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遇见你时风好甜
全13集 - 主演： 冯博超,余茜,黄天允,
- 地区： 中国大陆
- 年代： 2021
梦想启动
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罗宾汉王家卫的忠实影迷一定会听过谭家明这个名字，他曾为《阿飞正传》和《东邪西毒》担任过剪辑师，为王家卫奠定作者风格，一步步走向国际付出不少功劳。事实上，谭家明本身也是导演，他早在80年代初期与徐克、许鞍华等人同期出道，掀起香港新浪潮运动。相信他是新浪潮导演里最具实验精神的一位，其电影高度风格化，以影像凌厉见称，古装武侠片《名剑》和爱情惊悚题材的《爱杀》莫不如是。相比起徐克和许鞍华，谭家明的作品没能
王家卫的忠实影迷一定会听过谭家明这个名字，他曾为《阿飞正传》和《东邪西毒》担任过剪辑师，为王家卫奠定作者风格，一步步走向国际付出不少功劳。事实上，谭家明本身也是导演，他早在80年代初期与徐克、许鞍华等人同期出道，掀起香港新浪潮运动。相信他是新浪潮导演里最具实验精神的一位，其电影高度风格化，以影像凌厉见称，古装武侠片《名剑》和爱情惊悚题材的《爱杀》莫不如是。相比起徐克和许鞍华，谭家明的作品没能引起太大关注，也没能在票房上创造惊喜。直至拍摄由张国荣、夏文汐主演的《烈火青春》，凭影片中青少年的反叛意识和性爱描写而引起轰动，才真正受到观众关注。自此后，他转向拍摄商业元素较多的作品，也自然有了这部《最后胜利》的出现。
这算得上是一部浪漫化的黑帮喜剧，讲述黑帮小弟爱上大佬的女人，纠缠于情与义的故事。这种题材在现在看来一点也不新鲜，必胜筹码在于这个令人捧腹不已的剧本。令我吃惊的是这个剧本竟出自王家卫的手笔，风格跟他成名后的文艺腔调完全是天壤之别！这是谭家明和王家卫两人第一次合作，王家卫鬼才般的编剧功力令谭家明这部作品当年一举拿下金像奖10项提名，成为后者导演生涯上票房与口碑俱佳的一部小众经典。
王家卫这个剧本是以不少搞笑的段子和生动逗趣的台词为基础，运用摆乌龙的桥段来逐渐增强喜剧效果。三人在日本过夜住在同一屋檐下的一段特别明显，曾志伟饰演的男主角不想让两个女人彼此知道大哥的身份，在极力掩饰下爆出层出不穷的笑料。另外，剧本更不惜用雷同的场景和情节来刻画人物的性格与心理状态，最明显的莫过于曾志伟和两个女主角驾车去银行打劫的段落。男主角反复多次的尝试都以失败告终，无厘头的设计让观众了解到男主角的真实性格和心理包袱。
要成为一部卖座的商业电影，摸准观众的口味与时下潮流趋势相当重要。这部影片跟随80年代中后期香港人哈日的潮流，拉大队去东京拍摄男主角与两个女主角在东京相遇的奇趣经历，让观众领略一番当年的日本流行文化。除此之外，陈百强的一首贯穿始终的《深爱着你》，也改编自日本流行曲，歌词内容不仅是男女主角内心的真实写照，而且为人物塑造渲染出浪漫的氛围，特别是曾志伟失意后在酒吧唱歌偶遇李丽珍的一幕最令人感动。
当然，在王家卫这个好剧本的基础上，谭家明的导演功力也更上一层楼。他依旧秉持新浪潮时期的实验精神，用高饱和度的灯光和色彩反映人物心理，从人物衣着的颜色到场景的美术设计可见一斑，在酒吧的几场戏最为突出，炽烈的红色灯光映射出女主角对男主角陷入热恋的心思。而导演灵活的摄影和凌厉的剪辑仍然不失水准，在开场一幕于夜总会里几个主角出场的形式，运用大特写镜头与跳跃剪辑，墙纸、绿帽子、白西装，这些色彩对比强烈的搭配，令常见的大佬教训小弟的情节透出风格化的喜剧色彩。而最后一幕，女主角李丽珍在抢劫银行中枪后躲避到学校，这种风格化的特写镜头和剪辑再次出现，令节奏感与氛围出现突变，这也是谭家明显著的一种作者特色。
有了导演和好剧本，还要有演员才能成事，这里面四位演员都令我刮目相看，可谓强强联手，每一场对手戏都火花四射！曾志伟将一个胆小怕事的小弟，在情义之间煎熬而最终勇敢面对的转变，演绎真实可信。短发示人的李丽珍既有清纯可爱的一面，也有为爱奋不顾身的狠劲，提刀去麻将馆救人一幕最有突破。另一位饰演萍姐的女主角李殿朗，身为江湖大嫂，既有市井的霸气，也有圆滑世故的心思，这个庄谐并重的女汉子角色演绎得无比生动。最后是令人大跌眼镜的徐克，没想到他不做导演也竟能如此出彩，尽管戏份并不算多，但每次出场都能演绎出不动声色的威严霸气，以及最后一幕与小弟决裂的内疚深情。这四位主演在谭家明的调教下，游刃有余地在黑帮和爱情两种类型之间切换角色与演绎方式，令人目不转睛。相信没有别的华语电影能将曾志伟和李丽珍两人拍出如此惊艳和说服力的爱情感觉！
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半辈子3689672
A班江直树《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片，围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了她不断的奔波的过程，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。影片拍摄手法朴实，并有一些偷拍的实际生活场景，给予影片无比强烈的真实感，并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中，将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。影片借一个
《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片，围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了她不断的奔波的过程，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。影片拍摄手法朴实，并有一些偷拍的实际生活场景，给予影片无比强烈的真实感，并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中，将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。影片借一个“民告官”的故事，赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。秋菊就只想要一个说法的奔波，和影片朴实的拍摄手法，加上偷拍的一些实际生活状态，成为张艺谋电影中的优秀作品。《秋菊打官司》可以说是张艺谋最好的影片之一。这是一部采用纪实手法拍摄电影，人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。开始秋菊无论如何也要向村长讨个说法，最后不惜告到市里的法院，在结尾时村长和秋菊一家的和好时，村长却被抓走了。人物关系的转换，显示了张艺谋对这类纪实性影片故事性上的加强。对弱势群体的关注，也是本片广受好评的原因之一。
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正港乌篮郎第三集，买馒头给那姑娘的时候，用塑料袋分开装，我就想请问，80年代初期，咱们这儿哪来的透明塑料袋装食品？据说这个电视剧评价挺高，我才看到第三集，感觉也不怎样啊，就这两三天里面有许多硬伤，看着挺尴尬的，不过现在剧慌，找不到什么好看的电视剧，将就着看吧！还有80年代初期，那时候有个黑白的乐声牌电视就了不起了，哪儿来的彩色电视机？
第三集，买馒头给那姑娘的时候，用塑料袋分开装，我就想请问，80年代初期，咱们这儿哪来的透明塑料袋装食品？据说这个电视剧评价挺高，我才看到第三集，感觉也不怎样啊，就这两三天里面有许多硬伤，看着挺尴尬的，不过现在剧慌，找不到什么好看的电视剧，将就着看吧！还有80年代初期，那时候有个黑白的乐声牌电视就了不起了，哪儿来的彩色电视机？
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Endeavour14637216
泡泡??剧名挺吸引人的，杜宾近两年好火的样子，但是其实整部剧跟狗没太大关系??本来狠狠地期待了一下狗的演技的。这部剧选角特别好，内容也挺充实的，男女主包括反派都挺有气质的，题材和内容看的挺爽的，至少国内基本上不会这么揭露这种阴暗面吧。整个剧的角色，尤其是鲁泰南，刻画的很好，虽然结尾略显平淡和草率了，但是总的来说是一部值得安利的剧。（近期韩剧质量都挺高的）
剧名挺吸引人的，杜宾近两年好火的样子，但是其实整部剧跟狗没太大关系??本来狠狠地期待了一下狗的演技的。这部剧选角特别好，内容也挺充实的，男女主包括反派都挺有气质的，题材和内容看的挺爽的，至少国内基本上不会这么揭露这种阴暗面吧。整个剧的角色，尤其是鲁泰南，刻画的很好，虽然结尾略显平淡和草率了，但是总的来说是一部值得安利的剧。（近期韩剧质量都挺高的）
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水镜方
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马二或许谁也没有想到，时隔两年，导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年，他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线，连播两季，反响不错。至今，还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想，《疯人院3》没等来，却等来了《云端》。
11月2日，《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧，它却与《疯人院》差异颇多。
或许谁也没有想到，时隔两年，导演老算带着一部“桌面短剧”向观众走来了。2018年，他的网剧处女作《疯人院》于优酷上线，连播两季，反响不错。至今，还有人在他的微博下追问《疯人院3》的具体情况。谁料想，《疯人院3》没等来，却等来了《云端》。
11月2日，《云端》于优酷上线。虽然同为悬疑剧，它却与《疯人院》差异颇多。
一来，这是一部桌面剧。所谓桌面剧，就是抛却传统的视听语言，将诸多剧情点以“电脑桌面”与“手机屏幕”的画面形式来展示的一种新玩法。就像老算在微博说的那样，“让视听语言的传统手段都回到教科书上躺好。”2018年上映的《网络谜踪》就是部桌面电影。
二来，这部剧时长更短、集数更少。《疯人院》两季24集，每集大概50分钟。《云端》两季则只有16集，每集15-20分钟。算下来，这个体量更像是一部加长版悬疑电影。
虽然以前看过国外这类型的作品，但笔者看片时还是被《云端》的独特魅力吸引了。
“国内首部桌面短剧”的旗帜没有被推倒，重形式而轻内容的担忧更不曾出现。更重要的是，这部剧的故事堪称电影级别。可以说，当初看《疯人院》的惊喜，又回来了。
提前看完前6集，影视独舌揣着颇多疑问对《云端》导演老算进行了一次专访。
在艺术创作中，创新向来是一个高频词汇。影视行业也惯于将“创新”放到首位。当然，绝大多数的创新，是向前迈了一小步，真正能另辟蹊径的作品总是少数。去年，是互动剧的天下，《隐形守护者》算是其中翘楚。今年，《云端》或将引领桌面剧的潮流。
不过，潮流也不是那么好引领的。桌面剧这一形式，别说在国内新鲜，拎到全世界也都算前沿。往前捋一捋，大抵也只有《网络谜踪》《解除好友》两部电影算得上此中前辈。倒是今年隔离抗疫的客观情况，让有些表现当下居家生活现状的海外剧集如《舞台剧》《保持联系》采用了桌面剧的形式。
谈起对桌面剧的初概念，老算讲了个“远程装电脑系统”的故事：“有一次，我的电脑坏了，怎么也修不好，就上淘宝找了个维修服务。他远程操控着我的电脑，我就看得很入迷。一直盯着他的鼠标，揣测他下一步点哪里，做什么。我就在想，这其实也是一种形式。”
后来，《网络谜踪》上映了。在某种程度上，这填补了老算对“桌面电影”的认知。相比起传统的影视作品，这种打破常规的叙事模式，能提供一种很奇特的代入感，满足人的窥探欲。“我看《解除好友》的时候，就下意识地想去点他的音乐播放器，看他听什么歌。”
也正是基于对桌面电影的兴趣，当优酷和片方拿着创意来找他的时候，老算没多想就应了下来。用他的话来说，没想到国内网站能有如此前瞻性的想法。毕竟，从视听语言的创作方向来说，这是一次难度颇高的挑战。不过，两者之间也有分歧，老算的想法更激进。
“大家最初想采取实拍搭配桌面来拍摄 ，还是要保留些传统的视听语言。我说要做就做极致。运镜也好，特写也罢，能丢开的全部丢开。其实我们最初想的更绝，就结合剧情把现实时间和戏剧时间统一起来，做一个纯桌面，让物理世界和剧情世界完全贴合。”
然而，这个想法很快被自己否决了。流媒体时代，庞大的信息流翻涌滚动，观众的目光很难长时间留存在某块地方。基于此，倒不如反其道而行之。就像打开微博你总会看到热搜或广告，《云端》也将很多关键信息变成了滚动形式。毕竟，这届观众最善于“找彩蛋”。
“我读书的时候，看过一篇‘道格玛95’的报道。当时觉得很酷，后来入行才发现，所谓的‘回归影像本身’多少有点噱头意味。拿到这个项目的时候我就在想，这其实也暗含了很多‘道格玛95’的创作思路。没有任何的修饰，就让你回归到一种极致的真实。”
既然决定要往极致里做，旧有的美学体系就要被全部抛却。《云端》里，所谓的美感构图是没有的，取而代之的是粗糙的真实。电脑桌面也好，手机屏幕也罢，甚至连行车记录仪都那么真实。不同变换的载体，不仅不会让人目不暇接，反倒更容易以一种“伪纪录片”的形式将观众拉入其中。可以说，只要你适应了、陷进去了，就不会轻而易举地跳出来。
不拘泥于传统的“桌面”，也是《云端》最难得的地方。《网络谜踪》《解除好友》这些前辈，更多的还是在电脑屏幕上做手脚。但《云端》则将电脑桌面、手机屏幕、行车记录仪、酒店监控等媒介灵活搭配起来。这些搭配不是盲目炫技，而是完全为剧情服务的。
“我们拍摄的时候就注意到，不同软件或不同媒介搭载的影像品质不同。就像开篇的新闻发布会，我们就是按照真实的发布会来布局的。到了视频通话那一块，拍摄主体就变成手机了，这时候的画质一定有所缩减。但恰好是这种画质的损失——噪点也好，模糊也好，它实际上是更能把观众拉进去的，你会相信它是在那样的一个环境下去发生的。”老算道。
“弥撒斯神睁眼时，偷窃谷物者，施以利剑审判。”悬疑作者张言（孙睿 饰）空有一腔热情却得不到市场认可，穷困潦倒、前途未卜。最后，连女友茵夏（陈秋伶 饰）都离开了他。
阴差阳错间，张言得到了一个红色U盘，里面有一部尚未出版的小说手稿，详细描写了一场连环杀人游戏。张言“发表”了这部小说，他一夜成功，摇身变为文坛新星。
就在此时，一个蒙面人找上了张言。他说小说里的“幕后黑手”就是自己——哪有什么小说手稿，不过是自己的“真实记录”。于是，一场“猫捉老鼠”的游戏开始了……
这是《云端》的故事概念，也是这部剧最为抓人的地方。说到底，剧集是剧本的艺术，本子不好，形式再创新、导演再炫技也不能长期留存观众。这一点，老算一开始就清楚。所以纵然这部剧的形式如此另辟蹊径，他还是不想只做一部“搞花活”的影视剧。
“桌面剧6集是一个瓶颈。如果到这个时候你还只注重桌面切来切去，不给一些新鲜的刺激，观众的代入感就会消解。你无非就是看他怎么闯关，所以我们就赶紧跳脱出来。”
《云端》第一季的编剧是叶小白，第二季则由老算和他创作《疯人院》时的小伙伴共同操刀。在老算看来，悬疑剧的剧本悬疑感必须要足，能摆出来的冲突必须全摆出来。
“不管你是看本格也好，还是看写实派推理也好，悬疑剧创作者都得长期浸泡在悬疑推理中。你没有长期的累积，你做出来的东西就味道不正，就太想象了，这个东西落不住。”
不过，只有剧本还远远不够。《云端》的难点主要在制作上。虽然看起来很简单，不过是“电脑桌面”向“手机屏幕”的切换，但实操起来却没那么容易。影视作品是假定性艺术，它构建的是戏剧空间；而桌面剧则打破虚构，将“楚门世界”与现实世界接壤。
“桌面剧最难的就是图层设计，这可能更偏重于技术流。荧屏上不可能只显示一个页面，就像你平时用电脑时，可能一边开着视频一边敲word。所以就要把整个桌面做出来，算好窗口切换的时间，因为你没有任何剪辑点。而且演员还得去表演，处理起来就很麻烦。”
幸好，老算自己就开了家影视后期公司。自己动手，丰衣足食。想要什么样的效果，就自己来做。比如，剧中郑雄（江奇霖 饰）开的直播平台洋葱皮软件的页面就是老算自家的影视后期做的。
最不好处理的，是关山市的地图。这是一个“网络建城”的过程。所有的规划都是虚构的，衣食住行都得考虑清楚。“后面我们下班后，大家没事就分批回去编街道。这边弄家牛肉店，那边搞个服装城，然后在地图上编好名字。这实际上比你现实搭个景还要累。”
现实搭景，要找美术指导；网络建城，就得找程序员。这是一项浩大的代码工程，需要专业的技术工种来完成。但很多时候，“码农”似乎与影视行业有点不沾边。老算表示，“其实这就是习惯差异。他不理解你，你也不理解他。程序员的理解是做一个能使用的东西，但我们的重点是呈现一种有逻辑的视线牵引，有没有bug不重要。两者就得不断磨合。”
既然要在技术层面下功夫，那就把观众熟悉的地方推到顶点。比如声音的妙用。
常看恐怖片的读者知道，开不开声音是两种体验。倘若你关了声音再开上弹幕，那惊悚电影也就成了搞笑电影了。以伪纪录片形式来破题的桌面剧也是如此，虽然撇开了传统的视听语言手法，但老算创作时发现，虽然没有摄影机，没有推拉摇移跟，声音还是好用的。
“声音对渲染氛围、聚焦情境有很大的作用。所以拍摄中，我们不断地调整声音效果。键盘打字的声音，鼠标敲击的声音，甚至鼠标垫滑动的声音都是对现实世界的复原。”
顾了“大行”，也不能忘了“细谨”。《云端》里一些小细节也给人带来了颇多惊喜。
比如，张言电脑屏幕上的那些资料。倘若观众观察细致，不仅能看到熟悉的东野圭吾，还能看到福柯的《疯癫与文明》。这同样出自于导演的最初设计，老算觉得，写悬疑小说，尤其是写这种反社会悬疑小说的作家，总是要看些关乎体制、关乎人性的书籍的。
“可能他看不明白福柯的书，但他一定会去试图理解。其实这也是一种丰满人设的手段，所有的细节都是为了让你相信这个人存在。就像传统影视剧，你在主人公家里摆上两个熊，观众就知道他很有童心。到了这个剧里，就变成了他的桌面上有什么。一个道理。”
剧本扎实了，制作专业了，细节谨慎了，《云端》的悬疑味就溢出来了。准备工作一完善，这场“猫鼠游戏”，只消露出只鳞片甲，也就可以不费周折地将观众拉入剧中了。
老算说，《云端》火不火他并不太关注。甚至创作之初，他就做好了冷门的准备。
首先，这部剧太“硬核”了，观众不一定能轻易接受。事实上，何止是观众有接受难度，连平台见到定稿剧本的时候，都有点难以理解。平常的剧本比较偏文学性，桌面剧的剧本更像是一个技术产品。“我们大量的描述都是这个窗口弹前面，那个窗口挡后面。因为我得告诉制作团队，目前的图层关系是怎样的。当时平台还问我们要不要调整剧本。”他笑道。
除了“不说人话”，这部剧还硬核在剧中时间上。去年优酷的《长安十二时辰》颇受好评，整部剧的故事都限制在一天之内。《云端》的时间则更加短暂，第一季只有几个小时。
“常规的影视剧能说三日后，但这部剧不成。你怎么表现三天后呢？总不能钟表转三圈。你要连续不断地去轰炸观众，让他看到时间在一点一点流失。我们在编创的时候就在想，每一个几分钟该如何调动观众的紧张感，但也不能时刻保持那种高冲突性，有时候是暗潮涌动的，有时候是铺垫暗度陈仓的，有时候是迸发出来的。不同的就像坐过山车一样。”
其次，整部作品的投资才1000万，在如今的影视行业中属于腰部作品，就算没多少流量也可以理解。“我并没有考虑太多，更多的是将这部剧视为拓宽视听语言手段的尝试。”
“其实一千万做两季我觉得是一个非常科学的配置。毕竟你得对资方负责，你死气白咧要下来几千万做一个小众的片子，那也没意思。小众作品更偏向于探索性，大众作品更注重娱乐和商业性。《云端》有点夹在中间的感觉，它可以为业内人士去试探一种新可能。”
作为一个热爱悬疑片的创作者，老算始终认为，悬疑剧应当是纯粹的。这也是他从两季《疯人院》的播出情况和观众反馈中得到的一些经验教训。“我总是觉得，这些百年以来划分而成的不同类型，是有道理的。它不是说我今天一拍脑门，这是悬疑要有一个类，然后科幻要有一个类，突发奇想拍出来的。实际上它是从观众的角度对市场有一个指引。”
好的作品不是复制出来的。现在行业内流行着一种因果倒置的概念，一部作品成功了，是因为它“撒糖”了，或者它“卖腐”了。只要你找准这几个点，就能复制出另一部成功之作。“我觉得这可能有点搞反了。任何类型的作品，想要成功，你必须足够真诚，把作品做到极致，而不是说，整个套子把什么都套进去。那会是一个很扭曲的东西。”
不过，做到极致并不意味着要做“空中楼阁”。
纵然悬疑剧的第一要义是要精彩要酣畅，但老算还是想通过《云端》阐明点现实意义。这部剧最早叫做《云端囚徒》，囚徒二字揭示着剧中情节，更旨在道出如今互联网上的暴戾现象——三人成虎、人肉搜索、饭圈侵袭等等。舆论翻涌，“审判者”亦是“囚徒”。
网络是便捷的，网络更是危险的。这是笔者看剧后的第一感受。抛开创新形式先不谈，单从内容层面来说，前几集故事就已使人毛骨悚然。虽说流媒体时代“信息泄露”早就成了一种常态，但当一环套一环的陷坑挖好的时候，想必没人能保持乐观。互联网没有秘密，这大抵就是老算想拍这部剧的核心目的：给习惯网络的现代人，增添些安全警示意识。
出于对悬疑领域的热爱，老算后续还想做一部比较纯粹的恐怖剧。当然，不是《疯人院》第三季。毕竟，《疯人院》只能算有一点恐怖元素，恐怖并非贯穿其中的主线。
“放眼整个亚洲，日本、韩国、印度、泰国，几乎都有自己的恐怖片，唯独咱们没有，是一件特别令人遗憾的事。你总得做一些自己特别喜欢、特别想做的事情。”他说。
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吃得咸看得淡电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。
现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的女儿喝酒，比如嘲讽律师送的酒差的刻薄，比如第一次见还是学生的琼恩时就勾搭引诱她，比如利用琼恩去帮他看护他和前妻的孩子，比如随
电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。
现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的女儿喝酒，比如嘲讽律师送的酒差的刻薄，比如第一次见还是学生的琼恩时就勾搭引诱她，比如利用琼恩去帮他看护他和前妻的孩子，比如随时勾搭年轻漂亮的摄影记者，以及对儿子才华的忽视贬低）
真的难以想象，是什么支撑琼恩几十年如一日地忍受每天长达八小时的写作，顾着孩子，忍受卡斯曼的粗鄙坏脾气，忍受他随时出轨的屈辱感……这样一个男人的确完全配不上琼恩。支撑她到老的，难道是所谓的生命周期只有几个月的一见钟情？难道就因为卡斯曼说的，孩子都两个了？
这种论调难道不是披着婚姻外衣压榨女性的理所当然的借口？
当然，一起度过几十年岁月，依赖也好习惯也好，卡斯曼也的确对琼恩很照顾关心，年老时的琼恩担心卡斯曼的心脏病，卡斯曼去世后琼恩对他名誉的维护，这些都能理解。甚至当时对女性发展环境的局限限制，迫使琼恩以卡斯曼的名义写作，甚至或许也让琼恩从内心深处也接受了这种不公平。
这部电影最大的问题，是中文翻译名字——贤妻。电影名称只是the wife，但翻译为贤妻简直就是讽刺！有种利用女性得利还沾沾自喜，夸奖她为贤惠的无耻。
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黄小邪几年前第一次听说“杀马特”（洗剪吹），的确是在污名化的语境下。
“洋气”的城市中产精英们把他们当作一个笑话。
李一凡这部纪录片《杀马特我爱你》，无论本身如何，探讨的现象及还原的这些青年的状态，很有意义。
涉及了太多所谓“人口红利”背
几年前第一次听说“杀马特”（洗剪吹），的确是在污名化的语境下。
“洋气”的城市中产精英们把他们当作一个笑话。
李一凡这部纪录片《杀马特我爱你》，无论本身如何，探讨的现象及还原的这些青年的状态，很有意义。
涉及了太多所谓“人口红利”背后农村几代人付出的巨大代价。
进城打工者或许局部改变了家庭的经济状况？然而身后是多少破碎的家庭、没有父母照料、小学没读完就辍学去城里闯荡的“留守儿童”……有个年轻人说：童年跟弟弟一起乞讨时自己饿昏的记忆像一根钉子钉在心里，盖过一切其他童年回忆。
他们在城市被欺骗、被压榨，用五彩发型、奇装异服给自己壮胆、发泄压抑、找到彼此（“杀马特”各种家族）。想起Malcolm X说少年混社会时喜欢穿特别夸张的zoot suit，也是非裔和拉美裔边缘身份的体现，也常遭受主流社会的嘲笑奚落，甚至暴力攻击（1943年洛杉矶的zoot riot，白人士兵认为这种奇装异服浪费布料，剥衣、殴打拉美裔少年）……
每次听到傲慢的欧美人嘲讽“made in China”的东西质量差，我很想让他们了解一下他们买的廉价物品后是多少打工者流在流水线上的血汗泪，无望的青春与被摧残的身体与精神…
教育是重要的。上午听一个留过学的年轻人说那些外卖骑手水平就那样了，教育也没有用，只能是温饱后刷刷手机过生活。这是居高临下的精英态度。教育对任何人、在任何情况下都有用，Malcolm X由一个滥掷光阴、吸毒抢劫的年轻人成为见识非凡的非裔领袖，因为他在监狱里疯狂地读书思考。
当然不是每个人都会、或者都需要成为Malcolm X，但足够的教育起码让打工者了解如何更好地了解合同、了解劳动法、更好地维护自己的权益，而不是本来应该赚七千多工资，被老板算来算去，算成了29元，只能自己痛哭。当然，这野蛮残暴的系统性剥削，仅靠个人教育不够，要有各方力量给政府施压，迫使其不要一味偏向企业，而是制定更完善的保护劳工权益的法律法规。工人要团结，也应有社会各方的支持。
“杀马特”的生存空间被极度压抑，如片尾旋转拍摄的迫人的工人宿舍楼。他们的工作对身体、精神极具磨损性与毒性，常有人觉得生命无意义。教育可否提供其他可能性？从民国左翼知识分子办“平民夜校”到社会主义时期各种夜校、成人学校，都帮助一大批工人以各种方式争取权益、改变境况。可惜如今各种教育机构都极度商业化市场化，以公共服务、职业培训为目的的愈发稀少（或者我并不够了解情况）。
如此说并非要要回到过去（不可能也无必要），而是要借鉴过去有益的、却被抛弃的经验。无法指望资本家讲良心和社会责任感，他们宁可拿大笔金钱假充“善人”也不会主动提高劳工待遇。政府的监管职能与社会的舆论导向至关重要。
“杀马特”几乎曾经成为非正规非暴力的帮会组织，他们彼此取暖。然而，没有阶级意识的亚文化“反抗”只能被招安进商业浪潮，即使这样，都构成对“主流”的威胁而遭到破坏……“三和大神”们，可能是更原子化、更无望的存在……
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风太大我听不见这部剧在我心里大概有8.5到9分左右，是这几年以后看的台剧里面很好看的了（最近几年台剧确实没有特别优秀的），整部剧除了男女主之间的感情，男主爸妈之间，女主姐姐姐夫之间，女主和姐姐之间的感情都让人很有触动。我暴哭的一次就是男主妈妈在公园里说她多少年没有穿过裙子，没有好好打扮过自己，一直为整个家付出可是却没有人说过一句谢谢，真的很戳泪点。 大宝也是我非常喜欢的一个角色，体味过职场的酸甜苦辣，也是
这部剧在我心里大概有8.5到9分左右，是这几年以后看的台剧里面很好看的了（最近几年台剧确实没有特别优秀的），整部剧除了男女主之间的感情，男主爸妈之间，女主姐姐姐夫之间，女主和姐姐之间的感情都让人很有触动。我暴哭的一次就是男主妈妈在公园里说她多少年没有穿过裙子，没有好好打扮过自己，一直为整个家付出可是却没有人说过一句谢谢，真的很戳泪点。 大宝也是我非常喜欢的一个角色，体味过职场的酸甜苦辣，也是男主的另一位人生导师。总之这部剧有很多很多细节都很打动人，真的非常大家看一看。
另外，我打五星是因为尬黑的人太多了，不想让这么好的剧被错过，所以私心想提高下平均分。
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Leggrandpa人在受到枪伤之后，死亡通常有三个原因，失血、器官破裂和感染。作品中雅各布·达顿中枪后没有失血而死，目前到第四集他还没死，此时考验他的有一个很大的关口，就是感染。
而盘尼西林，其实就是青霉素，早期是油质，二战时因为稀缺，被成为液体黄金。在1928年发现，1938年开始提纯实验，1941接到美军订单后
人在受到枪伤之后，死亡通常有三个原因，失血、器官破裂和感染。作品中雅各布·达顿中枪后没有失血而死，目前到第四集他还没死，此时考验他的有一个很大的关口，就是感染。
而盘尼西林，其实就是青霉素，早期是油质，二战时因为稀缺，被成为液体黄金。在1928年发现，1938年开始提纯实验，1941接到美军订单后开始尝试生产。
所以雅各布·达顿肯定是用不上了。
下图的冲锋枪，汤姆逊冲锋枪， 犯罪分子将其称为“芝加哥小提琴” ，在1923年应该算时髦的很，这枪是1919年问世的，不巧的是在二战之后，阿梅利卡军方因为这枪没上过战场，心里没底，就没怎么定，警方也不感冒，到1925年的时候，大概生产了总共3000支。所以柯尔特公司将市场营销的对象主要放在了民间，大概175美元，包邮到家，这个放羊的，算是挺赶时髦了。
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Ying跟上季间隔太久以至于我都要忘记情节了。
看到第三集，从摩天轮到葬礼，刻意的语速，刻意的情绪，刻意的你一言我一语让我感到格外的聒噪。
虽然内容上继续延续着大女主对生活的不妥协，一直摸索着如何破局，找到属于自己的舞台。但是整体故事缺乏一条明晰的发展线路，到现在已经不
跟上季间隔太久以至于我都要忘记情节了。
看到第三集，从摩天轮到葬礼，刻意的语速，刻意的情绪，刻意的你一言我一语让我感到格外的聒噪。
虽然内容上继续延续着大女主对生活的不妥协，一直摸索着如何破局，找到属于自己的舞台。但是整体故事缺乏一条明晰的发展线路，到现在已经不知道编剧在这一季要讲什么故事了。
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坐标地球12431214
妖灵妖27841373
做事不能设假设9665215
飞机炸弹14484269
礻申丨亻山我还是更愿意称之为《黎明之剑》的。目前动画看了第一集。说说感觉。
听说是谈不下来版权被迫魔改。第一集说实话虽然不十分满意，但是也还不错的，看之后有没有背离核心。不是不让改，而是看怎么改《凡人修仙》书粉都得直呼改的牛批。但是你改还是不能背离核心的。看今后了，一集看不出，也许1星，也许5星！
我还是更愿意称之为《黎明之剑》的。目前动画看了第一集。说说感觉。
听说是谈不下来版权被迫魔改。第一集说实话虽然不十分满意，但是也还不错的，看之后有没有背离核心。不是不让改，而是看怎么改《凡人修仙》书粉都得直呼改的牛批。但是你改还是不能背离核心的。看今后了，一集看不出，也许1星，也许5星！
不过这本书核心其实是披着中世纪剑与魔法西幻背景的科幻小说。小说里到处说的都是神灵，但是内核却在于无神，神是牢笼才是核心，白骑士和武逆计划其实很大篇幅成为了原著的核心。感觉有点种田又不完全算种田文。作者剧情推进的速度几乎就是近些年小说里节奏最好的。
所以动画片就算要改，也别动这些地方，一个是剧情核心，一个是科幻题材。所以我现在最怕的就是动画剧情改着改着突然变成了一个勇者斗恶龙或者开挂当皇帝的故事。甚至像主创说的那样，带着子孙后代打怪升级，那就太可怕了。动画基本也就费了，一星必然。
节奏上其实黎明之剑拿捏的本身也很对，不用过分删减，因为他本身就没有《凡人》那么冗长的叙述文字。这个要把控好。
希望走好啊，野法师的剧情一定别瞎改，这是小说前中期的一个核心，野法师虽然渺小，但是因为那份迫切而制热的父爱，他创造出了世界上最伟大的发明，纵然自己最后失败了，但是他的发明仍旧伟大。瞎改很容易崩盘，瞬间毁了，所以千万别把这个改成什么主角自己发明的一类的。这一点做到了，说实话我就心满意足了。
虽然画风和我心中的不同，赫蒂和我心中的样子也不同，甚至没看到贝蒂。
高文改高维比较好理解。高文源自于圆桌骑士，是给予人们星火与希望的名字，但是终归不符合我国的传统文化。而高维寓意就是降维打击。两个名字其实都符合故事。目前我还是对动画有所期待的，加油。
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跳余烬者我想任何看这部电影的人，都会拿它与《索尔之子》作比较，甚至可以说这种比较的心理在还没有看这部电影的时候就已经开始，那么就先来说一下这两部影片。在拍摄手法风格上一脉相承，却也有明显的差异与发展。
《日暮》的主角为女性，观众们跟着艾瑞兹·莱特的步伐，内敛又敏感地经历了整个电影时间。集中营中的索尔因处境而自带弱者身份，而这部电影中的女性主角更是这样，人生地不熟的她要面对太多谜团，太多变
我想任何看这部电影的人，都会拿它与《索尔之子》作比较，甚至可以说这种比较的心理在还没有看这部电影的时候就已经开始，那么就先来说一下这两部影片。在拍摄手法风格上一脉相承，却也有明显的差异与发展。
《日暮》的主角为女性，观众们跟着艾瑞兹·莱特的步伐，内敛又敏感地经历了整个电影时间。集中营中的索尔因处境而自带弱者身份，而这部电影中的女性主角更是这样，人生地不熟的她要面对太多谜团，太多变化，太多陌生的人们，复杂的空间和扑朔迷离的过往加剧了她的无力，这一点很讨巧，因为观众们更容易也更愿意融入弱者的视角之中；她看似坚定又沉思的姿态并没有令人心安，因为大家都知道她无依无靠，有时候剧情转折太唐突，有时候其他角色不知道从哪里冒出来，观众们也背负着极大的心理压力去与她一起经历一切，这是导演独创的这种沉浸式微观叙事视角给我印象最深的。
但是，《日暮》并不想让观众去进入这个“弱者”的内心，甚至有意阻止观众去体会她的心路历程，《日暮》的创作目的偏偏不是给观众一剂宣泄情绪的泻药。本片中对聚焦的主人翁的面部特写较《索尔之子》少了很多，这导致观众很难看到主人公在面对种种事件的神情变化，遂难以进入人物角色并与之共情，同时本片女主端庄的仪态与少言寡语也加剧了这种态势。观众只能跟在女主角的背后，在模糊的焦点之外去观察这个电影空间。这样来看，在一定程度上，这是导演拉斯洛·奈迈施电影语言从主观传达到客观传达的一次转移。
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大伟目前感触最深的就是祁同伟，网络上对他的评价很差，但是以现实的角度看，从一个平民百姓中脱颖而出，能够放弃爱情，放下一个堂堂七尺男儿的自尊，而且是从大学毕业后就开始了逐梦之路，现实中此人绝不简单，没有背景没有靠山不是某二代三代，能走到厅长级别，就是很多政法大学军事学校的同学所仰望的。反倒是侯亮平，剧中没有写此人的政治背景，其实他才是靠裙带关系走上高层的，剧中要把他从中央调到地方，他的一把手就是总
目前感触最深的就是祁同伟，网络上对他的评价很差，但是以现实的角度看，从一个平民百姓中脱颖而出，能够放弃爱情，放下一个堂堂七尺男儿的自尊，而且是从大学毕业后就开始了逐梦之路，现实中此人绝不简单，没有背景没有靠山不是某二代三代，能走到厅长级别，就是很多政法大学军事学校的同学所仰望的。反倒是侯亮平，剧中没有写此人的政治背景，其实他才是靠裙带关系走上高层的，剧中要把他从中央调到地方，他的一把手就是总局的老一都要先问问他老婆，此女绝对高干子女，现实社会中女性本就不好就业，年纪轻轻就已官拜中纪委主任，如果有人说靠真本事，反正我不信，侯亮平之所以不贪污不受贿，很大原因是他家或他岳父家不缺钱，缺的是政绩，所以在自己老家谁的面子都不给，秉公执法，铁面无私，和老家撇清关系，回到中央才好往上爬。
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马泽尔法克尔12043252
一个靓仔配音挺厉害的....
大人看或许是有些幼稚了，但是这爆棚的想象力，还是挺适合孩子的。June开挂的工科思维和动手能力，别说五岁了，我就是五十岁也望尘莫及。不过以合家欢影片而言，僵尸猩猩的段落吓坏不少小朋友，纷纷表示要出去透透气，掌握老少咸宜的观影感受还是需要导演继续修炼才好。
配音挺厉害的....
大人看或许是有些幼稚了，但是这爆棚的想象力，还是挺适合孩子的。June开挂的工科思维和动手能力，别说五岁了，我就是五十岁也望尘莫及。不过以合家欢影片而言，僵尸猩猩的段落吓坏不少小朋友，纷纷表示要出去透透气，掌握老少咸宜的观影感受还是需要导演继续修炼才好。
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草头青年注：以下内容纯凭一次观影记忆撰写，或有疏漏。
在令人厌倦的沙漠里，有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔
舞蹈，可以婀娜到指甲都优美，也可以扭曲至头发都变态。
人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿，却经常在舞台下看见后一种。
当地时间2019年2月3日，《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天，我在北影节上看到了这部作
注：以下内容纯凭一次观影记忆撰写，或有疏漏。
在令人厌倦的沙漠里，有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔
舞蹈，可以婀娜到指甲都优美，也可以扭曲至头发都变态。
人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿，却经常在舞台下看见后一种。
当地时间2019年2月3日，《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天，我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里，预订了我的年度电影榜首。
这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战，关于一群哥伦比亚的青年游击队员，关于一个美国俘虏，关于一对因为善良暴毙家中的夫妇，关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。
有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事，寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮，施展动物般的暴力。然而，这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民，显然太幼稚了，甚至天真到可怜。
暴力，从来就没有离开过他们。在拉丁美洲，暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说，暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点，一个人甚至可以宣称，暴力，就是生活的内核。
人，从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说，人类，只是一种“高级动物”。动物的本能是生存，生存的基础则是暴力。
这或许不够准确。因为植物的本能也是生存，并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系，让它活活“窒息”。所以，或许应该说，生物的本能是生存，而生存的基础则是暴力。因此，暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。
在高级动物的娱乐场里，拉美是这条理论最风靡，亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言，把它记录了下来。
但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人，1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制，在许多场景中，观众甚至见不到血。
可同时，《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇，第二天一早，也可以在简单的两声枪响下，就倒在自己的家门口。在拉丁美洲，死亡就和不预期到来的噩梦一样，没准哪天就会光顾一个人。
然而《猴子》的开头与死亡无关，它讲的是诞生。
这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩，渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来，隔绝了起来，造出了一座不存在的天堂。
青年们蒙着眼罩，站在两块宛如圣碑的巨石前，仿佛在等待神启。
这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里，像这样雄伟宏大的画面比比皆是，让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。
这群青年就像是世界上的第一批人类，面对尚未打开的辽阔天地，不知所措。
他们终于等来了神的点拨。不过，启示他们的不是上帝，不是佛陀，也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子（这是青年们游击队的队名）带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏，同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。
野狼就像是亚当，而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后，庆祝自然是不可缺少的。
晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光，发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来，把炙热和死亡交织在一起。
炙热地活着，然后炙热地死去，这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。
拉美人是很奇怪的。在他们那，文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下，艺术就理所当然地成为了他们的出口，死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。
在这场篝火晚会上，死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐，层层叠加，犹如阴天里低沉的雷声，时刻暗示着观众，或许在下一秒，就将有事情发生。
在《圣经》里，亚当和夏娃偷食禁果后，招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思，但在野狼和美人睡了的第二天，不好的事确实降临了。
没有从昨晚的狂欢中醒来的队员，拿着机枪四处乱扫，打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚，在朦胧的晨雾里饮枪自杀。
故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶，落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真，包裹上了高级动物的外皮。
他们在无线电台里告诉长官，野狼在错杀了牛之后，畏罪自杀。
圣碑下，猴子们跳起了肮脏的舞蹈。
政府军发现了青年们潜藏的孤山，发起了袭击，想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下，赢得了战争。
这座神佑的山暴露了。于是，青年们走进了凡间，躲进一片燥热的丛林。在丛林里，“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体，在树上爬上爬下，甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。
倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时，野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状，吹出了鸟叫。美人想学，但野狼怎么也教不会她。
现在，能够发出鸟叫的野狼死了，只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人，只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。
兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前，他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她，于是在拴上锁链后，他蹲在一边，嚎啕大哭。
长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是，他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上，在长官背对着自己撒尿时，大脚朝他开了枪。
失去了长官的青年们，再一次进化，他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色，嘬手发出猴子一样的叫声。
他们从纯真到欺骗，再到奸诈。他们变得越来越文明，但却变得越来越像猴子。
这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写，《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。
兰博出逃了。
他在河上漂流，找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔，他把他带回了自己的家。
这一家有三个孩子。夏天的午后，他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉，看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上，小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉，最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境，蜷缩在椅子里，紧绷的神经终于放松下来。
但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。
第二天一早，兰博醒来，他看到窗外的三个孩子在玩气球，就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风，他开心地又卷进了被子里。
然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴，发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响，他们倒在血泊中。
美人踏进屋里，引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动，时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇，扫到了藏在桌下的三个孩子，观众们知道，一切都不一样了。本来的时间线在这里停止，那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋，永远只能存在于另一个时空。
桌下的三个孩子没有一丝惊恐，哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话，年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。
兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。
Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员，用石头砸断钢铁，逃出生天。
一架政府军的直升机从高空驶过，在河滩上发现了晕倒的兰博。
这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角，摄入了两条河流——一条清澈，一条浑浊。这两条不同的河汇到一块，变成了统一的颜色。清澈与浑浊，最后统统归于浑浊。
在泥浆满溢的河滩上，兰博脸朝下地趴着，像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。
政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇，显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后，面对这样一堆方方正正的土坯，人不由自主地感到猎奇。
镜头继续平移，观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头，发出无声的质问。
究竟为什么兰博会变成这样？究竟为什么世界会变成这样？导演抛出了问题，却没有给出答案。
会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上，可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗？电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官，该如何处理兰博，一切却在这无言的凝视里戛然而止。
《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格，电影在部分叙事上出现了明显的断裂感，但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起，让影片最后抛出的问题掷地有声。
电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头（由特写至全景）、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了，它应该没有疑问是2019的年度最佳（我当然希望还能有更好的）。
更重要的是，这些东西没有一样是为了形式而形式，它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人，挑起了战争，勾来了死亡。
《猴子》是拉美战乱的缩影，更是整个人类的寓言。
我从来不写影评，这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。
在高级动物的外皮底下，我们依旧是一只野蛮的猴子。
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风之谷082061624646
艾晨55882144
我是pia的一滩泥6212564
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长定山河影片中的阿金斯斯科特，勇猛无比，所向披靡。身手大开大阖，刚猛爆裂，干净利落。可为啥安排一个猥琐的摩托骑手用中国功夫与其对战？还偏偏带有隆重的李小龙风格，结果被斯科特打的狼狈无比。斯科特可是崇拜李小龙才开始训练各种格斗术的，影片这样安排，可真是讽刺啊。。。
还有加怀特，那可是西方动作片中神一样的存在。永不退缩三部曲，以中国功夫为主的动作看的人热血沸腾，为啥在本片中沦落为N番的一个角
影片中的阿金斯斯科特，勇猛无比，所向披靡。身手大开大阖，刚猛爆裂，干净利落。可为啥安排一个猥琐的摩托骑手用中国功夫与其对战？还偏偏带有隆重的李小龙风格，结果被斯科特打的狼狈无比。斯科特可是崇拜李小龙才开始训练各种格斗术的，影片这样安排，可真是讽刺啊。。。
还有加怀特，那可是西方动作片中神一样的存在。永不退缩三部曲，以中国功夫为主的动作看的人热血沸腾，为啥在本片中沦落为N番的一个角色？难不成真是廉颇老矣，不能饭否？为了生存沦落至此？
就算你演反派，好歹也是跟斯科特平起平坐的咖位啊，结果跟一个逗比组团，两个人加起来干不过一个斯科特。虽然动作依然亮眼，虽然也曾把斯科特撂翻过几次，但整体在斯科特主角光环下被虐的那叫个让人唏嘘。。。
而跟斯科特平起平坐的反派是一个明不见经传的美女，不知道是不是潜规则上位，把应属于加怀特的角色给抢了，尽管东洋刀耍的虎虎生威，可依然被斯科特的残忍虐杀。
猥琐摩托车手带有李小龙色彩的中国功夫，西方动作片中永远的神加怀特，犀利无比美女东洋刀手，均败在被斯科特手下，斯科特，牛！！！
我的传统武术，半辈子的精神支柱，正在缓慢崩塌！！！
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森夏看预告片的时候，我是很期待的，但后来看到豆瓣评分开盘就4.8分，我打了退堂鼓。不过最近豆瓣评分的公信力也是备受争议，所以最后我决定亲测影片，看看到底是影片真烂，还是豆瓣真黑。
这篇影评，我会采取先扬后抑的顺序来写。那么，我先来夸一下这部影片的故事大纲。这个故事的策划或者说创意还真是不错
看预告片的时候，我是很期待的，但后来看到豆瓣评分开盘就4.8分，我打了退堂鼓。不过最近豆瓣评分的公信力也是备受争议，所以最后我决定亲测影片，看看到底是影片真烂，还是豆瓣真黑。
这篇影评，我会采取先扬后抑的顺序来写。那么，我先来夸一下这部影片的故事大纲。这个故事的策划或者说创意还真是不错的。整个电影看下来，可以说，这个故事还挺完整，剧情还挺好看。就不要太苛刻的说外国早就拍过这样的剧情，本来太阳底下就没有新鲜的故事，使用同样的套路真的不是这部电影的槽点。而且国产影片终于开始填补科幻这个空白，我还是很愿意鼓励的。
好了，扬完了，下面开始抑。
我上来先给编剧一个飞踢，然后把男配女配吊起来打，之后再来好好掰扯掰扯大幂幂。最后留点时间，我保证不把配乐打死。
《逆时营救》是一部科幻外衣下的动作片，它并没有晦涩难懂的科学概念，观众只需要记住这两个设定就可以了：一、片中人物可以通过一个仪器回到1小时50分钟的过去，但他所穿越回去的过去是另一个平行时空，也就是说，你穿越回去是可以看到那个时空的自己的，这就是影片里会出现3个杨幂的原因；二、实验并不完善，粒子重构的自己存在生理缺陷，性格会发生变异（主要就是变得暴躁凶狠），并且不能存活太久。
这些设定就是支撑起整个故事的基础，而影片在豆豆被绑架之前的部分都是在介绍这些设定。但功能性介绍和叙事并没有很好的融合，使影片前端部分显得非常不连贯，叙事很碎。
之后就是杨幂的两次穿越了。回到过去，同样的事情再次发生，必定涉及到如何重复与省略的问题，在这点上，影片做得还不错，重复的地方会使用不同角度来展现，也做到了恰如其分的省略，没有出现完全复制的尴尬。尤其第二次的穿越的衔接还使用了倒叙，设置了一个悬念，加快了叙事节奏，可以说是一个亮点。
在“先扬”的部分我夸了这部电影的剧情大纲，注意是剧情大纲，不是剧情，虽然我认为使用同样的剧情套路没有问题，但重要的是如何填充细节，丰富剧情，这是你和别人区别的关键。而在细节填补上，这个剧本大到人物塑造，小到台词对话，真是粗糙的掉渣。
剧本的薄弱在演员们拙劣的表演下更是暴露无疑！说得更明白一些，剧本在人物塑造上的苍白肤浅加剧了这些差等演员的尴尬，而僵硬的演技更是将这些没有血肉的角色尴尬到了极致。
《逆时营救》真的不是杨幂一个人演的差，而是演员们的全体脱线、集体尬演！最直接的例子就是影片开头实验成功主演们的表现，看得我尴尬癌都犯了，简直像是一群人在演过家家，信不信我地上捡到5块钱都比你们演得要激动。
那个我连名字都不记得的漂亮女配角，她那典型的花瓶演技就不具体吐槽了，这里指出剧本中她角色设置的问题。她的角色是有功能性的，主要是给夏天的营救增添阻碍，例如大雄为了不让她发现掩藏夏天本尊让她听音乐，编剧这个策略实在是太幼稚了，让她听她就听，还听得摇头晃脑，我没有感受到编剧想要的情急中透着幽默的效果，我只感觉到那个女生宛如一个智障。
而大雄的表演者也不知道是从哪里找来的演员。就说他几次阻拦夏天的戏，他和夏天推推搡搡，我的天，离得远点我还以为他俩在跳舞呢！大雄的动作弱不经风，就像一点也使不上力似的，一个男人怎么可能连夏天本尊这样一个文弱的女人都拦不住，所以说剧情的动作设计也太敷衍。
影片的台词语言内容空洞生硬，形式上也一点不生活化，相应地，演员的表演也像是念白一样。举例所长和夏天聊家长送手表那段，聊得都是些什么东西，夏天还转来转去，正常人是不会像你们那样讲话的好吧。就这个场景还使用了摇镜头，简直莫名其妙！
《逆时营救》里的表演随便挑出一段都能拉出来吐槽，反而是霍建华给了我惊喜，绝对不是夸他演的好，而是他在《捉迷藏》里的表演已经给我打了预防针，而崔琥这个角色又并没有给他太多表演空间，主要是负责追杀，以至于他那做作的表演没有得到发挥。怎么说霍建华呢，近年开始转战大银幕了，可是这么多年演偶像剧，表演都被套路了，电影角色比偶像剧复杂得多，也更贴近现实生活，表演需要更加朴素写实。希望他能听到批评的声音，逐渐改进，成功转型。
终于到大幂幂啦。其实我一直都觉得杨幂好美，所以对她很有好感。虽然她的表演一直被人鄙视，然而我在看过《我是证人》中她的表现后，对她在《逆时营救》中的表演还是持乐观期待态度的。事实证明，四个字：难担重任。唉！
《逆时营救》可以说是夏天的独角戏，是需要杨幂来撑场的。而我在看电影的时候，就不自觉地不止一次地想，如果换个演员来演，我是不是能入戏好多。
三个夏天，演好了杨幂就能被认同，演不好，则把演技上的单薄更突显了出来。夏天本尊文弱，第二个聪明伶俐、第三个凶狠歹毒，第二个和第三个杨幂演得还可以，实际上她们都更好演一些，配些坚定甚至恶狠狠的表情，然后再加上一些胜券在握的自信就可以了。反而占了很大部分的本尊演得真是虚弱无力，柔弱可以，但不可以无力，杨幂的表演太拘束，她的身上，我看不到一个儿子被绑架甚至被当面杀死时应该有的拼命抵抗、声嘶力竭、心急如焚、悲恸无助和瞋目切齿。
豆豆被绑架之后，影片转入动作片，还包括一些惊悚元素。影片也显现出杨幂动作戏上的疲软，唉真是偶像剧演太多，其他类型都不会演了。总的来说杨幂的表演就是感情戏缺乏想象力，没有感染力，僵硬不自然，动作戏有气无力。
再说这部电影的配乐，真的是太太太太太烂了！关于电影配乐的一种观点是最好的配乐是让观众察觉不到的。这种配乐指的就是辅助叙事的功能性配乐，它随着故事的情感而改变，情节危机的时候放恐怖的音乐，人物悲伤的时候放难过的音乐。《逆时营救》的配乐其实就是这种辅助性配乐，但是它实在是太过了。
配乐，你成功引起了我的注意！
我看电影也不少，第一次有一部电影让我这么反感配乐的。其实它就是像我上面所说的在履行它情绪渲染的职能，但是它煽情太过，用意太直白。听这种配乐就好像，你在电影院看一部悲情电影，其实剧情还没怎么样呢，你旁边有个情感丰富的观众却早在那捶胸顿足哭天抢地了。至于么？嗷一嗓子还吓你一跳。就是这种感觉。
其实配乐只是这部电影煽情弊病的冰山一角。整部影片都是在极煽情之能事。《逆时营救》它意在用一个感人母爱的故事来赢得观众，所以剧本在夏天和豆豆的母子感情上用了很多笔墨，然而，至少对我来说，这种策略没有奏效。一是因为剧本煽情生硬刻意，一是因为杨幂的演技。
我从来不反对煽情，但煽情的东西总遭人诟病，我认为不是因为煽情本身不好，而是因为煽情是非常有难度的，需要技艺高超，还要献上一颗真心。为了感人而煽情，甚至说为了讨好观众而煽情，本身就是非常虚伪的。影片开始，几乎是处处提示夏天很爱豆豆，夏天工作很忙没有时间陪豆豆，我能明确地感受到剧本的意图，但却难以产生共鸣。
用一句话概括《逆时营救》的问题，就是整个创作班底的水平跟不上影片的创意。最后让我再以两个疑问结束本文：
你们全片人名地名虚构，唯独美国用实名，你们这么黑美国，美国人民知道吗？
还有，你们为什么要让我戴个眼镜看一个2D影片？！！！
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