huai12.04第六集

娱乐的关键词：少女+鬼怪，从这一集开始鬼怪可以吞噬进化的，也可以被“正义”制裁的

之前以为少女只需要鸵鸟心态就可以继续剧情

第七集

娱乐关键词：双马尾+一色音，原来一色音的双马尾是神婆的fan，不过她自以为是自己的力量打到那个单眼怪的搞出什么，估计神社的祝福之力还会出现，

第八集

初见：服装店的试衣间，没有恶趣味

两点：地铁的带斧头绷带男把见子左手边红衣女体内的鬼怪装进收鬼袋，这是雷锋行为还是怎样，一刀带走了啥。怀孕女老师感化胎儿鬼怪让女主精神大振，在投币机那里还是今日失败了。

娱乐关键词：凶男VS帅男的决斗开始了

第九集

初见：恶趣味，鬼怪从女厕的马桶出来

亮点：见子的笑容于哭泣，还有发自内心的尖叫。

第十集

分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线分割线

全剧共有四个单元，风格迥异，各自以令人匪夷所思的火车出轨案外案、闻之丧胆的灭门血案、不寒而惭的校园凶杀案、与冤狱刑求案作为主题展开。 但四个单元的时空背景，都同样设定在2000年前后的台湾。 主创团队聪明且灵巧的以那段在经历了千禧年的动荡不安、九二一大地震、SARS疫情的冲击和伤痛的岁月，加上当时普遍低迷的大环境中，种种人事物的无奈、躁动的情绪，作为剧情的催化剂。 想必只要是对2000年前后印象深刻的观众，感触都会更加深刻。

《台湾犯罪故事》由Sixty Percent Productions（陆匠制作）、美国加州的Imagine Entertainment和台湾犊影制作跨国合作，再加上身兼好莱坞编剧与节目统筹（Showrunner）的Trey Callaway 担任剧本顾问，以美剧的「编剧室」概念建立工作系统，让四位编剧与剧本顾问，同时都能给予各单元编剧意见。 主创团队更为了自真实刑案中取材，大规模的深入研究了台湾过去2、30年的重大犯罪事件，在故事情节、人物建构方面下足功夫。 有了优秀的剧本加持，自然吸引到各方实力派演员加入，包括凤小岳、林予晞、薛仕凌、施柏宇、王柏杰、李铭忠、陈以文、宋芸桦、傅孟柏、李霈瑜、蔡凡熙等人的华丽阵容一字排开，每一位演员都是一时之选。 在第一单元中《出轨》担任女主角的林予晞就在受访时表示，对戏充满了期待、兴奋之情。

1/4打头阵播出的《出轨》，是由金钟奖导演萧力修所执导，主要演员包括凤小岳、林予晞、薛仕凌和施柏宇。 故事从检察官与保险调查员一同勘查火车出轨案开始，随着他们逐渐趋近案情的真相，却没想到案中有案——驱使犯罪的动机，竟是始于人性对「爱」的需求。 主要演员演技精湛不在话下，特别是林予晞与凤小岳的上乘戏感以及绝佳默契，两人在戏中的互动之间，散发着几乎要溢出屏幕的化学作用，催化出一场场既压抑又奋不顾身的情感戏，是本剧最具话题性的亮点之一。

紧接而来的是1/11播出的《生死困局》，由《狂徒》导演洪子烜执导，主要演员有王柏杰、李铭忠等人，以一场令社会震惊、幸存者心痛的灭门血案为背景，深刻描绘执着于追寻真相而不择手段的记者，与罪刑定谳的凶手在狱中对质，一张一弛之间成就无比精彩的对手戏。 随着剧情推展，观众也将渐渐随着剧中人物一起挖开灭门血案背后的秘密，扑朔迷离的真相，是由多少血泪堆叠而成？

1/18播出的《恶有引力》描述发生在校园的凶杀案，由金钟奖最佳迷你影集导演范扬仲执导，金马影帝陈以文、宋芸桦分饰两角主演。 一位单纯又受学生欢迎的老师被发现陈尸校园，残忍的血案揭露出青少年在人格形塑过程中的关键转折——是什么让本该恣意挥洒青春欢笑的少年性格转变？ 而做为父亲的陈以文，该如何在众人的非议之中秉公处理，又该如何与少年曾经试着对抗的恶意素面相见？

压轴的《黑潮之下》，于1/25播出，这是编剧徐瑞良、梁舒婷继《谁是被害者》之后再度搭档，由主演傅孟柏、李霈瑜、蔡凡熙主演，挑战极具争议性的冤狱刑求主题。 故事从一场虐杀弃尸于军营的案件开始，为了打破军方保守作为、息事宁人的作为，剧中人物挑战权威，一步步揭开各种未审先判、虐待刑求的黑幕。 戏到痛处不由得让人绷紧了神经，观众也将感受到身历其境的巨大的压力与挑战。

【揭开恨的伤疤，是隐隐作痛的爱】

曾执导《麻醉风暴》的金钟奖导演萧力修这次操刀《出轨》，他在受访时指出：「希望观众体验到罪与爱的一线之隔; 生存的本身就是一场风险，对爱的需求也是。 也许我们不能原谅犯罪，但或许能用爱的角度，去直视犯罪真相背后的遗憾，带给每一个人，对当下家庭和社会的变动，另一种前进的想象。」 〈生死困局〉的导演洪子烜也认为：「希望观众可以看到主角如何从仇恨和愧疚中解脱，并选择放下及和解，在黑暗的故事中看见一丝温暖的情感。」

犯罪粗暴的扑面而来，我们有没有足够的智慧与勇气，去观察与理解背后的原因？ 那或许是曾经受过的伤，也有可能是说不出口的苦。 观众将在这四个单元的旅程中，感受到爱与恨的一体两面，善与恶的相辅相生——毕竟任何人都可能犯罪，而那些铸下大错的人们，或许只是在错误的时间，出现在错误的地方，也或许只是在某个迷惘的当下，少了让他改变决定的一点点好运。

上学时候就喜欢看打篮球，现在都40多了还是喜欢看，不是那种很狂热的喜欢，可是今晚上我却第一次看的热血沸腾了，就是觉得在年轻人身上散发出的那份激情热血，很有男人味，很man.觉得男人就应该是这个样子的！周杰伦李易峰是娱乐圈里的著名篮球迷，平时也爱打篮球，据我所知，李易峰以前还是校篮球队的队长，也是很优秀的体育特长生，他俩情商都很高，也很有梗，在这期综艺里我还看到了他们的真实，杰伦的幽默，李易峰的贴心，小小细节看出人品！林书豪郭艾伦不用说了，都是非常优秀的篮球运动员，技术超棒，尤其那个林书豪的一记远投，太帅了，大伦子说话好可爱啊！被他们四个导师圈粉了！两个专业者，两个爱好者，搭配这个综艺节目，真的很合适！

说说这群爱好篮球的小伙子们，简直帅炸了，炫技扣篮那里真的酷帅，还有三对三那里，小哥的投篮技术超棒！你尊重比赛，才有好成绩，任何的轻敌有可能全盘皆输，所以，篮球场上不到最后一刻真的不知道谁是赢家！

这才是中国小伙子们该有的样子，热血，激情，活力，励志。。。这样的节目才是应该大力推广宣传的，而不是一味地为了迎合观众，去做那些毫无意义的节目！

这就是灌篮，我追定了！

当年导演大人东剽西窃、粗制滥造的千古神作《汽车人总动员》凭借着那个挡住人的轮子成功地骗取了583万的票房，同时对国产动画界造成了无法弥补的恶劣影响。事后他那嚣张跋扈的态度（矢口否认自己抄袭，还说质疑自己的人是新时代的汉奸）将国产动画的脸丢出了全世界。

如果导演您在世人的唾骂之下隐姓埋名，惭愧隐忍也就罢了，你他妈居然还有这张脸再来个《汽车人总动员2》。有句古话叫吃一堑长一智，观众们都不是傻子，一个人不会重复掉到同一个粪坑里，你导演想再一次骗钱敛财是完全不可能的。所以我奉劝你导演大人回头是岸，不要再做这种损人利己还丢尽国家颜面的肮脏勾当，洗心革面重新做人。如果你看了我写的这篇文章之后还想一意孤行，那我只想说我去年买了个表。

不知道你们各位观众意下如何？

那个播音员是让我最气的，因为她真是传谣言的一把好手，没的说成有，黑的说成白，地震的谣言就是她最先传出来的，她不过是看到两个拿着不常见机器的人，听到个模糊的时间，就能把谣言编的细节应有尽有。

小镇上的居民能这样相信一场地震会发生也是愚昧，而且导演也没有花时间去表达什么人间真善美，当以为灾难来临的时候，它甚至还没有真的来临，人们就已经恐慌得顾不得彼此，只知道自己逃命了。其实可以理解，但是看完就觉得，人类要快点进步啊！

还有一个点就是，里面得工人们都好闲啊！

有的上班就很晚，像那个播音员。

有的下班就很早，像在帐篷店点数那三个女工，跟领导抱怨几句说辛苦难受，领导就批了提前下班，而且那说法就是下午也不用来了？说就是：反正也没啥事，事情都不赶。

而现在2021了，有什么是不赶的？即使是gwy，那也是得加班着干，要说真有谁不赶时间的，那估计只有临近退休的伙计们了吧。而那些给私人企业干活的，每天干活还不知道多着急呢。

以前那生活节奏，慢好多啊。

那一句：为什么要让大家知道真相呢？

我也是看评论才知道的，电影没有字幕，好容易就略过然后错过了。

这部挺有意思的，比现在好多国产商业片都要有意思哈哈

虽然在此之前已有过类似的题材，可看的时候，依然能看的人聚精会神；影片没有酷炫的特效，可依然能够抓住人的神经；电影中奎迪的内心描写很是丰富，有过好几次的转变，一开始不知道自己为什么应战，去孤军奋战，到最后找到了自己值得奋斗的事物，变得不是一个人在战斗，身处地狱还不够，变成地狱，才能赢像地狱一样的选手，这样才能赢得比赛，而不是为了赢去赢；而影片中的每个演员举手投足间都是戏，都是演技，微妙的面部表情变化，将该表达的诠释的淋漓尽致；那个俄罗斯对手，是危险的，因为他没有什么可以失去，这样的状态，这样的人，才害怕，最后俄罗斯选手又回到了原来的起点重新和教练一起开始，因为他从底层爬上来，便不害怕聪底层再开始；生活中又何尝不是如此，唯有千锤百炼方能成器。

喜欢这些演员，看的很起劲。剧情也是不错的，大片，第一次看这种类型的电影，影迷，男主角，女主角都是我喜欢的，演技不错，厉害的地方就是动作，好莱坞大片。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。话都说到这了。。。。。。两个字，好看，你们明明明明宫工会宫厉害了厉害了厉害了厉害了

死神海拉，奥丁长女，阿斯加德第一顺位继承人，自幼与父征战九界，缔造阿斯加德辉煌。不料其父半途变卦变身白莲花，指责女儿心狠手辣。表面看是阿斯加德容不下一个野心勃勃要统治宇宙的海拉，实际上是奥丁老头子容不下一个风华正茂实力强大还知晓自己黑历史的女儿，因此这翻脸不认人的老头不但派出女武神捉拿海拉，最后还将其监禁，并把海拉的一切信息从历史上抹去。

从此海拉被人民遗忘。奥丁一生清清白白九界明君。

Best Daddy Ever：）Hey have you met Stannis? You two should talk.

索尔是个听话的傻儿子，但好歹前两部都有角色塑造，他在那两部的历练都在把他打磨成一个更好的领袖。可能漫威觉得这样就够了，索尔已经不需要塑造了，于是在这部里给他安排了一条喜庆的支线。这条支线讲了一个索尔千方百计回家的故事，但是细细想来对他的性格、心理、角色进化毫无影响。索尔获得的最深刻的启示、最能驱动他的inspiration，竟然还是来自他老子。

在本片中索尔爆发的重要时刻，他想起的是他爹。他爹给予了其爱的鼓励，让他成功翻盘。这不是一个索尔的成长故事，只是一个先天开挂的角色体内血统觉醒，再配合一首金曲让小男孩们嗷嗷叫。

索尔对姐姐的言辞毫不理会，索尔对他爹的黑历史无动于衷。如果说海拉为电影带来了一抹灰色的话，那么能看出剧本并不想太多探索这种灰色，而是很快将其扳成了非黑即白的正邪大战。本来所有人都该是复杂、多面的，但电影不care，海拉就是心狠手辣泯灭人性（咦？）的女反，索尔就是乖巧的daddy's boy. 当一切简化为“打打打，说笑话”都能让烂番茄分数爆表的话，那么这些“电影人”还要自讨苦吃去追求什么呢？自然就满足于当下，生产出更多彩色笑话了。

抛开你圈巨大的女粉群体不谈，MCU本质上是拍给小男孩们的意淫和狂欢。它们把所有苦大仇深、思想深刻、教授人责任感的故事都用中二少年漫的方式去处理，充满了绚丽的色彩、让人眼花缭乱（但是却average）的打斗和一分钟 3 个笑话的轻松。关键时刻往往用非常苍白或搞笑的方式糊弄过去。角色塑造通常靠人设的堆砌——因此这帮超级英雄成了最不现实的那类，至少无法让我感同身受，他们的每一个举动都在提醒我他们和我不一样。男孩子们如今看了漫威片想成为超级英雄，估计原因只在于“cool”，那种拍摄方式让他们察觉不到一点随之而来的责任感和痛苦。

MCU并没有在拿电影的标准要求自己。如今它只是产出非常标准的、足以满足70%以上观众的讨喜产品。然而早期的漫威电影都是“手做”的，制作人认为自己在拍电影，所以他们的作品中有让人信服的角色arc，也有真正能触动人心而不是为了卖场面、说笑话的故事。

当年在看山姆·雷米的《蜘蛛侠》和《X-men》三部曲时，我也是 10 岁左右，正是英雄梦爆发的年龄。让我印象深刻的并不是那些超能耍帅的镜头，而是 Uncle Ben 的死亡，Peter 和婶婶相依为命被银行刁难的艰辛，女朋友跟别人跑了、好兄弟变反派的心酸；是金刚狼利爪突破皮肉的疼、小淘气不能和爱人亲密接触的苦和 X 教授在凤凰意念下化为齑粉的瞬间。“能力越大责任越大”不只是一句台词，因为我记得了整个故事和当时的感受，所以算是对它有了（自我认为还挺充分的）理解。

MCU很难做到这一点。它没有什么直击人心、让人感悟的瞬间。也许它曾有过无数个机会，但是这些机会都在内战中途的相声里、在所有电影数量庞大的笑话里化为乌有。

这个趋势还会继续下去，因为大部分观众已经不能忍受没有笑话的漫改电影了。在其乐融融合家欢面前，所有的东西都退居二线，包括电影应该表达的东西本身。

ps. 之前在广播里说过，我现在真的很痛恨“好莱坞女权”。为了展现所谓的girl power，他们把女角色要么变成了“cool girl”要么变成“蛇蝎女反”。这些女性拥有不同的面孔和妆容，但实际上都一个样。表面看我们拥有了那么多能打、漂亮、独立的女角色，但是她们有个毛线故事？不过是另一种花瓶而已。

pps.觉得海拉打斗无比好看的，我建议你去看看sucker punch. 都到这一步了，我也不怕给扎导招黑了。

【以及，我没想说服任何人，没想要任何喜欢这部电影的人改变自己的评分，希望有些人也不要在回复里教我做人】

身为一个《末世》老粉，写这片主要是针对有些评论里表示第一季第二季剧情不连贯的问题，谈谈我的看法。

如果纵观两部就会发现，前后两部是有承接的，这从名字里就能发现，《入侵》可以理解为既视感与老人D对马三的入侵，《溯源》从目前的剧情来看，是回溯五年前的归鸟行动，来理清马三的过往。如果将《末世》看作一部电影，当然它目前也完全有做成电影的资质，也有近乎于电影起承转合的布局企划，第一部便是开头介绍人物提出主题的十几分钟，第二部是电影的第一幕，任务出现，人物开始行动，故事就此铺开。因此站在末世IP的角度，可以说：

第一部《入侵》讲概念，第二部《溯源》进正文

第一部主要讲的就是：马三的超能力。超能力的觉醒，超能力的作用，马三对超能力的接受和运用，以及超能力对于改变未来到底有没有作用。就是第一季的叙述手法太文艺玄乎了，刚开始密集的战斗场面，到底是梦境还是未来，弹幕里的兄弟们吵了好多集，看完第一季的当然都知道，与梦境殊途同归，虽然翎洛凝小海这三位他日后的好队友还活着，但是马三的三个好基友最后还是死了。虽然第一部神神叨叨，充满了大量对宗教和秩序的讨论，但是马三的超能力、以及诸位主角的人设性格讲明白了。

到了第二季，火力全开，开始讲故事。首先把末世世界观铺开，让疯狗镇所有人死亡来成就他的神父，只不过是DS的一个实验品，疯狗镇也不过是DS的一个试验场，这时候品品乌鸦说的“我以为这是野蛮生长的结果”是不是别有一番风味了，可以说神父的牺牲是铺开世界观和马三牛逼能力的一部分，神父想要牺牲整个疯狗镇，结果男主一拳接通了AI天眼，引起AI注意，立刻出手击落神父的火箭和鹰隼的战机，瞬间扭转战局；神父以死让AI和马三牛逼起来了，但有一说一这个结局属实有点草率，疯狗镇只是其中一个试验区，DS看着神父搁那儿咋咋呼呼到底想实验啥，难道是AI对末世人类生存形态的记录与观察，以便终极控制人类？

然后马三的人物线，马三是谁，马三从哪里来，马三要到哪里去，这个三大疑问或许将在这一季解决，同时归鸟行动的故事也展开了，疯狗镇毁灭之夜大决斗的时候，就看着沈白一个人跑来跑去对各个人物cue归鸟行动，估计有不少人跟我一样疑惑，这是在召唤友军吗？马三换胳膊时候，神秘的出来帮了个忙帮完就嗝屁的医生风叔，也让马三去了解一下归鸟行动，第五集来到新场景，废搏城，不仅男主是谁要被回答——旧下属也就是现在的废搏城老大封子昂冲上来就说你是我在DS的长官，五年前归鸟行动的真实情况也在二人的对话中复原。

只不过这一切就这么简单吗？从前几集可知道，这一季故事进展很快，变化猝不及防。就像马三说的“我凭什么相信你”，封子昂说的未必就是真话，刚见面就特意强调与他亲如兄妹的钟琪，和翎又是什么关系，翎和洛凝又有什么秘密行动要瞒着小海和马三，我们迷茫又强大的男主马三，到底是谁？到底要被用来干嘛？同时鹰隼沈白和苟到最后的桑尼安也在废搏城附近，不知道什么时候就会出来。

进入废搏城的新地图，能讲述的故事可太让人期待了。

《指引》的开场为其情绪基调、风格奠定了基础。这些和自然有关的画面，尤其是有关蚂蚁、瓢虫和其他的小动物的镜头在整部电影中都被反复地运用。

我们也在《指引》中看到了对四大元素土、水、火、气的强调。电影的第一个镜头引用老子的话，背景中从高处所见的残阳如血、日落余晖之景（火），与地平线之下的大地伴随着疾风之声（气），以及接下来山峦（土）和池塘（水）的画面使得电影中的四大元素逐一展现。在序言性的一组镜头之外，电影仍有对于这些元素的再次讨论，尤其是火与水的元素更是体现在部分场景的中心装饰物上：篝火、打碎鱼缸，池塘放生。

中国传统中“金木水火土”五行学说，与古希腊四个元素的象征手法完美融合。电影中三个角色名（韩淼、麦子轩、苏杰）各自与中国的水元素（“淼”由三个“水”组成）、木元素（“轩”古义为木材制造的车或门窗）、火元素（“杰”下半部分四点与“火”形似）相对应，水生木，水克火。

【详细】

14010627

【三夫】：5分

陳果的妓女三部曲的最終章，尺度是前所未有的大，大量的三級場面，挑戰道德倫理的故事情節，還有多不勝數的政治隱喻。我個人是非常佩服陳果先生拍這部電影的勇氣，這樣的電影在香港甚至華語界都是極為少數，電影的稀缺性和批判性是這部電影最大的優點。

然而，這部電影最大的問題就在於它過多的政治隱喻。符號性的東西太多，以至於削弱了故事的完整性。拋開隱喻，你會發現故事是如此的薄弱。以至於在觀影途中，我絕大多數時間都在思考這些電影符號是隱喻什麼，失去了對故事本身的關注。

而另一個問題，就是本片沒有人物，因為所有角色都是帶著符號進入到故事裡，人物的塑造是薄弱的，即使是女主角，過多的激情戲讓人物失去了更深層次的挖掘。還有就是，鄧月平這個角色到地有什麼意義?

接下來說說大家都在討論的政治隱喻，不是隱喻多電影就有深度的，《三夫》的問題在於所有表達都過於淺白了。老大一登場船上豎著五星紅旗，老二天天去賭錢，老三是愚蠢的老實人，這是生怕觀眾不知道你在隱喻陸港澳啊。過多隱喻還有一個問題，就是除了你最表層的隱喻是合理的，你深層性的隱喻都是邏輯不通的。拿一個例子來說，女主角一開始在船上做愛非常自在，到了老三家後非常不適應，這應該是在隱喻回歸後的香港，問題在於後面再次上船賣淫跟前面的表達邏輯就不通了。隱喻其實也是要講究邏輯性，將邏輯性跟隱喻結合得非常完美的，可以參考姜文的《太陽照常升起》。

看得出陳果非常有野心，作為三部曲的終章他特別想來個名留影史的，可我更喜歡的還是他當初那部《榴槤飄飄》，極為剋制，隱喻，情感，諷刺都處理得恰到好處。當然，《三夫》裡色調漸漸變淡，直至黑白，這段處理我是非常喜歡，女主角最後在船上披著鮮豔的紅披風也是非常好的收尾。另外一個就是將水母跟婚紗這兩個完全不相關的東西來表現婚姻，我個人覺得還是很有意思。最後就是對大灣區的嘲諷，在電影院是讓我笑出聲來的。