看完来评论的，个人觉得能从影片中看到导演的功力，无论是拍摄手法，画面结构还有光影效果都能吊打国内很多同题材电影。看不懂的建议学学历史。那个时代的价值观不是你们现在的抖音思维。ps:为啥说我字数太少不让我发布评论，那那些恶意评论的都只是一两句话，为啥能发布，还那么显眼。不讲道理，不公平的现象现在在哪儿都能看见。

Selena很勇敢的分享了自己很多很私人的很痛苦的片段。她曾经想要把这些都埋藏起来，但是基于她的职业，说出来确实会帮助到很多深陷于痛苦之中的人们。

有很多人其实不了解精神病，很多精神病都是没有办法控制住自己的，特别是自己的想法。是大脑或身体的某部分出现了故障，某些化学成分异于常人。无论自己身处何种环境，做任何事情，都会引发这样那样的情绪或行为。特别是selena还有lupus，会加重她糟糕的精神状况。但是她挺过来了。

看到selena妈妈说话那里真的哭的不能自已。我以一个妈妈的身份太能体会她的心情了。非常想帮助她，但那种无能为力和心底里的害怕......

很多时候就是那么一瞬间，一个念头，有些人就不在了。但是哪怕有那么一点点一滴滴，希望痛苦的人们也要坚持下去，千万不要放弃生的希望。必要的时候还是要寻求专业的帮助。

你看selena走出来后，她现在和以前多么不同。她想法都变了。更加坚定自己的目标。利用自己的职业给他人带去希望。

爱你的人总是会留在你身边。无论你用什么办法推开他们。无论你觉得自己有多糟糕，她们总能看到你身上的散光点，陪着你，一点一点慢慢走出来。

非常庆幸selena身边有那么多爱她的人。

最后，祝愿看到这篇影评的人，都像selena一样拥很多爱你的人。

还有一部许氏喜剧系列就大圆满，看了这么多，感觉最深的是其电影的精致与自然。

人物性格鲜明，动机明确，情绪自然；

剧情前后呼应，场面真实不做作，却又出人意料。

更有趣的是，这些电影的年份还很古老，丝毫没有后面港片的浮躁。

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开头铺垫女主很牛的样子，结果作为记者该客观的时候不客观，该讲良心的时候不讲良心，说她自私吧，还会有愧疚感…

看似对部长像小迷妹一样，但是又各种自我怀疑自我解释，一边袒护部长，一边给其他人递刀子，最后用记者的正义给部长朝死路上又推了一把

对各方势力来说都是一个全程无脑的工具人，偏偏还觉得自己很聪明。男主是不是就是喜欢这种蠢？！为什么要加感情线，为什么？为什么？

看完之后只能用震惊来形容自己的感受，看着演员表的空白格，大概配音的伊朗演员都害怕露面，在伊朗这个男权至上的国度，到处都充斥着对女性的压迫和歧视，这样的电影靠德国人的拍摄让全世界看到了传闻中的伊朗，禁忌只是明面上不提，暗地里的勾搭才是罪恶的中心。

YSL国家独特的宗教信仰造就了这样奇葩的现实，三个伊朗女人不同出身结果却一个比一个命运悲惨，大概最后作为妓女的母亲派莉，她活的更潇洒吧，虽然最后很有可能逃不过被绞死的结局，但是相比较于走投无路被始乱终弃的冬娅，还有受过高等教育化作风筝死后被人唾弃的萨拉，她大概是对得起自己的！

一开始我就觉的电影动画风格有点独特，最后才知道电影是真人拍摄然后转动画，这样的操作对“禁忌”两个字有了重新的定义，电影里所有的伊朗男性没有一个善茬，把道貌岸然和卑劣无耻诠释的淋漓尽致，摄影机下的某某人，背景切换交代出了人物内心，而那一次次落下的装满水的套子……像无形中砸向男权社会的重拳……不过终究不会有什么改变。

庆幸我们活在了新时代的中国！！

《过昭关》的阵容可以说普通到毫无亮点。

无明星，无名导，无大制作。

但在我看来，它失利的最大原因并不是这个。

而是毫无“野心”所带来的真情实感。

听起来是不是很讽刺？

一部小成本的片子尽心尽力拍出真情实感，却远不如流水线生产的电影更被人所关注。

我并不是说小众片应该拿到多高的票房，但20万.......真的太低了。

我敢说，

如果你盲挑中了这部片子，那一定会被它流动的情感所打动。

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对于电视剧版的《使徒行者》我只知其名。而当看到电影版的主演是古天乐和张家辉时我便知道这会是一个全新的故事——最少不会像电影版的《变节》。但说实话，最吸引我的演员并不是已经明显成为大妈级别却还要卖萌的佘诗曼，而是吴镇宇——想想，这好像是我第一次写的有关吴妈的影评。吴镇宇一直都是我喜欢的一个演员，当他只用脸部五官就能演出一副生动的表情时我感觉他比哥哥还帅。无独有偶，电影版和电视剧版都是同一个主题，即谁是卧底？这本应该是一个很好的足以吊足观众胃口的问题，但两大主角在身份动机上并没有给我们留下太多的思考空间。当古天乐区间吴镇宇时相信观众只是想了想：他是卧底。而当张家辉用子弹打出摩斯密码时，我们也只是脑筋跟着一转：哦，他是卧底。虽然影片解释了古天乐冒充卧底的原因，但影片却在整个叙述过程中没有给到任何支持这个原因的强有力的情节。以至于当你看完整部电影之后，你回头想想你会觉得古天乐冒充卧底的原因是如此的单薄无力，让人无法信服。但港片就是港片，上面我说的那些可能导演都考虑过，但却并不是他和他的这部电影的思考重点，影片中的兄弟情才是。那是香港电影自上世纪八十年代开始便一直延续到如今的“热血情怀”，《扫毒》是，《使徒行者》亦然。只是如今在情怀和故事叙事方面导演似乎很难做到两者兼容，相辅相成的境界。于是便出现了一个如今香港电影的现象——情怀总是大于故事。而在影片最后高潮的半个小时，你如果仔细梳理一下其中的时间线的话，你会发现它们是存在矛盾的。其实若古天乐的角色再黑化一点，这部电影或许还能有更多的惊喜——《危城》里古天乐好像就是这么干的。但由于这部电影我并没有看，所以不做太多赘述。如今的香港电影与其说是在重铸辉煌，不如说是在寻找一个走出两难之地的方法，在此我们也只能希望它能早日复兴——明天会更好。

身为半个恐怖片爱好者，《昆池岩》显然是近期必看的电影之一。影片在韩国刚上映那阵子，票房数字和观众口碑高歌猛进，还被国内自媒体冠上了韩国近十年恐怖片最佳的名号，着实让人心痒难耐。昨天网络放源，第一时间看完，忍不住写点东西谈谈这部电影。

第一人称视角的伪纪录片，已经成为恐怖电影大分类里的独特分支。从起初惊艳的《女巫布莱尔》、越拍越烂《鬼影实录》再到偶有亮点的《致命录像带》，观众熟悉了伪纪录恐怖片的这一套玩法，要求标准也越来越挑剔。一群俊男靓女手持录像机造访闹鬼胜地，最后无人生还的固定模板早已泛滥，要在题材上取得突破，很有难度。

《昆池岩》全片的拍摄成本仅为11亿韩元，换成人民币也就650万左右，可能还顶不上请一位内地二线明星的片酬。几位演员全是新人，倒也符合小成本恐怖片的特点。

相比同类电影，《昆池岩》虽然在剧本上没有什么创新，依旧沿用着“作死拍摄”的传统剧情，但是在具体玩法和细节上颇有亮点。光是设备器材就升级到了运动相机+专业手持DV的组合，平均一个人要携带三台拍摄设备：胸挂两台 GoPro Session + 手持摄像机或手机云台组合，再加上现场设置的固定机位，视角极其丰富。多视角切换不但避免了长时间面对固定视角产生的疲劳感，也完美契合视频直播的玩法特点。至少在其他同类片中，很少能见到如此灵活多变的镜头调度，可以算得上是一个小创新。

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故事描写了社会上的故事，底层老百姓生活的很不容易啊，虽然电影用小品的手法来演绎，但这种搞笑的方式我真心接受不了，电影看似满屏的笑点却没觉得可笑，都是他们自己在尬笑吧。不过我也真心觉得在国内的一些风俗习惯需要改一改，本来人与人之间的感情淡如水就好，可是繁重人情债有时候真的是苦不堪言，耗费大量精力。看完电影还好记住一件事，不要欠债，欠债了就要还钱

看了这部低配谍影重重 后半部武戏还是挺精彩 惯用的 BOSS出卖论套路 别说 这男一某些角度还真像发福前的马达

该片反映了美帝退伍军人现状 早在80年代初 《第一滴血》就揭露了该群体生存状况和精神危机

男主是业内顶尖人士 却不得不为五斗米折腰 男二也是个中翘楚 却钱没花了人没了 很悲哀

本片结尾还是理想主义了 个体想和体制对抗 哪有那么容易 回国就难比登天 还让你找上门寻仇？

明显影射黑水公司总裁的BOSS 也是精英中的精英 他就是做安保的 不可能让两个伤兵成功破防

且男主也不该寻私仇 应把真相大白天下 这比直接杀掉BOSS明智 不然今后只能躲在暗中看着老婆孩子了

这些人命运 应了那句老话 善用刀剑者必死于刀剑 只是时间问题

国内的好多犯罪刑侦题材影视剧，不是拍成了喜剧片，就是拍成了恐怖片，让人望而却步。《追凶十九年》在氛围的把握上首先抓住了观众，对类型片的定调把控到位，想来也受到了监制张猛的现实主义情怀的影响。

“狼人杀”离不了惊悚的游戏场地。影片少有的把背景放到了北方的小城镇，荒芜的土地，破旧的厂房，寒冷的气候，人们对周遭生活的厌倦都为剧情的展开做了最好的铺垫。一起杀人案的杀伤力有多大？可以影响到多少人？从受害人家庭，到侦查案件的警官家庭，无一幸免。当然，这还没有包含杀人犯本身的家庭。

王泷正和宋宁峰是这场“狼人杀”的两位警官。他们可谓惺惺相惜，从最初的冤家对头慢慢发展成共同搏命的战友，但都逃不过悲剧的命运。好多同类型题材中我们熟悉的桥段是警方不作为，受害人家属动用私刑，凭一己之力追凶。而影片中宋宁峰角色何警官的设定有些不走寻常路，为了替妹妹报仇，竟然自己考了公务员回家乡当了刑警。这个角色还被分配了讲述旁白的任务，案件以倒序开始，都是以他的视角展开，悬念貌似开始就解开了谜底，实则不然。何警官人狠话不多，孤家寡人，沉着冷静，与呆头呆脑且成家立业的刘警官形成了鲜明对比。

刘警官看似生活幸福，家庭美满，但每天也被案件不侦破、妻子不怀孕这些事弄得头大。这些看似没什么杀伤力的问题日积月累也会变成摧毁家庭的利器。十九年的追凶，物是人非，城镇巨变，当年受害者的家属已认不出当年血气方刚的警官。真相真的还那么重要么？何警官只是变得麻木而已，他还有复仇的动力在支撑着；然而刘警官的生活却支离破碎，妻子流产导致离婚，混到最后连警察的饭碗都没有保住。

二人在公交车站的擦肩而过的一场戏拍得巧妙，何警官刚刚贴完通缉告示，刘警官随后从公交车上下车看到告示。张国荣的《当年情》是《英雄本色》的主题歌，在《追凶十九年》里也多次出现，“忆往昔，几分心情暗低吟。当年情，在风中追忆已无影。”兄弟有难时，一个短信的两个字就得到了归队的鼎力支持；KTV门口还能凭歌声识别出兄弟的背影，可无奈真相大白时二人却已是生死相隔。何与刘的缘分也像片中的雪落、雪融，因追凶而纠缠了半辈子。

“狼人杀”是一场游戏，谁能撑到最后全凭演技。两位男主的表演可圈可点。宋宁峰到如今也熬成了老炮儿，终于摆脱了帅气的累赘，对角色的演绎逐渐有了自己的味道。王泷正演的电影应该不多，这次也带来不小惊喜，时间跨度带来的人物性格转变被自然而然的带了出来，情感真实且克制。让人印象最深刻的是得知妻子流产那场戏的一系列反应，从开始的开玩笑到掐住妻子的脖子，过渡自然。还有影片结尾得知挚友去世消息时的反应，并没有潸然泪下，说明这个角色的内心已死，表达了一种高级的痛楚，的确值得褒奖。相比之下，文艺片常客的黄璐就只能给及格分，在离开的汽车上那泪水也显得略刻意。

不知是不是这个观众个人的关注点有些奇葩，但影片在刻画这些基层民警的日常生活方面的确超越了犯罪破案本身，那些他们日常生活中的无奈与凄凉更能打动人。正如旁白讲到的那样，“所有人都被锁到了时间里”。导演应该是个《七宗罪》和《杀人回忆》的粉丝，从杀人犯留下的特殊记号到刘警官妻子的角色设定，都多少带着这些经典影片的影子。特别是刘警官妻子被跟踪一场戏，以及她怀孕的情节，很容易让人想到《七宗罪》中的警官妻子。导演在案情推进方面也略欠火候，出现的几个重大嫌疑人都与最终的杀人犯关联不大，他们的犯罪动机以及对人性恶的探讨还不够深入。

近期韩国华城案基本告破，国内的白银案也是民众关注的热点，《追凶十九年》算是国内对这类题材的有益尝试，希望导演下一部作品能让观众的神经更加紧绷，把“狼人杀”玩得更刺激。

我是在看了一篇公众号博主的文章之后去看这部剧的，所以在看第三集的时候我就已经知道结局了，这可能也会影响我的偏向，因此在看到他们为了让柏图斯改变为他小孩改性的想法时，我觉得确实很难说服我，但是我还是不能说赞成哪一方。

在莫克勒新星，是以重工业为第一产业，他们需要男生也是可以理解的，他们每75年有概率生女孩，这也说明他们基本上是男性社会，但为何女生就会遭到歧视，你需要男生我不反对，但为什么生下女生就想给她改性，这就是因为她们在莫克勒新星得不到尊重，不能在她们的世界中生存，这其实就已经存在性别歧视了。

从柏图斯两伴侣角度看，改性能让他们的小孩更好地生活与生存。海维娜出场的时候，律师认为让她出庭是对法庭的不尊重（我真的无语，这歧视也太大了吧），而且她一辈子都生活在山洞里，就算她是名人，她也还是打着“他是男的”名号加上孤独和女性这个性别确实会让她产生很多思考而出名，但这样的人又能有多少，就算出名，她也不能有更好的生活，还是一直在山洞过完她的一生，如果柏图斯的女儿长大，我想她的情况可能会跟海维娜差不多甚至更差（一辈子遭受人们的歧视与恶意，我想海维娜出现法庭暴露身份后也会遭到别人的蔑视）。

从我们的角度看，凡是遇到这样的事，我们肯定会劝他们不要改性，但是他们的那个世界基本上一直这样，单凭几个外星球的人怎么可能改变他们的想法。柏图斯跟他伴侣相遇的时候，如果对方是个女孩，他们会发展下去吗，这也是因为这件事发生在他们身上，加上同事的劝导，才让柏图斯改变了为他女儿改性的想法。这就是“不能改变世界，那就改变自己”的真实写照吧（虽然这句话“_”并不是那么有道理）。

所以，我一方面又比较倾向于给她女儿做改性手术，一方面又确实认为他们星球性别歧视真的讨厌。

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据说电影原形源自真实事件，而故事起因到现在还是高度机密。电影拍的很有英式风格，主演杰森斯坦森演技在线，也很酷，情节很吸引人，有很多惊悚的理念，将深藏的腐败、贪污、堕落、谋杀和性丑闻赤裸裸展现给观众，部分对白挺有趣，画面有点暴力，只是银行抢得那么轻松，未免让人觉得有些讽刺，但总体还不错。