看到豆瓣影评很差，但冲着何润东看的，场景有点假，但可能我是大姐，我感受到大哥对小弟那种爱与牺牲，很感动啊。还有何润东在我心中一直是王子，现在扮演这种枭雄也很到位啊。他的眼神声线邪笑等等都很好。还有这部戏让我最感悟的是音乐，你会觉得无论是战争年代还是和平年代，好人还是坏人，有钱人还是穷人，都需要音乐，音乐可以带给人力量带给人净化，这部片有点了这个点，但渲染得太弱，音乐会场面太短，没有感化人的详写。但战地记者那段我还是挺感动的，一个用生命报道的记者，最后拿起枪支战斗，最后胶卷洒落一地的镜头让我很感动。继续提就是场景太假了，这个真心不喜欢。

徐海乔挺可爱啊，符合我心中的活泼聪明的胡人少年设定，锥子下巴有时有点出戏，可是人家83年的老大叔嘛，还能如此有少年感不容易了…总得来说几个主演，演技全都负分，母神，四千年，翘鼻子仵作和大高个全程尴尬，三炮也是有点用力过猛，萨摩相对来说还算是自然的了。值得称赞的反而是群演，个个都很有戏，可惜了这个看颜值的年代，这些真正的演员只能混混群演…或者说，在影视城摸爬滚打一阵子都能上线的群演演技，在专业演员那里却成了奢求？到底是群演太努力还是演员不认真……

这剧虽然是我最爱的推理题材，可是推理过程牵强，台词生硬，处处透露出编剧可能是初中学历的事实，镜头和背景就不吐槽了，还有粉硬说是先进技术的尝试我也是有点无奈， 一星给萨摩的大波浪，一星给演技几乎都在线的群演，还一星安慰下剧组可怜的预算

总的来说是打发闲暇时间的好选择，不想看通篇言情聚众谈恋爱题材的可以看一看。剧组标明了第一季这三个字，希望别因为预算的原因难产第二季呀~比??

我对你的爱，和我一样笨笨的，可是，这是我对你表达的全部啊，月光真美啊！所以，请不要比我先死啊！

很多现在结婚的人，都会在婚姻中发现彼此之间的问题，更多的人想的不是解决，而是拖延，就想东西坏了，不是去修理，而是扔掉重新去换一个。我为什么和你结婚啊，孩子？家庭？父母？都不是，最后只能是因为我爱你吖~你用心，她（他）也用心，什么艰难困苦都要一起熬过去，这样才能一辈子啊，为什么装死，或许每个人都有自己的想法，开放式的结局，让每个都都把自己带入。很喜欢

做作，小家子气，不喜欢！看到一半都没喜欢上，浪费时间。 ；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；

基本上是突袭的原班人马，除了没看到熟悉的疯狗大叔。让我怀疑印尼的男星是不是人数上有时候有点少？也可能是为了保证口碑和吸引老观众，这几个人合作的电影还都没让人失望过。

这是一部很不错的动作片，说实在的。这几年除了这帮人，我没有再看到什么像样的好莱坞或者是其他地区的动作片会让人有这种血脉喷张的感觉，不自觉地就会拽紧拳头、浑身肌肉紧张，等打完了才发现自己浑身僵硬。极寒之城和皇牌特工都还是偏艺术一些，少了点原始野蛮的味道。让我有一种当年第一次看到托尼贾的拳霸时的感觉：打斗有新鲜感，拳拳到肉。动作简洁明了，不拖泥带水。

顺便说一句，动作片去他妈的各种分镜头，要的就是一镜直落的连贯性。国内和港台某些演员根本就没有动作功底，所以只能靠各种镜头剪接拼凑，一个动作能给你剪出十八个分镜头来再循环、慢动作、加快重播。这种恶心的动作场面在2000到2010之间简直演绎到极致。近几年还算马马虎虎有一两部动作片还成。香港的动作片曾经是我最喜欢的类型，动作漂亮、身手敏捷、创意很足。可惜现在不但原来的特点没得到传承，后起之秀也是黄鼠狼下耗子一窝不如一窝。

相比之下，印尼的动作片在继承了泰国动作片的特点之上又有了自己一些新的想法和创意，特别是在血腥程度上有更好的表现。我真的还是蛮怀念80年代的血浆片，只是那时候受到条件的限制不能很好的表达血浆以外的效果和逻辑，现在印尼的动作片满足了我的需求。基本上以小刀连续抽插+长武器猛砍，要做的只是把血淋淋的肠子、骨头、脑浆打得满场乱飞就好了。B级片爱好者其实要求也就这样，为什么很多标榜恐怖片的都拍不出这个效果？

如果说这部电影还有什么不足的话，可能就是动作片通常的毛病吧。剧情显得很单薄，没有什么人物刻画和张力。很多时候会感觉到他是为了表现动作场面而去刻意的营造，龙套都是梗着脖子去撞刀、或者挺着胸膛找腿踹。男主朋友被突袭那场打斗尚能理解，男主最后杀入拳馆那段赤手空拳硬肝就太牵强了，好歹捡一把刀砍省时省力，但就是要表现各种打击感所以每种武器和套路用一遍。如果在这方面能够处理的再自然一些就更好了。很多人对托尼贾当年寄予厚望，可惜后来拍得几部太过重复雷同，很快就会被市场厌倦的，希望这几位不要重蹈覆辙。

《我的拳王男友》对标的是《柔道龙虎榜》。

我喜欢把2011年视作银河映像发展的转折年份，因为11年后不论是类型片还是商业片，银河再没有产出过足够有业界影响力遑论票房号召力的作品。而比口碑票房上的蛰伏更糟糕的是，杜琪峰+韦家辉这对黄金组合的想象力创造力似乎也在飞速流失。《毒战》尾声致敬《非常突然》，《盲探》=《孤男寡女》+《神探》，《三人行》有《PTU》灰色规则和时间游戏的影子，唯一有点新意的《华丽上班族》影片质素不说，底子还来自于张艾嘉的同名舞台剧。

这次《我的拳王男友》又把致敬或者说炒冷饭的魔爪伸向了《柔道龙虎榜》。《柔道龙虎榜》何许片也？它是杜琪峰亲承最满意最喜欢的作品。这部2004年推出的向黑泽明致敬的柔道主题电影，以浪漫主义的手法，诠释了热爱和坚持，从困境中振作奋起，以及小人物在困顿中抱持的梦想。

《我的拳王男友》从人物到场景都忠实复制了《柔道龙虎榜》。一群对拳击抱持理想并不懈坚持的痴人，主角因为格斗而面临失明的危险，理想面对现实的低头妥协，离开与回归，女孩被扔出门外的行李箱和散落一地的bra内裤，困窘的生活不堪的工作和她的明星梦。韦杜在形式上80%地复制了《柔道龙虎榜》的套路，但空具形式没有灵魂。

影片的空虚肤浅不能完全怪罪于商业片/歌舞片的表现形式。纵向比较银河的过往商业电影，《瘦身男女》可以以二次元宅为主题通过蠢萌的形式演绎感人的爱情故事，《华丽上班族》也可以用歌舞片的形式将职场对人性的扭曲摧残展现得颇具戏剧张力。对比下来，只能说韦杜这次太不用心，偷了大懒。

下面简单对比《柔道龙虎榜》，细数我认为《我的拳王男友》是精神空壳的几大理由。

首先是人物设定不真实不接地气。《柔道龙虎榜》展现的是小人物的平凡梦想和坚持，虽然男主角是柔道界曾经的风云人物，但戏中更多展现的是他在困顿低谷期的迷茫和买醉逃避。剧中人物的梦想可能是和高手来一场柔道，可能是甩掉高跟鞋奔向前程，也可能只是能够够着卡在树上的那个氢气球。而《我的拳王男友》呢，男主是全国皆知的地下拳王却还住着仓库，女主是演艺创作奇才却落魄在酒吧跳艳舞为生。他们的梦想太高光目标太远大，而能力才华却与成长背景生活境遇极度不匹配。人物在社会属性上是不合理站不住脚的，看着可能逮劲儿但是很假很中二。

其次《柔道龙虎榜》是开放式结局。女主放弃优渥生活去日本寻梦成功了吗？男主重新振作击败了柔道高手，但他失明后的生活也刚刚开始。男二说自己会失明是真的还是只是要刺激男主？失去父亲的弱智青年未来如何生活？影片给了观众遐想的空间，而且因为精神内核被提纯到了对理想的坚持和热爱，无需照顾更多生活现实细节的前提下，也为影片诗意的视觉呈现风格提供了可能。相比之下《我的拳王男友》的呈现就很世俗和商业化了。男主最后击败高手为师傅报了仇，女主虽然放弃了比赛但也已经走上了全国舞台为众人所知。换句话说他们就是一对明星cp，经历了常人不能有的高光时刻，也都有着远大而美好的未来。Happy Ending。

最后是卡司的配置恰凸显了卡司能力的孱弱。我们先来看看《柔道龙虎榜》，古天乐郭富城应采儿，古仔刚确立港片中生代的扛鼎位置，应采儿也是香港中生代女星中比较有灵性的一个，郭富城的形象和身体素质完美契合这出以柔道竞技为主题的戏码。除此之外，梁家辉卢海鹏张兆辉，一班银河老戏骨的帮衬，塑造出一群各具性格特色的人物，这个阵容可说是豪华，塑造出的群像也很饱满。反观《我的拳王男友》是典型的男女情爱对手戏，没有配角群像帮衬，反而于文文面孔乐队们的表演让人感觉很出戏。向佐和王可如作为主角真的撑不起这部戏。前者的表现，不知道是本色还是编导授意，用力太～猛～，夸张聒噪到让人感觉到反社会人格。王可如的表现就是中规中矩，没有什么亮点，演技也很稚嫩。他们的话题性远超过他们当下的演技实力。

当然我们都知道这是一部杜琪峰的投桃报李之作，作为银河铁粉，我不反对拍商业片赚钱，而且真诚用心的商业片也可以是好片。但过分肤浅敷衍的创作，《我的拳王男友》怕是要恰烂钱也不容易。香港导演卖情怀过度消费自己的典型就是刘镇伟，现在银河也有这种江郎才尽的迹象，但愿这只是我的杞人忧天，也期待银河接下来能有对得起观众的类型片推出来为自己正名。

剧荒了这么久终于有着落了，看了《唐诗三百案》真心有点热血沸腾。概括来说这部剧讲的就是，机智四人帮大唐破案的冒险之旅，整个故事以主角李墨白和他写的诗为核心，包含了夫妻情杀、主仆复仇、兄弟反目、父子情仇等等各种人情世故，每一个故事都看得我虎躯一震，大呼没想到啊~

看了这部剧，我感觉国产剧真的可以多往这个“中式探案”的题材发展发展，真心感觉这是一条能走的长远的路。为啥说是“中式探案”呢？因为从各方各面来讲，这部剧里的元素都跟比较有代表性的“英式探案”和“日式探案”有很大的区别。

装扮场景古风浓厚韵味足

首先从装扮上肯定是不用多说了，“英式探案”和“日式探案”大多讲述的都是近代时期，看夏洛克·福尔摩斯和汤川学，就算再复古，也最多追溯到西装礼帽的那个时代，跟现代的场景装扮相差无几的。而wuli中式探案就不一样了，毕竟大中华源远流长几千年，这人文风俗那都是日月累计堆砌起来的，满屏的镜花水月、襦裙长袖看着都格外的养眼，李墨白的一袭白衣、玉贵妃雍容华贵的宫廷装、东南的采女装扮、妖女装扮和侠女装扮都各有千秋，每一套都有新感觉！顺道把人物特性和时代区别明确的划分开来，给剧情增加了几分神秘气息。

理性探案爱恨情仇多纠葛

看看“英式探案”和“日式探案”的故事，总会觉得这世上的变态真是多，感觉他们的案件中大多是为了犯罪而犯罪，大部分都是“报复社会”性质的作案。而在我们中式探案的故事中，几乎每一个人背后都有一段不为人知的故事。卢小姐深爱顾惜风，所以才会怕被抛弃痛下杀手；梨花身负灭门之仇，所以忍辱负重蛰伏多年只为了手刃仇人；钧安误会钧平弑母求荣、杀害玲珑，所以亲如兄弟也不放过；苗顾娘亲为了儿子不被秀秀伤害感情，所以亲自出手保护苗顾......每一个悬案背后，都有一个让人动容的故事，这样的剧情，才更扎心。

而在探案过程中，不同于夏洛克的“基本演绎法推理”，和汤川学最拿手的是“设计推理结构”。我们墨白小哥哥探案方式显得理性多了。在赋诗会案中，顾惜风的莫名惨死把李墨白牵扯进了大牢里，出来之后，他先是从人皮灯笼和水银出发，由源头找到了同贵；通过理性推理一点点找到了顾夫人的身上；再通过蜡烛加盐、解毒草药进一步确认了凶手。一步一步的稳扎稳打，这样的探案过程让人更信服。

其实讲真的，相比起红极一时的“英式探案”和“日式探案”，“中式探案”的题材类型从各方面来说都毫不逊色，真心很招人喜欢，看了这部《唐诗三百案》忍不住还有点小骄傲，我们自己的国家，多得是别人拍不出来的好故事。

光荣时代的群戏太棒了，每个人物都有血有肉性格鲜明！没有什么小鲜肉，每个人都演技精湛，包括配角都是老戏骨，太厉害了！老配角哭戏都非常有感染力！导演太厉害了！每场哭戏感觉导演都把人物导入情境当中很有代入感！胡同里的小人物群像也挺有感觉有话剧味儿！剧情节奏不错不拖沓，情节幽默，一口气连追十几集，bug也有以及细节方面还须努力，但已经是我这一年里追的最欢乐的剧了！据说很多人对军统中统党通局预备干部局等等搞不清，对于北平无战事的死忠粉来说无压力哈哈！这剧的年代真是我最爱的！

真的没有人会来救你，你如何不失去自救和继续生活下去的勇气？

首先我觉得分打低了，可能很多人觉得女主没有很用力的想方设法解救自己，结尾不够有冲击力，可是更多更多的无可奈何，就是这样，现实就是无可奈何，无论是强迫卖淫，还是真实的生活，人们总能适应，或者说麻木，这种感觉让自己活着！活下去！

有几个问题，看时，会有疑惑，然后有些问题想清楚后，很心凉！

?女主为什么不找警察？

警察第一次出现，一个女警，对她说的第一句话是“你不会觉得羞愧吗？”然后表现出来的感觉是，这个女主就是个不要脸的妓女而已，她没有想过她是受害者。我觉得第一个警察伤害了女主，无所作为让女主失去信心。第二次出现警察，虽然是以施救的态度，可是女主的家人曾经被当作威胁的理由，女主非常害怕会伤害到自己的家人，而且警察盘问的时候并没有避嫌，非常不讨巧的施救，所以都失败了。

?女主在唯一有电话的时候，居然是给妈妈打电话？

我觉得，女主觉得唯一担心自己的就是母亲，会救自己的也是母亲，所以母亲是她唯一的救命稻草。

?给妈妈打了电话，妈妈很伤心，爸爸很愤怒？他们为什么不报警？

绑架女主的人，用谎言欺骗她的父母，告诉她母亲女主欠了很多钱，他父亲很愤怒，估计是知道女儿在做的事情，觉得羞耻！他们并没有怀疑陌生人消息的真实性，相信陌生人也不相信亲女儿，估计对自己女儿并不了解，相信女儿借高利贷，估计是穷人家的孩子！

?女主第一次跑的时候，机缘巧合找到是一个女主觉得对自己有一丝感情的穷胖子，胖子带她躲了一晚上，白天怎么又把她带回去了？

穷胖子把赚的钱，全部拿去嫖，还特别喜欢女主，并给她买了条项链，可能女主觉得胖子是对她有感情的，当胖子打电话来的时候，女主觉得，可以利用胖子帮自己逃跑，胖子知道女主的想法后，其实并不想趟浑水，当皮条客威胁胖子的时候，胖子有点摇摆不定，之后白天觉得这个女人并不能给她带来任何经济上的好处，加上皮条客的威胁，果断把她送回去了。

?女主最后跑出来，去找那个正在假释的富二代，为什么找他？

这个故事是真实事件改编的，所以不会有《飓风营救》那种牛逼哄哄的爹来救你，也不会有《边城小镇》那种超级正义感的记者来救你，我觉得这个富二代的出现太让我感动了，他开始其实是想套路女主，然后像皮条客一样做生意的，可是并不想伤害女孩子，也许本性就善良？因为有钱的父母可能让他接受更好的教育？所以他学会了怜悯？或者英雄主义？从小看漫威，受到影响？他有三个态度的表示，第一个，他抓皮条客的时候，屋里的女孩吓坏了，他对女孩说，我是站在你们这边的。第二，他对皮条客暴打的时候说，这是我的地盘。第三，他回家把从皮条客手里抢过的女主的手机还给女主，说自己代表正义！整个他的帮助就像温暖的阳光…

女主第二次逃跑去找他，可能就是因为，富二代看到她满身是伤的时候，并没有强迫她，他表现的更友善，富二代家的位置也是女主知道为数不多的地方。

最后富二代用了手机，违反了假释规定，被捕。也许这一刻，才让女主感到任何人给予的安全感都稍纵即逝，只有把伤害过他的人绳之以法，她才能过上真正自由，安全和属于自己的生活吧……

我真的从电影里看到了现实中的生活，比如，在想去观察世界和大自然的时候，去做无聊的工作，或者自己不想结婚的时候，被迫结婚，以至于不会变成别人眼中的怪物，就是生活中莫名其妙的规定，其实你不想，却又被迫接受，这种感觉和片中女主被迫卖淫有什么区别？只是有的人会变成片中那个被男朋友卖了的女孩，一边觉得只要迎合雇主开心赚钱就好，一边还期待她的男朋友会来接她！反正，再大的伤口会愈合，在痛苦的生活也会麻木！ 如果现实中的生活，像“被迫卖淫”的话，如何自救，不被沦为“生活”永久的“性奴”？那真的要不断努力，学更多的知识，坚持锻炼身体，让自己走的更远，不要妥协于当下，不要气馁，当身体和心灵都坚不可摧的时候，你才能去做更多和选择更多…而且努力的时间是永远…

活着真的不容易，除了和自己抗争，还要和生活抗争…就算这样，也要当好自己的英雄！

《你也是人类吗》完结撒花啦~

第一次影评，献给了徐康俊的代表作（自我觉得这是他迈向实力派演员的代表作），这部剧真的有好多地方可圈可点的，况且又还是个没有烂尾的剧，很开心~

知道徐康俊是在之前看过的一部家庭剧《家人之间为何这样》里，当时他饰演的纨绔子弟很有意思（虽然当时已经被朴炯植迷的不行不行的）。当时对他的印象是什么呢，我跟同宿舍的室友是这样说的：他的嘴好性感（捂脸……）真的是很性感啊……不过也确实看到了他的演技实力，私心觉得将来前途不可限量。果然，《你也是人类吗》他完全将自己的实力表现了出来，很期待他接下来的《第三种魅力》。

在《你也是人类吗》里面，徐康俊一人分饰两个角色：人类南信和人工智能南信三号。

先说说人类南信吧。

说真的，看得我真的是气得牙痒痒，尤其他醒过来之后。弹幕里好多人都在说，人类南信还不如不要醒过来。如果编剧没有在某一集的片头讲述人类南信的成长经历，我相信我也会希望人类南信还不如不要醒过来。人类南信其实是一个很悲伤的角色，他自始至终都是一个缺爱的角色，从小就缺少爷爷、爸爸还有妈妈的爱，所以当他醒过来，知道他的妈妈欧博士造了一个和他自己一模一样的机器人，从心底里就觉得他的妈妈怎么可以用一个不是人的机器人来替代他。所以人类南信就像是被抢了糖的小孩，脾气变的暴戾起来，做各种大家看起来很幼稚的行为。包括拿钳子刮掉三号脸上一层皮、开启三号的手动模式等等。（确实看的人牙痒痒~）

【详细】

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或许是因为某种难以揣度的乖张和充满浪漫意味的不可知，爱情才会变得迷人。作为一种亲密标尺的存在，它度量着恋人之间的彼此契合以及某种程度上的心灵互补。然而当爱情趋于溃散，这种世界上最微妙的情感带给人们的冲击，却始终充满着隐性的残酷与疼痛。当爱情和告别逐渐成为一种司空见惯的配搭，人们开始寻求疗愈，希冀可以将这些情感伴随着时间一同割裂于往昔。

然而治愈的过程并不总是遂意，于是《蓝色杰伊》便如同一张带着几分抒情味道的情绪切片，展示着疗愈历程中的阵痛和缓释。

吉姆和阿曼达在超市相遇，他们各自挎着购物篮，带着人处在中年当口特有的疲态，各自问候，不知所言。他们慌张着，尴尬着，用不断重复的语气词和讪笑来消解窘况——他们在二十岁时无比热切地相恋，如今却有着各自的生活，所有的一切已经过去22年。

那是一种怎样的气氛呢？曾经你自视为生命的那个人，如今从口中说出的，却始终是另一个人的名字，在这间名叫“蓝色杰伊”的咖啡馆，两个人决定叙叙旧。尴尬和讪笑还在持续，两个人词不达意地说着话，在各自低头搅动咖啡的间隙，他们都试图打破这种窘迫的局面，但这何其困难，这是一段长达22年的疏离。

于是他们决定在儿时的街道上走走，他为她买了她曾经最爱吃的软糖，她和他在二十年前的超市重拾儿时的游戏，和那个至今仍然记得当年这对小情侣的店主打趣，一切似乎变得轻松起来，两个人终于可以用常态的语气在湖边谈心。

两人似乎过得都不错，她嫁给了一个有着两个孩子男人，但隔一周才照看他们一次的生活在她看来也还舒心。“我还好，做着修葺房子的工作，算是娶了工作，很安稳”，他勉强的笑。他们似乎都看出了端倪，那种带有强迫性质的掩饰终究无法逃过对方的眼睛。吉姆的生意崩溃，母亲去世，这次回来是为了整理房子和收拾母亲的遗物；阿曼达一直靠服用药物来抵抗生活的压抑，她这次回来一面是为了照顾怀孕的姐姐，一面也可以从日常的不如意中舒一口气。

被粉饰过的现实总是带着欲盖弥彰的封条，显示着他们各自对忘却往昔的渴望，但那终归是一种近乎决绝的不可能，因为那些画面是曾经那样清晰地存在过。

两人来到吉姆的家，眼前是儿时曾一起读过的小说，他高中某个秋天穿过的长衫，他为她写的一箱的情书，两人一起录过的演绎两人中年时情景剧，一切都以一种诡异的熟知重现。两人决定再来一遍，用游戏的方式再重复二十年前的戏码，两人穿上儿时的衣服，放着彼时最爱的音乐，在房间里跳舞，唱歌，肆意地拥抱，在某一个瞬间，他们似乎真的已然在现实与往昔之间迷醉，不肯也不愿跳脱，尽管他们曾经那么努力地用矫枉的现实进行自我麻痹和彼此欺骗，但现在，在这个终将逝去的冬日午夜，这场带有几分挽歌意义的狂欢完成了对两个人的暂时救赎。他们终于在这一刻认可了往昔的存在，认可了存在于往昔的种种美好，认可了往昔终将不会像他们所想的那样如烟尘般溃散。

狂欢是如此热烈，他们相拥，但最终还是在即将亲吻的一刹那停了下来。两人沉默，终于用这一秒的理智结束了所有兴奋。他和她还是又一次锁上了眉头，考虑着各自生活的苦楚。两人还是回归了各自的生活，不带有任何惦念地各自上路，一夜的欢愉成为了某段生命的殉葬。

两人在重逢的那家超市门前分别，好像什么都没有发生过。

从更宽泛的意义上来讲，电影所要表达的，大概是对一切过往情感的首肯和重新悦纳。某种程度上，电影极力对抗着类似“时间可以解决一切”的某种鸡汤教条，于是对过往的逃离与回避也就不再变得理所应当。

《蓝色杰伊》用黑白画面描绘了一段被时间规训的爱情。分离，碰撞，消融，告别，它如抒情诗一般重新定义了爱情之于回忆的另一种可能：爱过便是爱过，纵然逃避，往事也并不如烟。