本来以为是部打发时间的烂片,但从动作和案情反转的前后衔接,完成的还不错,虽然有抄袭周星驰的情节,甄子丹的动作,但也可以理解为致敬,毕竟突破前辈的条条框框还是很难的,在人类的极限和动作空间的想象里,新人能够突破到什么程度真的很难,这也就是武侠式微,动作片青黄不接的原因,中国电影人在国内严格审核的尺度下,影射人性政治等不敢挖掘,也就只能在科幻,军事战争上找找突破了!片尾彩蛋引用了鲁迅先生《热风》
本来以为是部打发时间的烂片,但从动作和案情反转的前后衔接,完成的还不错,虽然有抄袭周星驰的情节,甄子丹的动作,但也可以理解为致敬,毕竟突破前辈的条条框框还是很难的,在人类的极限和动作空间的想象里,新人能够突破到什么程度真的很难,这也就是武侠式微,动作片青黄不接的原因,中国电影人在国内严格审核的尺度下,影射人性政治等不敢挖掘,也就只能在科幻,军事战争上找找突破了!片尾彩蛋引用了鲁迅先生《热风》的名句:有一分热,发一分光,就令萤火一般,也可以在黑暗里发一点光,不必等候炬火。此后如竟没有炬火:我便是唯一的光。可惜的是鲁迅这个愤青头子的呐喊正在逐步被移除教科书,毕竟影响团结[苦涩]
《超越》是一部成色很不错的体育影片,与几年前同为国产体育影片的《破风》不同,它几乎没有预设体育技术壁垒,剧作着力之处也并不在赛场上的成绩突破,而在赛场下人生中,如何面对平庸琐屑的生活与自我。编剧、导演利用经典的艺术手段,较高质量的完成了一个Loser的精神画像,炖出一锅对症小确丧的多巴胺鸡汤。
《超越》是一部成色很不错的体育影片,与几年前同为国产体育影片的《破风》不同,它几乎没有预设体育技术壁垒,剧作着力之处也并不在赛场上的成绩突破,而在赛场下人生中,如何面对平庸琐屑的生活与自我。编剧、导演利用经典的艺术手段,较高质量的完成了一个Loser的精神画像,炖出一锅对症小确丧的多巴胺鸡汤。
隐喻Mataphor
聪明的电影工作者,都会为自己的故事主题找到一个非常视觉化的隐喻。《超越》的第一个镜头就精准点题,郝超越和吴添翼,躺在相邻的两条跑道上,简明清晰的图解了他们的关系,既是亲密战友,又是竞争对手。
两人有这样一段对话。
郝超越:你知道百米最美妙的是什么?是枪响后,这世界只剩你和终点。
吴添翼:那终点之后,是什么呢?
郝超越:我他妈怎么知道?
寥寥几句,将影片主题转化为一个可见、可感的视觉隐喻贯穿于整部影片的始终,同时也将两个男主角的性格具体化,正值竞技状态巅峰的郝超越,眼中只有终点,而对终点之后,意指体育生涯结束之后的平淡人生,他毫不知晓也毫无准备。
而吴添翼作为郝超越的迷弟,他的体育生涯才刚刚开始,他眼里甚至都没看到终点,只看见前面跑着的郝超越的背影,他的人生梦想如此懵懂而稚嫩——永远跟着心爱的超越哥哥跑。从影片一开始,他此后的隐忧已经被编剧和导演埋设好了——当超越哥哥不跑了,我又为了什么继续跑下去?
片尾是一部影片的落点,也是一切意义、阐释的归处,《超越》片尾落笔在另一个视觉隐喻——烟花,璀璨不过几秒,便归于无边的暗夜与寂寞,然而终究在夜空中惊心动魄的闪耀过,正如这群年华已逝的昔日赛场英豪,人生难得一回搏,奋力拼搏过,便不负青春,不负自己。
对比Contrast
对比,是很好用的艺术创作手段,又简单又有力量,《超越》就非常擅用对比——短与长,成与败,荣与辱……
郑恺用130斤和160斤的体重差,形象化了郝超越退役前后的十年巨变,圆肚肥臀的中年油腻感,叠加没脸没皮的生意场老油条感,与当年那个倨傲冷峻的追风少年形成的鲜明对比,锋利如刀。
最妙的对比当属长短对比,影片选择了所有运动中最短的一种,百米赛跑,优秀的选手挑战的就是跑进10秒。为了赛场上这不到10秒,多少人在我们看不到的赛场下付出了几百万、几千万个10秒。10秒辉煌灿烂之后,30岁退役大限之后,漫漫的人生数十年,从零开始的他们,如何在并不擅长的生活中再赢佳绩,又或者如何面对此后无尽的下坡路?
《超越》揭开了职业竞技体育残忍的一角,一将功成万骨枯的唯成绩论,全国观众的密集关注甚至谩骂、多年高强度训练带来的职业伤痛与服药治疗的禁忌、一代新人换旧人的残酷现实……我们曾经熟悉的那么多奥运冠军,除了极少数人,退役之后都淡出我们的视线,偶尔还会有一些前奥运冠军贱卖昔日金牌的报道见诸报端。而他们作为奥运冠军已然是站在金字塔尖上的职业体育人,更多更多的体校生、职业体育人,根本连名字就没机会留下,就泯然于众,或者如《超越》中所描述的那样,过着比普通人更艰难的日子。他们可曾质疑过自己曾经挥洒的汗水、咬牙的拼搏?
误导Misdirect
悬念与反转,是编导者留给观众的惊喜,而想营造出这种惊喜,便离不开成功的误导。《超越》从一开始竭力引导观众去认定郑恺扮演的是一个逃兵,而事实在接近尾声才揭晓,原来他从不是怯懦的逃兵,而是一个搏到尽的勇士,十年前,作为一名年近三十的职业短跑运动员,为了突破自我,提高成绩,他不惜出国,换教练,换起跑脚,为了赢,他押上了自己的所有。而十年后,转战商场,他依然是秉持着搏到尽的态度,然时运不济,非不战之罪。
误导导致的对人物的误解被澄清后的反转效果是强大的,一个努力搏到尽的斗士的失败,显然比一个逃兵的失败,更具有高道德的悲剧性。笔者莫名想起了在甘肃白银越野赛中倒下的跑者黄关军,想起有网友为他写下这样的留言:他那么竭尽全力的奔跑,为什么依然逃不过人生的噩运。
同样的误导也发生在与郝超越形成镜像关系的另一男主角吴添翼身上,影片的前半段他被有意塑造成一个无忧的阳光男孩,而进入影片的后半段,我们才从误导的迷途中走出来,了解了这个人物的真相,原来他是一个从小罹患注意力障碍被孩子们欺负的特殊孩子,是郝超越、是跑道,让他找到了人生的意义。要说逃兵,他才是逃兵,他从不如意的生活逃到了跑道上,这样的人生经历,也让他更害怕面对“终点之后”真实的人生。
你以为的逃兵是勇士,你以为的勇士是逃兵,双向误导拧成了一种奇妙的绳扣结构——对称、镜像、环形、看似两结、实则一体。
类比Analogy
电影讲的是一个人的故事,如何让这个人的故事感染观众,当然是引发观众的共鸣,而所谓共鸣,从深层次来说,就是建立起一种类比关系。
《超越》讲的不是郝超越一个人的故事,而是体校一群人的故事。他们的命运交互映照、叠印、影响,组成了一个命运共同体。
百米赛场上,后浪一浪浪把前浪扑在沙滩上,郝超越十八岁的时候,超过了同队的大师哥成为百米赛场的王者,而十年后,他眼见着后期之秀吴添翼成绩跟自己越来越接近,在不久后的一天就要超过自己。而又一个十年后,吴添翼也进入自己职业生涯的低谷,伤病、成绩停滞、精神压力纷至沓来,“再过五、六年,你也会跟我一样”,郝超越一语成谶,这正是吴添翼最害怕的,他追着超越师兄的身影跑上跑道,全速冲向终点,可是终点之后是什么呢,看到了“终点之后就这样”的结局,他再也找不到奔跑的力量。
当郝超越说出“我不是输给你,我是输给了时间”,《超越》所讲述的故事甚至都已不局限于职业体育人这一群体,而触及到更广大的普通观众。
从这一终极意义来说,我们所有人都是Loser,与时间的赛跑,此生总有一输。那我们此生的意义何在,拼搏的意义的何在,努力奔跑的意义何在?
《超越》用100分钟的迷惘,20分钟的振奋,给出了自己的回答:拼搏没有终点,生活就是一个百米,又一个百米。Keep Runing,直到最后。人生的意义,终究是要自己赋予的,至少此生我跑出过最好的自己。
罗曼罗兰说,“世界上只要一种英雄主义,就是认清生活的真相后依然热爱生活。”那郝超越无疑是英雄主义,影片最后,四十岁的他,拖着160斤的肥硕身躯拼尽全力的奔跑时,借由最经典的电影手法——闪回、蒙太奇,他穿越回十八岁的赛场,时间固然衰老了我的身躯,却粉碎不了我拼搏的意志,也抹却不掉我奋斗的记忆——“愿你此生尽兴,不舍爱与自由”。
今年的奥斯卡因为“颜色”问题引发了众多影评人和影迷的不满。特别是《黑豹》把《登月第一人》挤出最佳影片行列,而且在颁奖礼上收获颇丰,更是让很多人大跌眼镜。最终,学院选择了稳妥的方案,把最佳影片颁给了很难挑出毛病,但也没有什么亮点的《绿皮书》,一部以黑人视角关照社会,重新认可自我与他人的成长类型片。<
今年的奥斯卡因为“颜色”问题引发了众多影评人和影迷的不满。特别是《黑豹》把《登月第一人》挤出最佳影片行列,而且在颁奖礼上收获颇丰,更是让很多人大跌眼镜。最终,学院选择了稳妥的方案,把最佳影片颁给了很难挑出毛病,但也没有什么亮点的《绿皮书》,一部以黑人视角关照社会,重新认可自我与他人的成长类型片。
为什么只能给一分呢?
因为没有零分!!!!!!!!!!!!!
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美术和摄影是不错的,经典西方视角下的迷幻东京。然而开场引人期待的视觉效果后面呈现的却是浅薄的人物塑造和缺乏剧作力的故事叙述。可以说是精心制作、拧巴而成的工业作品了。
看得出这不是一部以编导为核心的剧作。当然,如果是的话还是这个效果,那就更让人悲观了。
在这部剧中,日本除了美术元素以外,
美术和摄影是不错的,经典西方视角下的迷幻东京。然而开场引人期待的视觉效果后面呈现的却是浅薄的人物塑造和缺乏剧作力的故事叙述。可以说是精心制作、拧巴而成的工业作品了。
看得出这不是一部以编导为核心的剧作。当然,如果是的话还是这个效果,那就更让人悲观了。
在这部剧中,日本除了美术元素以外,是没有被看见的。西方观众若是妄图通过这部剧理解日本人是不可能的。当然,被吸引去日本旅游是可能的。
几乎所有日本角色都是西方主角的背景板。女副主编只在开局硬气了三分钟,后面就直接全方面蔫了。诺大的东京死气沉沉到仿佛唯独缺了这么一个初生牛犊不怕虎的西方热血青年来搅局、来打破、来改变。我只能说这个设定或者说视角真的是傲慢到轻佻。
剧中的几个西方人各个坦坦荡荡,日本人则各个畏畏缩缩或者猥猥琐琐。
黑社会除了排场大一些、扮扮凶狠外没有任何作为。相互之间的打斗看不到任何像是成年人的斗争。政客除了在宴会上打打酱油外没有任何戏份。两个头目一个因为在性方面不行而格外敏感易怒,而她的情妇只得和我们年轻高大健康的金发男主眉目传情,浅跳贴身热舞;一个成天压着嗓子说话装深沉,结果因为切葱小弟没把葱切好破防。至于年轻一代,上完床之后就逐渐“爹味”,关键时刻掉链子,毕竟是被森严等级制度规训的人,害得我们的女主还是得找我们无畏无惧的金发男主帮忙。
西方人真的能看到东方吗?我想是可以的,虽然很难。但显然指的不是这部剧。日本的异域情调只是为主角们提供了一个表演的舞台。虽然这部剧在一些服化道上的安排还是比较用心的,但是想要刻画出更生动和深刻的异域文化和社会,显然不是光靠提升摄影技术能够做到的。
出场人物和事件特别多,弥补了其他版本的遗憾,几个儿子刻画得挺到位。侧重了武则天作为政治家的一面,不过还是略洗白了,一些人物也因此显得很舔。前20集节奏很赶,后20集又废话略多,中和一下就好了。剧本对李治的塑造还是比较好的,不过张铁林这演的。。。斯琴高娃还不错,然而出场有些早,说话太端着感觉还是有些不如刘晓庆。
出场人物和事件特别多,弥补了其他版本的遗憾,几个儿子刻画得挺到位。侧重了武则天作为政治家的一面,不过还是略洗白了,一些人物也因此显得很舔。前20集节奏很赶,后20集又废话略多,中和一下就好了。剧本对李治的塑造还是比较好的,不过张铁林这演的。。。斯琴高娃还不错,然而出场有些早,说话太端着感觉还是有些不如刘晓庆。
新泽西,性格孤僻古怪的芭芭拉·索尔森平日与姐姐凯伦、哥哥戴夫生活在一起,妈妈生病躺床,全家的生活全靠凯伦拼命工作支撑……从英国利兹来的邻居索菲亚想要接近芭芭拉,但遭到拒绝……
在学校里,学校心理医生莫勒注意到芭芭拉性情孤僻古怪、不交朋友,就多次找她谈心……芭芭拉时常遭到同学泰勒的欺负,辛亏索菲亚及时汇报,泰勒被校长罚停课一周……为此,芭芭拉接受了索菲亚……<
新泽西,性格孤僻古怪的芭芭拉·索尔森平日与姐姐凯伦、哥哥戴夫生活在一起,妈妈生病躺床,全家的生活全靠凯伦拼命工作支撑……从英国利兹来的邻居索菲亚想要接近芭芭拉,但遭到拒绝……
在学校里,学校心理医生莫勒注意到芭芭拉性情孤僻古怪、不交朋友,就多次找她谈心……芭芭拉时常遭到同学泰勒的欺负,辛亏索菲亚及时汇报,泰勒被校长罚停课一周……为此,芭芭拉接受了索菲亚……
芭芭拉带索菲亚来到她海滩的游戏屋,告诉她关于巨人的故事,——所有巨人都是尤尔的后代,而第一巨人尤尔是天与地的私生子……巨人残害人类,她的任务就是搜寻巨人、杀死巨人、拯救世界……
芭芭拉独自进入森林,设置了陷阱,泼洒了诱饵,但巨人出现后并没有踏进芭芭拉的陷阱……
芭芭拉在体育课上顶撞老师,被罚见校长……临走时,芭芭拉评价校长说“你真是活佛级的校长……”莫勒试图帮芭芭拉解开心结,但都遭到冷嘲热讽……
终于一天,莫勒找到了芭芭拉心结所在,——她妈妈生病入院,她心目中一直存在的恶巨人,其实是困扰妈妈的病魔……
最终,在索菲亚的鼓励下,芭芭拉勇敢地面对了现实,上楼去见病床上的妈妈……
说实话想打四星的,看完第一集稍微有点破防,这部番对社恐的刻画实在过于形象,刻在性格里的自卑,在陌生人目前的语言障碍,本人作为一个社恐加边缘人感觉自己的人生被监视了。。。
前几集大概就是小孤独被天使虹夏拯救之类的套路吧,真正震惊到我的点在于第5集四人试镜时波奇酱的情绪爆发,还有那首《ギターと孤独と蒼の惑星》,波奇的作词和凉前
说实话想打四星的,看完第一集稍微有点破防,这部番对社恐的刻画实在过于形象,刻在性格里的自卑,在陌生人目前的语言障碍,本人作为一个社恐加边缘人感觉自己的人生被监视了。。。
前几集大概就是小孤独被天使虹夏拯救之类的套路吧,真正震惊到我的点在于第5集四人试镜时波奇酱的情绪爆发,还有那首《ギターと孤独と蒼の惑星》,波奇的作词和凉前辈的编曲都非常扣人心弦,表现力没得说。整个片段(也可以说整部番)无意体现乐队成员帮助波奇酱快速“迈向正常”,却完全真实地映衬了她作为自己的勇敢与实力。
不足之处也是有的,比如其他人物塑造得普遍偏向扁平,12集作为结尾也显得有点仓促和突兀。。。不过还是期待第二季,希望在有了如此高的热度后它不要拉胯。
一点碎碎念:起初是把自己代入波奇酱来看的,后来就有亿点点打击。。。和专业级别的吉他手相比我可能更像真正的小透明。。。
出乎意料的好,本来没有期待,但是这部剧全员选角都挺贴脸的,风格挺不错,有些画面挺有电影感,中间插播漫画挺好玩的。虽然前十集的爱情戏我在跳着看,但是后面斗老朝奉渐入佳境,到最后守护东陵。所有人,五脉的老顽固们,付贵哥,还有三小只,大家都在因为许一城这个离经叛道的人而改变了,大家都在成长,配角们都是有血有肉的,不光是小情小爱,或者一家家族的描写,最后升华到家国情怀。包
出乎意料的好,本来没有期待,但是这部剧全员选角都挺贴脸的,风格挺不错,有些画面挺有电影感,中间插播漫画挺好玩的。虽然前十集的爱情戏我在跳着看,但是后面斗老朝奉渐入佳境,到最后守护东陵。所有人,五脉的老顽固们,付贵哥,还有三小只,大家都在因为许一城这个离经叛道的人而改变了,大家都在成长,配角们都是有血有肉的,不光是小情小爱,或者一家家族的描写,最后升华到家国情怀。包括驼爷老朝奉这些非正派人物,大家都不是工具人这点我真的太爱了,群像戏我真的爱啊。而且海兰珠与父亲在皇陵对话的那段,挺有意思的,在这样国破家亡的乱世中,有的人选择西洋学问,有的人选择相信银子,但是付贵说我们选择相信许一城,所以最后五脉同气连枝,连隐退的土夫子也决定出手相助,感谢现实中那些守护中国传统文化的人们。只是我一边看一边在想药家的结局,唏嘘不已啊,药来原来这么小时候就开始做卧底啦,包括药爷为了保护瓷器宁愿沉于海底背负骂名,许一城背负贩卖佛头骂名被枪决,再到了药不然真是宿命一般的唉。最后大结局那个镜头,一条街,带出几个主要配角,好喜欢这个表达方式。还有开始俩人坐热气球确实很浪漫。还有最后屋顶上幻想平行世界的相遇,爱国人士vs格格,军阀vs卖花姑娘,外星人vs地球人,我们肯定会相遇,因为本该如此。屈楚萧的演技,确实是可以。
看完《副本》(Altered Carbon,又译《碳变》)肯定要说道说道。由于我没看过原著小说,因此本文仅从“美剧”的角度来评析一番。
相比起播出前的“万众期待”,《副本》首季评价算是不太如人意……可 看完《副本》(Altered Carbon,又译《碳变》)肯定要说道说道。由于我没看过原著小说,因此本文仅从“美剧”的角度来评析一番。 相比起播出前的“万众期待”,《副本》首季评价算是不太如人意……可实事求是来说,这部剧的品质并不差,其赛博朋克世界的塑造以及相应的思辨性都不输于同类型作品,只是剧本缺乏足够“抓人”的魅力,成为了《副本》避无可避的短板。 【注:下文将有大量剧透,多图长文预警!】 改编自经典赛博朋克风格黑色小说,讲述300多年后的未来故事——肉眼可见的“科幻世界”塑造地怎么样,自然成了观众们第一个评判标准。 从这点来说,《副本》近乎能拿满分。 观影简介:《欢迎来北方2》著名设计师突然失忆,重新演绎法式幽默影片男主是一为国际著名设计师,主要以设计家居用品为主,并且获得过国际不少大奖,其实他的设计作品有些华而不实,都是冷色调的工业风,并且很难被大众接受。有点像某些时尚,看着很高端,可是普通人真的理解不了。他有一个漂亮的设计师妻子,开着一家很大的设计公司,挤入上流社会,可是为了避免别人嘲笑,掩盖了自己 观影简介:《欢迎来北方2》著名设计师突然失忆,重新演绎法式幽默影片男主是一为国际著名设计师,主要以设计家居用品为主,并且获得过国际不少大奖,其实他的设计作品有些华而不实,都是冷色调的工业风,并且很难被大众接受。有点像某些时尚,看着很高端,可是普通人真的理解不了。他有一个漂亮的设计师妻子,开着一家很大的设计公司,挤入上流社会,可是为了避免别人嘲笑,掩盖了自己是北方人的身世,说自己是个孤儿。本影片讲述的是男主妈妈和哥哥一家去巴黎找他的经丧失记忆的男主恢复如初,开始依赖家人、想念家乡菜,他不理解这里的人为什么要这样讲话、吃那些难吃却高端食物、看着他以前设计的东西甚至觉得匪夷所思。影片的后半截,男主恢复了记忆,推翻了自己先前的设计,远离身边的奸诈小人,回到了北方。和亲人待在一起,让他知道自己原来有多么离谱,他认真地向家人道歉,开始新的创作。观影后感:昨天我有幸参加观影团,观看了《欢迎来北方2》在下班拖着疲惫的身躯来到了影院,在观看电影开场之际 ,我就被这个带有乡村的法式幽默人喜剧吸引,这部影片描述了男主角在去往巴黎之后因为自己要成就事业说了谎话,向外煤说了自己是孤儿,为了事业不得不迎合那些愤世嫉俗的巴黎阶级圈氛围,剧情的中途又经历了车祸巧合的失去了记忆,才真正意识到最应该珍惜人和事,在剧情中的法式幽默给我的印象最为深刻,剧情有颇为奇葩的三腿椅子的设计,还有男主角看见小摩托就哭的景象很是搞笑。打动我最为深刻的是瓦伦丁和父亲因为孤儿和父亲觉得瓦伦丁变了,变的让父亲认知的不在是心中的瓦伦丁。当父亲拿着一把抢对着自己的时候,瓦伦丁承认了错误这时的父亲,其实已经原谅了自己的儿子瓦伦丁。最后给我印象就是在剧尾就是瓦伦丁的父亲在庆生的时候和母亲在台上一起唱歌的画面很温馨。总结这部剧是 一部温馨的喜剧充满家庭氛围的喜剧影片,本影片描述了做人要不忘初心 不忘本。对家人要关爱和包容。最后感谢全体 时空旅观影团工作人员辛苦了。 《边境》的剧情让我联想到《X战警》,《X战警》巧妙地将种族歧视、边缘人群、平权主义等理念融入一部商业大片,让人们意识到那些所谓“不正常”的群体其实和其它人没什么不同。 而《边境》对于这方面的探讨则更为巧妙,脑洞大开,猜到开头猜不到结局。 蒂娜是一个拥有超常嗅觉的海关关员,她用鼻子就能闻出人们的行李是否有违法物品。 她看对方一眼,就知道对方带了3、4升酒;< 《边境》的剧情让我联想到《X战警》,《X战警》巧妙地将种族歧视、边缘人群、平权主义等理念融入一部商业大片,让人们意识到那些所谓“不正常”的群体其实和其它人没什么不同。 而《边境》对于这方面的探讨则更为巧妙,脑洞大开,猜到开头猜不到结局。 蒂娜是一个拥有超常嗅觉的海关关员,她用鼻子就能闻出人们的行李是否有违法物品。 她看对方一眼,就知道对方带了3、4升酒; 她鼻子一动,就知道对方携带了装有儿童色情录像的U盘,堪称“行走的安检机”。 《遍地书香》是一部反映文化扶贫的影视剧,该剧讲述了第一书记刘世成到椿树沟村用文化扶贫、扶志、扶智,在村里建立了读书会,带领广大人民群众“好读书、读好书”,深刻展现了现代农民自信、开朗、文明的精神风貌,在大力弘扬沂蒙精神的同时,走出了一条以沂蒙老区为背景的文化扶贫、文化致富的新型发展道路。《遍地书香》的故事结构并不复杂,从城里文化馆来的第一书记带来了一车书,并让村里的人都来读书,围绕读书发生了 《遍地书香》是一部反映文化扶贫的影视剧,该剧讲述了第一书记刘世成到椿树沟村用文化扶贫、扶志、扶智,在村里建立了读书会,带领广大人民群众“好读书、读好书”,深刻展现了现代农民自信、开朗、文明的精神风貌,在大力弘扬沂蒙精神的同时,走出了一条以沂蒙老区为背景的文化扶贫、文化致富的新型发展道路。《遍地书香》的故事结构并不复杂,从城里文化馆来的第一书记带来了一车书,并让村里的人都来读书,围绕读书发生了一系列啼笑皆非的故事。随着时间的推移,人们发现这里的一些人开始有了变化,随后整个村庄有了变化,到后来最贫困的人成了全村最有钱的人,村庄的书香气息吸引了城里的投资商前来考察旅游开发项目,使得村庄迎来了一个美好前景。大气的未来世界
Sicario讲述的是FBI探员Kate(Emily Blunt饰,上一年Edge of Tomorrow的女主角,把阿汤哥的风头都抢过去了)参加缉毒特别行动组追查墨西哥毒枭的故事。其中有招揽她加入行动组却并不知道从什么组织而来的Matt(Josh Brolin饰),以及曾经是检察官但身份极其神秘的Alejandro(Benicio del
Sicario讲述的是FBI探员Kate(Emily Blunt饰,上一年Edge of Tomorrow的女主角,把阿汤哥的风头都抢过去了)参加缉毒特别行动组追查墨西哥毒枭的故事。其中有招揽她加入行动组却并不知道从什么组织而来的Matt(Josh Brolin饰),以及曾经是检察官但身份极其神秘的Alejandro(Benicio del Toro饰)。乍一看剧情可以说是典型的缉毒片,但是真的只是这么简单吗?
这个世界上有很多导演拍了很多暴力的电影,但是却很少人像导演Denis Villenueve一样去拍关于暴力的电影。这两者是完全不一样的。后者关注的更多是暴力发生前后的故事,那些暴力事件爆发前让人神经紧绷的瞬间,以及发生后让人无奈与迷茫的时刻。他2009年拍的Polytechnique一丝不苟地为大家重现了蒙特利尔大学枪击事件,而2012年拍的Prinsoner则以极其悬疑的方式讲述了一个绑架事件。
对于这次的Sicario来说,Denis Villenueve带来的不仅是悬疑,让人高度紧张,这些他以往影片中常有的元素。虽然可以说这依然是一部关于暴力的电影,但他这次的聚焦点,更多的在于真正正正的暴力,或者说这场关于毒品的战争上。
我本来打算大段评论这部悬疑感达到极致的影片中高水准的摄影以及配乐,毕竟这些都是使得观众能全情投入的重要元素。其中比较有趣的是摄影师Roger Deakins(曾经拍摄过The Shawshank Redemption/No Country for Old Men/Skyfall/A Beautiful Mind…12次提名奥斯卡无一获奖的大师)不断使用无人机在高空拍摄的画面,既有跟踪缉毒组的行动,也有仅仅为了显示边境干旱而又咄咄逼人的恶劣环境。配乐则由Johann Johannsson操刀,导演上一部作品Prisoner正是出自他手…你问我感觉如何?试想一下你家里那个平时都不敢靠近半步的地下室突然传来了恐怖的钉钉子声音,大概就是这样吧。
但这些都不是重点,因为在缉毒片的外表下,这实际上是一部战争片。这是一部关于毒品的战争的片子。并不是像Narcos(电视剧我就不评论了,但是强烈推荐:http://movie.douban.com/subject/25850640/?suggest=narcos)那样关于毒品交易的战争,而是实实在在真枪实弹的战争。可能对于观众来说,这并不是从头开始就能明显感觉到的事情。没有关系,因为电影中有些角色也不是一开始就明白这一点的。
Sicario与同类影片的不同之处就在于,观众们以及Kate发现自己正处在战争中央这个事实的过程,正是推动电影情节发展的主要因素。这是一部关于揭露事实的影片,这是一部通往地狱深渊的影片,然而当Kate以及观众回过神来的时候却发现,尽管很恐怖,这些情节却离我们很接近。
Kate作为影片“正义”一方的主角,实际上代表了大部分天真的群众。她在自己的部门里出类拔萃,她奉公守法,她希望用法律手段逮捕毒枭。她希望把日趋北移的犯罪团伙摧毁,因此“自愿”参加特别行动组。一开始觉得整个过程莫名其妙,甚至觉得行动有太多越界行为了,却依然希望能按程序把案子办好。随着故事的发展,事实慢慢展示在她的面前,而观众同时也开始了解到真正的情况。但即使残酷的现实就在眼前,她依然拒绝用不公正的方式来执法。正如其中一幕,她坚持要到银行里拿交易记录来立案,但Matt却给了她当头一棒。钱你可以通过立案来没收,甚至整个行动下来缉获的毒品你也可以拿去充公。但行动组有且仅有一个目标,就是把这场战争赢下来,把秩序重新调平,虽然这是贩毒的秩序。随着剧情的推移,关于与Kate终于都慢慢了解到,好与不好的界限,法与无法的界限,已经越来越模糊了。
不得不说Emily Blunt贯穿整部电影的演出是无可挑剔的(可惜今年女演员竞争太激烈…)。对Kate这个角色而言,她受到的打击不仅仅在身体上,也在心灵上。从蒙在鼓里到深谙整个行动的实质,她不仅多次被利用,与死亡擦身而过,更从一开始天真无知地反抗发展到了最后只能无奈接受残酷的事实。当她最后把枪重新装起来指向Alejandro的时候,正正表明了她希望彻底毁灭这种毫无原则可言的无序治理的愿望。然而她还是没有扣动扳机,似乎她终于明白了要维持社会的秩序和安稳,这种无序治理是必须的。而她的存在,以及她所代表的“正义”的存在,在这场战争中是毫无用处的。
枪的另外一头是由始至终保持神秘的Alejandro。相对于Kate,Alejandro被设定成不给任何情节去发展的角色,所以他从头到尾都只是一个冰冷精确的杀手。我们只知道他也有让人怜悯的过去,妻女被杀,为了报仇而成为最后这个毫不留情的杀手。但除此之外我们一无所知。影片很好地从细节中让观众更多的了解不同的角色,比如说Matt一出场的时候穿着的是拖鞋,比如Kate每天几乎都是穿同一套衣服。但是Alejandro并没有太多这样的细节。回想起来,似乎只有他细心叠好外套那一幕。而Alejandro代表的,正正是虽然无情,却能直接解决问题的办法。当他丝毫无损闯入毒枭家中的时候,当他让毒枭一家人继续吃饭的时候,影片的紧张气氛终于到了极点。相信多多少少有些观众会希望Alejandro最后放过无辜的妻儿,但画面无情得甚至不给瞬间被杀的他们一个交代的画面。当他说出“是时间去见上帝了”的时候,我们终于明白到这场毒品的战争使得他的人性早已不存在了。
剧本实际上是整部影片质量最低的地方,很多不太合理的情节,我就不一一评论了。最让我觉得遗憾的地方,可以说是穿插在影片之间的墨西哥警察的故事。很明显,编导的意图是想把他以及他家人的故事来代表影片的主题传达给观众,也就是“纵然经过了这么一场残酷激烈的战争,但对于希望控制毒品以及毒品带来的牺牲这个美好愿望,依然是徒劳无功的”。我很容易明白编导希望传达的这个主题,但是要我对这家人产生更多的感情以升华这个主题,恕我无法做到,因为影片根本没有放太多的心思去为观众构造这个感情基础。
但是拿着这样一个质量不太好的剧本,Denis Villenueve依然能拍出这么一部悬疑感十足的电影,可谓十分难得,我也十分期待他后面的作品(Blade Runner续集!)。在这个影片总体质量偏低的9月(我的Black Mass影评:http://movie.douban.com/review/7603437/ ;Everest影评:http://movie.douban.com/review/7604386/) Sicario可以说是一枝独秀。至少我走出电影院的时候,感觉差点要喘不过气来了。
对于悬疑片来说,让观众喘不过气来大概就是最好的感觉吧。
电影是一部公益性质的电影,由许多明星参演编排的几个分段小故事组成,每一个故事里都讲述了一个孩子的遭遇与故事,温暖感动之余,又为我们奉上了一部弘扬善良,爱心,正能量的人性大餐。
电影以简单,真实,实际的小故事来赢取观众们的心,那种点点滴滴的关怀与感情,让我们不知不觉的就被电影所打动。那种真挚的感情与直白的展现,每一帧每一秒所流露出的情感都是那么的真实,那么的令人感动。我们完全能够切身的体会到电影里的主人翁们所遭遇的一切,那种感觉是有感而发的,在不知不觉中就激发出自己心底的那股善良,不知不觉中就感受到了爱的伟大。生活是坎坷曲折的,那种艰辛与不幸伴随着那些坚强的人们,而相比较我们的遭遇,在他们面前简直不值一提。我们曾不停的抱怨自己的生活是多么的糟糕,也曾经埋怨过为什么自己会遭受那么多的不幸。我们总是向往那些比我们过得好的人,想要拥有他们那种让我们觉得幸福的生活。 而现实生活当中,我们却早已忘掉了自己的拥有,忘掉了自己一直生活在幸福当中不曾离去。电影里众多明星的加盟为电影增色不少,虽然没有以自己的真实身份为电影诠释一个真实的背景,却通过简短的故事为整部电影诠释了爱的真谛。只要人人都能献出一点爱,只要人人都能够多管那么一点点闲事,世界将变得不再冷漠,而变得更加美好。我们可以看出每个故事都是那么的用心去感受,尽量的去还原人物的真实,让我们想要去了解,想要去关心,想要去帮助。故事的背后究竟拥有多少心酸,我们没法统计,能和故事当中得到帮助得到爱护的孩子们有多少,我们没法知道,但我们能够清楚的了解到的是,外面的世界还有千千万万的孩子们在遭受着生活的不幸,而我们的付出与帮助也可能会让千千万万的人们重新找到生活的幸福。
电影让人感动,不知不觉的就被电影感动的哭的一塌糊涂。不知道为什么长大以后眼泪仿佛已经能够忍住不哭,可是看到电影里的那些感人情节,整个人的感情仿佛一下子全部得到宣泄。眼泪止不住的往下流,不光为那些不幸的孩子们,也为成长了这么多年的自己。是什么改变了自己原有的善良,是什么让自己变得开始冷漠,为什么不能够做回真实的自己,做回敢做敢为敢爱感恨的自己。
当然,作为一部电影也有电影自身的一点性质,徐帆与斯琴高娃老师的表演让人拍案叫绝。在那一张一合之中,强劲有力的掌握住了电影角色的魅力,那种锋利的表演与角色的对白深刻挖掘与刺痛了社会本质的事实,让我们在看清社会真相的同时,对事情原委的剖析,以及对道德结构的解读更为深刻,更为尖锐。而相对于她们精彩绝伦的表演,韩庚与周迅的演出让人有点出戏的感觉。他们让我们感受不到那种故事的真实,反而透露出一种演而演的机械。不管怎么说,电影的神圣主题还是让我们不禁肃然起敬,不管是不是能够让我们去奉献出自己的那一份爱,电影真心值得一看。
感觉自己生活压力大吗?感觉自己过得不幸福吗,想要好好的大哭一场吗?那就看看这部电影吧!
吴亦凡不知道是演技有进步了还是他本身就适合这种沉默寡言而又内敛的角色,看着比以前舒服很多。
韩庚虽然不比吴亦凡年轻,个人还是更喜欢他的学生扮相,暴雨哭泣那段太模式化了,还不如跑步发泄更贴切些。
女主貌似是个新人,不久前还在张震的鬼故事
吴亦凡不知道是演技有进步了还是他本身就适合这种沉默寡言而又内敛的角色,看着比以前舒服很多。
韩庚虽然不比吴亦凡年轻,个人还是更喜欢他的学生扮相,暴雨哭泣那段太模式化了,还不如跑步发泄更贴切些。
女主貌似是个新人,不久前还在张震的鬼故事中看到她,有点老气,角色太玛丽苏,不讨喜。
包贝尔除了傻笑就是装疯卖傻,不明白他的笑点在哪里。