这部是有青年漫画作为原作的——虽然名字是少年,但是谁家的少年活的这么阴间:)
也正是因为如此,这部电视剧很小众,而且带有粉丝向。作为卖漫画的宣传片,他一开始的还原度是非常好的。服化道还原,原作拖沓的节奏也给理顺了,抑郁的气氛渲染得很到位,本来使命完成所以我给的五星评价。
而原作其实节奏
这部是有青年漫画作为原作的——虽然名字是少年,但是谁家的少年活的这么阴间:)
也正是因为如此,这部电视剧很小众,而且带有粉丝向。作为卖漫画的宣传片,他一开始的还原度是非常好的。服化道还原,原作拖沓的节奏也给理顺了,抑郁的气氛渲染得很到位,本来使命完成所以我给的五星评价。
而原作其实节奏拖沓,而且抑郁令人不适,曾一度小火也是因为努力不服输的病娇小柴老师。这里略微剧透一下吧,小柴老师和后面的故事比起来相对来说可太正常了。那么,就要提到为什么给两星了。
电视剧应该只有一季,所以在最后一集的结尾有着关键的改动,而这个改动把原作的绝望抑郁的气氛给打破了,我认为这样的处理方法是不能让人满意的。我这里给出我个人的构思:只有一季的电视剧想要讲述清楚故事,那么必须挑选关键事件详细描述并且将其他事件舍弃。而八集的篇幅仅是一个电影的长度,再加上作者峰岸了热爱埋伏笔,所以应该大刀阔斧地舍弃掉部分情节。
如果让我来我会舍弃掉朔子妹妹和玄的情节。令儿对朔子妹妹的感情是特殊的,但是朔子妹妹说到底挺被动的,即使是原作后面的剧情,放在电视剧里面很难让人印象深刻,忍痛舍弃会更好。而玄的一条线又涉及到部分恋母情结,说到底也是被动的一方缺乏冲击力。把他们的情节去掉再补上夕子和野添殉情未果的往事,就可以明确悲剧的根源——上一代的往事。故事也就不那么突兀了,至于怎么解决,就可以让观众去看漫画后续。
非常可惜,编剧最后的处理不尽如人意。
忘了补充说明一下设定了:小柴老师是29岁,并没有那么青春靓丽了(虽然峰岸老师画的偏幼),选角完美还原;偶像虽然是地下偶像,但实际实力很强,选角也是选的前乃木坂的实力派,完美还原;令儿设定就是人见人爱的绝世美少年,荒木飞羽完美还原;夕子46岁左右,挺还原的(但是原作画了一张不老的偏幼的脸)。
印度尼西亚电影自《突袭》(The Raid)之后,用暴力开创了银幕新画风。银幕上砍刀与冲锋枪齐上,一把撕开国门,血呼呼地大步走向世界。
因为全世界对拳头和献血的理解不分种族不分地域,拳头和献血是全人类的共同语言。就像当年李小龙、成龙一样,印尼电影也发狠了。不是这几部格斗之作,还真没怎么看过印尼电
印度尼西亚电影自《突袭》(The Raid)之后,用暴力开创了银幕新画风。银幕上砍刀与冲锋枪齐上,一把撕开国门,血呼呼地大步走向世界。
因为全世界对拳头和献血的理解不分种族不分地域,拳头和献血是全人类的共同语言。就像当年李小龙、成龙一样,印尼电影也发狠了。不是这几部格斗之作,还真没怎么看过印尼电影。
几年前电影《突袭》(The Raid)还是印尼和美国合拍的,等到《嗜人之夜》(The Night Comes for Us)的时候,印尼已经可以自己单干了。不过网飞公司在电影里掺和了一脚,估计网飞公司以后会是最大的电影公司。
为毛印尼能拍出这样具备世界共同语言的电影呢,当然跟印尼曾经被迫输入中国、葡萄牙、西班牙、英国、日本、美国等多元文化有关,博采众长,容易具备国际视野。
印尼是千岛之国,也是世界上穆斯林人口最多的国家。在印尼,如果不信教的话,那就会被定义为共产党人……打住,不说地理,继续说电影。
三星半。名字非常拗口,电影却难得好看。近十几年来随着大陆经济地位的强势崛起,港人在内地客面前惯有的自傲自豪渐渐失去了物质的光泽,昔日嘲笑的外地人的用词“阿灿”也变成了自嘲“港灿”。老人越来越长寿,新生儿出生率持续下降,夹在中间的中青一代,因饱受经济和住宅压力而重度焦虑,开始自称“废柴”、“废青”。就业困难,收入永远跟不上物价,供房压力巨大,没有“住房”就无法“洞房”,成为了他们日夜烦恼的事情
三星半。名字非常拗口,电影却难得好看。近十几年来随着大陆经济地位的强势崛起,港人在内地客面前惯有的自傲自豪渐渐失去了物质的光泽,昔日嘲笑的外地人的用词“阿灿”也变成了自嘲“港灿”。老人越来越长寿,新生儿出生率持续下降,夹在中间的中青一代,因饱受经济和住宅压力而重度焦虑,开始自称“废柴”、“废青”。就业困难,收入永远跟不上物价,供房压力巨大,没有“住房”就无法“洞房”,成为了他们日夜烦恼的事情。于是公主病又拜金的“港女”,无为又颓废的“毒男”成了香港网络流行语,网上借此互相揶揄攻击的例子屡见不鲜。“太空舱”是胶囊旅馆的谑称,两到三平方米的空间,空气闷热浑浊,和棺材比起来大不了多少。里面有小风扇,小电视,电灯等电器,帘布一拉,就成了半封闭的空间。记忆中这是80年代日本的泡沫经济最辉煌时期的产物,初衷是为了让那些工作繁忙赶不上最后一班电车回家的白领,临时有一个歇脚休息的地方。因为住酒店麻烦昂贵,这种胶囊旅店方便价廉,广受欢迎。时过境迁,当年只是一夜之泊的胶囊酒店成了常住之地,随着经济环境的持续恶劣,买房已是天方夜谭,即使租房也渐觉囊中羞涩不堪负荷,干脆蜗居而入变成了家。宇航员太空旅行,往往时日长久,所以港人习惯称那些整天鬼混或者不回家的老公为“太空人”,那这种长期居住,方寸局促之地,自然被戏称为“太空舱”。搬入太空舱实属无奈,居住的人群也是鱼目混杂。有毕业不久的大学生,有一心想混黑帮出人头地的古惑仔,有买不起楼结不起婚的货车司机,有炒楼失败破产导致神经兮兮的前大亨,还有因为打劫而吓死对方,由抢劫变误杀,刚拿到假释出狱的中年汉。背景不一样,标签都是穷人,不管学历如何职业高低,都只能在自己的行业里做一个挣扎求生的底层。这部电影是喜剧,喜剧的内核则是悲剧。一群人在把自己的烈烈伤痕,一些被现实生活活生生撕裂的痛楚无奈,用喜剧的形式包装在观众面前。带着几分辛辣辛酸,带着几分黑色诙谐,几分豁达大度,在觉得荒诞不经的同时,能体会到实际内容的真实残酷。电影的主角们都是港剧港影里的熟脸,周泊豪,张继聪,蔡瀚亿,林盛斌,还有“鬼才填词人”的林敏骢鼎力出演。他作为全片最抢眼的角色“成哥”,一副道士的装束模样,时而清醒时而疯癫,嘴里一本正经的说着天花乱坠,好像痴人说梦又仿佛道破天机。配角也有一票甘草演员助阵,诸多亮点。片中大量的使用双关语,谐音,荤素有加。许多向港剧港影的经典致敬和老梗段子,黑化映射针砭各路时事人物,熟悉香港文化的应该会忍不住哈哈大笑。电影已在国内上映,普通话版本的多有删节。出于尺度的关系,同样的内容,不同的字幕也让人觉得有隔靴搔痒的不满。电影剧本由《一路向西》原作者“向西村上春树”的《来自太空舱的你》改编,电影名中《西谎直落》,亦是“西方极乐”的谐音。导演干脆将黑色幽默进行到底。电影末篇,随着一声巨响,太空废柴帮众人皆葬身于塌楼之中。在彩蛋里,四人化身为西游取经师徒,升上天空驾云西去(其中一朵云叫“马云”)。西天取经本应师徒五人,唯独少了货车司机的猪八戒。因为他已经开始供房,虽然是如此狭小的“高老庄”,但因此有了“高翠兰”得以余生人间。而身为买不起房,沦为终极屌丝的其余四人,只能被命运安排一命呜呼。在“马云”身边,对着狮子山下的众生万物,指手画脚,长吁短叹。
剧情设计很有新意,把飓风灾难和金库抢劫结合在一起了,利用飓风进行抢劫。
女主很漂亮,动作戏也还不错。
当然,槽点不是没有:
1、最大的BUG在劫匪已经成功威逼女主供出金库密码,进入了金库后,开枪打死金库主管而单独留下女主的动机是啥?这个就是典型的
剧情设计很有新意,把飓风灾难和金库抢劫结合在一起了,利用飓风进行抢劫。
女主很漂亮,动作戏也还不错。
当然,槽点不是没有:
1、最大的BUG在劫匪已经成功威逼女主供出金库密码,进入了金库后,开枪打死金库主管而单独留下女主的动机是啥?这个就是典型的主角光环麽?
2、警察局老局长带一大票人马进入金库,成功控制劫匪头目后,为啥不一枪击毙,而要叽叽歪歪反而被杀。
3、在购物中心一场戏,飓风大到可以把人吸出屋顶,可以把路上停好的车吹移位,但是之后人走在路上确没事儿?
4、男主角的形象和行为都比较模糊,飓风来了还在家里宿醉的哥哥,弟弟来了才想起把玻璃窗保护起来,话说不是经历了多次飓风麽,之前没教训?
5、女主为啥要把重新设置密码的PAD藏在已经粉碎了的纸币堆里,那时候已经察觉不对了?如果不知道,难道带在身边不是最安全的吗?
整体合格,但是也不是很完美。看在女主的颜值上多打一星
继戛纳金棕榈电影《寄生虫》火爆影迷圈后,我们终于又等到非常“大”尺度的柏林金熊之作《同义词》。但如果你只是冲着男主角的下半身看,肯定会错过很多更深层的惊喜。
继戛纳金棕榈电影《寄生虫》火爆影迷圈后,我们终于又等到非常“大”尺度的柏林金熊之作《同义词》。但如果你只是冲着男主角的下半身看,肯定会错过很多更深层的惊喜。
有人说天才的成长历史,大抵都是一部渣男的成长史。在看了那么多的书本后,我越来越谨慎的去对一个人和一个事情作出自己的非黑即白的判断,因为艺术是复杂的,相比而言政治是简单的非黑即白,但是艺术是即非黑也非白的,对于艺术家的解读就更要谨慎的多,小心翼翼的敲下这些字,生怕他老人家在地下暴怒,出来和我来一场斗牛比赛。
有人说天才的成长历史,大抵都是一部渣男的成长史。在看了那么多的书本后,我越来越谨慎的去对一个人和一个事情作出自己的非黑即白的判断,因为艺术是复杂的,相比而言政治是简单的非黑即白,但是艺术是即非黑也非白的,对于艺术家的解读就更要谨慎的多,小心翼翼的敲下这些字,生怕他老人家在地下暴怒,出来和我来一场斗牛比赛。
我也不知道我为什么会写这部剧的剧情评,感觉这部剧也就那样吧,有点煽情,要不是因为剧里有可爱的狗狗,我估计我都不能坚持看完整部剧。男女主要演员其实还不错了,虽然演技一般,但是演的很真诚。还有就是我通过这部剧认识了叫杨烁的男演员,以后他主演的电视剧我都大概看了,真的是一部比一部好看,真的很不错。
我也不知道我为什么会写这部剧的剧情评,感觉这部剧也就那样吧,有点煽情,要不是因为剧里有可爱的狗狗,我估计我都不能坚持看完整部剧。男女主要演员其实还不错了,虽然演技一般,但是演的很真诚。还有就是我通过这部剧认识了叫杨烁的男演员,以后他主演的电视剧我都大概看了,真的是一部比一部好看,真的很不错。
本文首发于微信公众号:无尾电影
生活太苦,需要一些快乐源泉来慰藉。
沙雕剧就是一个不错的选择,这些剧你可以捧腹大笑,也可以尽情吐槽。
最近韩剧就出了一部《我的老板每天死一次》 本文首发于微信公众号:无尾电影 生活太苦,需要一些快乐源泉来慰藉。 沙雕剧就是一个不错的选择,这些剧你可以捧腹大笑,也可以尽情吐槽。 最近韩剧就出了一部《我的老板每天死一次》。 Jean-Jacques Annaud是国际化制作和注重吸纳好莱坞式叙事的法国导演,否则好莱坞不会请他执导《兵临城下》。80岁的他依然沿袭法国式自然主义手法,克制渲染,但叙事非常细腻写实。整体态度不置褒贬,但从电影语言来看,对巴黎圣母院管理当局管理水平之陈旧低下还是持一定批评。《燃烧的巴黎圣母院》片名非常有力,在法语语境下,联想可驰骋数个世纪。是否象征法国大革命 Jean-Jacques Annaud是国际化制作和注重吸纳好莱坞式叙事的法国导演,否则好莱坞不会请他执导《兵临城下》。80岁的他依然沿袭法国式自然主义手法,克制渲染,但叙事非常细腻写实。整体态度不置褒贬,但从电影语言来看,对巴黎圣母院管理当局管理水平之陈旧低下还是持一定批评。《燃烧的巴黎圣母院》片名非常有力,在法语语境下,联想可驰骋数个世纪。是否象征法国大革命时期巴黎人民的愤怒,或雨果不朽著作《巴黎圣母院》的续章还是颂扬拿破仑的传奇?都不是,是巴黎圣母院发生了不可能发生的火灾。影片对火情酝酿失控前有极其细腻的表现,也是给傲慢的法国人一次又一次反思挽回的机会。 法国爱情片。当一个风流倜傥的情场老手遇到一个手段了得、青春貌美的欢场高手,一场爱情与欺骗的博弈就此展开,女主技高一筹,将情场老手男主玩弄于股掌之上,欲拒还迎,浅尝即止的诱惑让男主欲火中烧,欲罢不能,但是事与愿违,每每眼看就要成其好事,却屡屡被人撞破,真是把男主折磨的一心向死…… 男主来到伦敦,走访好友,并在好友的安排下,出入一些聚会,认识了不少朋友。一次聚会时,他看到一个朋友的女 法国爱情片。当一个风流倜傥的情场老手遇到一个手段了得、青春貌美的欢场高手,一场爱情与欺骗的博弈就此展开,女主技高一筹,将情场老手男主玩弄于股掌之上,欲拒还迎,浅尝即止的诱惑让男主欲火中烧,欲罢不能,但是事与愿违,每每眼看就要成其好事,却屡屡被人撞破,真是把男主折磨的一心向死…… 男主来到伦敦,走访好友,并在好友的安排下,出入一些聚会,认识了不少朋友。一次聚会时,他看到一个朋友的女友青春靓丽,很是倾心,于是将让朋友安排相见,很快就和这个美女接洽上了。女主一开始就向男主介绍了自己的亲戚在研究一种神奇的长寿药水,让男主投资。男主要求见见这个亲戚。于是女主安排了见面,而且告诉男主这个亲戚其实是自己的母亲,还告诉男主要想得到她,必须尊崇当地的风俗,要一起谈20多天的恋爱,还不能有什么过分的举动。在这期间,女主不断地引诱男主,但是都没有让男主就范。这撩拨地男主欲罢不能,很是郁闷。终于有一天,男主为女主买了贵重的首饰,还带她看了歌剧,正当两人要成其好事,却被女主的母亲撞破,男主只好悻悻地离开。后来几次忍受不了的探访,都被女主的母亲回绝。过了三个月,男主与新女友去买帽子,撞见了女主。女主听说男主要带新女友去一个古堡,自己也要去。色迷心窍的男主没有办法,带着女主去了。并在一处迷宫,想和女主成好事,结果却又被新女友撞破,很是尴尬。男主不听女主的阻拦,深夜造访女主家,却发现女主在和其他男子欢好,万念俱灰的男主砸烂了女主家的东西,愤然离去,准备自杀,被友人救下,从此再也没有见过女主。好多年后,男主在一个地方隐居写书,一个女孩采访他的书的内容,他道出了与女主的爱情故事,现如今还耿耿于怀,难以放下,可见这段感情对他的伤害,求而不得,让这段感情永远保鲜,真是一段奇情啊! 女主很漂亮,可以身材差一些,男主太老,没有什么恋爱的感觉。但是爱情在男主心中的感觉,男主的欲罢不能跃然影片之上,让人不得不同情男主的遭遇。世间的爱情就是因为往往不完美,才让人久久难以忘怀,一直留在心间,这也真是爱情的魅力所在。女主一开始的目的一定是钓个凯子,没想到男主会这么专情,是否被母亲毒打,不得而知。不过从种种迹象来看,女主是个欢场高手,玩弄手段。男主色迷心窍,根本没有判断,他的心思就是女主的shenti,所以才被迷的神魂颠倒,做出这么荒诞的事。爱情这东西,真心可怕啊! 之所以打五星是因为让我了解到了一门新的学科,也知道了很浅显的一点知识。我也很佩服女主知道自己一生最喜欢什么。作为一名其他学科的在读博士,我现在也不知道我是否热爱这门学科。我想每一位在看的你也不定真正热爱你的职业,也许大部分人一辈子也不知道自己究竟喜欢什么。看到潘朵拉虽然很装的在摆弄怀表,但她挚爱她的学科和职业的样子,真的很迷人(我是女生)。 看到很多人打低分,无非就是吐槽剧情与场 之所以打五星是因为让我了解到了一门新的学科,也知道了很浅显的一点知识。我也很佩服女主知道自己一生最喜欢什么。作为一名其他学科的在读博士,我现在也不知道我是否热爱这门学科。我想每一位在看的你也不定真正热爱你的职业,也许大部分人一辈子也不知道自己究竟喜欢什么。看到潘朵拉虽然很装的在摆弄怀表,但她挚爱她的学科和职业的样子,真的很迷人(我是女生)。 看到很多人打低分,无非就是吐槽剧情与场景,无法满足猎奇和刺激的心理。讲真 ,想看诡异的有大把选择,这部剧也不太适合声色犬马的你。作为一名TVB老粉,我从不追求所谓视觉效果、猎奇剧情,所以正如剧中女主所说,我会通过这些虚构但又真实的故事了解香港社会的民情。从新界到中环,不同阶级,众生百态。 作为TVB老粉,20多年的追剧历史让我看到了香港时代的变迁,也看到了曾经的亚洲四小龙因为经济转型失败而开始没落。很多人只吐槽TVB的场景,却不曾想原因,为什么你小时候看射雕的时候不吐槽背景是块布?因为那时候大陆很多家庭连电视都没有。现在呢?大陆资本强势,一部电影成本可以过亿,香港的资本量哪敢想象?说多了,anyway,坚持为TVB打call!特别是最近某时间上立场很坚定,笔芯~ 当我看到艾玛被半胁迫的带入到这个公司的组织里面,而且还美其名曰我们不是周末加班,我们只是想给你一些活动和组织让你参与进来。 这不能让我想到自己之前在高科技公司的完全契合的经历,那种体验带给你的就是你似乎生活在一个这个公司营造的宇宙里面,你的生活的方方面面似乎都在被公司关照,你感激着它,同时它也通过这种方式让你 当我看到艾玛被半胁迫的带入到这个公司的组织里面,而且还美其名曰我们不是周末加班,我们只是想给你一些活动和组织让你参与进来。 这不能让我想到自己之前在高科技公司的完全契合的经历,那种体验带给你的就是你似乎生活在一个这个公司营造的宇宙里面,你的生活的方方面面似乎都在被公司关照,你感激着它,同时它也通过这种方式让你深深的绑定在这家公司里面。 一开始你还乐在其中,感觉公司为你考虑了生活的方方面面,你只需要工作就可以了,但其实往极端的说这是另外一种形式的洗脑和教化。 一个类似hr的人对艾玛的建议也像极了当时我leader对我的建议:你的工作之外的与同事之间的密切交流也是必要的!而且他们是工作的一部分,是证明你ok不ok的一部分,所以在这种企业文化中,大家每个人都全力扮演着一个个“优秀”的随时都有谈资的人。 这样看上去既有影响力也让你显得对工作handle的很自如。 最后艾玛的朋友,终于恢复了红润的脸色:我终于有时间胡思乱想了。 是的,这也是我现在的状态,我终于逃离了那个“宇宙”那个用软性的技巧性的方式,诱导你深深的卷入其中的组织。 hey~我终于也有时间胡思乱想了! 今天真的很想好好的为大家推荐一下这部剧。导演和编剧在前面用很大一部分为我们展开了这群机场特警的工作以及生活片段。让我们感受到了以往香港警匪片当中最具特色的一部分——魔鬼训练的同时,也依然向我们呈现出了浓浓的兄弟情,当然,一部剧当中怎能少得了男女情感的部分呢……别急,它也有,而且也较为饱满,除此之外,穿插于其间的还有浓浓的亲情。对于我这个单身的女生来说,我觉得每一个特警型男都代表着一种类型。文 今天真的很想好好的为大家推荐一下这部剧。导演和编剧在前面用很大一部分为我们展开了这群机场特警的工作以及生活片段。让我们感受到了以往香港警匪片当中最具特色的一部分——魔鬼训练的同时,也依然向我们呈现出了浓浓的兄弟情,当然,一部剧当中怎能少得了男女情感的部分呢……别急,它也有,而且也较为饱满,除此之外,穿插于其间的还有浓浓的亲情。对于我这个单身的女生来说,我觉得每一个特警型男都代表着一种类型。文sir的包容、正义、大爱;章sir的睿智、冷静;嚣张的痞子气、外冷内热;辣姜的酷冷外表、温柔内里;容易的憨萌、邻家男孩形象;斋sir的温柔体贴、细致有爱……相信总有一款是你的最爱??另外,蔡思贝的演技真的是神速提升,眼神、微动作,满满的都是戏。总之,每个演员的演技都超级在线,很自然,不跳脱,非常值得你一看! 为什么女主可以看得懂那个傻子讲话。为什么女主爸爸知道女主在岛上发生车祸。为什么女主的朋友在不知道林露下落的情况下会问是不是女主害死了?知道有人种了一片新型毒品的田,无法报警的情况下于是决定把整片田都拔了?噗哈哈哈哈真的是优秀啊。最后女主发现罪魁祸首,第一反应就是拿个小石头上去敲人家脑壳真的是把我笑得头都烂了。且不说恐怖恐怖片,这问题太多了,真的是烂片,就是因为这种垃圾的存在才使中国电影永远抬 为什么女主可以看得懂那个傻子讲话。为什么女主爸爸知道女主在岛上发生车祸。为什么女主的朋友在不知道林露下落的情况下会问是不是女主害死了?知道有人种了一片新型毒品的田,无法报警的情况下于是决定把整片田都拔了?噗哈哈哈哈真的是优秀啊。最后女主发现罪魁祸首,第一反应就是拿个小石头上去敲人家脑壳真的是把我笑得头都烂了。且不说恐怖恐怖片,这问题太多了,真的是烂片,就是因为这种垃圾的存在才使中国电影永远抬不起头。 安德烈这么干都查不出来?又拗锁又偷瞄绝密文件,我也只能呵呵了,能不能把剧情设定得更合理更严谨?就为了暴露唐飞就这么随便设置一个弱智将军?太low????了吧!不过总的说来,喜欢这部剧胜过风筝。精彩的是唐飞的“赵氏孤儿”,还有和蔡梦的互相试探和调查。福园有时候也挺傻的,精明的是那个刘翻译官。 安德烈这么干都查不出来?又拗锁又偷瞄绝密文件,我也只能呵呵了,能不能把剧情设定得更合理更严谨?就为了暴露唐飞就这么随便设置一个弱智将军?太low????了吧!不过总的说来,喜欢这部剧胜过风筝。精彩的是唐飞的“赵氏孤儿”,还有和蔡梦的互相试探和调查。福园有时候也挺傻的,精明的是那个刘翻译官。
直到某天,小舒来到一家名为蛋炒饭的小吃店,一盘看似再平常不过的蛋炒饭,竟让小舒感受到一种没有压力负担的幸福滋味,而做出这样美味蛋炒饭的人,竟是个只会炒蛋炒饭的菜鸟厨师米麒麟。米麒麟拥有潜藏的料理天份,却只靠老爸遗留下的蛋炒饭技术而名扬村落,每天的100盘限量蛋炒饭成了他唯一的生存之道,直到遇上关小舒,不仅发现了爱情的甜蜜.更开启了他的味觉。
米麒麟的坦率也让小舒重新展开她的独立生活,虽然看不见却因为米麒麟感受到了无比的幸福及温暖。而一直以来始终默默为小舒付出的冷冽,也发现小舒与米麒麟之间那份特殊的情感,就在这时,因为一场意外,小舒失明的眼睛再度重见光明,而小舒知道自己再也没有拒绝冷冽的理由,她是否能真的找到自己幸福的那道彩虹。
可现实里呢,有好多人的初恋就在懵懵懂懂中消失,好多人其实刚开始不懂的怎么相处,没那么多时间相处,好多人正经学习的时候,没那么多打打闹闹,好多人在一起之后,很少有那么多的纯真可爱天真无邪。那毕竟是电视剧。
身边那么多的人,初恋都无疾而终,多数不超过两年。身边那么多人,都低调恋爱,哪有那么多的美好,都是羞羞答答和假装成熟与镇定。身边那么多人,分手之后就是陌路或者只是普通朋友。身边那么多人,即使深情,男的不是高富帅,女的不是白富美,那就是无人问津的苦情悲情凄凉剧。爱情是奢侈品不假的,百分之九十的人会为了未来和工作忘记曾经的初恋,多希望,每个人都那么深情,那么认真。
可是对不起,那个未来的人,我的初恋已经逝去,那颗最鲜活的心,对爱情最真挚的心早就被侵蚀。
可是,还是不能放弃啊,还是要努力长高变帅会搭配 ,变得坚强智慧有能力。有时候得不到想要的爱情会说现实残酷。残酷就残酷咯,既然如此,就顺应法则,让自己成为符合现实的更好的人,那个时候,就真的能够拥有更好的爱情,理想中的爱情。
女色狼怨念已毕,下面来说说这个电影。
很轻松,也很形象地讲出了关于婚姻爱情的那个真理——金钱是买不来牢固的婚姻的。请注意,这里说的是牢固的婚姻,而不是爱情。毕
女色狼怨念已毕,下面来说说这个电影。
很轻松,也很形象地讲出了关于婚姻爱情的那个真理——金钱是买不来牢固的婚姻的。请注意,这里说的是牢固的婚姻,而不是爱情。毕竟爱情这东西,不靠谱,正像片中男主人公Jimmie的爷爷说的那样,那玩意儿顶多就能维持三四年,后面还有漫长的岁月呢!
所以,这世上的绝大多数人像片中的Jimmie一样,恋爱可以随便谈,但一说结婚就有点犯怵了,以致对Anne的两次求婚都以失败告终。而对于那些被Jimmie一一找上的女孩子,即便是眼前有个一亿美元的大馅饼,也会掂量掂量这婚姻是否以爱情为基础。正像那个女警察所说,你没有选择爱情婚姻的时间了,但是我有!女性对于爱情婚姻更感性吗?也许吧。
接下来波姬小丝那段又将情节引向更深层次,即便是有人为了钱而结婚,但在那些条件的束缚下,她还是逃离了。其实那些条件看似苛刻,实际上正是大多数夫妻所经历的,也就是说,没有爱情,哪怕有再多的钱,都是不可能做真正的夫妻的。
后面的剧情就很搞了,满眼都是身着婚纱的女人(好像还有男的),在教堂里逼问Jimmie择偶的标准,可Jimmie自己也说不清楚。就像是我们在谈恋爱之前或许想过许多条条框框,但当你真遇到那个人时,所有条条框框都没有任何作用了。这个事情,真的是没什么规律可循。
话说Jimmie在大街上被一群群新娘追的那一段真是很扯,但足够搞笑,最后的结局也很温馨——懂得了婚姻与爱情意义的人找到了属于自己的幸福。这样的电影看起来很舒服,很开心。
现在看来,这部10年前的片子阵容还是超级强大的,男女主角自不必说,扮演Jimmie爷爷的老爷子竟然是大侦探波罗!Jimmie身边那位胖胖的老爷子,正是《飞屋环游记》里老爷爷的献声人,原来老爷子10年前就已经很老了呀!至于那位神父,眼熟得不能再眼熟了,他还是迄今个子最高的奥斯卡提名者哦,1.99m的身高让这位神父在新娘簇拥中也能露出头来。这片子里还有玛瑞亚凯莉、波姬小丝,以及后来许多因出演电视剧或主持节目出名的演员,这让本片看上去更有意思,也满令人感慨的。10年后,你我的生活会发生怎样的变化呢?
开端导火索即“交换配偶兼重组大同居”如果放在1个月前,我应该会自然接受,或者弱弱觉得“太high了点吧”。只是看片时间的后移,放在了一个报道之后,使我对这样的设定大为恶心甚至是一定的愤慨,so请容许本人参杂一些渲染感情色彩的不文明用语,来表达一些情绪:妈的!!太不道德了,这样会
开端导火索即“交换配偶兼重组大同居”如果放在1个月前,我应该会自然接受,或者弱弱觉得“太high了点吧”。只是看片时间的后移,放在了一个报道之后,使我对这样的设定大为恶心甚至是一定的愤慨,so请容许本人参杂一些渲染感情色彩的不文明用语,来表达一些情绪:妈的!!太不道德了,这样会教坏小孩子的!!!
我看的那篇报道是这样的:有个叫什么裘海的人因为多次组织所谓的“换妻游戏“ 可能被判聚众淫乱罪,如果定罪这将是自颁布此条例20年以来,第一个以此罪被判刑的人,此事件引起社会各界热烈的讨论。
然后我发扬搜索引擎的美德深入广泛了解了此事件及多数人的看法——心,扑哧,凉了半截——在对此人是否该被判聚众淫乱罪这案子上约51%的人表示,不应该;35%坚决抵制此道德沦丧行为;15%持观望态度。
这样的舆论态度,冷不隆咚的让我都想问一句:21世纪人们的道德底线到底在哪里?
穆斯林的保守突然让我觉得是一种安慰,女权运动的推广,遮掉面纱,暴露自己,美式人权文化的沁入,也不经让我担忧阿拉伯——世界最后的传统。
动画片扯事实,点到为止,毕竟主角不是他是她。再说《橘子酱男孩》,如此设定第一个目的无非就是找个合适的借口让男女主角认识,创造孕育感情的温床;很简单的目的找了个”复杂“方式去到达。鄙人认为,”特别创新新颖“等作者推出自己作品的关键元素是传统和常规的无限延伸或者是将常规以非常规的形式展现。而并非肆无忌惮的夸张,过分的突破常理。就像某些人抱怨爱情被写烂了,无非都是一个男人和一个女人的情感纠葛,相识、相知、相恋、相守……于是他们创新,创出n+1角恋,各式各样的乱伦恋,然后再用传统恋爱模式的套路框住。成就了两个字:颠覆。这叫以独特的视角窥视人性,不得不承认,在最初接触这些奇怪的东西时,我确确实实被吸引了,还觉得这些人很有深度,敢于突破,他们的那些叫作品,而且是有艺术气质的。
不幸随着体重的增加,度数的升高,岁月在我脸上开始留下模糊的痕迹时,我已几乎不在这类事物简介面前停步,驻足,更别说仰视了,只可感叹一句:笼子大了什么样的鸟都有啊! 悟出原来真正的经典与good 就是那些最简单,佷常理,映出时代影子的作品啊。当然对于这种类型和档次的动画,或者更广的说以收视率为定位的作品来说,经典的标准太遥远了,也是不需要的。但是最低的标准应该保证不以混淆尤其是青少年儿童的价值观和破坏社会人性为代价换取金钱利益。
而此片就刚好突破了这个底线,将换妻用一种轻快自然,乐于接受甚至让人感觉理所当然的方式呈现,让互换配偶这种兽性,不应该是超兽性行为与童话般的爱情,或者对少女来说”王子大人降临“发生必然反应。粗略的说,就是将超兽性划入了童话与幻想的范畴。这对那些依然抱有浪漫情怀的孩子来说是何等的残酷与不堪啊?
接着,在支线部分,展现了师生恋,外遇,多角恋等。没有经历,也无多余感触,所以不予置评。只能说多以轻松,脑残的方式宣扬内涵的缺乏,故事线路关键词的恶俗。其中部分情节可能易被低龄儿童扭曲扩大,影响整个性格的健康。
不同于水果篮子或者三大女性倾向动画那样强调善良,付出,牺牲,此片浓墨重彩、潜移默化的大肆宣传”人“——人,本人我的感受。自我意识的膨胀是文艺复兴运动的副产品,而这种副作用在道德标准不断降低的时代,不排除其影响力将超越某些伦理问题。它就如同一颗幼小的种子,被大众传媒这个养育罪恶的园丁植入每一个幼童的思想中,日日浇灌,细心看护……
这个,我发觉,不对是疑惑了,我这还算不算是动漫评论了,好像严肃了点啊。算了,难得写些东西,不改了。
每个情节都可以扣起来,不觉得特别拖沓
不过相比起来苗侨伟和周海媚比年轻一代出彩很多
相对前两部,第三部有一个故事的主线,每个悬念都埋得不错
还有就是这部觉得laguhing哥的无间道故事写的很感人
但是这部感觉陈键锋,跟吴卓羲的戏有点少,完全没有什么感觉
再就是可怜的陈键锋,被配了一个如此的小女主,哎~~~
说实话,
每个情节都可以扣起来,不觉得特别拖沓
不过相比起来苗侨伟和周海媚比年轻一代出彩很多
相对前两部,第三部有一个故事的主线,每个悬念都埋得不错
还有就是这部觉得laguhing哥的无间道故事写的很感人
但是这部感觉陈键锋,跟吴卓羲的戏有点少,完全没有什么感觉
再就是可怜的陈键锋,被配了一个如此的小女主,哎~~~
说实话,对于药包这个角色,整部片子看完都对她没有什么好感
不知道为什么导演编剧要把陈配给她,还闪婚咧
吴就相对好一点了,虽然配的这个小女主也没怎么见过,不过YOYO这个角色都讨喜一点,再加上两人最后没有在一起,还是让人心疼遗憾的~~
结束还是TVB的习惯有点虎头蛇尾,不过还可以容忍
但是人不是木球。木球没有选择。在地球引力的作用下,木球坠地是必然的。而人是否会杀人则并非必然。说
但是人不是木球。木球没有选择。在地球引力的作用下,木球坠地是必然的。而人是否会杀人则并非必然。说到底,人是有选择的。所以汤帅在面对假冒杀他儿子的凶手面前选择了逮捕他而不是一枪爆头。虽然他最终还是开了枪,这是那个人一心求死下的意外。和预知的杀人情景已经不同了。
这是一个悖论。既然人是有选择的,那么是否应该在犯罪前逮捕关押让准罪犯们失去选择的权利呢?电影的结尾似乎做了了解答,所有被关押的人全部释放了。
继续想下去。预知汤帅要杀人的球是咖啡色的。这个颜色说明这是预谋杀人事件。虽然汤帅说过,儿子失踪的六年里,他几乎每天都想着杀掉那个带走他儿子的人。但是他不知道这个人是谁。也就是说,他只是在想着杀掉某人,每天都想。但这样的想法并没有被预知。所以,即使你想着杀人,但自己都不确定会杀谁的时候,预知系统并不能察觉到。只有当你知道对方的身份后才会真正的引起杀机。汤帅是在预告时间只剩下十分钟的时候才认为对方就是自己一只想杀的人。那么在十分钟内出现的杀机,是不是应该算做预谋犯罪?
汤帅是无辜的。这点不用怀疑。在我看来,他是被利用了。女预告者利用他对儿子的思念来让他为自己的母亲复仇。是她精心设计出了这样一个大圈。于是才会出现汤帅带着她逃跑,并在她预知未来的能力下躲过追捕成功的找到假扮的凶手。她努力的对汤帅说你还有选择,于是汤帅选择了。于是杀害她母亲的凶手自杀了,她也自由了。不用再躺在池子中梦着那些血腥了。这真可怕。也有点无聊。
从始至终,汤帅都像个没头苍蝇一样的奔跑着,为的是追寻一个看似已成事实的未来。设想一下,假如一开始就确定他不认识被杀的人,那么仅仅是限制他的自由,他也就不会杀人。在时间过后,一切照常。
有点头大了 … … … … 我讨厌想这种迷宫样的事情。永远都在原地兜圈。
唯一确定的是,电影中的未来,2054年,我可能还活着。但是,不会出现这样的,无聊的司法机器 … … … …
加长版比原版多了20分钟的剧情,但两版的区别并不只有长度,加长版还改动了不少细节(比如片尾比鲁斯没有被仆从打晕)。
不过经过加长版的各种修改,使得故事主角看上去更像是破坏神比鲁斯。开头新增加的各个片断就详细地渲染了比鲁斯的强大,以及提到比鲁斯破坏地球,只是作为破坏神在履行自
加长版比原版多了20分钟的剧情,但两版的区别并不只有长度,加长版还改动了不少细节(比如片尾比鲁斯没有被仆从打晕)。
不过经过加长版的各种修改,使得故事主角看上去更像是破坏神比鲁斯。开头新增加的各个片断就详细地渲染了比鲁斯的强大,以及提到比鲁斯破坏地球,只是作为破坏神在履行自己平衡宇宙的规则而已,因为宇宙万物是由“破坏”与“创造”组成的,所以为了新的建设而对旧物进行破坏并不是邪恶的行为(其实只要将“神与人”的概念换成“人与自然”就不难理解了)。
话虽如此,地球人当然不能因为宇宙法则本身的“合理性”而坐以待毙,而这才是《神与神》的主要冲突所在。
不得不说,加长版对比鲁斯的定位是非常出彩的,以致光芒有些盖过了主角一方。
常有人喜欢拿比鲁斯和《GT》里的人物比较强弱,不过首先要注意的是,《GT》是“平行故事”,甚至不客气地说是“同人故事”,老鸟本人并不认可这部不是自己创作的作品。
其次,《神与神》提出了一个非常重要的格斗概念,它否定了单纯的蛮力升级,而更注重对力量的控制技巧。
就拿破坏神比鲁斯来说,他对力量可谓掌握自如,能够根据殴打的对象来调整自己的力度,既可以一拳秒掉“大象”布欧和贝吉塔,也可以给“蚂蚁”布尔玛一巴掌却不伤及人身。这才是高手的最高境界。
而悟空和比鲁斯决斗的途中,从超神退回超1状态时,力量却没有下降多少,这是因为悟空真正地掌握了力量本身,将超神的能量化成已有。
所以老鸟实际上否定了超2、超3、超XX这种简单的蛮力升级,本片中悟空后期的突然暴发不再是超XX级别的提升、甚至不是“超神”,而是他找到了新的掌握力量的方法。
豆瓣上《神与神》的评分满低的,大概是没能从本片体会到以往的热血感吧,特别是加长版非但不热血反而更严肃(除了杯具塔这活宝……),但我觉得老鸟也许厌倦了以往公式化的叙事模式,希望能给《龙珠》新的解读。
不管怎么说,还是挺期待下一作的。
《很纯很暧昧》这部小说是我看的第一本小说,也是我入网络小说的第一坑。虽然这本小说YY很多,也是后宫小白,但是情节却很有感觉,即使许多年后的我再次读,也一章都不落下。然而这么不错的小说,在改编后,这所谓的电视剧,根本不堪入目。
开始我在电视上看到它,还非常高兴激动,马上点开看,没有十分钟我就
《很纯很暧昧》这部小说是我看的第一本小说,也是我入网络小说的第一坑。虽然这本小说YY很多,也是后宫小白,但是情节却很有感觉,即使许多年后的我再次读,也一章都不落下。然而这么不错的小说,在改编后,这所谓的电视剧,根本不堪入目。
开始我在电视上看到它,还非常高兴激动,马上点开看,没有十分钟我就后悔了。我太手贱,为什么偏偏要点开看。
这部剧完全毁掉了《很纯》在我心中的独一无二的形象。主人公杨明,本应该有的那种顽强斗志,小孬,不羁,完全没有,只有二愣子、装逼的感觉,呵呵。杨大海,他原本不是这种什么都不相信他儿子的人,然而,在这部剧里,我一度认为杨大海不过就是小说中的杨明伯父杨大山,呵呵。王笑嫣,这个人物算是彻底被毁掉了,对于一个陌生的病人,各种诱惑,呵呵。周佳佳,被塑造成了一个心机婊,呵呵。至于后面的,我懒得看下去了。
就算这是网剧,能不能认真点?所谓的编剧、导演、投资方,你们能不能尊重一下观众的感受?别只为了钱就无法无天,觉得随便什么都可以?你以为我们是三岁小孩?情节完全被颠覆,剧情恶毒,用词恶俗,画面恶毒,你们是鳄鱼吗?呵呵,你们还真当随便哪个网剧都能火,都能赚大钱?可笑,能不能先把你们的能力提上来,把观众的情绪顾及上?
看电视的是观众,不是傻子。走心点吧!!!
从电影的基本属性而言,也存在很多问题。
可以说是不及格的。
首先是声音的处理,在影院的体验可称灾难。单薄的环境音完全无法体现故事所发生的真实环境,几乎每一场戏都只有清晰的台词独自
从电影的基本属性而言,也存在很多问题。
可以说是不及格的。
首先是声音的处理,在影院的体验可称灾难。单薄的环境音完全无法体现故事所发生的真实环境,几乎每一场戏都只有清晰的台词独自承担影片所有信息量——这也是被诟病“舞台感”的一个重要原因。(“舞台感”本是个中性词,在这里真的是贬义。)另外,在烘托情绪方面,本来大有可为的声音也几乎缺位。举一个例子,张一曼第一次送别铜匠,交换“信物”转身离开,铜匠在她身后唱起蒙语歌谣一段,镜头的运用显然是想由客观过渡到主观,借歌声表达情绪兼具转场——这是最基本的视听语言技巧,但是歌声的处理几乎平白,没有任何进入主观音乐的升华处理,可以说完全失败。当然,也许有人会反驳就想要朴实的歌声,可拜托在我亲耳听过的蒙族朋友的现场歌声中,任何一个都比这个声音富有感染力。
朴实不是无聊,干净也不是单薄!想想电影《地心引力》发生在外太空总够“空空如也”了吧?也不能把所有的环境音抹去这么粗暴。
声音的问题绝不是声音部门的问题,当导演在混录棚里听到影片最终的结果的时候,你的决定就等于你的能力。
再回到表演上来,这个肯定是主创尤其是导演和演员最自信的部分了吧?确实,以舞台喜剧而言,自己没什么发言权,但是这部电影却深深令我体会到“舞台逻辑”与“电影逻辑”之间的巨大差别。可以说,本片可作为一部非常丰富的反面典型,值得编入专业影视院校的教材。
也仅举一例,发生在张一曼被剪头发一场。校长给一曼剪发,裴魁山低头坐在前面,背对着他俩。当一段张一曼双眼叠化的回忆场景结束(这一段也很莫名,咱不提),裴魁山站起转身,喊着“校长!一曼!”然后看到一曼已经面目全非,露出一脸惊愕。
粗看没有任何问题,但是观感是节奏错误。从剪辑的角度,只要砍掉裴魁山的两句台词,就对了。这就是”舞台逻辑“!在舞台上,前景的演员回头,看向后景的演员,“校长、一曼”向观众传达的意思是“看到”,而在电影中不需要,一个简单的正面近景——甚至只需要一个关系镜头就能解决,就能表达“看到”。在这里,剪辑犯了最基本的错误,但锅不该他来背。
延续“逻辑”这个概念,分析剧情上的某些安排。 场景,是电影在创作层面的重要单位,在戏剧中同样重要但处理的方式有很大的区别。奇怪的是,场景本来就从戏剧中来,但在电影中得到更自由的发挥。而在一个场景中所包含的元素也是影片提供信息的重要手段,空间的面积、色调、陈设,光线进入的角度、甚至视点的位置及观察的方向都必须经过考虑。场景,绝不仅仅是一个演员用来说话的地方——而本片则恰恰违背。
舞台电影化极端的例子,如拉斯冯特里尔的美国三部曲之《狗镇》,整个城镇都被严格布局,出入的通道及钟楼的位置都非常清晰,形式上更抽离,但感受上却更真实。
反观《驴》片,看到最后也没有对这所小学的环境布局有明确的认知——也许是因为我才看了一遍,很想看看本片的美术设计图是真的。然后,我有一个问题,影片后半部校长被捆住扔在一个山洞里——这个山洞真的太敷衍了,与张一曼的屋子是什么位置关系?和整个学校是什么位置关系?为什么他的挣扎声只有一曼能听到?
在舞台上,或许是没人追究的,但电影不行,我不行。
再举一例,说明电影场景的概念不仅仅是指空间。《驴》片中间一场戏,第一次忽悠特派员成功,学校如愿获得“捐助”,周铁男点亮了校园操场上所有灯光,一时间亮如舞厅,校长、一曼、铁男、佳佳四人怀着愉快的心情跳起舞来。从这一刻起,我并不可怜他们,或者说坚定的反感。请问这些灯是干嘛用的?这些口口声声为了农村教育事业不得已而撒谎的知识分子,在得到一笔用良心换来的钱后,怎么做了这么一件既不“实用”又不“审美”的事儿了?非止于此,整部影片从头到尾,我没有看到一个上学的孩子,哪怕是跟他们有关的任何蛛丝马迹, 从最初的六个学生到最后的一百五十四个学生,忽悠我呢?张一曼疯了之前和疯了以后妩媚的那片草地和花田,怎么就缺水了这地方?还得找头驴去远远地拉水。驴也不只一头啊,拦住美国人的车队的时候,明明是两横两竖的四头啊!
如果四位乡村教师,为了民国的教育苦心孤诣撒谎欺骗腐败的官僚是恶,
那么,两位戏剧导演,为了表达深刻思想殚精竭虑蒙混忽悠单纯的观众,也不能叫善吧?
————————————————————————————————————————
————— 鉴于有些朋友懒得翻看回复,现编辑在此,作为补充 ———————
————————————————————————————————————————
# 1 #
喜欢这片的都是五毛!是水军!
——如果我这么想,一定是疯了。
-----------------好好说话的分割线-------------------
感谢诸位反对者没有问候我的父母,没有人肉我的出身,极其克制的表达对我的批评的不满。
昨天翻到了舞台剧剧本,很不错,台词和节奏一目了然,让我非常想去体验一下话剧。
但这并不能改变我对电影的看法。
任何评价都是主观的,我只是将自己第一次的观影体验比较如实的呈现出来,没有带着任何先入为主的判断。我与主创人员非亲非故,也无冤无仇,与诸位喜欢这部电影的观众一样。
而且,我深知创作者的辛苦,风餐露宿废寝忘食是一定的,更难的是当影片呈现,就只能默默接受来自方方面面的反馈,既没法对赞扬表达感谢,更难以对批评进行解释。此刻的无力感是巨大的,也是必须承受的。
还好,我只是楼主,我还有解释的机会。
统一回复一下。
1,我的分析是基于电影创作手法的,算是专业领域。我承认艺术是在不断创新的,但它也有基本的门槛,也有一定的规律可循,不能说只要是艺术就不能探讨。
“你以为你只是随便从衣柜里拿了一件蓝色的毛衣穿上。你有没有想过,为什么这件毛衣是蓝色,不是绿色。It is not just blue, it's not turquoise... it's actually cerulean.(为什么是天蓝色,不是深蓝色,不是海蓝色)……就是因为这样,才能让你在地摊货里面淘到这件蓝色的衣服。所以,蓝色,代表的是百万美元的价值,代表的是难以计数的工作机会……但是这些,你都没有意识到。你以为蓝色只是你一个人的选择,你以为你置身于时尚界之外。事实上,你穿的这件毛衣,是在这个房间里的我们帮你从一大堆衣服中选出来的。”
我深爱这段台词,经常可以帮我向我妈解释我在做什么。
2,有朋友对文章后半部分关乎剧情的质疑表达强烈的不满,这个可以探讨,比如“又买了驴”,我立即就可以接受,理解上的出入,不影响我对于本片质量的判断。但说我被愤怒冲昏了头脑,或者“看不懂”就不对了。
这片子很难懂么?(预感这句话一定会被直接用来反驳)
为什么总是觉得自己看懂了,别人看不懂?
这判断颇有家长作风,让我回忆起儿时对父母最深刻反感的瞬间,现在却潜藏在心中。
子非鱼也,鱼非子也——既然互相不懂,就只能建立食客与美味的关系,不能聊。
3,诸位“你行你上”的,“鸡蛋里挑骨头”的,“我就是喜欢了你能怎么地?”的,我看就没有讨论的必要了吧?如果这就是你们对待周遭的态度,那么当某一刻你们遇到相同的回复,请泰然处之,就好。
还有把我“打二星”也用来攻击的,实在是抱歉。我压根儿就觉得打星这玩意特别扯淡,但只有这个选项我没办法……
还有因为我这“二星”跟你给《爵迹》的打星一致而表达不满的,我实在是……
就跟小时候隔壁王阿姨问我最爱奶奶还是最爱姥姥一样,想“扑该”啊!
我特别不理解,喜欢这部电影的你们怎么这么脆弱?
“电影批评”本身并无褒贬之意,就算是真正的“批评”,也是为了她好啊!
“你这不满意那不满意,为什么不滚出中国?”
异曲同工!
楼主我用《狗镇》、《地心引力》和影片对比说不足,诸位用《爵迹》比说她好得一B……你们真不是高级黑么?
还是在笑我傻白甜?
4,一位网友回复问“有一部拍摄技巧稀烂,但是剧情精彩的电影和拍摄手法纯熟,剧情不通的电影。你觉得哪部更好?”
要我说都不好。
而且我必须纠正一下,故事精彩和剧情精彩不是同一个概念。
同一个故事被拍成多个版本的例子很多:小说有《洛丽塔》《天才雷普利》;戏剧有《十二怒汉》、莎翁所有作品;真实事件有《人山人海》和《追凶者也》……《西游记》就不必提了。
我承认《驴得水》这个故事本身很好——说得好像我否定过一样?奇怪。
但是作为电影剧本的处理,还有很多不足之处,尤其是从话剧改编电影,需要做哪些处理,是值得单开一帖深入讨论的。
电影作为一个独立的艺术手段,并不需要你必须先去看小说或是话剧,就应该能在影院里得到完整的情感体验。在如今发达的营销手段和传播力的笼罩下,在进影院之前多少都会受到点影响。因此任何电影我都是先看,一定要看。
所以我从来没有评价《爵迹》。
我也不能说他坏。
5,林嘉欣是最美,《太阳照常升起》最棒。
你看,我也有当粉丝而丧失理性的时候。
可大多数时候,我希望自己清醒。
电影是多么感性而迷人的艺术,和她一样迷人的就只有理性。
PS:
刚巧一位热爱音乐的蒙族朋友告诉我,片中的蒙语歌曲是“当代作品”。
“蒙古元素就不能好好用吗?”
他不无遗憾地说。
# 2 #
写这部电影的评论,确实是因为它集中的反映了国产电影在制作方面的诸多问题。在我看来,这问题在于对艺术规律启蒙的某种广泛的不足。
别的电影就没有问题么?一样有。但这一部,就因为这个故事本身的价值而显得尤为遗憾。
再者,这部影片的导演是专业的戏剧导演,他们的舞台剧作品非常成熟,可以说是在他们专业领域的佼佼者。如果让他们去欣赏或评价其他的舞台剧作品,也一定会提出很高的要求。
可是电影呢?为什么就要被普罗大众撕掉艺术的外衣,带着曲高和寡的高帽,俯首弯腰接受毫无理性的批判?这令我难过,但不会失掉希望。
戏剧是艺术,电影同样是艺术。他们之间既有共通之处,也有一些显而易见的区别。他们都在发展,也相互融合,但一定是在艺术的高度,而非荒野的媾和。
把一种艺术的特征和表达,毫无节制的强加到另一种艺术之上,是对两者共同的不尊重。
# 3 #
1.打几星这事儿完全是见仁见智的,太简单粗暴,就好像打五星的某位网友,心里一定不会觉得这部影片和《公民凯恩》或者《小城之春》等量齐观吧?我不用这个反驳你,你也不需要用这个反驳我。
2.讨论是有范畴的,我们不是开辩论会,辩题无所谓对错,双方要拼的是技巧。我希望讨论界定在“电影”的范畴内,前提恐怕是,拿电影当一门艺术。
3.艺术不能丧失她的审美功能。有搞建筑的不会觉得不会塌的就是值得称道的好房子,说相声的也不会觉得只要内容深刻的就是好相声。扪心自问,标准要统一。
4.我从没否认《驴得水》有个好故事,也从没否认这个故事本身(注意用词)的批判性和他的现实价值。现在的问题是,这个好故事不是伴电影而生的,而是已经有了排演超过百场的话剧。作为这个故事的表现和价值的传播已经产生了社会效果,拍成电影是一种商业行为,要对观众购买电影票时所达成的契约负责。承认一个好故事,和承认一个烂电影之间,我不矛盾,你也不该矛盾。
强调这部电影因为故事有内涵就可以枉顾电影创作规律而拒绝讨论,跟广电总局们宣传主旋律电影有任何区别吗?
说到底要么是“正合朕意”,要么就是“胡扯狗屁”。
5.从表意上说,有的人说因为我没看懂,有的人则强调电影的优点恰恰是使观众一目了然……
确实,“基督徒之间的分歧,远远大于他们与其他宗教之间的分歧”——但都没说到点儿上。
看懂与否,完全不是衡量一部影片的最低标准,当然从商业类型片的角度,能被广泛接受是票房保障的前提。
但看懂这事儿是因人而异的,看出什么也是仁仁智智的。
表意这领域我本不想涉及,有几篇不错的评论说得比我透彻。但我想举几个例子,希望大家能有机会看一看。
《黄金时代的故事 Amintiri din epoca de aur》
巧了,豆瓣上就有,也是8.4分https://movie.douban.com/subject/3692290/
这个要打几星呢?
6.为反对而生气毫无意义,难过的是我们讨论中充斥着“实用主义”的艺术观。当我们的物质生活已经到了这个程度,诸位号称热爱艺术热爱生活的青年,也一样热爱工匠精神,热爱“无用”之美,却在这里放弃了敏锐和敏感,只因为听到了声嘶力竭的“教堂塌了”而无比高潮。
我特意请教了一位对话剧颇有研究的朋友,他提到的一些见解又给我很大的启发:
他提出,“舞台剧是高假定性,而电影天生有拟真属性……舞台的假定性高,游戏感强,比如铁男一枪没打中磕头如捣蒜在舞台上可能成立,那是一个人生抽象成一种比喻的境地。但电影就不能这样……不能把人当肉身,只能处理成一种符号或命运的象征。”
好像一出“活报剧”——用他的话说。