《新龙门客栈》给我们的印象太深，乃至《龙门飞甲》的问世，都让我们铭记了属于徐克的新新派的武侠风格，然而所谓一脉相承，许可之前，我们还要追溯的是李翰祥和胡金铨，这是中国传统所讲求的传承，实际上，李翰祥并没有和武侠有什么瓜葛，但是他的电影美学以及提拔是对胡金铨这个首位华人电影大师至关重要的……在《大醉侠》的试水后，胡金铨坚定了自己的电影风格，在被挤兑到台湾后，就火速出品了这部《龙门客栈》，有别于《大醉侠》，这部电影的叙事显然有所雷同，但更多的是完整，因为《大醉侠》的写意风格连剧情都被染指，而本片的叙事结构非常清晰，乃至后来东施效颦的徐克版本，也只是加入了更多的性别叙事，整体结构依然是保持了最初版本的故事……胡金铨从北京长大，戏曲对他的影响太过深刻，乃至开篇，我们便听到了民乐的磅礴，这后来被多部电影引用，比如《大话西游》的致敬，随后，我们可以看到，节奏是京剧的鼓点，动作是武生的造型，可以说，在胡金铨的时代，他没有张彻的刘家良，他也不可能接受徐克后来的程小东，所以，他采用的是便是戏曲中他熟悉的武生动作，通过快速剪辑，让一切招式变得纯粹，这也刚好符合了洪金宝等七小福的动作设计，因为他们都是戏班出身，但毕竟，七小福靠的是谐趣动作才站上了历史舞台，在胡金铨的时候，从动作角度，他的电影相对是单一乏味的，但这正符合了他传统武侠的主题，受还珠楼主的指教，他很有旧派武侠小说关于侠的情结，事实上，武侠在后来注重的是武，而传统则是结合了儒释道的侠，比如这部电影，侠客的风采尽显，他们有自己的准则，有自己的个性，自己的生活“范式”……电影的背景是如山水画般中国的水墨，因此，胡金铨的电影通常不玩弄景深，往往是深景深、远景、全景，我想也是因为过于近景、特写会暴露他动作上的薄弱，而远景可以弥补这一点的同时，深景深刚好可以展示背景的醉人……胡金铨的笔下，侠客都是行走的，这正是传统武侠的概念，因为选择了做侠客，就等于违背了社会主流规则，那么结局势必要自我放逐，但是在自我放逐的过程中，要完成的便是侠客的职责，比如这部电影，反水的两名幡子的结局也是死亡，这是胡编剧的设计，因为过去已然不能被改写，不管是屈从东厂，还是被阉割，因此，他们最终的意义就是复仇，当曹太监死后，他们也没有了归宿，所以死亡便是一种最好的宣判……电影中女扮男装的设计，是保留了胡金铨从《大醉侠》到《侠女》的侠女情节，《龙门客栈》的很特殊，电影始终没有还她女儿身，她始终是易装的，因此，她也并未与男主角发生感情戏，这可能是拍摄中没有篇幅展开的，留待观者遐想，但也是胡金铨对侠客的理念，自我放逐的侠客，不仅不存在与社会，更失去了社会性别，他们是孤独的，他们只有侠义，不停的行走……

看完了9集，现在想想支撑我看完的除了Cait小姑娘小天使般的颜，就是这种很久没感受过的全程懵逼感了。这个剧在烂番茄之类的评价简直比剧本身还精彩，我觉得最传神的一个评价是“Game of Thrones written by depressed hobbits”. 讲真，看完都能脑补一群霍比特人在索伦的黑暗统治之下被压榨后，抑郁地一边抽叶子一边模仿《权力的游戏》写出这部剧的场景了。

但是！还是很想往下看啊！拍第二季吧！这个剧可以称为神剧了，不是因为拍得好，而是因为神神经经，疯疯癫癫。编剧可能在某个天朗气清的日子里突然想了个点子，马上充满智慧地写下了故事主线，写完之后他就开始疯狂地抽叶子，然后吃了一筐迷幻蘑菇、在参加某种奇怪的音乐节的时候把这部剧写完了。

具体槽点如下，有剧透请谨慎：

1 人物——不但脸谱化，而且都脸谱化得很丧啊！

勇敢大气Kerra, 坚强萝莉Cait, 外冷内热神棍Divisi，邪教教主Veran, 秒射男Phelan, 无屌男Gildas, 硬核老太Antedia，中二病Ania，面瘫Psycho Aulus, 有没有发现这剧里的人不但全部可以用一两个词概括出来，而且几乎都可以从《权力的游戏》里找到对应的角色——神棍和萝莉像不像猎狗和二丫？蔫蔫的王子Phelan像不像出门来个gap year的Jaime?这部戏从拍摄初衷，到剧情，到画风，都很权力的游戏，那么它除了没有权力的游戏拍得好之外还有啥特点呢？

那就是丧啊！

 全剧除了特别罗马人的罗马将军Aulus，硬核老太Antedia, 还有疯疯癫癫的Amena这三个人，实在找不出什么不丧的角色了，每个人都透露着一种“丢，不想混了，想葛优瘫”的气质。士兵都没啥斗志，逃跑是生活主题；邪教的人干脆放弃形象管理了，成天邋里邋遢抽叶子打炮跳大神；小萝莉从头哭到尾，跟她讲你是要带领大家逆袭的你是最棒棒的也没啥用，哭哭啼啼上吊去啦；女主Kerra全程到底该不该投降她自己也没个主意，最后情人说嘤嘤嘤我其实是间谍我是来搞破坏的她也不care了，随便咯认了吧；其他人更不用说了。Phelan王子打炮的时候说“我可以抽出来5分钟打个炮”我就惊呆了，我们印象当中的英国土著不该是野性而活泼开朗的吗，怎么这些人都像是分分钟活不起了。

这里说一下Gildas, 特别想知道这个演员心里苦不苦。小哥其实挺帅的，口音也怪好听的，前几集唯一的戏份就是当着大家伙的面脱裤子证明他没有屌，连句台词都没有，后面好不容易说了两句话，便当之前连遗言都不给。心酸。

2 黄暴——好吧它确实跟普通的黄暴不太一样

除了第一集Amena露了个咪咪，其他的黄暴部分都像是在说：没错我们这个剧是黄暴的，看，它难道不是吗？

里面Phelan的两场床戏都非常喜感，对着Amena硬不起来，跟中二女Ania的那场后入，两个人平静得就差没一边做一边玩手机了。做着做着还停下来了，停下来之后我估计就没继续了...

再说说暴力部分，也是很特别了。起初我以为暴力场面会是《斯巴达克斯》或者Vikings这种场面，但暴力与其说突出大家野蛮，更像是在陈述“看，这是一个诡异的场景”。神棍被恶魔附身之后把大家都分尸了随地乱扔，还有各种砍头场面，与其是展现暴力，不如说是展现人设：这个人把人家头砍了，请观众朋友们记住他是个暴力的人哦。

总之黄暴的部分，感觉是编剧写的时候突然想起了：诶制片方说要像《权力的游戏》，那是时候加点黄暴了。写了两段又觉得好累啊，我该去抽叶子了。



先写这么多，总之这剧真的很特别啊！想看第二季！

这篇影评可能有剧透 小伙深爱女神却追不上，把他当宠物囚禁，结果却出人意料的故事。 剧情结构： （铺垫）男主塞斯是一名宠物饲养员，除了上班下班和饲养动物没有任何交集和朋友。 （转折）公交车上听着音乐的赛斯，发现前排写日记的美女，正是自己曾经的学妹霍莉。赛斯上前搭讪，不认得他的霍莉敷...  (展开)

(发在1月8号南都周刊上~这里是木有删改过滴版本...)

十四年，等待已经成了一种习惯。《泰坦尼克》华丽地淹没在钱堆中之后，詹姆斯·卡梅隆由“世界之王”摇身一变成为“跳票之王”，一边埋头拍摄纪录片，一边时不时地施放有关一部“科幻巨制”的烟雾弹，一次次在影迷心中掀起期冀的波澜却又一次次理直气壮地放了大伙儿鸽子。好在这位以严苛冷血和完美主义闻名的大导演并未让苦苦追随多年的粉丝们失望：2009年末，花了五亿美元的“史上最贵”影片《阿凡达》终于姗姗来迟，甫一露面便引爆了影迷们激动到几近语无伦次的呐喊——“电影的新纪元到来了！”

“阿凡达”一词来源于梵语，原意为印度神话中“神之化身”；后来被引申入网络世界，用于指代用户在虚拟环境中的形象设定。这个亦科亦幻的名词无疑十分符合卡梅隆本人的口味：毕竟卡梅隆从童年时便对科幻小说有着近乎痴狂的热爱，而在他还是卡车司机和外卖小子的岁月里，《星球大战》的横空出世已在他心中种下了一生的梦想——拍摄属于自己的科幻电影。

《阿凡达》的剧本初稿完成于1995年，如今我们看到的版本变化并不大：一位半身瘫痪的退役军人杰克·萨利（Jake Sully）被派遣到一颗名为潘多拉（Pandora）的星球上，通过控制融合了自己与外星人DNA的化身“阿凡达”融入当地纳美人（Na’vi）族群，试图说服他们搬离故土，以便地球人开发地下蕴藏的珍稀矿产；随着对外星世界的了解逐步深入，杰克开始对自己的任务产生怀疑，并在最后暴力冲突发生之时毅然倒戈，率领纳美人部落击败地球人的入侵。简述之下，这故事仿佛披着科幻外衣的普通动作片。然而卡梅隆这个标签提醒着我们不可掉以轻心。正如卡梅隆自己所承认的，“我的灵感来源十分单一，基本上都是幼年读过的科幻小说”；在他的影片里，对科幻大师们的致敬始终如草蛇灰线埋藏其中。

绿色版《沙丘》

这本科幻史上划时代的“史诗”性小说“沙丘”系列几乎是所有科幻小说读者、研究者和写作者们的圣经。作者弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）在清贫中默默无闻地度过了前半生，却于45岁那年出版了该系列的第一部《沙丘》，一举夺得科幻界两项最高奖：“星云奖”与“雨果奖”。

赫伯特认为科幻小说应该致力于探索无穷的可能性，因此他在小说中分析自然与宗教的联系，描绘勾心斗角的政治舞台，解释语言系统对种族思想的影响，探求潜意识在人类言行中的映射，更创造奇妙而可信的架空生态系统。他的人物有着令人惊异的缜密逻辑思维，而主角往往是接近美式个人英雄主义的魅力型领袖。《沙丘》是最为典型的赫伯特故事：主角保罗·阿崔迪（Paul Atreides）生于贵族之家，是阿崔迪公爵的继承人，自幼接受严格的全方位训练；在异星阿拉基斯（Arrakis）上，他的父亲在权力斗争中被杀，他与母亲被放逐在荒漠之中，被当地土著弗里曼人（Freman）所接纳。由于契合了弗里曼人中流传的神话，保罗逐渐赢得了几百万弗里曼人的服从，成为他们政教合一的领袖，并依靠骁勇善战的弗里曼人攫取了阿拉基斯星球中最重要的资源——香料的控制权，最终成功地为父亲复仇并夺权成为皇帝。

《阿凡达》的主线与《沙丘》颇为接近，同样描述了一个身处异星的年轻人如何在经历重重困难与考验之后赢取当地土著信任、融入当地族群乃至获取领导权的故事。《沙丘》中的保罗·阿崔迪应验着弗里曼人对救世主的传说，他顺利通过了骑乘沙漠霸主——沙虫的考验，获得了弗里曼人的尊重；《阿凡达》一片的主角杰克也在进入纳美人族群伊始就获得了他们唯一的真神——伊娃女神的垂青，并在最后成功地驯服了潘多拉最凶猛的生物——巨型飞龙，成为传说中的幻影骑士，赢取了纳美人的崇拜与忠诚。爱情是不可缺少的插曲，也成为主角改变心意的关键因素——保罗与弗里曼美女加妮两情相悦，杰克也与纳美部落酋长的女儿纳蒂莉在圣树前缔结姻缘。当然，相较于《沙丘》中设计精巧而惊心动魄的宫廷政治斗争，《阿凡达》中的人物冲突显得简洁和典型得多：正面阵营由主角杰克、秉持和平主义的生态科学家们、倒戈的女飞行员以及单纯的纳美人组成；反派阵营则一方面是见钱眼开的资源开发管理局官员，一方面是嗜血成性的军队上校，他们根本无需策划什么阴谋，只要摆出急不可耐的姿态就足够了。

若将注意力转移到环境设定上来，我们同样会惊奇地发现两部作品中的异星球是何其相似：尽管阿拉基斯覆盖着漠漠黄沙而潘多拉则显得绿意盎然，截然不同的表象下却同样隐藏着对侵入者的重重杀机；两个星球都埋藏着对人类来说价值连城的矿产或香料，对它们的贪婪攫取与争夺成为故事铺展延伸的动力；地球人倚仗科技与暴力却始终无力理解异星的生存逻辑，当地土著却可以轻易融入自然环境、驾驭其他物种，并以此为优势反抗人类的统治与掠夺。或许沙丘世界实在太过深入人心，对卡梅隆这个科幻迷，更是难免润物细无声了。

《基地》系列与盖亚假说

潘多拉星球绝不仅仅是一个故事展开的舞台，而是卡梅隆的全部心力所在，他甚至为此制作了一部《潘多拉星球百科全书》。位于阿尔法半人马星系的潘多拉，大小与地球相差无几，茂密的类热带雨林中生活着梦幻般色彩斑斓的动植物，含有常温超导体矿物的巨大山体悠然漂浮在云层之间。纳美人可以通过发辫与动物毛发的接合而与之融为一体，以自身思想控制其行为；徜徉在圣树枝叶之间，纳美人可以聆听到祖先的喁喁低语；影片结尾，潘多拉所有生物组成统一战线共同抵御地球人的入侵……种种环境设定有超出地球生态科学的玄妙之处，难免让人将此片归入奇幻而非科幻行列；但对科幻迷而言，却不难由此联想到科幻大师艾萨克·阿西莫夫（Isaac Asimov）的《基地边缘》以及其中提到的“盖娅模式”。

作为美国科幻小说黄金时代的代表人物之一，阿西莫夫是公认的多产作家，据说他的著作几乎涵盖了整个图书分类法；不过，他最为人称道的作品始终是“基地”系列，包含“基地”三部曲以及两部续集与两部前传。“基地”系列脱胎于爱德华·吉本的《罗马帝国衰亡史》，讲述了一个浩瀚无垠的银河帝国的数次衰颓与重生。阿西莫夫在这个系列中虚构了一门全新的统计科学“心理史学”，认为当人口数量达致一定规模，历史走向就可以得到精确预测。书中该理论的创始人哈里谢顿建立起两座基地，力图保护银河文明、缩短蛮荒时期；故事在各方势力的角逐之中带着重重悬念展开，又一次次导向读者意料之外的结局。

三十年后，阿西莫夫在“基地”三部曲的续集《基地边缘》中构建了一个名为“盖娅”的星球。在这颗行星上，所有生物与矿石分享同一个整体意识，他们构成一个超级智慧，一切行为都合力指向“大我”即星球本身的维系与发展。在小说结尾，盖娅模式成为人类最终的选择：当所有个体心灵达到完全的融汇共通，贪婪、仇恨与阴谋将不复存在，不仅个体利益灰飞烟灭，人类整体利益也将被生态系统的整体利益取而代之。然而当原本多元自由的个体意识转变为统一的信仰，我们是否由此失去了思想的交流与碰撞？文明进步的步伐究竟会因此加快还是减慢抑或停滞不前？《基地边缘》中藉由盖娅模式所探讨的，实质上可视为个体主义与社群主义之间矛盾的极端体现。

阿西莫夫的盖娅星球其实建基于早已有之的“盖亚假说”。“盖亚”是古希腊神话中宇宙混沌之女，亦即地球母亲。“盖亚假说”由英国大气学家拉伍洛克（James E.lovelock）提出，他认为，地球生命与物质环境是一个紧密联系在一起的完整进化系统；换句话说，地球本身是一个巨大的有机生命体，而我们都是她不可分割的组成部分。虽然这一理论一直未能被科学界主流所认同，却成为环境保护运动的重要理论基础和精神动力，也因其浪漫主义色彩而多次被科幻界所借用。

不难发现，卡梅隆的潘多拉与阿西莫夫的盖娅有异曲同工之妙。《阿凡达》中对于潘多拉星球生物间奇妙的精神共通给出了技术解释：“人兽合一”事实上是二者外露神经末梢的联接；星球整体的沟通则是通过植物树根间类似神经元的构造进行的；纳美人死者的记忆可以通过圣树的神经系统“上传”并得以永久保存，其他纳美人以发辫联接圣树的垂须即可“下载”或在线调阅历史资料。有鉴于此，将潘多拉星球视为一个结构复杂的巨型生物也并非无稽之谈；伊娃即潘多拉，潘多拉即伊娃。因此纳美人才会说：“伊娃是一切。”

盖娅模式下的文明毫无疑问对自然环境有着天然的依赖，因为他们本为一体；而不曾意识到这一点的地球文明对自然始终抱着利用和榨取的态度，这也恰恰是影片主线中地球人与纳美人冲突产生的根源。为了表达这一主题，盖娅模式的确是卡梅隆在塑造潘多拉时最聪明的选择。

技术与反技术的矛盾

以玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》为滥觞，技术恐惧与技术崇拜始终是科幻小说的重要主题。《弗兰肯斯坦》中科学成功地挑战了上帝、创造了生命，然而这奇迹却带来了不可控制的后果；由此以降，造物反叛造物主的故事屡见不鲜，集中体现着人们对科技疯狂发展的疑虑。在科幻小说的黄金时代，阿西莫夫提出的“机器人三定律”便脱胎于对这个问题的思考，而阿瑟·克拉克也在其太空漫游系列中描述了技术所带给人类的冰冷与距离感。著名的反乌托邦小说中，奥威尔的《一九八四》固然脱胎于对制度的反思，赫胥黎的《美丽新世界》则集中笔墨描写了技术高度发展的社会中所暗藏的恐怖。近年来的科幻电影作品也屡次涉及这一题材，如《K星异客》中对地球文明的反讽，《Wall E》在温情背后流露的担忧，《黑客帝国》中对虚拟现实技术的警惕，以及《银翼杀手》中提及的克隆技术对人性的泯灭等。

 

既然卡梅隆承认库尔特·冯尼格特（Kurt Vonnegut）是自己最喜欢的科幻作家之一，那么受到他黑暗气息的影响也不足为怪。冯尼格特是“黑色幽默”的代表人物，也被视为美国现代科幻小说之父——尽管他本人十分厌恶“科幻小说家”的称号。他的《五号屠场》被认为是美国二十世纪最优秀的小说之一，以二战中的德累斯顿轰炸为背景，讲述了一名士兵躲在地下屠宰场中穿梭时间的经历。小说中，时间穿梭能力使主角不再为屡次目睹的死亡而悲伤，而是以一句“事情就是这样”一笑置之；这种安排却给读者带来更深刻的震撼。这部伟大的反战小说出版于越战期间，引起了美国青年的广泛共鸣，甚至被认为促成了美国退出越战。

冯尼格特的作品始终充斥着他另类的个人风格，如《冠军早餐》中通过极其夸张疯狂的描写讽刺了消费文化对人类精神的侵蚀，甚至出现作者跳出来干涉结局的桥段；《猫的摇篮》则描写了一个虚构岛国上的政治领袖与宗教领袖如何表面上势不两立、暗地里相互勾结，借以表现文明背后巨大的荒谬感。虽然《阿凡达》作为一部正剧并没有沾染冯尼格特无所不在的调侃笔触，但其间乡树倒下的悲壮镜头还是让我们想起冯尼格特式对技术与文明的绝望。

卡梅隆的反技术倾向在《终结者》中已有体现，《阿凡达》更是将这一主题发挥得淋漓尽致。纳美人环绕乡树居住，安睡在宽大的树叶形成的天然吊床上，借助藤蔓攀爬陡峭的山岩，骑乘各种飞禽走兽穿梭于丛林与天空中，依靠伊娃女神的力量医治伤病……他们的生活里没有技术二字，一切都是自然的赐予；当地球人提出为他们修路、盖房子和提供科技支援，他们则压根儿不感兴趣。这种近乎原始的生存状态却令人乐不思蜀：杰克在操纵他的阿凡达融入纳美人族群后迅速迷恋上这个星球的风土人情，每当返回自己的地球人躯壳便一脸怅然若有所失；他的任务之一是摸清纳美人想要以什么为代价交换他们的故土，可后来他在视频日志中说：“我们能给纳美人什么呢？牛仔裤？啤酒？我们什么也给不了他们。”后来他的批判更为露骨：“地球人可以杀害他们的大地之母，现在来到潘多拉，一样要伤害别人的星球。”地球人不理解纳美人对自然的依赖，纳美人不理解地球人对技术的崇拜，两种文明的根本分歧直接导致了地球开发者孤注一掷使用暴力，而最终，以原始弓箭为武器的纳美人却战胜了满载弹药的地球轰炸机群与装甲战士——当然，面对这样一座金山，地球人难保不会带着核弹再次前来拜访。

具有讽刺意味的是，反技术的《阿凡达》本身却代表着最先进的电影技术，反技术的卡梅隆本人也是个技术狂：他在《泰坦尼克》后的十四年中与传奇摄像机设计师文斯-佩斯(Vince Pace)一起协力开发虚拟影像撷取摄影系统，引燃了3D技术革命；在拍摄《阿凡达》之前，他制作了三部只在IMAX上映的影片，用于测试自己的3D系统、水下摄影技术和IMAX银幕效果。或许卡梅隆心目中所反对的只是技术破坏性与疏离性的一面，而发誓将观众从电脑屏幕前重新带回电影院的他，恰恰在致力于以技术融合美与爱。

外星文明：神灵抑或虫豸？

在地球开发者的眼中，纳美人无疑是落后的、低等的生物，连是否可以称之为文明都很难说，更不用提与人类平起平坐了。正因如此，在决定使用暴力毁灭纳美人的家园甚至残杀老弱妇孺之时，人类可以毫无愧疚之意。这不禁让我们想起2009年科幻电影中最大的黑马《第九区》，其中降临地球的外星人有着更为悲惨的命运：他们被圈进贫民窟，遭受歧视、误解和极其野蛮的对待。如果说纳美人的美丽外表容易激发人们的同情，《第九区》中的外星人则从造型、语言到生活习性都在挑战地球人对恶心的容忍极限，被当成蟑螂对待实在情有可原。

浩瀚无涯的宇宙总在激发人们对外星文明的想象，于是地球与外星文明的关系成为一个历久弥新的讨论话题。对于科技发展水平远高于地球的外星文明，有人害怕他们带着恶意前来占领或毁灭地球、杀戮或奴役人类，这种恐惧使得1938年美国哥伦比亚广播公司播出的《火星人占领地球》一度使美国人信以为真、引发全国恐慌。亦有人将外星人当作神灵一般，并将金字塔、巨石阵、寒武纪大爆发等人类难解之谜归功于他们，相信他们在默默关注和保护着地球，并会在某一天重新降临。在阿瑟·克拉克的《童年的终结》中，高度发达的外星文明带来丰厚的馈赠，人类的苦难就此消失得无影无踪；科技发展到极限之时，人类社会的既有结构迅速瓦解，迈向超智慧的未来道路逐渐清晰。外星文明有着悲壮的善意，人类没有毁灭，毁灭的只是我们的童年时期。

然而，我们又是否真的需要外星人的帮助？以自身思维模式强加于对方，是引发文明之间误解与冲突的根本原因。正如奥森·斯科特·卡德在“安德”系列中所讲述的，在不知情状态下率领地球舰队战胜外星虫族的安德最初以英雄身份得到人们狂热的崇拜，随后却迅速成为臭名昭著的“屠异者”；而其续作《死者代言人》中所描述的“猪仔”一族，因为自身可以在死后转化为植物形态而错误地对地球人作出了同样的判断，结果把他们所尊敬的地球科学家进行了活体解剖。

另一种截然相反的情况，是外星人面对地球人时处于弱势地位。此时我们或许会看到《E.T》中的脉脉温情，但更大可能是如同《阿凡达》：地球人带着狂喜扑向外星球，埋头攫取其中有利用价值的资源；拒绝理解当地文明，更在他们成为拦路石之时大开杀戒。事实上，只要回顾一下人类的拓荒与殖民史，一切便一目了然——纳美人与印第安部落的相似之处，或许不仅仅是一个巧合。《阿凡达》的故事，只是人类历史的黑暗片段在宇宙尺度上的映射与重现；不同的是，卡梅隆给了它一个童话结局。

        爱情和婚姻，千姿百态，所能体味到的永远只有属于自己的，却经常望着别人的“幸福”，说这样才算幸福，但其实个中真味你并不知晓。
        正如一场电影，好不好看？没看过便妄论是非，你又如何能切中要害？
        很多年前，我也还是青葱少年，风华正茂，同很多人一样，看过一部叫做《大话西游》的电影。片中那句“……我希望是一万年”的经典台词，让我们感动万分。从此，我们开始期待和找寻着自己梦中的“紫霞仙子”或者“至尊宝”，只是不知有几人能够找到并得到？
        月初的时候，无意间搜索了一下电影，正好看到了《紫霞》。Taste of Love，岂能错过？看评价说，很烂，但为了情怀，也不敢错过。虽然已经有那么两年没进过电影院了，但还是支持了一把票房。
        看电影的时候，我能说我流泪过几回么？真的。其实我真的不想说出来，但我想我必须保持真诚，否则也就没有必要在这里码这些可能都不会有人看到的无聊的文字。
         很多人评价说，只能给三分。我承认，如果你只看到了剧情，或者“至尊宝”拙劣表演，你是对的。但如果你还看到了爱情，我觉得给满分也不为过。满怀着期望，却只能看到绝望，但回味过来，你还是会发现希望在远方。正如阳光一直都在，只是常常被遮住了光芒。
        “人一生要找三个人：你最爱的，最爱你的，共度一生的。首先遇到你最爱的人以尝爱的感觉；感悟被爱的感觉才发现最爱你的人；经历爱与被爱才会遇见适合你处一辈子的人。但悲哀的现实生活中，此三常常不能合一，你最爱的常常未能选你；最爱你的常常不是你最爱的；最长久的只是在最适合时间现身的人。”
        这是我曾看到的一段话，真的很好地诠释了由爱情到婚姻一个过程。
        正如悟空是紫霞的最爱，而紫霞却是不空的最爱，但最终谁也没有真正得到谁，抑或谁又真的得到了谁？
        紫霞和悟空，都曾是我们心底最美好的爱情梦想，但终究陪伴你的却只是另外一个人。在这个现实里，我想，最后能有“赢”的感觉的，只有不空那头“蠢驴”吧。虽然一般来说，大多数人都不会看得起这头“失败”而又“傻傻”的“蠢驴”，却不知他才是大智若愚。
        紫霞和悟空，虽然历经千辛万苦，遇到了彼此，也爱上了彼此，而且留下了“爱你一万年”的动人誓言，但终究也逃不过命运的作弄，最终也没能在一起，最多也只是活在了彼此的心里。
        而不空那头“蠢驴”却可以笑着说，最爱的人一直在我身边，我每天都可以见到她的笑，她的美。虽不能相爱，却可以相亲。
        只是我们大部分人都没想过要去当一头像不空那样的“蠢驴”，也当不了那头“蠢驴”，因为也没有几个人能像紫霞一样最终微笑着把一头“蠢驴”留在自己身边。
        又或者真正能说“赢”的只有紫霞？最爱的人在心里，最爱自己的人也一直生生世世陪伴着自己。岂不就像爱情和婚姻，得不到最爱的人，但最终你还是能微笑着接受另一个人的陪伴？正如这尘世间的种种相携白头，难道都只是因为”爱情“？
        如果我们都能做一头像不空那样的“蠢驴”，又或者能像紫霞那样学会微笑着接受，那是不是很多爱情和婚姻里的悲剧就能消弥呢？只是我们能真的放下心里那想得到却看不到的“悟空”么？看来还是，运用之妙，存乎一心。
        不垢不净，得失在心。色即是空，空即是色，悟空却又不空。

没有看过原著，仅仅看了2017年版本的电影。2017年果然是恐怖片的爆发年！ 从网上搜寻的资料来看，本片的原著是斯蒂芬金的《它》，中文翻译为小丑回魂，分为上下两侧。这本书在1990年曾经被搬上银幕，1990年版的电影表现了这本书的全部剧情，因此电影时长也达到了叹为观止的三个...  (展开)

我叫田戦。 戦者，斗也，是从戎为将者逃不开的职责。 在我心目中，它有武，却无侠。 让我明白这点的人是都督子虞，一个醉心权谋与征伐的奇男子，敢置身刀枪火海之中，论勇武，沛国无人可匹敌。善谋略，任何一个沛国的人，都甘愿充当他运筹帷幄的棋子。 即便是死，也要戦的英勇...  (展开)

?极地大冒险2?，这片或者说这个系列，很有国产动画现今状况的感觉。同样都是为了钱就在剧情上瞎编一通，就糊弄小孩草草了事，根本就看不明白讲的什么！而且3D居然没效果，很像是转制的，总觉得看这片真是亏大了，这个必须差评！配音，这次上译的发挥居然同样提不起劲来，很是失望。总之，爱看不看。

野泽尚,和<沉睡的森林>一个编剧,片子风格相似,故事框架也有点像,甚至是罪犯的动机都相似,都是因为爱情.只不过<沉睡的森林>美一点<冰之世界>冷一点,但是<沉>的结局却残忍太多. 　　 前面几集的铺垫太长且沉闷了些,我觉得如果拍成七集,就刚刚好. 但是本片的好看之处也就是层层...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 大家都很坦率地和永久子表白无数次了，那我也要： “我很喜欢大豆田永久子，你非常可爱！非常值得被爱！遇到你真是太棒了！” 每一集的开头都会说一下接下来要讲的故事的一点点信息。可是，往往故事不像想的那样发展，但预料之中的是生活总是有很多琐碎之事，有逆境也有顺遂。...  (展开)

好家伙！??TV好爱我！一口气追整季不是梦！看第一集时我一度和Wanda一样困惑，究竟是她失了语还是他们聋了耳，直到最后才恍悟镜头语言的绝妙之处（这点我们放后面聊） 老规矩，先分享一波我总结的实用口语吧—— 1 BLM "黑人的命也是命" Black Lives Matter 的缩写，"黑人的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 简介是一个很平凡的开端，末尾留了悬念，我的直觉告诉我告诉我应该是悬疑+幻觉症的元素，观影的过程中一直保留这个猜想：男主角的可能是女主臆想的人物，实际上是不存在的。 而且有很多佐证片段： 为什么女主角做手术的时候进来帮忙的就是男主角？是不是她进来的某个人幻想成了...  (展开)

作为一个每日必须乘坐“长途地铁”上下班的人来说，在漫漫长路上看一部如此轻松、浪漫、美好、简单的片，实在是一件很舒服的事儿。而作为才挖掘出来的“地铁电影”第二部，本片实在够格，直达本类型4星。

[男主]
我实在很爱彭于晏表情丰富的样子——他也是除了囧瑟夫、陈坤之外，第三个将抬头纹运用得如此华丽变幻并表情多怪还能让我一点不厌恶甚至很喜欢的年轻男星。

[女主]
整容后的AB实在清秀漂亮，在镜头前几乎就要无死角了——虽然我个人认为她的嘴巴还残留有曾经的痕迹......并且哭戏时由于演技问题显得过于真实（也就是哭得很丑）。除此之外，两个人在一起看上去真心很搭。

人的一生很短暂，可能不知不觉就到了老年 而年轻时的梦想，也被家庭子女所耽搁 丈夫去世后，伊蒂被女儿送到了养老院。收拾东西的时候，女儿翻看到了伊蒂的日记本，得知母亲对父亲并没有任何一点爱的时候，她是崩溃的，并且不听母亲的解释，独自离开。 这是我第一个印象比较深的...  (展开)

三毛在《拾荒梦》一文中回忆，小学作文课上老师要求写《我的志愿》，她写道：“我有一天长大了，希望做一个拾破烂的人，因为这种职业，不但可以呼吸新鲜的空气，同时又可以大街小巷的游走玩耍，一面工作一面游戏，自由快乐得如同天上的飞鸟……” 这篇作文被老师责令重写，直到...  (展开)