句慢条斯理,就感觉一拳打在了棉花上,吵也吵得不痛快。这就是两人的差别,林鸣当时虽也是工人但他书生气更重,是一个沉静内秀的人物,和刘晓嘴皮子吵得溜溜的,那不是林鸣。他不会朝刘晓大喊,他的回嘴与其说是对刘晓说,不如说是对自己说,他没有指望刘晓能懂自己为什么放着当时最光荣的职业、不错的待遇、看得到的光明前途去选择高考,他的回答只是“这是我的选择”。他是不被理解的,他的性格也不是激烈的争辩试图去得到别人理解的,就像一棵树,只是默默地扎根。

    另一处是在上大学后,老师点名时,或许有些观众希望林鸣对着老师侃侃而谈,但一个刚上大学的学生,说着自己也没有底气的想象,怎么可能侃侃而谈,他被老师叫起来是激动的,是没那么自信的,是渴望被认同的,所以他的声音在用力在紧绷着,肢体动作也是不自然的向前倾看着老师。

    其余的地方我都觉得台词很舒服,尤其是他回“魏厂长,我觉得您说的很对,有多大能耐办多大事儿。”还有“高考恢复了,我要上大学”声音里的欣喜和期望,都很好。

    我觉得他的演员路是未来可期的,不是看几个动图和不知前因后果的cut就能妄下定义的。

    【详细】
  • 13596775
  • 尼奥
    2021/9/20 17:25:25
    爱与孤独的旅途
    这篇影评可能有剧透 [小小港湾] 这是一部很安静的电影,情感细腻,叙事舒缓,配乐和画面也很有艺术感染力。 电影基调有一种克制的忧郁,但从儿童视角展开的情节又从某种程度上冲淡了这种沉重,加上了一抹天真和自然的亮色。最终超现实的开放式结尾予人深意的同时,也赋予了我们更轻灵的想象和思考...
    这篇影评可能有剧透 [小小港湾] 这是一部很安静的电影,情感细腻,叙事舒缓,配乐和画面也很有艺术感染力。 电影基调有一种克制的忧郁,但从儿童视角展开的情节又从某种程度上冲淡了这种沉重,加上了一抹天真和自然的亮色。最终超现实的开放式结尾予人深意的同时,也赋予了我们更轻灵的想象和思考...  (展开)
    【详细】
    13875254
  • 我是肖喜多
    2021/5/4 20:37:22
    弃坑:《理想照耀中国》观后碎碎念

    弃坑了,有打动我的再随机更新。

    我从最开始就犯了一个错误,这部作品比较特殊,不应该用看剧的眼光来审视,用追剧的规则来要求它。因为它集数多时长短,虽然原型人物的真实经历足够动人,但要压缩到30分钟左右的篇幅,势必要牺牲细节,减少铺垫,顺从套路,放大冲突,加快节奏,夸张表演……它本身就带着先天的限制和缺憾,很难用后天的努力来弥补,除非主创天赋异禀逆天改命。

    弃坑了,有打动我的再随机更新。

    我从最开始就犯了一个错误,这部作品比较特殊,不应该用看剧的眼光来审视,用追剧的规则来要求它。因为它集数多时长短,虽然原型人物的真实经历足够动人,但要压缩到30分钟左右的篇幅,势必要牺牲细节,减少铺垫,顺从套路,放大冲突,加快节奏,夸张表演……它本身就带着先天的限制和缺憾,很难用后天的努力来弥补,除非主创天赋异禀逆天改命。所以,每一个单元在讲清楚故事的前提下,融入主创的风格与特色,就可以拿及格分了,如果我要强行点(pi)评(pan)还是有失公允,所以,我弃坑了,如果有特别突出优秀的,再滚回来夸!

    中国影视作品以“献礼“为主题的命题作文,水准两极分化非常明显。但从12年前的电影《建国大业》到今年的电视剧《觉醒年代》可以看出,大部分还是兼顾艺术和市场,在尊重历史的前提下合理创作,既热血又走心的佳作。

    《理想照耀中国》集结40组人物和闪光故事,选择在五四青年节开播,可谓天时地利人和。爱国是浪漫的,梦想是动人的,献礼也可以生动和闪耀。因为是独立的故事,每一集都有不同的主创,这份答卷的分数也因此参差不齐,客观上也反应了我国电视剧行业的金字塔水平。

    所以开贴,争取把每一集的观后感都记录下来。

    13524765
  • glow
    2022/7/28 20:10:20
    鲁南和乔绍廷必定是有点惺惺相惜在身上

    刷到这剧也是因为我一直喜欢看侦探小说,本来就喜欢这类题材,然后我群里姐妹一直在安利这部剧,我耐着性子等了好几集更新才来看——探案剧就是要一气呵成的看完才过瘾。

    还有就是这两年,感觉国产悬疑刑侦破案类剧集出圈的拍的都还不错,加上豆瓣分数还可以所以就决定看起来了(PS:白夜追凶编剧、还有演员配置我就觉得可追!)。

    刷到这剧也是因为我一直喜欢看侦探小说,本来就喜欢这类题材,然后我群里姐妹一直在安利这部剧,我耐着性子等了好几集更新才来看——探案剧就是要一气呵成的看完才过瘾。

    还有就是这两年,感觉国产悬疑刑侦破案类剧集出圈的拍的都还不错,加上豆瓣分数还可以所以就决定看起来了(PS:白夜追凶编剧、还有演员配置我就觉得可追!)。

    其实没看这部剧之前,看海报就大概猜到了这部也是双男主配置,夏雨饰演的鲁南是法官,罗晋饰演的乔绍廷是律师,写这个段评论的时候正好看到第十集,盲区的故事情节结束(前六集),落水者的剧情开始。

    14541476
  • godannar
    2010/11/27 14:25:13
    胡说《铁西区》
    关于《铁西区》这部纪录片其实用一句话介绍就够了:



    “这片子三部加起来九个小时。”



    就这一句话,很多人就要避之唯恐不及,正如当年很多自诩文艺青年们避《撒旦探戈》而不及时那一瞥苦恼的眉毛。但,《铁西区》三部曲的漫长并不只是时间的。当我随着王兵的镜头一路跟着火车向铁西区的中心、过去和未来进发时,我就已经意识到时间的错觉带来的危险性,这种危险远比
    关于《铁西区》这部纪录片其实用一句话介绍就够了:



    “这片子三部加起来九个小时。”



    就这一句话,很多人就要避之唯恐不及,正如当年很多自诩文艺青年们避《撒旦探戈》而不及时那一瞥苦恼的眉毛。但,《铁西区》三部曲的漫长并不只是时间的。当我随着王兵的镜头一路跟着火车向铁西区的中心、过去和未来进发时,我就已经意识到时间的错觉带来的危险性,这种危险远比《盗梦空间》里的时间倍率变动危险得多。

    曾经有很多网友和电影人发表过类似的观点,即纪录片和剧情片的分类是无意义的,因为两者都要做出抉择,而抉择本身就已经否定了电影绝对真实的可能性。而热爱纪录片的人则往往以纪录片所对准的事物源于真实将其与剧情片区别开来。


    实际上两种观点都无法真正站住脚。


    诚然,纪录片由于其特殊的拍摄方式不可能做到对它的拍摄对象不产生任何影响。但是我们可以因此就断言纪录片不存在?这是最荒谬的结论。在纪录片的镜头里,无论你的对象有多么不自然,那不自然亦是纪录片真实的一部分。在剧情片的镜头里,无论对象的表演有多么真实,那真实也只是电影艺术的一部分。

    问题归根结底还是在于镜头能不能表现出某一程度的真实。如果我们要求镜头表现出绝对的真实,那不仅是纪录片,人本身观察真实的能力也将受到质疑,因为人毕竟是人而不是全知全能的神,他既无法摆脱物理层面观测的局限,亦无法摆脱精神层面立场的单一。对于个人而言,罗生门已经是极限,再往前走只能是虚无的困境,在那里生存需要无与伦比的勇气。

    贾樟柯的伪纪录片某种意义上揭示了剧情片和纪录片之间界限模糊不清的事实,但其实这就像胖瘦高矮,你永远无法得出绝对的标准,但它确实存在于那里,存在于绝大多数人的脑海里。当我看见王兵的《铁西区》时,我可以毫无疑虑地说:“这是纪录片。”这种判断源于我个人长期以来通过消化情报经验培养出的演绎能力。我从我的真实中感受到这部电影是在争取趋向真实和反映真实的,它没有经过艺术的提炼再加工,只是做了无奈却又必须的选择。如果他不做这个选择,那么观众就得想办法去看那300个小时的素材带。据张献民那篇《危险,勿近》透露,有幸且坚持看完过素材带的人不过两三人——这就是通向真实的代价。任何希望舒舒服服坐在银幕或电视前仅仅靠几个小时得到真实的念头都是愚蠢的。纪录片的责任不是给予观众真实,而是给予他们通往真实的信心和力量。

    王兵在纪录片里展示的也不是铁西区的真实,而是他所感受到的真实和他为之付出的代价。与某些评论里强调王兵的隐形不同,我在《铁西区》中可以深切地感受到王兵的存在。他没有选择幽灵式的摄影,而是选择用时间去尽可能填平他和拍摄对象之间的鸿沟。正因为他花去了漫长的时间成为铁西区的一份子,他的镜头才得以具备通向真实的力量,这些力量在那台小小的DV上留下的是荣耀的勋章——化学成分和天寒地冻刻下的伤痕。王兵最初想成为《铁西区》的神,但他很快意识到了自己的错误,最终选择作为一个人去拍摄。人有各种各样的缺陷,但是只有人才能告诉你怎么接近神,而神只会让你疏远他,敬仰他。就像王兵自己说的:



    ——最后的那个结尾,一个火车在黑暗里。为什么要以它做结尾?

    ——刚好都是夜晚,那个火车,在黑黑的夜晚里,很漂亮,很美的。




    人在通往真实的路上总会犯错误。偶尔过于唯美,偶尔过于激愤,偶尔痛哭流涕满地打滚。

    但人可以选择原谅,然后再出发。
    【详细】
    44891494
  • 小义大道
    2013/11/22 11:24:46
    《笑女孩与傻男孩》:青春需要一剂治愈良药
    (文/小义大道)

    “永远都不要停止微笑,即使是在你难过的时候,说不定有人会因为你的笑容而爱上你。”——失意时总会有朋友在身边这样告诉你。似乎谁的青春都异常惨绿青葱过,为爱情和背叛、为意外的伤害、为友情的不再、为未来的迷茫,甚至为了不知道有什么可迷茫的而迷茫,不知道有什么可多愁善感的而多愁善感,罗永浩翻译为“令人愉悦的忧伤”,辛弃疾鄙为“少年不识愁滋味,为赋新词强说愁”。然而,不管是因
    (文/小义大道)

    “永远都不要停止微笑,即使是在你难过的时候,说不定有人会因为你的笑容而爱上你。”——失意时总会有朋友在身边这样告诉你。似乎谁的青春都异常惨绿青葱过,为爱情和背叛、为意外的伤害、为友情的不再、为未来的迷茫,甚至为了不知道有什么可迷茫的而迷茫,不知道有什么可多愁善感的而多愁善感,罗永浩翻译为“令人愉悦的忧伤”,辛弃疾鄙为“少年不识愁滋味,为赋新词强说愁”。然而,不管是因为狭隘还是作态,青春的伤感是人生必经阶段,即使是年龄局限性,人都无法超越他的所处的时代。也许一个导师,一碗鸡汤,一部微电影,都是一剂青春不可或缺的治愈良药。

    从心理学角度看,人类本质上追求的是舒适和安定平稳,会为了避开攻击而寻求治愈。治愈,是灵魂的止痛药,抹一点,便教人由百感交集中生出无限勇气与力量,这便是治愈的神秘力量。

    在《笑女孩与傻男孩》里,李晟扮演的就是这样一位爱笑的“治愈系”女孩,无论是在上海音乐厅当解说员的工作中,还是闲暇的每一个瞬间,“傻男孩”二货张睿抓拍到的每一张照片都是一弯清泉一样的笑眼。故事的似乎平淡不惊,无非是一段痴情“傻男孩”苦苦单恋天真纯洁爱笑爱吃的“笑女孩”的浪漫爱情。但是,琼瑶故事的经典叙事永不能这样落入唯美MV式的俗套,背后隐秘的是青春无奈无力的伤感与悲情,“笑女孩”在“傻男孩”离别时的泪水唤醒了小雪的记忆,她的真实身份原是“傻男孩”的女朋友叶凡。看到这里,懂得爱情的人都会明白那笑中带泪的真意,原来那一剂治愈的良药不是那个天真爱笑的“笑女孩”,而是那个苦苦守候唤醒女友记忆的“傻男孩”,人物关系形成巨大反转,雨中即情即景才会潸然泪下。

    微电影中展示了上海这座现代感大城市欧式古典浪漫的一面,场景清新纯净,故事浪漫中不失曲折动人,李晟张睿这一对从新版《还珠格格》走出来的荧屏情侣,脱下清宫戏服,还原本来面貌,再次演绎了一个现代版的时尚浪漫爱情故事,他们互为彼此的治愈系良药,也扎扎实实给了观影者的青春一剂治愈良药。

    城市变得越来越大,人类在本质上身心都拥有治愈成分,或者说人们都需要一些温暖人心的东西,特别是在身心都积存了不少压力时,有人会采取激进的方式发泄,“激进”这种情感因为有瞬时性,短时间的特征,而且反复无常容易给心脏以强烈刺激,所以可能会给身心都带来不好的影响。跟这种方式相比,治愈的力量可以给予身心以持续,恒久,连续的舒畅感。《笑女孩与傻男孩》风格浪漫清新,故事曲折动人,其实更是一个带泪的微笑,一剂治愈的良药。
    【详细】
    64271061
  • 娇妮
    2021/2/9 1:23:59
    所谓的写实不过是一场拙劣的偷窥:为什么我对mockumentory常怀警惕

    生搬硬套凑成一个长片的长度并不怎么高明,导演虽然姓董但俨然是王家的人,无意识地忽视很多需要深刻讨论的社会困境和观念的落后,通过找个女演员就把一切都怪在10年没回家的表姐身上,同时也“拯救”了他被奶奶突然病故而几乎拖垮的拍摄计划。

    我如果是丽丽,我也十年不回去,王家十几个不是你爹胜似你爹的人张口闭口让你感恩,你

    生搬硬套凑成一个长片的长度并不怎么高明,导演虽然姓董但俨然是王家的人,无意识地忽视很多需要深刻讨论的社会困境和观念的落后,通过找个女演员就把一切都怪在10年没回家的表姐身上,同时也“拯救”了他被奶奶突然病故而几乎拖垮的拍摄计划。

    我如果是丽丽,我也十年不回去,王家十几个不是你爹胜似你爹的人张口闭口让你感恩,你以寡敌众除了一边刷手机一边微笑有什么选择——摄影机在他们手上,剪辑权也在他们手上,你就知道他们一定会吵成一团,你就知道他们希望你磕头谢罪。但王家这哥几个对这个所谓“对老王家贡献最大”的老三的“感恩”不就是逼他多年未见的女儿把他领走,临走前再送她一顶不孝的大帽子,因为没有这顶不孝的帽子就会显得他们不仁不义。每个人都不愿意搭上自己的人生照顾“老三”,又觉得送去机构丢人现眼或是照顾不好。但其实他们并不在意丽丽把“老三”领走之后,是自己舍弃孩子和家庭去照顾陌生的爸爸还是“丢人现眼”地送进那些“照顾不好”人的机构。但是丽丽的困境谁在乎呢?那个为什么十年不回家的问题怎么回答?怎么回答都会被老王家剪掉吧。哦,别忘了过去二十年实际上照顾老太太和老三的人不也是那个其实已经离了婚的外姓女人“二嫂”吗。“二嫂”在饭桌那场戏结尾说,“不演了”,也许说者无心,但你我一定要听者有意。

    我自己的外婆由于阿尔兹海默症疯疯傻傻了好几年,清醒的时候就恶毒的挖苦谩骂家人,糊涂的时候就把冰柜里的东西拿到橱柜里,把洗脚盆拿到餐桌上,把沙发绑在大门上。外婆觉得保姆都是小偷不同意雇保姆,很多年轻时受过外婆恩惠的穷亲戚来照顾外婆一个月回到家乡甚至找了出苦力的工作也死活不愿意再来了,老家的亲戚分别打电话来劝我妈在自己精神崩溃前把外婆“送走”。与此同时,我爸也觉得送去机构不孝顺让他在同仁面前丢脸,但自己立刻从没法住人的家里搬了出去,在北京的姨妈觉得机构会打老人也死活也不同意送去,但北京总有比她回家看望外婆更重要的事情要做。于是我妈每天一边装修房子一边跋涉在爸爸和外婆的两个家之间操持家务并一个人承受外婆的谩骂。在照顾外婆的具体方法上,我爸爸和姨妈也经常有各种居高临下的意见指出我妈的不孝。

    导演可能的确在北京生活得太久,对于苦难的全部认识就是山沟沟里的几排房子,他可能还不知道世界上有很多钱解决不了的苦难。算命的说王家的几个子女都“钱很冲”,他们在饭桌上说掏钱说得仿佛很痛快,其实心里还是很耿耿于怀当年老三离婚时的“净身出户”。东北所有的农村亲戚都认为在城里那个有出息的儿子家里腰缠万贯,城里的天上总会落下钱雨来给媳妇养育未成年的孩子,这万贯家财当然应该归还给老“X”家。所有经历过东北光辉岁月的人都知道部队转业能办城市户口的人当年是怎样的生活方式。年纪轻轻就脑血栓的基层gb并不少见。喝大酒吃大肉,喝多了回家教训对自己生活方式看不惯的城里老婆和城里女儿,教训他们不懂得感恩,然后酒醒了之后再一脸歉意地把下个月的工资和单位发的福利送到老婆的手上,直到有一天不走运喝进了医院。作为一个在东北黄金年代离开了山沟沟闯出一片天的农村青年,由于命运的安排,不幸地在东北衰落的时代又回到了山沟沟,跟他一起被困住的还有曾经梦想跟他一起鸡犬升天的家人。如果说在他生病前,他撕扯于城市和农村的双重身份中,乡下的亲人无法完全理解他,城市里的老婆孩子肯定也无法完全理解他。在生病以后则又受到了这个双层身份对他的排斥,兄弟姐妹认为他是城市里那些人的义务,而城市里的生活又没有一个脑血栓病人的容身之地。导演可能从没意识到在他三舅最意气风发的日子,他的情感应不啻于《银翼杀手2019》结尾发声的赛博格。

    就算没有这些钱和身份的问题,那个言语中虚拟的似乎可以解决一切烦恼的“送走”的目的地——照顾失智老人的机构真正就存在吗?在故事发生的吉林省反正是没有的。经过了我妈妈屡次精神崩溃后的抗议爸爸和姨妈最终同意了我们在长春寻找合适的机构照顾我外婆。就算不像本片的导演那样富有,但是长春应该也没有我家负担不起的养老机构,很遗憾的是我们没有找到任何愿意接收外婆的机构。照顾失智人士的机构都拒绝接收有老龄病的高龄老人,而照顾老人的机构清一色地拒收失智人士。事实上养老机构最喜欢的客户是那些完全不需要照顾的老人和完全瘫痪不能随意离开自己床位的老人。把外婆送进机构的希望落空了,我不会开车甚至有一只腿有些跛的妈妈仍然在天寒地冻中每天跋涉在姥姥家爸爸家和装修中的新家三点一线,还要对早上去市场买早点送去之后就乘自己专车去公司上班的我爸常怀感恩之心。虽然电影里的老三罹患的是脑血栓后遗症,但是我们生活的这个世界极少有机构愿意接收阿尔兹海默症患者和其他失智老人,有的只是让家属花钱买安慰的“特效药”971。我妈每次被命运扼住喉咙喘不过气的时候就会大骂脏话抒发心中的抑郁,让人很难想象十年前她还是导演母校的一个温文尔雅的大学老师。

    这种困境存在的普遍性和无解性和让无数默默承受这种困境的女性的无力感就被导演轻易的解释为丽丽的不负责任与虚伪。

    当然我本身也不应当对导演抱有过高的期望。他回家原本的目的也只是浮皮潦草地跟拍东北山沟沟里的姥姥是怎么准备新年的,无非是为了给对东北有无数浪漫主义想象的外乡人扯一出西洋镜。只是横生变故让他被迫拍了这个好像窥探了底层困境的电影。这种voyeuristic nature就注定了观看者无法跟目击的场景做出有效的对话也不需要深层次的理解。偷窥的乐趣在于不用真正进入被偷窥者的世界,不需要理解他们的人格与志趣不需要把自己坦诚在被偷窥的人面前就能使这些活生生人出演偷窥者想象中的故事。由于这些形象如此之生动而逼真,偷窥的故事也显得如此生动而真诚。

    我的很多对本片高度评价的南方朋友无非就是隔岸观火。我说电影拍的不好,他们说那是因为我没有心。他们既没有见过辉煌时代的东北也不情愿拜访今天长白山豪华滑雪度假村之外衰落萧瑟的东北。当一个故事被放在东北的背景板前面讲述时,可以给观者很多安全感。他们可以安全地批评故事里的受害者同情故事里的其他受害者,而不用担心这个故事也会发生在他们身上。就像所有富有的人看待他们曾经阔过又穷了的亲戚一样,很多人讥笑香港人住在鸟笼一样的房子里,末了还会说“他们也不容易”啊,但是他们不会在意那些鸟笼里的人的光荣与梦想的,他们在意的是自己优雅地欣赏现实主义艺术作品并同情声援弱者的样子。

    【详细】
    132052801
  • 叶子芽
    2022/5/23 21:15:54
    Farewell, Downton

    看唐顿10年了。走出影院时,我和朋友都有一种难以言说的伤感。

    岁月的痕迹在演员们的脸上恣意蔓延,是肉眼可见的老了,我们也从初入大学校园的文艺青年变成了快三十的为生活奔波的社畜,青春的又一部分逝去了。

    那可是冠绝一方的Lady Mary啊,丧偶之后也有一群贵公子排

    看唐顿10年了。走出影院时,我和朋友都有一种难以言说的伤感。

    岁月的痕迹在演员们的脸上恣意蔓延,是肉眼可见的老了,我们也从初入大学校园的文艺青年变成了快三十的为生活奔波的社畜,青春的又一部分逝去了。

    那可是冠绝一方的Lady Mary啊,丧偶之后也有一群贵公子排着队追呢,竟然也说出了"我是生了孩子的老女人了"这样的话,虽然是自谦,但Mary确实不年轻了。

    Mary一直是我最喜欢的人物,美丽、优雅、坚强、从容,别人都是向世人藏起自己的刻薄,只有她向世人藏起了自己的善良。第二季,还是第三季里面?大表哥说过,即使只有她一个人,她也可以优雅从容地撑起这个大家族,一语成谶。

    巴罗的戏份被剪得没头没尾的,挺遗憾的,私以为Mary掌舵、巴罗管家是个很不错的组合,因为他们两都是骨子里有点邪恶的人,剧版情节的曲折,许多都是巴罗贡献出来的,这一部里面太良善了,都有点不习惯了。

    这部电影像是在给大家书写一个结局,以婚礼开始,以葬礼和新生命的诞生而结束,预示着开启了一个新时代。

    全剧最精彩的台词还是老太太说的:stop noise,I cannot hear myself die。看到这里忍不住落泪了。

    唐顿落幕啦,再次出现也一定是另一批人的故事了。“人来来去去,唐顿屹立不倒”。

    我最喜欢的情节,依然是那年的圣诞特辑,大雪纷飞的圣诞夜里,Matthew单膝跪地,牵着一袭红装、肤白胜雪的Mary,说“Lady Mary Crawly,will you do me the honour of becoming my wife?”.

    Mary回忆起他,仍然说他完美地像个王子。就让这美好的一幕幕留在记忆之中吧。

    144141117
  • 如花和尚
    2005/10/26 2:40:25
    又见阿郎—2003
    1989年,周润发34岁,张艾嘉36岁;
    2003年,周润发48岁,张艾嘉50岁了。
    真是岁月如飞刀他刀刀催人老啊。

    我今天说的又见阿郎,可不是前些年杜琪峰导演的〈再见阿郎〉,我是说我又见到了阿郎——还不明白?就是说我今天又看了一遍〈阿郎的故事〉,这回明白了吧。

    这电影不知看了多少遍,录像机里、录像厅里、电影院里、电视里、电脑里、VCD的、SVCD的、DVD
    1989年,周润发34岁,张艾嘉36岁;
    2003年,周润发48岁,张艾嘉50岁了。
    真是岁月如飞刀他刀刀催人老啊。

    我今天说的又见阿郎,可不是前些年杜琪峰导演的〈再见阿郎〉,我是说我又见到了阿郎——还不明白?就是说我今天又看了一遍〈阿郎的故事〉,这回明白了吧。

    这电影不知看了多少遍,录像机里、录像厅里、电影院里、电视里、电脑里、VCD的、SVCD的、DVD的、D5的、D9的......,可今天还是不争气,波仔哭的时候、阿朗哭的时候、阿郎死的时候,我还是差点几度落泪。

    同样的电影,每次看都有不同的感受。这次我体会到了配角,是一部电影中多么重要的因素啊。吴孟达这个老戏精,实在没想到在上世纪80年代末就已经炉火纯青了。还记得都市情缘吗?老家伙让我掉眼泪了,那是我第一次开始尊敬他。

    电影音乐也同样的重要,罗大佑的两首歌和影片配合得天衣无缝、恰如其分,杜大炮煽情本事也真是不小,阿郎死在〈你的样子〉里,先是鲜血灌满了头盔,然后阿郎加速、夺冠、休克、失控、摔倒、爆炸、慢镜、哭喊、拉扯、奔跑、拥抱、字幕......听到歌声,听到了心撕裂的声音,让人久久不能离去,电影散场了还会呆坐在椅子上,是等待阿郎的复活还是想听完那首动人的歌曲?

    我其实是个感情丰富的人,但看电影总想忍住不掉眼泪,可是一次又一次的使我不相信自己不容易被打动。而电影里最普通的镜头、最平凡的瞬间也最能打动我。
    阿郎和波仔在大街上走,阿郎玩失踪,波仔找不到他,阿郎突然从身后出现当街脱他儿子的裤子,然后父子俩互相追逐打闹渐渐远去。
    还有阿郎赶儿子跟他妈妈回美国,儿子不肯,郎大怒,一顿毒打,儿子把妈妈买的衣服全扔出了窗外,最后非常懂事的边抽噎着边收拾东西走人,临走还倔倔的要二十块钱车钱。儿子走了,阿朗蜷缩在椅子里,无声的哭泣。
    脸上的鼻子酸了又酸,眼眶有东西转了又转,心头为之一震,刺痛。

    这使我想起了我爸跟我曾经说过他小时候最受不了的电影桥段:
    老人:石头!!!
    小孩:爷爷!!!
    镜头拉开,祖孙俩从远处相向奔跑,越来越近越来越近,镜头一切,爷儿俩砰的一声撞在一起相拥而泣......我爸这时拉回记忆,对我说:"这是我最受不了的,想起来都要掉眼泪!"
    遗传这东西也真让人受不了!

    再说说导演杜琪峰杜大炮,此君着实NB到家,如果只看过枪火暗战孤男寡女瘦身男女等影片才说他强的朋友真应该进行一下电影普及教育,像〈阿郎的故事〉、〈天若有情〉什么的。他把此片的温情一段一段展现给你,然后在一个马上就要大团圆的时候给这些温情找了个极其悲壮的爆发点,让你不知所措,只好以泪洗面喽。

    再说发哥,其实以他的岁数叫他发叔也未尝不可。发哥的阿郎是演技最棒的经典形象之一,他凭此片勇夺1990年香港金像奖最佳男主角,那几年也是发哥如日中天的时候。之前发哥得奖如家常便饭,随便列举一些:1987年主演《英雄本色》和《秋天的童话》(台湾名《流氓大亨》),分别获香港电影金像奖和第二十四届金马奖最佳男主角奖。1988年因主演《龙虎风云》,获第七届香港电影金像奖最佳男主角奖和美国电影协会颁发的亚洲杰出演员奖。90年是他最后一次在香港得奖,他也就此半隐退状态N年,这是后话,按下不表。

    还有那个童星,凭此片也得了个亚太地区最佳新人奖和金马奖最佳男配角————————的提名!他叫黄坤玄,地道的童星,饰演波仔,把他的顽皮、聪明及善解人意表现得淋漓尽致,现在在好莱坞谋求发展。当然给他配音的演员同样功不可没,两个字,传神!

    说了这么多没用的,感触最深的还是电影本身——当你被一个电影感动时,你的心已经慢慢靠近了天堂。。。。。。
                                                     2003。4。

    【详细】
    10081901
  • AA.??丹丹
    2017/8/15 20:56:23
    大赞异地恋

    异地恋,光看名字就会让人有很多感触,想必周围很多恋人们都是这个处境,这部片子就是一个很好的体现。看了片子,感觉剧情很赞,演员们虽然都不是极高的颜值但是都是属于耐看型,重点是演技很棒,每个人物刻画都很到位,演员的的表演也很不错。剧情感觉很扎心窝,画面感也很棒,有一种韩剧的即视感,是一部良心之作,支持编剧大大,期待新作品。

    也希望每位身处异地的情侣都能收获幸福,早成正果??

    异地恋,光看名字就会让人有很多感触,想必周围很多恋人们都是这个处境,这部片子就是一个很好的体现。看了片子,感觉剧情很赞,演员们虽然都不是极高的颜值但是都是属于耐看型,重点是演技很棒,每个人物刻画都很到位,演员的的表演也很不错。剧情感觉很扎心窝,画面感也很棒,有一种韩剧的即视感,是一部良心之作,支持编剧大大,期待新作品。

    也希望每位身处异地的情侣都能收获幸福,早成正果??

    【详细】
    8752199
  • 柳絮簌簌
    2021/2/2 22:49:12
    看得很舒服,也很愉快,这就够了。

    小时候每天中午放学看电视追完的小当家,虽然有些断续,不过还是追到了满汉全席之后全员启程的结局,没有后续一直很是难受。

    新版的中华一番制作上其实没什么问题,甚至还挺棒的,大概最难接受的就是大白边高光的画风——其实看习惯了也蛮好的。对于大多数动画,制作精不精良不过是经费多寡的问题,拿这个苛求制作组实在没必要。

    小时候每天中午放学看电视追完的小当家,虽然有些断续,不过还是追到了满汉全席之后全员启程的结局,没有后续一直很是难受。

    新版的中华一番制作上其实没什么问题,甚至还挺棒的,大概最难接受的就是大白边高光的画风——其实看习惯了也蛮好的。对于大多数动画,制作精不精良不过是经费多寡的问题,拿这个苛求制作组实在没必要。

    前一季主要的问题是剧情起始点选得有点糟糕,大概是魄力不足吧;看过老版的感觉无趣,没看过的更是莫名其妙。太拖沓,也不够清晰,还不如从阳泉酒家人物简介开始,然后出发,过渡两集快进到传说厨具。

    本季总体上比第一季好得多。虽然画风一脉相承,不过整体上的节奏感和人物刻画都还是不错的。看到第四集,突然感觉到比起老版更喜欢现在的新作;别的不说,至少关键帧很美,人物画得也好看,特别李可真的是超可爱,细节也加得很棒。

    本季新番阵容有点爆炸,难得一个季度追五部以上:Re0 第二季后半,Beastars 第二季,五等分第二季,巨人最终季,有个梦幻岛待补,另外还在追JOJO的新广播 JOESTAR RADIO——在这一堆里面,感动、热血、狗粮各种类型都有,不过看小当家的时候我是最安心的。

    感谢制作组!只要你们愿意做,我就一直追。

    【详细】
  • 13185632
  • 独钓寒江雪
    2021/7/4 18:40:44
    影版《西厢记》头牌?

    本片当属电影版《西厢记》之首。1940版也不错,忠实原著、尊重戏曲传统要素、又做了那个时代最先进的电影化表现,尤其是简洁明了的几首插曲(比如《月圆花好》)配上天然的出演和周璇的伶俐俏皮,硬核上不亚于本片;但是毕竟太过简陋,场景、电影表现形式、人物丰厚度,比1965时代的邵氏差得太远。“(本片)不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》,可以平起平坐。”深以为然~

    本片当属电影版《西厢记》之首。1940版也不错,忠实原著、尊重戏曲传统要素、又做了那个时代最先进的电影化表现,尤其是简洁明了的几首插曲(比如《月圆花好》)配上天然的出演和周璇的伶俐俏皮,硬核上不亚于本片;但是毕竟太过简陋,场景、电影表现形式、人物丰厚度,比1965时代的邵氏差得太远。“(本片)不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》,可以平起平坐。”深以为然~~浓郁的中国风和古典风雅气息扑面而来。这是港台那个年代延续早期上海电影后继续跃升的传承创新,既有(黄梅)戏曲的招式和唱腔味道,又有精细化的电影要素,而且两者取得了绝妙的平衡~~凌波等一干演员的气质风度,有着厚度、韵味的东方之美,超越时代,达致经典。向源远流长的中国古典文化、戏曲文化致敬,向文学家们、王实甫们致敬,向你方唱罢我登场的优伶们致敬,向李翰祥、凌波等优秀得影人致敬~~

    【详细】
    13653393
  • 想飞
    2016/5/1 1:34:37
    从欢乐颂看-为什么国内不崇尚独立人格和个人奋斗
    最近被欢乐颂各种刷屏,五一假期正好闲着无聊出于好奇点开看了一集,看完第一集就立马决定弃剧,剧中传递的价值观让我觉得很不舒服。
    不可否认的是,欢乐颂描写的在大城市打拼的年轻女孩生活很现实,刚毕业的小姑娘,拿着四五千的工资,面对大城市昂贵的生活成本,不伸手向家人要钱的话连自己都养不活,我当年刚毕业的时候也经历过这种生活。
    三十一岁的外企资深hr,因为出身贫寒,在大城市打拼了多年依然无房无车
    最近被欢乐颂各种刷屏,五一假期正好闲着无聊出于好奇点开看了一集,看完第一集就立马决定弃剧,剧中传递的价值观让我觉得很不舒服。
    不可否认的是,欢乐颂描写的在大城市打拼的年轻女孩生活很现实,刚毕业的小姑娘,拿着四五千的工资,面对大城市昂贵的生活成本,不伸手向家人要钱的话连自己都养不活,我当年刚毕业的时候也经历过这种生活。
    三十一岁的外企资深hr,因为出身贫寒,在大城市打拼了多年依然无房无车,面对现在上海疯涨的房价不出意外的话三十一岁的我到时候肯定也买不起房。
    而富二代们在刚毕业就可以在寸土寸金的高档小区买房。
    精英金领不仅出入开着豪华跑车,在不爽邻居时一个电话便有人可以帮她重新买下一套黄埔江边的房子入住。
    虽然对富二代们,金领投行精英的描写有点浮夸,但是剧中对富人阶层各种跪舔式的详细刻画,并且频繁地借精英阶层之口对普通阶层的女孩无情的嘲笑和抹黑让人觉得很不舒服,
    无法理解为什么这个片子可以把富人和精英们对于想靠自己的努力过上更好生活的普通人进行毫无尊重底线甚至可以说是恶意满满的judge描写的那么理所当然,
    我看了那么多年美剧,从1998年的欲望都市到2012年的都市女孩,都是讲述一群未婚单身女孩在大城市寻找爱情和实现梦想的故事,为什么从未看到过哪部片子会对普通女孩想要靠自身努力奋斗追求更好的生活进行过负面描写,而欢乐颂不仅借剧中人物口进行各种讽刺打击,还让这些普通女孩角色本身不停地自我贬低,觉得自己理所当然地就应该比富二代低人一等。
    为什么同样的题材在中美两地拍出来的片子差异这么大?
    正好最近在看一些关于中国和西方文化差异的资料,联系起来想想觉得这种差异应该是来源于文化差异,由于西方文明崇尚个人主义而东方文明崇尚集体主义而导致的差异。
    西方“个人主义”,其根本原则是:把个人从集体中分离出来,认为个人利益与集体利益同等重要。个人主义强调每个人都是独立的,伟大的,强调个人的独立、奋斗、尊严。反抗权威以及所有试图控制个人的行动——尤其是那些由国家或“社会”施加的强迫力量上。因此看待不同阶层的人会有个更平等的视角,不会随意的judge甚至歧视占有社会资源不如自己的人,会对追求独立人格和个人奋斗进行赞美。
    而中国社会在集体主义的思维作用下,形成了盘根错节的“关系社会”,人们不仅有复杂的亲属关系、同乡关系,宗族关系,还有名目繁多的“同学关系”“战友关系”“同事关系”“同门关系”“邻里关系”等等。因此,中国人始终把自己置于各种各样的“关系网”之中,实际上也就是认同自己是一个个不同的集体中的一员。这就导致中国社会是个浓重的“关系社会”和“人情社会”。人们在社会交往中最重要的任务是处理各种各样的关系,而不是独立的自我奋斗,不是维护个人的权利。在人才的提拔和经济行为中也首先以“关系”作为优先考虑的因素。由集体主义导致的“关系社会”,最终演化成“面子”社会。人们为了维护自己在各种关系网中的良好声誉,不停的在调整自己的行为,造成“过于注重面子”的行为方式。人们不再首先思考创造和奋斗,而是首先思考如何维护面子;
    由于中华文明在思维基础上就认为“局部是整体的一部分”,从个人而进入一个个越来越大的集体,这就在无形中形成了一个个的“等级”,个人服从小集体,小集体服从大集体,类似的就是个人听当官的,小官听大官的;新来的服从有资历的,资历浅的服从资历深的等等,每一个组织、团队、家族、甚至学术团体、宗派团体中,凡是有团体的地方,就存在一个个的等级。一个等级社会就此产生。
    可以说,中国社会是个等级社会,西方社会是个扁平社会。
    等级社会里中国各个阶层的人都活的没有尊严,商人们只管缴税,税负多少,花在哪方面根本就没有发言权。工人,农民处在最为弱势的地位,没有能够表达自己意愿的途径,知识分子依旧匍匐在权力的脚下。所有的资源都被官员所掌握,所有人都要仰仗官员们而生活。而官员们从上到下生活在恐惧中,以领导的思想为自己的思想, 最高领导层又总是处于救火状态,为体制,团体利益所绑架,根本就没有自己的独立的生活。
    在这种从未有人有过尊严的等级社会里面是不可能出现人类平等的对视和相互尊重,所以即使欢乐颂再怎么打友情牌,你也无法看到在美剧同样题材里面常见的女性间的友爱、平等和尊重,女性拥有独立人格所散发出来的光芒这些普世价值观。
    真不知道这种片子对哪些涉世未深,价值观还未成形的小姑娘们会产生多么大的毒害作用,真是负能量满满。
    【详细】
    78741863
  • miss 安妮森
    2017/7/3 13:58:08
    【逆时营救】一则简单的观后感

    第一部单刷的电影,无论好看与否,都挺有纪念意义。不过好在,我喜欢,这已足够。

    向来对杨幂无感,谈不上喜欢,更不会讨厌。这部戏中的她,饰演了夏天的三重人格,从第一重人格的懦弱,到第二重的冷静果敢,到最后的黑化,每一个人格都个性鲜明。在我看来,这就是成功。

    相反老干部的演技并没有什么突出的地方,中规中矩,一如平常。配角更不用提了,除了小朋友以外,一个还比一个差...

    第一部单刷的电影,无论好看与否,都挺有纪念意义。不过好在,我喜欢,这已足够。

    向来对杨幂无感,谈不上喜欢,更不会讨厌。这部戏中的她,饰演了夏天的三重人格,从第一重人格的懦弱,到第二重的冷静果敢,到最后的黑化,每一个人格都个性鲜明。在我看来,这就是成功。

    相反老干部的演技并没有什么突出的地方,中规中矩,一如平常。配角更不用提了,除了小朋友以外,一个还比一个差...

    剧情方面,肯定是比不上欧美悬疑片的,但也算紧张刺激,不至于无聊了……

    不知道网上为什么那么多黑粉,我只想说,既然你不喜欢为何还要去看?是吃太饱还是怎么的?要不换你去演看看?

    【详细】
    8641300
  • GFJKVS
    2019/6/27 1:03:50
    致碰瓷某人:19版倚天是部魔改烂剧,84烂,不代表19倚天不烂

    某人到各个版本里打一星,来给19版倚天的糜烂口碑找借口。我只想说:84版目前只有70多个用户评分,评分人数很少,评分还很不稳定,随时都在变化。所以目前这个评分并不能反应这部剧的真实评分。请某人别乱碰瓷。还有,没人吹84版是经典,请个别人不要因为19倚天的口碑因为魔改而糜烂,而到处找借口。19倚天的烂是公认的,在所有评分网站,19倚天的评分都很低。 这是口碑扑街的体现。

    接下来说说

    某人到各个版本里打一星,来给19版倚天的糜烂口碑找借口。我只想说:84版目前只有70多个用户评分,评分人数很少,评分还很不稳定,随时都在变化。所以目前这个评分并不能反应这部剧的真实评分。请某人别乱碰瓷。还有,没人吹84版是经典,请个别人不要因为19倚天的口碑因为魔改而糜烂,而到处找借口。19倚天的烂是公认的,在所有评分网站,19倚天的评分都很低。 这是口碑扑街的体现。

    接下来说说2019版倚天为什么口碑扑街:

    2019版倚天,剧集后半程,编剧的魔改,使得人物性格前后矛盾,逻辑混乱不堪,剧情崩塌,群戏混乱,错漏百出。

    曾舜曦贡献了史上最毁三观的哭戏张无忌,没事就去哭坟,大家都在抗元的生死关头,曾舜曦却跑去哭坟,把明教所有人的性命都抛之脑后。

    周芷若黑化之后没有变成女强人反而居然对宋青书深情有加了?魔改成都要爱上宋青书了,那还说什么原著里的倘若我问心有愧呢?这搞得周芷若都精神分裂了。

    赵敏几度从傲娇公主变小白兔又变狠话王又变玛丽苏,个性完全混乱,明教众人更是一个个都拿自己当主角演,话多啰嗦,台词突兀,行为无逻辑,俨然一群乌合之众。

    还有蛛儿提前死而复生,强行洗白宋青书和丁敏君,这部剧魔改成这烂样,令人发指!

    【详细】
    10268559
  • 一米八零何九华
    2020/4/22 13:57:22
    趁我们还年轻

    剧情虽说是有瑕疵!

    不过这部剧是围绕“友情”“爱情”“奋斗”来演的!

    有很多地方都很打动我!

    让我觉得社会,职场可以那么恐怖!真的害怕长大!也让我觉得是时候该长大了!不该再继续呆在家里的庇佑下生活了!不管是樊书臣,史唯聪,李泱泱还是纪绚丽都教会了我一些道理!

    友情也好,爱情也罢!无论现在是什么处境!只要努力站起来,改变自己!什么都可以!还好我们

    剧情虽说是有瑕疵!

    不过这部剧是围绕“友情”“爱情”“奋斗”来演的!

    有很多地方都很打动我!

    让我觉得社会,职场可以那么恐怖!真的害怕长大!也让我觉得是时候该长大了!不该再继续呆在家里的庇佑下生活了!不管是樊书臣,史唯聪,李泱泱还是纪绚丽都教会了我一些道理!

    友情也好,爱情也罢!无论现在是什么处境!只要努力站起来,改变自己!什么都可以!还好我们还年轻!趁我们年轻,努力吧!

    【详细】
    12531218
  • 汤平
    2016/6/30 22:29:25
    一盒古味爆米花,唯一好吃的是钟汉良
    组团是要打怪地,
    打怪是要上天入地地,
    上天入地是要翻车爆破地,
    翻车爆破是要谈情说爱地,
    谈情说爱是要挤兑大boss地,
    大boss是缺爱傻JB地,
    总之,
    都是套路。


    这一盒中港韩混搭爆米花,导演和编剧急不可耐地把看过的一切西式大片元素一股脑地塞进盒子里,吃一颗,哦十一罗汉,又一颗,哦夺宝联盟,再一颗,哦史密斯夫妇……只不过,哦全
    组团是要打怪地,
    打怪是要上天入地地,
    上天入地是要翻车爆破地,
    翻车爆破是要谈情说爱地,
    谈情说爱是要挤兑大boss地,
    大boss是缺爱傻JB地,
    总之,
    都是套路。


    这一盒中港韩混搭爆米花,导演和编剧急不可耐地把看过的一切西式大片元素一股脑地塞进盒子里,吃一颗,哦十一罗汉,又一颗,哦夺宝联盟,再一颗,哦史密斯夫妇……只不过,哦全都是低配版。

    着急了自然就会忙慌,眼看着剧情发展快如闪电,爆米花一颗又一颗献宝似地塞进观众嘴里,完全顾不上理一理这颗和上一颗到底有什么关系。当然这也是导演聪明的地方,马不停蹄地轰炸你,看下手机咦他们怎么去了泰国,再看下手机咦他们怎么又到了济州岛,再看下手机咦这大反派居然自己上门了,努力抽空寻找了下逻辑,哦对不起,查无此人。

    角色方面,想走的是经典动作喜剧《最佳拍档》《龙兄虎弟》的路数,俩兄弟碰上仨外挂,兄弟俩也是一个负责耍帅一个负责搞笑。然而,跟《最佳拍档》光头麦嘉而不是许冠杰得了金像奖,《龙兄虎弟》里大受欢迎的是成龙而不是谭咏麟一样,动作喜剧容易出彩的永远都是搞笑而不是耍帅的那一个。

    我这还等着钟汉良从《三人行》里醒来团灭警察医生呢,结果他摇身一变跑赏金里逗趣来了。钟汉良老师,原来你戏路这么宽的……而且换片场的时候一定是吃了笑果素吧,全片大笑的点全在他身上。其实钟汉良长的这么帅,跟五官清奇的笑匠们比先天吃亏啊,不过他挺知道通过身体动作和人物性格来制造笑点的,还非常自然地加入了时下流行的萌萌哒元素,颇有点成龙式喜剧表演的意思。不得不承认,帅哥毫不装逼真情实感自我放飞地搞笑起来,相当之赏心悦目且令人心情大好啊。不过,在这盒不需要演技的爆米花里做一颗演技突出的豆子,钟汉良你想过其他豆子的感受吗?

    当然啦,炸得火爆,翻得热闹,节奏明快,场面能看,还吵吵啥,吃你的爆米花吧
    【详细】
    7958819
  • 欧盟电影展EUFF
    2018/11/12 12:46:09
    书写戈达尔与戈达尔的书写

    文 | 祖岳

    书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至,对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说,对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍:“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生,微弱而温和的话语在梦境中响起,讲述着一

    文 | 祖岳

    书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至,对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说,对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍:“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生,微弱而温和的话语在梦境中响起,讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语,就像暴雨夜中的噩梦……”不但书写戈达尔成为了一种困难,面对矢志不渝制造影像与观众间隔阂的戈达尔来说,《影像之书》又一次将这个老生常谈的问题摆上了台面:我们该怎样理解戈达尔。我们该怎样理解《影像之书》。

    这个问题可能一时找不到准确的答案,但我宁愿观众朋友们把这篇文章,当做一个引子,我也愿分享几个值得思考的角度,与大家讨论。

    ·《影像之书》究竟在讲什么

    初看本片,视听手法与戈达尔近期的几部影片《爱的挽歌》、《电影社会主义》和《再见语言》非常相似。全片充满着断续的文字、杂糅的影像和繁复的音响设计。但从内容上来看,它又极其的不同。影片包含了几乎一切艺术形式:老电影片段、绘画、雕塑、经典音乐、文学朗读……全片的素材,几乎都来自于“引用”。通过重新剪辑,构成了影片全部的内容。如此浩瀚的素材量、如此多样的艺术形式,全部容纳近了这短短一个多小时的电影中,依旧非常先锋。

    在影片片名出现之前,戈达尔说,“把书拿来我们读一读”,这句话精准地概括了全片。整部影片都像是戈达尔的“自来水笔”书写。它的特色在于,将文字视觉化。他本人也说,这部影片是由五个章节组成的书,正如五根手指组成了人的手掌。

    事实上,在翻译初版字幕的过程中,我才对本片有了更深的理解。戈达尔朗诵的文字内容,基本来自既有文字经典,有诗歌、宗教读物、学术专著等等……我们可以听到兰波、布朗肖,也能听到孟德斯鸠《论法的精神》。这些文字内容,通过戈达尔的导演思维组接在一起,与画面组接呼应。所以探讨本片的一个角度在于,戈达尔的影像逻辑究竟在哪里?他的声画关系,又究竟在哪里?

    影片中戈达尔谈到了许多,从看似没有逻辑的诗意文字,到人类社会,再到人性本身,以及大篇幅的对阿拉伯的看法,整部影片如同一个巨大的“数据库”,囊括着戈老师想述说的许许多多。但是无论他谈到哪个角度,都可以说,他既是在回顾人类本身,又是在对未来的社会进行预想。

    找到本片影像的逻辑在哪里,寻求出声音和画面的关系又在哪里,并非一件容易的事情,因为如果想要寻得答案,就必须去亲自阅读戈达尔引用的原著,找来他剪辑的老电影全片,并且去探寻他放入的绘画、雕塑等又有什么背景意义。所以,这是一件极为浩瀚的工程,以至于可以推测,戈达尔的这部影片,几乎就像是一本《百科全书》的引子,他想说的最深层的内容,都在他引用的这些作品中——可能有人会反驳,戈达尔一直以来都是拒绝与观众交流的,所以这种探寻的过程,可能并不是他的本意。但是,本片中戈达尔虽然在视听上依旧制造着障碍,但他的态度,却柔和了很多。在影片后半部分以及预告片中,他将所有引用的艺术作品都列了出来。在戛纳电影节上,很多人误以为这是片尾字幕,但其实,他更像是影片画面的一部分,就像是指路牌,将观众带往更广阔的世界。

    所以,我们这一次也提前为大家翻译好了这份“戈老师的预习作业”,有心想要研究或者进一步了解的观众,可以通过我们发布的豆列来深入挖掘:欧盟电影展·?影像之书?中引用的电影作品

    ·《影像之书》究竟是什么

    这个小标题列出来,说明《影像之书》的另一个思考角度,在于从一个更开放的电影观念上重新观看这部电影。

    在卢米埃尔兄弟《火车进站》的上映预示着电影的诞生之时,电影就是一种纪录工具。但在之后的发展过程中,“电影”被赋予了更多重的意义。它可以是一项科技发明,它也绝对是一种工业文化,一种商品,当然,也可以说是一种艺术形式。

    但对于戈达尔这部作品,电影作为一种“媒介”的力量,空前强大。它作为一种载体,承担了导演所有的理念。当今时代,我们似乎一直在忽略电影的“媒介”力量,但是,如果脱离了对“媒介”的探讨,那么戈达尔这部影片就不会成立。就像我们一直以来探讨的,德里克·贾曼的《蓝》为什么可以算作是“电影”?我想这个问题,置换到戈达尔这里,依旧成立。我们完全可以称,《影像之书》就是一部“影像书”,书籍与电影两种媒介的特性,几乎同时呈现。

    所以说,这部影片并非是可以利用传统意义上的“观看”来欣赏的影片。当今电影追求的快节奏、高感官刺激已经宠坏了太多的观众,不需要思索,追求瞬间的刺激。电影的“媒介”力量似乎并不出众。但是,对于《影像之书》,观众宁可把他当做一本书籍,可以随时拿出来翻阅、研究、揣摩、思索。这也是为什么,在采访中得知,戈达尔并非按照在影院公映而设计的这部影片,也不想让它在法国电影资料馆放映,而确实应该像一本书籍一样,按需观看。如果我们在一开始就搞错了《影像之书》究竟是什么,戈达尔又想令他成为什么,那很可能就会造成误解。

    从另一个角度想,《影像之书》也完全可以被理解为一件当代艺术品,而放置在艺术馆中。戈达尔在制作影片时的原意是,在一个特定的室内场所,配上一个DJ现场混音,放映这部影片,这需要根据现场的环境来调节。所以说,《影像之书》几乎再次拓展了电影的边界,使它和装置艺术的范畴,又贴近了些。但遗憾的是,迄今为止戈达尔的这个意图似乎还很难实现。片方要求本次影展的放映影厅必须配备7.1声道,因为本片的每一个声道放出的内容都可能是不同的。在实地测试的过程中,戈达尔本人的朗读,也确实如同一个影厅内的幽灵一样,从四面八方票飘浮过来,低声在观众耳边讲述。可见,在这样的影院配备下,也许能尽量靠近戈达尔的本意吧。

    ·《影像之书》和戈达尔小众吗

    文章写到这里,我想答案肯定是否定的。《影像之书》不小众,这一次的戈达尔,也已经足够的平易近人。诚然,影片在视听风格上依旧晦涩,戈达尔甚至还自己制作了国际发行的英文字幕,但是这个字幕和法语原声并不完全对应。即便可以听懂法语原声,他也利用更大声的音效等等手段,阻碍着观众。

    但是,也正因为他是戈达尔,所以这些手法,几乎是他的一个标志,是难以舍弃的。他必须对现有的一切电影形式做出反叛。于是,如上文所写,戈达尔给出了详尽的拓展资料,并且利用“书”的形式,想令观众更好的去理解他。加之本片的思考角度和方式,是那么的自由和多样,每一位观众,都能根据自己的经验,理解出不同的内容。

    所以,我很惊喜也很敬佩的看到,老年的戈达尔,第一次将态势放得如此之低,如此想要让观众明白,他在表达着什么。

    无论从哪一个角度,对《影像之书》进一步挖掘、进一步思考,我都还要说:《影像之书》虽然还能看到戈达尔自新浪朝时期就一直延续的先锋手法和反叛精神,但在本片中我们分明可以感受到,他作为一位“老人”的存在。当他在影片末尾持续地喃喃自语,当他朗读到咳嗽,声音含混不清,却依旧表达着对人类社会深切的希冀之时,怎样理解他似乎都不再重要了。我们似乎正坐在家门口听一位邻居爷爷讲着他的人生经验。这一刻,只剩下对这位88岁高龄,却依旧殚精竭虑的艺术家,最深沉的敬仰。

    参考篇目

    [1]关于 影像书 采访1 https://movie.douban.com/review/9564085/

    [2]影像书 戈达尔采访 2018 年6月9日 https://movie.douban.com/review/9590558/

    【详细】
    97563699
  • Moses
    2019/9/16 16:39:37
    ai安全立法

    这部电影体现了,当前技术趋势下,人工智能最可能对人类构成的威胁,即便是有人为干预使其必须以人类安全至上,也不乏有居心叵测之人。这部电影阐述了ai对人类构成威胁并不需要“意识”的介入,举个例子:假设R=人类,if(如果)(R=0){执行毁灭}else(否则){适宜生存}倘若通过人为设置R=0,或者在推进某个环保项目时,程序通过数据分析,总结出人类是致使环境恶化的罪魁祸首,自行将R设置为0,那么

    这部电影体现了,当前技术趋势下,人工智能最可能对人类构成的威胁,即便是有人为干预使其必须以人类安全至上,也不乏有居心叵测之人。这部电影阐述了ai对人类构成威胁并不需要“意识”的介入,举个例子:假设R=人类,if(如果)(R=0){执行毁灭}else(否则){适宜生存}倘若通过人为设置R=0,或者在推进某个环保项目时,程序通过数据分析,总结出人类是致使环境恶化的罪魁祸首,自行将R设置为0,那么后果便是灾难性的,所以强烈推荐这部电影,并呼吁ai相关数据安全,程序安全的立法付诸实践,ai必须为人类安全负责

    【详细】
    10505259
  • 最美的时光
    2018/2/12 11:44:25
    搞笑加变形的爱?
    其实三星给中间那些挺有笑头的一些小镜头。本来对新闻中的外国人不存在任何的亲切感,却意外的在这部剧中感受到了温暖。女主从头到尾都令人讨厌,从最开始用心计让一同面试的坏女人不能面试开始,就有些反感她了。更有到后来一次次将男主置于有利于她的位置时,更甚者危及男主...  (展开)
    其实三星给中间那些挺有笑头的一些小镜头。本来对新闻中的外国人不存在任何的亲切感,却意外的在这部剧中感受到了温暖。女主从头到尾都令人讨厌,从最开始用心计让一同面试的坏女人不能面试开始,就有些反感她了。更有到后来一次次将男主置于有利于她的位置时,更甚者危及男主...  (展开)
    【详细】
    9146214
  • 云逐月
    2016/6/7 22:02:05
    评《母性之光》
    《母性之光》是卜万苍花费时间颇长的一部电影,编剧导演卜万苍,联华影业出品,第一厂摄制,制片主任黎民伟,摄影黄绍芬,作曲任光,演员有金焰(饰家瑚)、黎灼灼(饰慧英)、陈燕燕(饰小梅)、鲁史(饰寄梅)、李君磐(饰黄晓山)、何非光(饰黄书麟)、谈瑛(饰陈碧莉)、刘继群(饰刘大櫆)、韩兰根(饰韩君候)、殷秀岑(饰殷伟哉)等。关于这部电影的编剧,一说是田汉,“他不敢对老板命令之下的剧本指出矛盾点,他不能利用
    《母性之光》是卜万苍花费时间颇长的一部电影,编剧导演卜万苍,联华影业出品,第一厂摄制,制片主任黎民伟,摄影黄绍芬,作曲任光,演员有金焰(饰家瑚)、黎灼灼(饰慧英)、陈燕燕(饰小梅)、鲁史(饰寄梅)、李君磐(饰黄晓山)、何非光(饰黄书麟)、谈瑛(饰陈碧莉)、刘继群(饰刘大櫆)、韩兰根(饰韩君候)、殷秀岑(饰殷伟哉)等。关于这部电影的编剧,一说是田汉,“他不敢对老板命令之下的剧本指出矛盾点,他不能利用每一个演员的才能,他模仿手段不高明,因而暴露了自己的缺少修养,他知道了错误,但是为老板的利益起见,宁愿欺骗观众” ,而剧本作者就是田汉,在田汉编剧《三个摩登女性》成功后,再一次的合作《母性之光》就被提上了议程。一说是卜万苍本人,“兹悉卜氏将于开拍黎鏗主演之《幼年中国》前赶拍一伦理有声新片,除对话仅有二八张字幕外,余皆用慕维通声片收音,剧本为卜氏亲手所编,暂名《母性之光》,其中歌曲多豪壮慷慨,闻下月将往芜湖开拍旷工场数场云。” ;且根据现存影片的显示,编剧也是卜万苍。关于编剧的争论暂且搁下,下面试着对本片进行分析。
    在这部电影中,有关影片名字或是影片主题的理解是解析这部电影意识形态的关键,这也是为什么《母性之光》被称为与《桃花泣血记》迥异的关键。“母性”,指的是慧英与小梅这两位女性的“母性”,这也是影片通过时间、空间逐步解析阐释的主线,这条主线和其余辅线一起阐释影片的主题及其意识形态。
    在阐释慧英与小梅身上所具有的“母性”特征之前,先要谈谈二人身上所具有“女性”特征,作为女子,“女性”与“母性”是共存的,二者是互相依托的关系。
    慧英与小梅身上所具有的“女性”特征体现着家庭伦理范围中的“传统女性”观念,并不是以女性的主体意识而展开故事的,从另一个意义上来说,慧英与小梅并不具有“女性主义”或可以称为“伪女性主义”气质,这种“伪女性主义”气质是因适应市井大众审美需求而有意为之的,影片文本中,慧英“从夫”,小梅“从父”,在她们遵循传统家庭伦理道德的同时,她们的选择嫁接与转喻成带有贫富批判的意识形态传达。
        慧英作为一位女性,她对家瑚的念念不忘与深情是值得我们深思的地方。面对小梅的娇纵、自满,自感忧虑的慧英翻开照片,闪回到家瑚躲开军阀,与自己临别寄语的画面,家瑚说:“现在军阀捉去了很多同志,我倘使不即刻离开,一定有危险。”,小梅哭泣,慧英挥泪帮家瑚收拾行李,“我大概是去南洋,几时回来当然不知道,小梅我很爱她,你替我好好地教养好,让她成一个于社会有用的女性。”,面对家瑚离去的背影,慧英倚墙痛哭。看到小梅今日之现状,一股辜负嘱托与信任的想法盘踞心中。在宴会上,经元谟的介绍,慧英与家瑚重聚,两人相见,慧英惊喜道:“哎呦,家瑚”, 家瑚回应的却是“久违了,林太太”,在二人的称呼上,我们可以看出慧英实在是惊喜到了不注意场合与身份了,反观家瑚,他是理性的。慧英去找家瑚,慧英对她再次嫁人的事情说明她的不得已与无奈,家瑚说:“并不是因为那些,况且我对于你的处置也认为适当”,二人聊聊过往这些岁月,随着家瑚讲诉,镜头推进慧英起伏的胸口,这是因为她为前夫心痛不已。
    “十多年来你在南洋干什么”
    “十多年中我也做过矿工,我也曾挨过工头们不少的皮鞭”画面转到开矿情景及受辱情景
    黄晓山说:“你这专门捣乱的东西,我不让你去坐监牢,你也不会知道我的厉害”
    家瑚扒开衣服,身上累累伤痕,慧英伏在家瑚胸口,手拂伤痕,泣涕哽咽。
    “因为这些伤痕使我知道更多事情,更使我知道有比得令我的妻子更重大的责任”
    “家瑚,你既然回来了,我去和寄梅说明一切,恢复我们的关系”
    “不,我这趟已改名换姓,从南洋逃回来的,我很忙,并且也没有力量顾到你们”
    为此,慧英即使面对女儿的误解(她和家瑚在郊外并行散步,被小梅看到,小梅心想,母亲的行为对不起爸爸),也没有说出家瑚是小梅亲生父亲的事实。在游艺会一事上,她也是秉承家瑚“懿旨”,力劝小梅参加,但因林寄梅阻扰,此事不了了之了。此后,小梅远嫁南洋,家瑚的安慰胜于千金良方,总能抚慰慧英的心灵。
       慧英对于家瑚的选择,更多的是基于传统妇女道德的遵守,她对第一任丈夫的言听计从似乎有些过分,特别是在女儿的婚姻上,如果当时她告知小梅真相,小梅可能不会因为怨恨母亲的出轨而匆匆嫁给黄书麟,以至酿成遇人不淑的悲剧。她对家瑚的顺从与理解,是传统家庭伦理道德中,妇德与三从四德的体现,出嫁从夫,即尊重丈夫、顺从丈夫,在慧英身上,有关女儿的幸福与误解,都抵不过对家瑚的顺从,慧英身上对婚姻与配偶的“伪女性主义”气质与其是对一个革命者家瑚的崇敬,更不如说是一个原配家庭中对丈夫的顺从,但这种顺从在文本意义的转喻中就成了一个阶级意识形态立场,对家瑚的顺从,转喻成对处于平民困苦大众阶层的同情与认同,特别是家瑚在看到慧英为远嫁南洋的女儿小梅黯然神伤时,他把一群小朋友招呼到慧英身边,安慰慧英,慧英也在看到簇拥过来的小朋友后抹去见不到爱女的伤痛。
       另一个女性小梅其实是一个在“父亲”林寄梅的养育下深受其影响的女孩,她唱歌成名、买化妆品、买衣服、喝酒,这些都是在林寄梅的影响下而养成的,即使有心加入郑先生的游艺会却因“父亲”而拒绝为之登台表演,“父亲”林寄梅比母亲慧英的影响大,从一些对话中可以得知,小梅对林寄梅说:“我的这些旧衣服,全都给阿真穿了。我去给妈妈看看我的新衣服。”慧英对小梅说:“女儿啊!你应该把你的将来想得更清楚一点,照你这个样子,怕要走上堕落的路啊!”小梅回:“爸爸说要这样才是上进哩”; 寄梅劝小梅:“不会喝酒怎能在外面交际,快喝快喝”,小梅喝下,慧英气愤,看到小梅喝酒,她胸口起伏,说:“寄梅,你不应该这样害我的女儿”,寄梅却回“你究竟是一个落伍的母亲了,我是最摩登的父亲,我教她的不会错的”。在小梅心中,“父亲”林寄梅所给予她的是“摩登”“进步”的,母亲给予的教诲是“落后”“落伍”的。小梅对“父亲”林寄梅的崇拜至窥视到母亲与郑先生的郊外约会时达到顶点,这次窥视,促成了小梅与黄书麟的匆匆成婚,“这样的行为怎么对得起爸爸”,她认为母亲的行为对不起“父亲”林寄梅,面对质问她匆促成婚的母亲,小梅回:“娘劝我别和他来往,为什么娘又和那个南洋来的郑先生来往呢”,面对低头的母亲,小梅冷笑。在小梅心中,有一个未嫁从父的心理。南洋不幸婚姻遭遇后,在床前听得亲生父亲真相时,小梅说去上海找爸爸,“开始我们更自然的生活”,返回上海家瑚的住所,林寄梅来接慧英小梅母女,小梅说“我们情愿过刻苦的日子,不愿回到那么坏的环境中去”,固然,南洋婚姻的不幸让她从腐朽、堕落的黄粱一梦中惊醒过来,得知“父亲”林寄梅安排给她的生活原来是不幸的生活,但更重要的是爸爸在她心中的地位。林寄梅生活的“坏的环境”固然是因为这个环境充斥着资本主义的堕落腐朽残酷盘剥与无病呻吟,更重要的是因为亲生爸爸不在这个环境里。有爸爸的地方是“自然的生活”,没爸爸的地方则是“坏的环境”。
       慧英与小梅,无论是一个对于丈夫的“顺从”,一个对于父亲的“顺从”,其实都是一个对于家庭及家庭伦理道德的尊重,由于对于它的尊重,所以才有慧英与小梅的选择,才有这样共同的故事走向与结局,当慧英看着躺在床上的小梅时,她感慨道:“我们娘儿俩处的是同样不幸的环境”,那时慧英还没有脱离林寄梅,投入家瑚的怀抱(虽然慧英在托儿所帮忙,但并未与林寄梅离婚);那时小梅还处在林寄梅一心促成的南洋不幸婚姻中,除了自身婚姻不幸外,还没有“找到”亲身父亲家瑚。也正如“同样不幸的环境”所蕴含的两层意义,即是关于传统的家庭伦理道德的,同时也是关于阶级意识的,那时慧英还同虚伪的林寄梅维持着婚姻,过着无聊空虚的生活,那时小梅见识了南洋黄家残酷的剥削与工人所受的痛苦,以及负心人黄书麟的出轨与无情。因此可见,本片所传递的阶级意识形态,是依赖市井阶层所熟悉与喜闻乐见的家庭悲欢离合与家庭伦理道德承载与展现出来的。
       有关慧英与小梅的“母性”,影片通过一个由己及人给予母爱的过程,从而实现影片文本一个阶级意识的传达。
       慧英作为一位母亲,对小梅的爱是毋庸置疑的,当小梅在歧途上越走越远的时候,她痛心疾首。小梅的演唱获得了众人的肯定,有很多公司欲与小梅订合同,在上流社会获得认可,但慧英作为一位母亲,她蹙眉,她忧虑,她对寄梅说:“你别只管这样娇纵这孩子,你应该给她更好的教育”。作为养父的寄梅却回:“她的教育足够了,以后得让她赚钱了”。小梅逐步成名后,小梅对慧英说:“妈,爸爸带我出去买点化装品,您愿意回去吗”;小梅对林寄梅说:“我的这些旧衣服,全都给阿真穿了。我去给妈妈看看我的新衣服。”慧英对小梅说:“女儿啊!你应该把你的将来想得更清楚一点,照你这个样子,怕要走上堕落的路啊!”小梅回:“爸爸说要这样才是上进哩”,慧英说:“假如取悦有钱人是上进,那是上进了,但娘想上进不是这意思”。 寄梅劝小梅:“不会喝酒怎能在外面交际,快喝快喝”,小梅喝下,慧英气愤,看到小梅喝酒,她胸口起伏,说:“寄梅,你不应该这样害我的女儿”,寄梅却回“你究竟是一个落伍的母亲了,我是最摩登的父亲,我教她的不会错的”。在小梅与黄书麟交往后,慧英“质问”小梅:“我的话你完全不听,为什么和这种人常常来往”小梅回:“娘劝我别和他来往,为什么娘又和那个南洋来的郑先生来往呢”,面对低头的母亲,小梅冷笑,慧英吞下被女儿误会的痛苦。在小梅成婚现场,母亲窥视着二人背影,难掩担心、痛苦以及焦虑。在慧英的身上,我们看到一位母亲,面对女儿为了获得上流社会认可,讲究化妆、讲究穿着甚至喝酒、逐步走向堕落时痛心疾首的劝导与劝导失败后的无奈与焦灼,我们看到一位母亲在女儿遇人不淑时她的痛苦无奈。即使女儿是带着不理解与怨恨自己的心态远嫁南洋,她仍然担心着女儿小梅。在看到小梅寄来“见病危盼母速来”的电报后,她马不停蹄凑钱去南洋看望女儿,在看到女儿不幸的遭遇后,她心疼女儿,并把女儿带回上海。
       小梅作为一位母亲,在南洋受到丈夫与公公不公正的待遇后,看着女儿莲绛,她会说:“这一点点的收获就抵得了我所损失的一切了”。
        在慧英和小梅身上,我们看到了女性身上所具备的母性的慈爱与光辉,但前文所提的“母性”仅指基于血缘关系中所具有的“母性”,如果仅有此,不会有社会意识形态上的指涉。本片的编导把“母性”嫁接到一个更广泛的意义上,那就是平民托儿所的孩子们所获得的来自慧英与小梅的母亲关爱。在小梅远嫁南洋后,慧英思女心切,夜不能眠,到了平民托儿所,看到牙牙学语的小孩子,她笑了,但转眼又紧锁眉头,难掩悲伤,家瑚安慰慧英道:“慧英,别老是想着自己的孩子,把眼睛转到千百万穷苦儿童身上去罢”,一群小孩都被叫唤到慧英身旁。小梅从南洋重返上海后,成为平民托儿所的老师,被托儿所的孩子唤作“妈妈”,为了平民托儿所的孩子们,在游艺会上表演,而莲绛的病逝,让她弃了基于血缘关系产生的“母性”,成为平民托儿所每位孩子的母亲。慧英与小梅对平民托儿所孩子散发的母性关爱,既是基于女性本身所具有的特点,同时在社会意义上,这种母性之光是具有“左翼”社会意识形态的,从而使影片文本融入到了左翼电影的潮流。
       无论是慧英与小梅身上的“女性”或是“母性”,它的讲述都依赖于传统家庭伦理道德的叙事,然后再生发、嫁接、转喻过来,实现一个社会意识形态与阶级意识形态的升华。
      这是这部电影所展示的主线,至于辅线,则有以下几条。
    一、刘大櫆、韩君候、殷伟哉三人的插科打诨。这三人的扮演者是刘继群、韩兰根、殷秀岑,这三人是电影史上有名的三个谐星,因此,这三人的表演,一方面让影片有一个欢乐的基调,吸引观众在欢乐的氛围中接受影片传递的主旨。在春之恋歌的表演现场,韩君侯说:这一段东西简直是我们的敌人,让我们来同他们比一比,看谁拍得响亮。全场安静,三人奋力拍掌,小梅鲜花抛给黄氏,三人黯然神伤,形成幽默的笑点。在化妆间,韩刘殷三人送花,语:“我们想进去见见令嫒”,寄梅敷衍以待“小女过于辛劳,她正在这里休息,恕不招待”这话完后,先给一个三人目瞪口呆的镜头,接着黄书麟出来,说:“令嫒说她不愿见客,无论何人,一概挡驾”,三人黯然神伤,走出从向上攀升的台阶后,把花依次丢掉,寄梅有片刻谎言被戳破的尴尬,也是一个诙谐的片段。在小梅家,三人期待见小梅一面,结果阿真却回三人,“小姐说小姐不在家”,有幽默和喜剧性。在看到黄书麟与小梅结婚的报纸新闻时,三人感慨,“不要灰心,他们有钱人的东西容易到手,也容易丢的,我们等着吧”,“不是因为我们的才貌不够,而是我们的钱不够,有了钱就有了一切”,三人气愤撕报。当看到刊载小梅不幸遭遇的报纸后,韩刘殷看报后大笑。刘韩殷三人的出场虽然只有几场戏,但确实达到画龙点睛的效果,一方面他们三人的设置给影片增加了笑料,轻松了影片的氛围,特别是三人癞蛤蟆想吃天鹅肉的“贪心”本就是一个笑点;另一方面,这三个人虽然傻傻颠颠,却在不知不觉中点明这个社会的金钱物质性,“不是因为我们的才貌不够,而是我们的钱不够,有了钱就有了一切”,升华主题。
    二、影片中南洋矿工所受的悲苦遭遇与黄书麟、陈碧莉的纸醉金迷形成鲜明的对比、林寄梅的生活与郑家瑚的生活形成对比,在这种对比中强调阶级盘剥与阶级对立的存在,进而达到意识形态的呈现。影片中有关南洋矿工的描述出现在家瑚的演唱中,出现在家瑚对慧英倾诉南洋经历中,出现在小梅随公公黄晓山巡视矿场的戏中,出现在黄书麟、陈碧莉纸醉金迷时的插入影像中。其中两段是值得一提的,一是,家瑚的回忆,二是小梅的第一次巡矿场,前者不再赘述,现在详细描述小梅的巡矿,工人爬到高高的树上摘东西,小梅看到壮观的场面,刚开始见到大矿场是兴奋的,当看到工人被欺负,“不忍卒读”。黄晓山说“今天太热了,真受不了”,矿工还要冒烈日挥动开矿的石斧,监工们挥动着皮鞭,叫喊着“打死这些狗”,矿工的生命类似狗。小梅实在是看不过去,说 “爸爸,你怎么对这些工人这样残酷呢!你得优待他们一些才好啊!”黄晓山却答“现在经济恐慌已影响到南洋,不让他们多做一点工,就要不能维持了”。这也是为什么画面一转到陈碧莉的火热舞蹈上,时而就穿插进工人爬树摘东西画面的原因。至于林寄梅的生活与家瑚生活的对比,影片并没有过多的展示,但音乐会的宏大场面、赌场、家庭Party与难以成行的游艺会、请不起医生的托儿所之间的鲜明对比,还是在展示着阶级差别的。
       总之,卜万苍导演的《母性之光》这部电影,在主线叙事中,从传统的家庭伦理叙事出发,转喻、嫁接出社会意识形态的传达,在辅线上,通过幽默、对比等手段,强化社会意识形态,升华了影片的主题。
    【详细】
    79276186
  • 美玲之后无黄蓉
    2020/3/14 21:03:58
    我对倚天屠龙记这个故事不感冒,不算倚天观众,但还是五星支持下。

    张翠山(任达华 饰)系武当派掌门人张三丰(鲍方 饰)的第五代弟子,某日,他遭到了金毛狮王谢逊(曾江 饰)的挟持,来到了冰火岛上。在那里,张翠山邂逅了天鹰教教主的女儿殷素素(郑裕玲 饰),两人情投意合,结为夫妻,生了一个孩子取名张无忌(梁朝伟 饰)。 一晃眼十年过去,张翠山携妻子重出江湖,没想到却遭到了武林各大门派的围剿,只为了问出传说中屠龙宝刀的下落,最终,张翠山和殷素素双双自杀,将复仇之任

    张翠山(任达华 饰)系武当派掌门人张三丰(鲍方 饰)的第五代弟子,某日,他遭到了金毛狮王谢逊(曾江 饰)的挟持,来到了冰火岛上。在那里,张翠山邂逅了天鹰教教主的女儿殷素素(郑裕玲 饰),两人情投意合,结为夫妻,生了一个孩子取名张无忌(梁朝伟 饰)。 一晃眼十年过去,张翠山携妻子重出江湖,没想到却遭到了武林各大门派的围剿,只为了问出传说中屠龙宝刀的下落,最终,张翠山和殷素素双双自杀,将复仇之任托付给了尚且年幼的张无忌。随着时间的推移,张无忌渐渐长大,在机缘巧合之下得到了九阴真经,练就神功。最终,张无忌联手明教为父母报了仇。

    【详细】
    12385270
  • 拉希魔
    2015/9/29 20:03:44
    惹,又看了一部烂剧
             看到了王凯在琅琊榜之后的进步,表演自如了很多。难得有靳东这样颜值演技都挺高的男演员。一些情绪也表达的细致,看在这几点上给两星。
            毛病跟北平无战事类似,去掉男女主线,质量可在各自的基础上提升几
             看到了王凯在琅琊榜之后的进步,表演自如了很多。难得有靳东这样颜值演技都挺高的男演员。一些情绪也表达的细致,看在这几点上给两星。
            毛病跟北平无战事类似,去掉男女主线,质量可在各自的基础上提升几个档次。不过北平只是女主多余,其他方面还是很优秀,毕竟刘和平编剧只是不太擅长塑造女性。而伪装者,整一个抗日神剧,男主线不用多说,明台的弹跳力已经雷出天际,明楼线一开始还行,后来也越来越崩,最大boss居然一直都是"你说的好有道理"脸,这还能叫boss吗。。然后,本剧最大的bug就是人设。谍战中最忌讳至亲在同一地点工作,抓一个死一堆,怕的就是特工被感情左右失去最重要的素质——冷静。好在这部剧的大反派是sb,没有独立思考的能力,所以还能编的下去。
             枪战部分就不用我多说了,抗日神剧的套路,相信部分给这剧打五星的观众都看不下去。
            提一下比较不能忍的一部分,枪毙犯人事后检验是基本程序,没死透的补枪,或直接爆头,既然犯了死罪哪有留有余地的道理。退一万步,明台出现假死状态,躲过检验,被送上不知道怎么混进来的cjy的救护车,以当时的条件,明台不死以后也是个植物人了。所以明楼营救明台的计划如同儿戏。如果硬要说堂堂76号处长特务头子梁萌萌就是不懂检验就是喜欢惯着阿诚开枪,那么是在下输了。
             所以各位导演,如果想拍出稍微好点的剧,请至少把剧本的逻辑理顺,各种强行再好的演员也拯救不了。几个帅哥自然朦胧的卖个兄弟(ji)情评分就能到口碑剧的水平了,这世道。所以,大部分观众就是看脸,看感情戏,看所谓的"智斗",而忽略真实。
    【详细】
    7612940
  • sitemap