青年海德里希（杰森·克拉克饰）在舞会上对女子丽娜（裴淳华饰）一见钟情，并对丽娜的纳粹思想深表赞同。二人婚后，海德里希通过丽娜的帮助成为纳粹党卫军的一员，开始大肆虐杀犹太人，种种暴行让他成为了“类人猿”行动的清除目标。负责执行刺杀任务的扬·库比斯（杰克·奥康奈尔饰）和约瑟夫·加比希克（杰克·莱诺饰）孤身潜入布拉格，在捷克反抗组织的掩护下着手准备，扬还与少女安娜（米娅·华希科沃斯卡饰）产生了一段凄美的爱情，但残酷的现实却提醒着每一个人时不我待。屠杀仍在继续，刺杀行动也终于开始…

海德里希和捷克伞兵两条线看过来，避免了脸谱化的说教。我理解H大清洗，理解伞兵刺杀H，甚至理解最后的告密者，但依然不能理解战争。看士兵齐齐举起右手是噩梦。「海德里希的下一个屠杀目标是巴黎」，呼吸一窒。偌大的厅，只有一个银发奶奶和我一起看。离场时发现奶奶眼里有泪光，不知她想起了什么。

节奏硬伤 开枪和手榴弹两次暗杀方式回溯 形式特别却让介绍莱因哈德这整段垮掉 后面跳伞之后才开始渐入佳境。好几段手持长镜非常紧凑 特别最后教堂的蒙太奇 代入感极强。我们一直觉得电影总是好结局太没意思 然而像这电影最后悲惨收尾了你就会发现 看完后是真心难受。最后表达我家米娅 美！

从这部电影的剧情看，一般般。

不过可谓是全明星阵容，汇集了香港90年代大半的明星和配角，

一开始美国又是探月又是怎么的，和剧情没啥关系，差不多就是一身正义的警察和5个色狼的故事。

以成龙，刘德华为首的3个正义警察，惩治罪犯，一开始的另外一条线：洪金宝，曾志伟等的5个色狼不停揩油的故事，

洪金宝可谓是个灵活的胖子，还有吴君如，午马，杨紫琼，林青霞等做配角，

关之琳这部电影的牺牲挺大的，湿身和装盲人小便，

打斗加几个人不停想揩油的搞笑等等，

一部爆米花电影。

不得不说完全可以9分的电影，就被激情戏给打下来了，甚至都快掉到7分了。剧情很抓人，钢芯子弹的设定挺独特的，但也有些不科学，但不得不说是个亮点。包括前面虾米居然被关在狗笼子里，真的能瞬间抓住观众的心，真的就那一片段开始，就没出戏过。包括对人物的设定，威哥的脚很厉害，也在中间的转折点以及结尾都有体现。几个人物的刻画都很出色，虽然我不觉得郑伊健和刘青云的搭档有刘青云加吴镇宇那么出色，但也的确让我看到了不一样的“暗战2”。刘青云死的时候，王晶对其镜头用到了全片唯一的灰色，其实这是本片很大的加分点！王晶这部影片最想表达的就是热血的兄弟情，而刘青云的人设其实就是最完美的。而就是这样一个讲义气的人，却死在威哥的布局之中，可悲！最后的逻辑性还是没让我失望，至少钢筋穿过身体没狗血的活过来。综合来看，我觉得虽然说不上史诗之作，但也算是部好片了。

而且还很搞笑，男主非常直男但又细腻，就是篇幅太短了没办法具体展开有点可惜。而且经纪人和艺人谈恋爱现实中也很不现实哈哈，看出来男主非常年轻了，上来直接就叫阿姨可还行。女主和这么年轻的男主对戏也是看出来压力很大啊，哈哈，有点可怜兮兮。不过作为小短剧来说还是可圈可点的。 就是不知道现实中经纪公司里面是什么样的呢

1983年，張曼玉驘得香港小姐亞軍，從此影視雙棲扶搖直上，先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》，到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉（Maggie)憑《青蛙王子》（1984）初登大銀幕，同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》，張曼玉曾經被詬病為花瓶，現在回看當時眾多女星出世下，對張曼玉的批評未免過於嚴苛。當日回看老電影最初的清澀與清純可愛令人會心微笑，八十年代張曼玉與鍾楚紅（紅姑）曾經合作過三部電影，分別是《青蛙王子》、《流金歲月》與《星星月亮太陽》（1988）。1984年張曼玉作為新人在《青蛙王子》裡與紅姑平分秋色，此時紅姑作為大姐姐照顧著新人，同年譚家明以紅姑的洋名為名拍下代表作《雪兒》（Cherie)。說到紅姑十多年的影視生涯，與不少男星合作，為人津津樂道應該是與發哥拍《秋天的童話》（1989），紅姑的電影角色中大多數角色曬比較神秘與風塵味重的，例如楊凡的《意亂情迷》、《雪兒》，而有幾部電影紅姑更飾演舞女角色。而事實上紅姑也有清純的一面，而且十分「Girlfriend-able」。在《流金歲月》與《青蛙王子》就展現出不加修飾的紅姑，而且都是以曼玉與紅姑的雙姝情為主，讓我們以兩部電影與二女談一場戀愛吧。

去，流逝似金年月

《流金歲月》近年可以說是話題作品，內地翻拍劇集找來倪妮與劉詩詩演亦舒筆下的蔣南孫與朱鎖鎖，對香港觀眾來說亦舒的故事發生在香港，與內地格格不入。這幾年間戲院先後上映過楊凡的修復作品，包括導演曾經包場上映《玫瑰的故事》（1986）、香港國際電影節播過《意亂情迷》（1987）與《流金歲月》（1988），前幾年戲院亦做過回顧。關於《流金歲月》的文本既有師太珠玉在前，要拍好不容易，要講楊凡的代表作《流金歲月》的演員昇華了角色，而國粵版的同名歌曲也是點題之作。可以說亦是張曼玉與鍾楚紅定義了南孫與鎖鎖，再也沒法回頭。看過導演的散文集《流金》（2015年，牛津大學出版社）中的一篇散文《流金歲月》就說了一些拍電影、寫詞的點滴。據導演所講最初的主角要找葉蒨文來演（應該是演由上海來港的朱鎖鎖），但因緣際會檔期不合只好請她唱主題曲，而主題曲的背景是來至戲中曼玉與紅姑奔向夕陽的畫面，而那畫面來至美國電影。國語版主題曲由甄妮主唱，詞人鄭國江直接用楊凡之名填詞，直到現在《流金歲月》應該是楊導的心聲與代表作，在其新作《繼園台七號》也有用到此曲作片尾作，以致他心愛的香港。誠然影評人未必喜歡楊凡，但他的電影裡美指、服裝與如何造星將他們最美的一面拍出來是確有一套。

「一個人對一個人好總有原因」

電影與小說裡以兩個女生的命運為主心骨，電影版在她們中間加了個男生家明（鶴見辰吾飾）形成一段三角戀。南孫自小衣食無憂受到百般寵愛，鎖鎖寄人籬下看家族長輩面色做人，二人在中學形影不離是對好姐妹。在電影中家明、鎖鎖與南孫三人情竇初開、帶點俏皮與暖昧之情，到中學畢業二人關係起了變化，南孫繼續升學；鎖鎖要自立養家，當起舞女維生。其中一段戲是曾江（南孫爸爸）跟南孫說起鎖鎖當舞女的事，南孫表現得難以置信但沒看不起鎖鎖，因為理解，所以懂得。鎖鎖需要錢去應乎報以白眼的家人，她無從選擇。出了社會後二人繼續當好朋友，但接觸的東西跟年少時大相脛庭。電影版將長大後的焦點集中在三角戀，已為有錢人情婦的鎖鎖生活上向上流，卻成了籠中鳥。南孫大學畢業在時裝公司工作，總算養活自己，感情空白。家明的再次出現撩動她們的情感，縱然南孫知道鎖鎖喜歡家明，寧願自己心裡苦悶也無損她與鎖鎖的友誼。在電影裡兩人在海邊談心，見證著二人的成長，在書中就有以下的金句。

「我成功，她不妒忌，我萎靡，她不輕視，人生得一知己足矣」

在電影的結局，礙於鎖鎖的生活出現變化，到最後將家明拋下給南孫，感情猶如玩物。相對來說小說版與電影是兩個世界，小說的世界裡聰慧的南孫又怎會沒男友、而小說版中金蘭姐妹對彼此的生活都有啟導的作用，如南孫的祖母原先不愛南孫是女的，可鎖鎖在蔣家的日子深得祖母的愛，又如南孫媽媽再嫁，《流金歲月》的小說除了反映兩個女生的交集外，也反映了女性衝破封建價值、勇敢追求的價值觀。而電影版留下最大的成就一定是兩位女星最輝煌與美麗的一面，鍾楚紅在九十年代初急流勇退，張曼玉日後成為蜚聲國際的影后。看往日的電影，看著演員一部一部片成長起來，要製造星味是要靠個人內涵、素養與氣質，八十年代的逝水年華，只可追憶。

《青蛙王子》一「追女仔」系列的雛型

王晶可謂是張曼玉演藝生涯上的伯樂，縱然王晶的作品部份低俗下流與拍通俗的賭片與追女仔片，張曼玉港姐完結後就火速搭上星途，開始拍電視劇與電影。王晶將同一套公式的「追女仔」系列發揚光大，後來發展到追男仔，而有其它導演參照同一模式繼續追女仔的餘溫。而王晶拍的大部份追女仔片都會有陳！百！祥！，咸濕伯父配美女，一朵鮮花插在牛糞上。張曼玉在幾部追女仔/男仔電影都是當女主角，可謂是玉女掌門。邵氏的《青蛙王子》就是追女仔的雛型，雙生雙旦組合，鍾鎮濤配鍾楚紅、陳百祥配張曼玉。鍾鎮濤演戇男實則是鑽石王老五，陳百祥當搞搞陣的下把位襯托男主角的一表人才。

《青蛙王子》的故事從夏威夷開始，富家子陳立品（鍾鎮濤飾）與Lolanto(陳百祥飾）是一對砂煲兄弟，在夏威夷與二人發生誤會不打不相識，穿夏威夷傳統服裝的郁德美(鍾楚紅飾）與泳裝的貓仔（張曼玉飾）特別肉感與性感。陳立品奉父親之命回港查公司帳目，豈再遇二女，誤打誤撞二男的身份被誤會，陳立品由上流人士做普通司機，而Lolanto一躍成公司高層以掩人耳目。期間二男二女互生好感與情愫，貓仔與阿美開始時仍會因夏威夷的誤會而認定他們兩個是不三不四的男人而有所顧忌，貓仔還要整蠱Lolanto，在飲品中加料，在廁板塗AA膠。而阿美開始欣賞陳立品的為人，處處幫助他。本來二男二女有好發展，情根開始栽種，誰知袁飄飄（關之琳飾）知悉陳立品的真正身份，設局令阿美憎恨男朋友，借機裝天仙局扮與陳立品發生關係與扮慘扮病而要抱得新郎歸。最終奸角搞出一場大龍鳳劫走阿美，逼使陳立品娶飄飄，一眾人惡鬥「大傻又大惡」的黑道中人，又胡混又好笑，製造喜劇效果。最終當然邪不能勝正，一對戀人大團圓結局。

坦白講，《青蛙王子》在設計角色上花了心思，至少不是單純兩男各追女仔，得手然後完結，而是加插了兩男互換身份然後調查公司的內幕而引發各種戲劇衝突與價值觀。鍾鎮濤一派正經成「落難公子」，阿美誤會他被黑社會追數，誰知最後青蛙變王子，有望嫁個有錢人。而Lolanto水鬼升城隍，考驗貓仔鍾意他的財還是人品，電影到最後沒交待二人的感情後續，只知道是好朋友作結。八十年代的電影用鍾鎮濤做男主角是一舉兩得，外貌與才華加分，更可為電影譜曲，為電影創作了兩首歌，主題曲為《寧願做青蛙》，配合與紅姑在戲中拍拖的情節描寫城市空間的狹窄，難以有容身之所。插曲為《夢裡情人》一首輕快的歌曲，帶出鍾鎮濤的陽光活力形象。在電影中有一幕有趣的是紅姑與鍾鎮濤去完街，男朋友送女朋友回到家門口，雙方也猶豫應不應該有個Goodbye kiss，結果你閃我躲，出現了一幕「陳立品」錫陳立品的畫面。

八十年代的港產片時興都市喜劇，後來德寶公司、UFO的出現主打中產喜劇小品與家庭、小康為主的片種。在現在香港電影甚為鮮有，《青蛙王子》除了曼玉與紅姑外不得不提的是關之琳的出現，早有兩美相伴，再來一美人，現在的港產片也不會有這樣的陣容，對男演員來說大飽眼福。《青蛙王子》呈現了當時年輕人的去處，看電影、打保齡球、現在保齡館式微了。不經不覺香港電影亦沒有青年人的面貌更遑論青春偶像，公認的帥哥美女絕跡，都市喜劇也淪為四不象的哀怨復仇電影，亦不存在望君一笑的凌亂場面，都市喜劇的犯駁與胡弄某程度上是港產片的一大特點。三十多、四十年過去，香港電影面貌，社會風貌改變不少，曾經當紅的鍾鎮濤晚年成為廢老，陳百祥依然黑人憎，還是懷緬兩位女主角的風采好了。

曼玉、紅姑美豔動人

今時今日談《青蛙王子》主要也是想談兩位女主角的成長與吸引力， 電影裡的張曼玉俏皮又可愛，從第一場出現穿泳裝身型圓潤，然後穿OL服裝與晚裝示人，衣服配搭也好看。在戲中有一幕要她親Lolanto一下，這下陳百祥真是賺了。當時張曼玉作為演藝圈新人，很青澀又可愛，有年輕人的活力與反叛心，在同代的女星中一路扶搖直上，也很難怪日後繼續成為「追女仔」的骨幹，此外她也敢於突破自己嘗試不同的角色，參演的喜劇數量還是挺多的，雖然《青蛙王子》是第一部戲，角色要求比較貼近現實，只需要負責美與好動就夠。在《青蛙王子》裡兩位女主角除了開場與結尾有同場戲份外，大致也是分開拍攝，但也無阻兩姐妹的感情，例如她們會玩弄兩位男主角，在結尾互相幫忙拯救大家。

在戲中最喜歡的一定是紅姑，轉眼間今年紅姑已經登六了，時間真是催人老。《流金歲月》前半的紅姑面對生活的洪流而逆流而上，下半生活無憂，靠的是個人的美色與實力。《青蛙王子》的紅姑是少見的可愛、純情、小文青、羞澀，亦是少有在電影看到樸素、小鳥伊人的鍾楚紅。戲中的阿美見義勇為，先幫助陳立品解困，後幫他搵工，未知陳立品的身份前亦無介意他出身寒微。而陳立品亦是個守禮的人，二人互生情愫，開始拍拖。其中有兩幕值得一講，首先是戲院一段，Lolanto教陳立品抽紅姑水，紅姑家人未出發先教防狼術，最終抽水術不奏效，將喜劇與誤會融為一體，二是《寧願做青蛙》中二人渴望過簡單的生活、夫唱婦隨。雙鍾的演出帶有男女間的羞澀，紅姑怕怕羞羞望對方，二人欲拒還迎，暖暖昧昧，竟然是最吸引人之處。

而且在戲中紅姑傻傻戇戇，即使署名青蛙王子的送禮，也不為所動但不知身邊已有王子在側，她做人有原則，知道陳立品是有錢人不但沒特別開心，還責怪他玩弄感情，讓妖婦飄飄有機可乘。到後來結尾的一場綁架有情人終成眷屬，佳偶天成。對比大部份鍾楚紅主演的電影，《青蛙王子》是貼近生活與少女氣息重的，懵懵懂懂、單純、不被污染、架著大眼鏡隱約有書卷味。王晶早期的作品能夠成為1984年十大賣座電影之一亦全靠演員陣容，如今看來情節上或許已玩爛過時，但舊有明星的風采卻是永恆的，亦不禁要高呼我愛紅姑！而王晶在日後亦為Lolanto度身訂造了《我愛羅蘭多》作《青蛙王子》的姐妹作。

由貓仔阿美到南孫鎖鎖的延續，昔日港產片星光無限，有趣的是看著她們的成長到育成世界級明星，有趣的是看到她們年輕就可以當主角的時候。懷舊亦不忘用現代人的角度去看，生活在八十年代是多自由、多簡單、演員真多機會發展，一個劇本有套路也不至於被批判，一個演員可以健康成長。張曼玉為了樣子更好看箍牙整走小虎牙，1988大約是她的轉捩點，舊時電影時尚的服裝，展現出城市風貌，過去的自由、社會輕鬆的環境已不復再。只是知道香港不會再有鍾楚紅與張曼玉，她們只能夠活在那個年代，而新香港的愛情片連老本也懶得食，連愛情片也相繼絕跡香港。或者有一日我們會懷念起王晶的屎尿屁演出，懷念美好的時代。

就没什么意义的网络小电影，打着民乐的幌子拍武侠，剧情也蛮狗血的，最后的反转更是让人无语，完全就是溜观众吧。男主角看着蛮眼熟的后来才发现是九州牧云记的小穆如寒江，然后名字叫文牧歌，直接就给我带进九州了，也不知道是不是故意的。然后我看到现在就没见过腾讯自制网剧有不是be的，也不是非要强行be吧……

最近好久没有看剧了，最近的业余时间好像都是在手机上看微信公众号和看知乎，觉得没什么剧可以追。下饭时看一下小崔的脱口秀也是个乐趣，终于看了《非典型少年》，觉得还是相当不错的。

首先记录一下，怎么判断是不是爱上了一个人，三个规则：早上醒来首先想到他，和他在一起你变得更好，有什么事希望和他分享。我一个中年人，结果还要看青少年剧，了解怎么判断是不是爱上了一个人，看来我们这社会确实缺乏情感教育。我小时候看的言情小说又真的太脱离实际了。当然，扎希德说得也对，当你爱上一个人，你就知道。按照这两个标准判断，我都不算爱上什么人，条件都不满足。

其实这里面在我看来，没有坏人，妈妈虽然有人觉得有点表，但我作为一个妈妈，理解她，有一个自闭症的孩子，老公又中途逃离一段时间，全部生活就是围绕孩子转，有一天，孩子长大了，不需要她了，会很失落，希望找到自己的生活，会有一段比较迷茫，虽然出轨还是过分了。这里其实我觉得剧情不太合逻辑，她前面和酒保睡，明显是晚上，那她是以什么理由不回家的，她可是有两个孩子的家庭妇女，又不能以工作加班出差作为理由。后面虽然以互助会姐妹亲人死了作为理由，结果就穿帮了。剧情设定，妈妈应该是very hot的，不然不能一下就搭上那么hot的酒保。不过没觉得，就觉得她是一个中年妈妈形象，而且脸还有点僵，美国人生活条件真好，全家就爸爸有工作，住着大房子，生活条件也挺好，小孩有钱看心理医生。爸爸中途逃离，后面也还是负起责任来，尤其是孩子青春期给孩子的支持，也不错。

凯西真的太飒了，就觉得给凯西安排的男朋友是不是差了一点，看来我还是中国人观点，以成绩判断孩子。埃文还是挺帅吧，矮了点，而且看到后面他为凯西出头，觉得这个男朋友也还不错。佩姬还是挺可爱的，敢爱敢恨的，给企鹅抹脖子下手真狠，就是话多了点，不过也许是互补，山姆话少，需要这样的女朋友，茱莉娅看来人设是日本人，看剧就觉得真是张爱玲说的，我们中国人是眉毛和眼睛隔太远了，生了相思病，和欧美人比较起来特别明显，日本人也是这样，不过我喜欢我们亚洲人这个特点。

为什么没有将狗血进行到底？虎头蛇尾。男2就是个摆设，男2十几年没孩子怪不怪？他不想要自己的孩子吗？这个工具人也太明显了吧？也造成了后期剧情无法发展。还不如在怀第二个孩子的时候走掉，后面的冲突还多点。最后还能大团圆！最后男2由工具人变成了绊脚石！后期搞的快进都显得剧情慢，没什么发展，要么就是没办法怀第三个孩子，那才叫人拍手称快！

1比坚船利炮更强的是杀身成仁，舍生取义的精神。

强大不是在我方占净优势兵强马壮的时候，而是即便在敌强我弱，已知必死的时候，依然不畏强敌勇敢赴死，这种可贵的精神才是最伟大的。

2精神虽然很重要，当这个世界物质才是基础。

事物的发展规律是不以任何个人的意志为转移的，脱离了物质基础，跟不上时代潮流，不发展科技，打败仗不足为惜。做人做事也是如此，少说空话，多干实事。

3电影里面的琦善被背上割地卖国的罪名。

殊不知他也是爱国的，当时那种情况下，现实情况只有议和才是比较现实的选择。那些无用文人只会谈什么忠军报国，根本不看现实，百无一用。大清就是毁在这群自恃清高的读书人身上的，看不起西方科学技术，认为这是奇技淫巧，可笑，迂腐。

4覆巢之下焉有完卵。

不经历一番痛彻心扉的改变是不会好起来的。

婴宁一直是我意难平的一个角色，《聊斋》里我最喜欢、也最印象深刻的就是婴宁了，其次是辛十四娘，再然后是江城、胭脂这些，至于聂小倩她们，谈不上喜欢，只是觉得她们都很好看而已。

为什么会对婴宁念念不忘？因为她真的太好太善良了！古仁从头到尾一直都看得明明白白，在五行尊者把他们绑上祭坛的时候，婴宁为救他们不惜破了结界，古仁眼见五行要伤害婴宁，冲着众人大喊：“我们大少奶奶是天底下心肠最好的人！”后来卿兰联合五行给婴宁设下圈套，用妖火去烧她，古仁在一旁着急地说：“大少奶奶不是妖魔鬼怪，她是最好、最善良的人！”只可惜，王子服不肯相信他们……

最难过的场景是，婴宁被五行用妖火烧得元气大伤，她喊站在一旁的王子服帮她阻止他们，让王子服不要相信他们的话，可王子服硬是不听，婴宁伤心了，她对他说：“你宁愿相信曾经伤害过你的人，也不愿意相信我。”我隔着屏幕都感到了心痛。

还有卿兰设计让王子服做噩梦，一看见婴宁就害怕，觉得心里烦，王子服坐在卿兰房间里喝酒，古仁看见了喊王子服回去，婴宁一直在等着他，王子服说他不要回去，他一看见婴宁就烦，他最不想看见的人就是婴宁，恰好被走过来的婴宁听见了，婴宁喊王子服跟她一起回去，王子服不听，婴宁便只好无奈地走开，古仁跟出去，在院子里，婴宁心里的苦终于可以说出来一两句了，王子服不知道，他的妻子不是什么妖魔鬼怪，而是天上的稻草仙子啊！而孩子出生之时，就是婴宁回天庭的时候，她和他只剩下这短暂的几个月的时间了……可这些她不能告诉王子服，说了又能怎么样呢？该发生的还是会发生，那个痴痴傻傻的阿服已经一去不复返了。

在婴宁与王子服第二次正式地成亲那天，雷神和月老让婴宁看见了未来，王子服最后会负她，他对不起她的爱，可是婴宁还是选择了回去与他成婚，选择在他身边照顾他，帮助他打理家庭。

婴宁的理由是，她已经对王子服动了情，便不会抛弃他。

可婴宁喜欢的，爱上的，是那个心智不全的傻阿服，是那个无条件信任她、保护她的好人阿服，是那个因为婴宁一句话，呆在荒郊野岭可能会被狼吃掉也不敢走开一步的阿服，是那个为了等婴宁回来，在王府里被王子楚狠狠欺辱也不肯离开的阿服，是那个肯用生命去撞破雷神设下的结界的阿服，是那个为了减轻婴宁的负担，为了帮助婴宁多干点活，为了让婴宁不那么讨厌他，手受伤流血了也要坚持劈柴的阿服，是那个不忍心婴宁太劳累，执意要背着她走山路的阿服，是那个为了返回去捡起婴宁送给他的荷包，结果被劫匪一刀穿心的王子服，是那个说气话把她赶走了，却日思夜想着能再见到她的王子服，是那个为了再见她一面，收拾包袱来到荒郊野岭的陈家村找她的王子服，……

而不是那个恢复了心智后强势、冷酷、自私的王子服，不是那个不喜欢听婴宁说话、做决定的王子服，不是那个疑神疑鬼、听信谣言的王子服，不是那个为了消除自己心中的疑虑，选择让五行放妖火烧她的王子服，不是那个宁愿相信曾经伤害过自己的人也不肯相信枕边人的王子服，不是那个不听对他忠心耿耿的古仁的话，不听对他一片真心的婴宁的话，总是无理取闹、乱发脾气、苛待别人的王子服，……

【详细】

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这部电影中埋藏了大量的暗线，很多人并未看出也没看懂。

首先第一个问题，胖子证人是谁雇凶杀的，是罗嘉良扮演的饶天颂，影片开头罗嘉良收到个健康枕头，结合宁静和郭富城电话内容陈医生介绍我来订购健康枕头推断，得到健康枕头就代表目标已经被除掉，是杀手给买凶者的暗示，由此得出是罗嘉良买凶吴彦祖杀胖子。

第二个问题，摄影师是谁杀死的。是林雪扮演的侦探，摄影师死于枪伤，而郑伊健扮演的律师杜厚生擅长用钢丝勒死，杀人手法不同，况且律师只杀有罪之人。侦探杀摄影师是为了摄影师拍摄的照片，用这些照片敲诈律师，来堵上欠下的高利贷。影片中另一条暗线表明了杀死摄影师的是侦探，吴彦祖扮演的杀手将照片交给郭富城扮演的警察时说道：“杀死摄影师的家伙拿走了光盘，但是没有拿走硬盘，这家伙不懂电脑。”而一个是大公司的高级律师，一个是前警察的落魄侦探，哪一个更有可能不会用电脑显而易见。

第三个问题，是谁杀死了侦探老牟。是律师，老牟是死于勒死，后被弃尸抛于河中，这杀人手法与律师的杀人手法一致。

第四个问题，饶夏是谁杀的，影片中虽然律师承认了自己杀了饶夏，但是一个细节却交代了饶夏真正的死因，饶夏是死于意外！

我们来一点点细说饶夏的死因，饶夏身亡当晚与几名好友如往常在游艇上玩乐，这时一名狗仔记者悄悄藏于岸边偷拍饶夏，却不慎拍摄到郑伊健扮演的律师将毒品交给饶夏的照片，律师将毒品交给饶夏后便离开此地，饶夏与同伴游玩中跳入海中，随后溺毙身亡。

电影中关于饶夏死亡有一段水中拍摄，水面一开始是平静的，饶夏跳下来以后水面剧烈摇晃，随后水面慢慢平稳，能听到饶夏和朋友的两段对话。

第一句，朋友：怎么样，死了没。饶夏： 没死，我死不了。从语气中可以听出这时候饶夏语气平稳带着调侃。

第二句，朋友：喝啤酒吧。饶夏：你是不是玩我。这时能听出要下语气急促，带着些紧张感。同时能看到朋友盯着海面几秒后向船尾走去，这时水面彻底平静了下来，代表饶夏已经死了。

从这里可以得出以下几点。

第一，饶夏消失前一直在朋友的注视下，若是有人接近一定会被朋友看到。

第二，如果饶夏被抓也会呼救，如果被钢丝勒住脖子也会大力拍打水面，但是并没有。

第三，饶夏当晚嗑了药，然后才跳进海中，并且在被朋友用啤酒浇后失踪。

通过以上几点可以排除他杀并且推断出饶夏的死因，因为并没有溺水的呼救，所以饶夏应该是嗑药后跳入夜晚冰冷的海水中，情绪激动下，导致突发的心脏疾病，随后沉入水中溺毙身亡。用福尔摩斯的话说，排除了所有的不可能剩下的那个无论多么不可思议那都是真相。那么饶夏的尸体去了哪里呢，很有可能是被水下的洋流卷走了。镜头给出的水下视角并不是凶手的视角，而是隐晦的描写饶夏的死因，如果直接描写是溺毙就少了很多悬疑的成分。

很多人看到这里可能还是觉得这是律师杀的，那么我们详细的分析下律师的杀人手法和心理动机。律师常年替有罪之人辩护，并帮助他们逃脱法律的惩罚，他见识到了这个社会的黑暗面也见识到了警察的无能。长期以来的压力让律师夜不能寐，影片中有一段律师靠坐在床头与老婆的对话，老婆劝他改做民事案件，少赚一点也没事，同时也知道律师欠着外债并且睡眠问题不好，律师的话还印证了律师知道自己的当事人都是有罪的，律师被程序正义和事实正义所折磨。长此以往律师产生了亲手除掉这些社会败类的念头，但是影片中的两起律师所犯的案子起点却不同，杀强奸犯是为了所谓的伸张正义，所以将其悬尸街头，不做任何掩饰。杀侦探是因为被威胁无奈之下杀人灭口，所以抛尸河中毁尸灭迹。那么侦探威胁了律师什么呢，杀手交给警察的照片清楚的拍到了，毒品！律师买毒品给饶夏，涉及了贩毒，一旦曝光律师将家破人亡，自己也会有牢狱之灾，律师为了不让这件事被曝光所以情急之下杀了侦探。所以摄影师并没拍到律师杀饶夏，而是拍到二人的毒品交易。

所以综上所述，律师如果真的杀了饶夏，应该效仿第一个强奸犯的案子，将尸体吊在船上或者码头上，起到昭告天下的作用，而不是向第三起案子侦探的案子一样抛尸隐藏自己的罪证，因为这样与律师的犯罪心理，犯罪手法不符。

那么律师为什么要承认杀了饶夏呢，为了气死饶天颂，并且在律师心中杀了饶夏也算替天行道，而且他还靠这个害死了饶天颂，证据就是影片中律师听到饶夏失踪的诧异和影片最后那个路人警察和郭富城的对话，关于饶夏的事律师没说，因为不是他干的，他也不知道尸体去哪了。

第五个问题，素芳。关于素芳的身世电影中并未做过多描述，但是一些暗线似乎是交代了素芳的身世，素芳，就是何定！！！

影片中宁静扮演的何定与郭富城扮演的警察除了一通电话外没有交集，但是影片两处重要场景中提及了郭，从这里可以看出何定的真实身份。

影片26:30秒吴彦祖射杀蟑螂的地方，杀手吴彦祖提到差点杀了那个警察，并且说自己认得那个警察，他是警训里的孙哥哥，同时看向了宁静，一直沉默的宁静问了一句这跟你有关系吗，这时请注意镜子中的宁静和吴彦祖两个人反映，吴彦祖听到宁静的话，目光游离了一下，同时拿着啤酒的右手向宁静的方向抬了一下，说道，我认识她女朋友。宁静听到这句话扭过头陷入沉思，然后就是两人一段久久的沉默。第一遍看觉得吴彦祖说的是自己杀了素芳的意思，然而反复观看后这些小细节却串联了起来。

这段戏一共有两处停顿，第一处是宁静问这跟你有关系吗，然后四目相对，陷入短暂的沉默。吴彦祖目光游离了一下，然后微微抬手说我认识她女朋友，注意这里，吴彦祖这里抬手并不是要喝酒，那这个抬手是什么意思呢，是指向面前的人也就是宁静，联系吴彦祖的话语，也就是在说宁静就是郭富城的女朋友，何定就是素芳。

随后吴彦祖注视着宁静，宁静听到吴彦祖的话扭过头不停用手摸着大光头。吴彦祖也看向另一边并在次抬起手喝了口啤酒。两人陷入第二段沉默。这里表明了什么呢，有两点不合理。第一，宁静听到我认识她女朋友这句话按照正常人的逻辑应该是什么反应呢，应该是追问吴彦祖和郭富城女朋友的关系吧，或者调侃一句吧。然而宁静是什么反应呢，先是僵了一下，然后扭过头，随后低下头陷入沉思，手部动作明显是焦虑的反应。这也从侧面印证了宁静认识素芳或者说宁静就是素芳，没有继续追问吴彦祖是因为她已经知道了答案。而第二点不合理是吴彦祖，他从说完那句意有所指的话就没再看宁静，这里光线照在吴彦祖的脸上一半亮一半阴暗，吴彦祖的目光盯向地上的死蟑螂陷入沉思。这里吴彦祖的反应有些奇怪，正常来说应该找话题继续聊下去，至少也是看看身边女人的反应，然而吴彦祖却陷入沉思，说明他知道自己说错了话点到身边人的痛处了。

影片另一处重要的地方就是宁静和郭富城通电话的时候表情，一开始的面无表情，到听到郭富城的话后扬起一丝微笑在到面无表情。这里有一点不合理的地方，为何宁静听到郭富城的话后说打错了，宁静那一丝笑代表了什么。郭富城说喂的时候宁静并没有听出这个10年未见的男友的声音，而随后当郭富城说出陈医生介绍我来订购健康枕头的时候宁静立刻认出了郭富城的声音，所以才会说你打错了，否则在暗语正确的情况下宁静如何知道对方并不是客户。听到久违的心爱的人声音自然面露微笑，只是想到某些事和自己已经改变的容貌无法与郭富城相认。

说何定就是素芳也可以从吴彦祖的行为上来推测，吴彦祖的行动完全不符合一个杀手该有的作风，他为何不杀郭富城，为何调查饶夏的死因，为何将摄影师拍摄的证据交给郭富城，仅仅只是因为他杀了素芳？这说法有些站不住脚，不如说他是在和郭富城竞争，竞争一个女人的心，他要证明自己比郭更强以得到某个他只能得到身体却得不到心的女人，也就是宁静扮演的何定。所以在机场高速上他在瞄准镜中看到郭富城他犹豫了一下，并没有开枪，他先郭富城一步调查到摄影师，并且从电脑硬盘中成功的找到了关于律师的证据，他觉得他赢了郭富城，所以他在郭富城面前炫耀，将证据都扔到他面前，他向一只打败对手的骄傲的雄狮。

吴彦祖对郭富城说素芳已经死了，从某种意义上来说素芳确实死了，过去的素芳死了，现在的素芳叫何定。吴彦祖这番话一则是对10年前的事感到良心上的过意不去，对于自己伤害了素芳感到过意不去，另一则是希望郭富城忘了素芳，想让郭富城死心。

影片中还有一处疑点，26分处回忆的片段，吴彦祖见到了满街张贴海报的郭富城，他认出了海报中的人，但是他却一点没有惊慌，丝毫不像一个第一次杀人的人，甚至冷静的在远处注视郭富城。而且事情隔了10年他还能从瞄准镜里一眼认出郭富城，仅仅只是因为十年前的街头一撇？

最后一段吴彦祖对素芳开枪的片段可以看出来两枪都打在了地上，如果打在身上疼痛必定引起身体的扭曲抽搐，然而素芳并没有，第一枪打在素芳身边，可以看到素芳的外套飘起，第二枪打的更远，打在二人中间的地上，地上激起的火星能证明这点。

比较有趣的是饰演素芳的李心洁和饰演何定的宁静，两人的长相某些地方还有些相似，所以综合以上线索我们可以推断，十年前吴彦祖无意中撞到了素芳，导致其面部多处创伤（影片最后镜头表明，吴彦祖是撞到素芳的头和面部，还有素芳倒在地上脸上都是伤口和鲜血。）老外杀手命吴彦祖杀了素芳，吴彦祖却打了空枪，随后和老外将素芳带走，素芳被整了容变成现在何定的外貌，并且在这6、7年间可能被迫杀人或者卖淫什么的，导致她无法在与郭相认，在三年前以名叫何定的杀手经纪人的身份重新出现并被迫为杀手组织卖命。

最后一点，宁静和吴彦祖是谁杀的，杀手组织其他人杀的，吴彦祖勒索雇主破坏行规，被人买凶杀掉。有一处是吴彦祖在船上被杀人追杀，吴彦祖回来后拿枪逼着宁静勒索雇主要300万。最后的镜头有一个从宁静和吴彦祖左侧窗口观察二人的镜头，从二人身下血迹的多少和血液流经的方向推断，杀手是先击杀了吴在击杀的宁，理由是头部下血迹皆在头部右上方，且吴的血迹多于宁，二人身边均没有枪械，所以吴杀宁的说法根本站不住脚。由此推断杀手是远程击杀吴，后击杀宁，子弹贯穿二人脑部造成贯穿伤，这也是血迹在右的原因，从两声枪响前后有1-2秒的间隔，判断应该是使用的狙击枪，一枪毙命证明对方手法老道，是经验丰富的杀手。

另外说一点，影片最后宁静所说的两只豪猪的故事。

在一个寒冷的冬天，有两只豪猪在路上相遇了两只豪猪都很寒冷，所以他们靠近了对方想用对方的体温来取暖。可是每当他们靠近对方的时候两只豪猪身上的次就会刺到对方。因为疼痛，所以两只豪猪只好又分开可是因为寒冷，迫使他们又一次的靠近。就这样，在寒冷和疼痛下两只豪猪不断的靠近，又分开。一直到他们找到了一个距离，可以取暖，而且又不会伤到对方。

原载于《陀螺电影》

在1970年，年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片：时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影，而他的下一部长篇作品则要等到5年之后，在更主流的制片人伊万·雷特曼（是的，那位《捉鬼敢死队》和《爱情无线牵》的导演）扶持下完成的《毛骨悚然》。

《毛骨悚然》这部小成本血腥恐怖片虽然在上映时饱受“低俗猎奇，耸人听闻”的争议和恶评，却也因此满足了观众的猎奇心态，一举成为当时加拿大最最赚钱的本土英语电影之一，开启了柯南伯格作为职业电影导演的道路。更重要的是，其对血肉赤裸裸地展示和扭曲，成为了柯南伯格“身体恐怖”风格的标志。

之后的数十年，柯南伯格一直高频而稳定地产出着作品。而主流影坛对他的反应，也从一开始的惊恐和厌恶，逐渐到理解和欣赏血腥背后的美学与哲思。1991年，《裸体午餐》成为柯南伯格第一部入围三大电影节的作品；2005年的《暴力史》更是提名了奥斯卡最佳剧本，标志了美国主流影坛对柯南伯格的拥抱。

于此相对的，柯南伯格的电影，尽管并没有放弃导演本人对血肉的迷恋，还是不可避免地愈发主流了起来。《暴力史》和紧随其后的《东方的承诺》是相当商业化的类型片，11年的《危险方法》更是关于荣格和弗洛伊德的传记片。

不过，柯南伯格的主流成功不久后便结束了。2014年的《星图》虽然给朱利安摩尔赢得了一座戛纳影后，但这部讽刺好莱坞的黑色喜剧无论是口碑和票房都差强人意。从此之后，柯南伯格便陷入了寻资困境，多次在采访中坦言无法为自己的下一部电影找到投资，更是一度考虑过退休。

索性的是，在《寄生虫》出乎意料地大获成功之后，财大气粗的独立制片公司NEON决定投钱物色下一个可能成为奉俊昊的冷门黑马，老骥伏枥的柯南伯格便成了他们下注的对象之一。

在这样的背景下，8年未能拍片的柯南伯格将自己的新片命名为自己成为院线剧情片导演前的最后一部独立艺术制作，破釜沉舟的决心可见一斑——2022年的《未来罪行》和70年的那部作品一样，要么成为一个事业新篇章的开始，要么是一个总结职业生涯，首尾呼应的天鹅挽歌。

尽管特意和旧作同名，但这部新作与70年的同名作并无剧情上的关系。2022年版的《未来罪行》讲述了在一个痛觉被消除，任何人都可以随意改造身体的反乌托邦未来世界，一个雕塑与生产变异器官的“行为艺术家”（维果·莫滕森饰）和他的助理（蕾雅·赛杜饰）卷入一个着迷于变异器官和人类演变的地下组织的故事。

从这段简短的介绍便可以看出，这部作品是柯南伯格今年来最“追根溯源”，最直接回归“身体恐怖”的作品。在这部电影里，“身体”本身成为了艺术家的作品，可以被雕塑，打磨，刨析，将人体最本源的内脏和器官直接展示给观众。从这个角度来说，柯南伯格的老搭档维果·莫滕森所饰演的“身体艺术家”便是导演本人的化身，因为两者都是将肉体变异的呈现当作其美学的宣言。

在影片中，克莉丝汀·斯图尔特所饰演的地下组织成员着迷地问莫滕森的角色：“Surgery is the new sex? Isn’t it?” (“手术是新的性爱，不是吗？”）这句问话莫滕森角色创作的宗旨，也点明了影片的主旨。在众目睽睽的秀场，蕾雅赛杜指挥着镭射的激光将莫滕森的身体切开，袒露出他的内脏，收获着他变异的器官。莫滕森并闭着眼睛，呻吟连连——并不是出于疼痛，而是欢愉。虽然整场手术并无性器官的参与，但却完成了对肉体最赤裸的展露和最深层的侵入，莫滕森也在这场公开的暴露，侵犯与夺取中完成了精神上的高潮。而在另外一场戏中，斯图尔特用导管直接插入莫滕森的身体，窥探他体内最深处的内脏。在这个“手术”的过程中，两人呻吟着，喘息着。管状物刺穿着的身体，对于性爱的比喻不言自明。

似直白的对于“手术”和“性爱”的探讨，片中还有许多场感官刺激强烈的戏份展现。有一场莫滕森和赛杜之间没有性事发生的“性爱戏”，更是会让人想起朱莉娅·迪库诺的处女作《生吃》。

有趣的是，去年迪库诺的《钛》拿下金棕榈时，很多人将其风格类比柯南伯格。而不久前，也有提前看过《未来罪行》的人放下豪言这部电影会在戛纳引起巨大轰动，让《钛》显得像小儿科。由于《未来罪行》的拍摄周期，柯南伯格不可能在拍这部电影的时候就预测到《钛》的成功并对此作出回应，但《未来罪行》里还是有一些戏份让观众不得不怀疑柯南伯格是在影射其他”柯南伯格“式导演：

片中除了莫滕森的角色外，也有其他类似的”身体艺术家“，将身体的改造作为政治的宣言，风靡一时，大获成功。这位艺术家将模特的眼睛和嘴巴缝上，将耳朵种植到模特身体的每一个角落。随着电子乐的的律动，模特跳起了voguing式的现代舞。在这里，身体的改造成了一种装置艺术，体成了雕塑原材料的一种。虽然都是对于身体的改造，但这种对于外观的改变和莫滕森角色追求的内脏演化却是两种截然不同的理念和处理方式。这种对于身体外观的改变，尽管“极端”但仍然是一种外在的展示。目的在于通过外在感官的刺激调动观众的情绪，是属于面向他人的表演（performative）形式。而莫滕森所追求的，是内脏的演变。这种改变虽然无法在表面上被察觉，但代表了人类机能上的演化，是历史性的突破，是基因上的演变，是代表着人类在进化史上再上了一步台阶。而这种身体机能的演变，和肉体变异带来的全新物种的诞生，才是莫滕森以及柯南伯格所追求的。

这个美学上的分歧，就是柯南伯格和其他类似猎奇派“噱头电影”(provocative cinema)导演最大的区别——柯南伯格的“重口味”并不是出自于靠视觉冲击来激发观众的强烈反应，而是来自于他发自内心对于瑰丽而扭曲的肉体的爱。这份存粹的美学上的爱可以在他至今主流院线上最大的成功《变蝇人》上可以体现：在“人类逐渐苍蝇化”的B级噱头下，影片本质上是一个两个人真心相爱却不能在一起，只能靠一方的自我毁灭来拯救另一方的纯爱故事。

所以说，比较《未来罪行》和《钛》谁更大尺度，本身就是一件没有意义的事情。因为柯南伯格所追求的并不是比其他的“身体恐怖”电影更加惊世骇俗，而是如何呈现肉体纯粹的美。当然，并不是所有人都认同这一观点。片中一位侦探问到：”我的身体也长了肿瘤，那我也是艺术的创作家吗？”柯南伯格借斯图尔特之口回答了这一质疑。莫滕森的身体创作和肿瘤的区别在于肿瘤是无意义的生长，没有任何的目的和方向。莫滕森的器官种植则是创作出前所未闻的器官，推进着人类的演变。

尽管创作的初衷不同，不过在一定程度上，其他的大尺度猎奇片还是改变的柯南伯格的创作环境。在《变蝇人》诞生的1986年，身体的变异还是一个隐秘而可怖的禁忌。但在2022年，《人体蜈蚣》成为一个长青系列和《钛》拿下金棕榈后，变异的肉体已经不再耸人听闻，甚至已经像柯南伯格片中所展示的一样成为了众人喝彩的政治宣言，那么身体的美学下一步还能走向何处呢？

这是片中莫滕森的角色迫切想要找到答案的问题，可能也是柯南伯格自己想要回答的问题。在预告片中，莫滕森时而坐在一个仿生物式的骨架椅上，时而躺在一个类似的骨架床里。这些仿生的科技帮助莫滕森孵化新的器官。照顾莫滕森的赛杜轻抚着这些生物机器，对他们喃喃低语着，仿佛他们有生命和意识一般。这是柯南伯格对于未来身体的终极想象。在未来，科技会越来越像活体，而这些活体版的科技则反过来孵化出越来越机器化的身体。人类与机器的联结将会越来越紧密。

而在影片的结尾，莫滕森则做出了最决绝，最柯南伯格式的抉择——不破不立，自我牺牲式的涅槃。通过对于自己身体最毁灭性的破坏，以求达到对人类身体极限的突破。这是一个极致的选择，但对于柯南伯格本人，影片的结尾似乎则有些暧昧和耍花俏：开放式的结局并不展示身体下一步的演化将是何种模样，更不解答莫滕森的涅槃是否成功。不过，谁又能责怪已经如此“掏心掏肺”（字面意义）将自己的美学赤裸裸地展示给观众的柯南伯格呢？作为久旱逢甘霖的粉丝，我们只能期待《未来罪行》在戛纳大获成功，我们得以看到涅槃重生成功的柯南伯格更多作品——谁知道，说不定五年后，他将会带着《毛骨悚然》（2027版）重征戛纳。

对是的我给了五星，给这么高的原因不是因为场面有多大剧情有多么的完美，只是勾起了我之前看洛城警事（也称南城警事）看了全集的心情，我只是被带入了，我只是被导演正中下怀被疯狂的灌输了他想表达的画面。

电影里菜鸟问Ray，你执勤里有多少次拔枪的经历，差点开枪那种，Ray回答说5次，作为一名不是美国观众不属于美警制度国家的观众这句话可以翻译成“你有几次险些丢了命的时候，就差一点点那种”，在你没反应过来的时候一辆大货车擦着你的脸驶过？在你的电梯失控快掉到一层的时候保险及时锁住了的时候？我的想象力不够丰富我想不到太多的画面，但这是这一群人有可能每天都要面临的。表面风光无限，资历章挂满了警徽的上下，双臂上两拐已经到了别人要叫你警长的程度，法律赋予你在大马路上携带枪支和警徽的权利，你是一名执法者，你代表法律，你执行法律，但是法律条文里所规定的都是大家想剔除和唾弃的黑暗，而你要直面他们。在一个每家每户都有枪的国家，你虽然不用担心在路上巡逻所有的人会从家里朝你开枪但是真的会有人，那些坏人，那个穷凶极恶的知道手里的机械是会带走人命的人却还是会拿准星指向别人的人。

存在即合理，我佩服那些那在黑暗面前能遵守自己底线的人，因为我不知道如果同样情况下我会不会变成电影里为了满足自己暴力而随意殴打嫌犯的坏警察，警察电影和我们看的美国反战电影一样，战士们有战后创伤，他们见证了死亡，警察们同样，他们一样都经历过了人类社会里的最黑暗的东西。

十年之交一起经历生死的战友，你看着他离去，你想起他结婚时邀请你的场景，让你给她女儿当教父的场景，你发誓他的女儿就是你的女儿，但是

“如果那是她呢，如果在那时，她就是你的孩子，你会怎么做”

屏幕前的你，想象一下你的女儿还在幼年，就被人侮辱，做尽一切你难以想象的事情，你会怎么做？

“Ray，这他妈的不一样”

不一样在什么地方，不一样在你是亲历者还是冷静的旁观者，是一个父亲还是一个遵循各种规章制度的“好警察”。

他们也是一群普通人，肩负了正义感，责任让他们不会在崩溃边缘时把枪口指向民众，但是会给他们留下创伤。这电影是话痨，编剧是把一个警察有可能一生夜班中遇到的重要事件都集中到了一个晚上，但是这些事情有可能都是真实发生过的，发生在另外一群没我们幸运的人身上，而且有可能事情经过还要遭的多，这样听起来是不是会好受一些？

我喜欢美警，喜欢美警文化，因为我觉得我了解他们的需要面临什么，所以我尊重他们尊重这个职业。

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1.在我的认为里德是肉体出轨，精神上是并未出轨的，甚至于是深爱着欧儿的，从未改变过的，至于为什么会在第二季第三集会和柴学长搞在一起只是对现实和理想状态的混乱，改变与成长的挣扎罢了[其实编剧和导演问题更大些，太超脱现实(也是为什么好多人说三观不正的原因）而注重艺术表达了(但其实导演还是编剧对于第一部过于完美的压力和自身能力问题导致了艺术表达上也并没有第一季来的那么的好，细节、剧情各个方面都不够好，要说导演和编剧没看过第一季那是不太现实的，其实本身的矛盾点是没什么问题的德就是需要突破的一个点，但表现方式真的太令人作呕了，以至于刀到了很多人，刀的我一晚上没睡好)，再是现实有这种情况就该浸猪笼吧，不守男德……]

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先说说我看这部片的背景吧：不久前看完唐顿庄园，心里有点恐惧找不到剧看，看了金装律师觉得太水，看了局外人感觉太诡异。然后我照着唐顿庄园类型找，找到了这部极冷门的剧。

故事一集一个，不够福尔摩斯的紧凑，刺激，基本是死个人完了有人请侦探破案。但破案剧情不无聊，有理有据的，没有大的漏洞。男主中年没钱被辞退警探，女主中年情场失意有钱闲人，两人通过第一集凑合到一块去了，加上可爱的靓仔助理，人物还行。

上边的要素的确不温不火，不能冠个四星五星，它给我好印象的主要因素是它能让我静下来。的确现在似乎能让人们静下来并非易事，而一部电视剧能起到静心效果更似乎是夸夸其谈，但它的确做到了：首先不得不赞叹英国小镇景色宜人。用华丽的辞藻形容反而失去景色本有的朴素，自然味。在中国，除了刻意模仿的西方小镇乐园就没有任何类似的存在了。小镇的房子自18，19世纪就矗立在那，即便现在来看也没有多少落后，残旧感。看着如此清净安逸的地方，自己竟也多多少少有着前往并住下好一阵子的冲动。其次是角色性格。胖子表面脾气暴躁，内心老好人。带着美国假叔叔寻妈感动了一下。seb真的可爱，各种cos去亲近套话的确能把爷整笑。不存在雷厉风行，要啥有啥的boss或者靓丽动人的美女小姐（除了演员那集）。人物都是平凡人，性格都是正常无差，观感不突兀，能不喝鸡汤又悟到些些道理。总之就是舒服两字。

这剧默默续到第三季，或多或少还是有原因的，虽然我不知原因是不是与我想的一致。我看剧5年了，美剧英剧内外的东西也懂些些，有时一部像莎士比亚和哈撒韦这样流水样缓缓道来，舒畅人心的剧，会让你有着惊喜的欣喜。

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