太好看了太好看了，超出了我的预期，我是土狗我爱看。

开始以为就是普通搞笑校园剧，很难得的是每个人都有血有肉，不是一般电视剧里脸谱化，你会觉得每个人都很可爱。校霸有他的心结和不敢面对的事情，小建建也有他能发光的地方。

男二女二真的很有偶像剧的感觉，真的很喜欢，又有青春的悸动又不油腻。大部分偶像剧难看是因为女主真的又丑又作又蠢，但是沈嘉仪又漂亮学习又好又有毅力，这才是有人格魅力的女主。

虽然明知道换父亲是解决心结的情节，但是狮子王和张文峰他爸脸重叠的时候，还是不争气的哭了。

还有柔道交流赛，真的又热血又中二，但是我是土狗我还是热泪盈眶。

还有这部剧很真实的就是，大部分学生都是普通家庭，放学后兼职给家里赚钱，所以看到小贵阿嬷连病都舍不得看，对比起富二代大小姐一个电话就让嘻哈社社长丢工作，我真的很恨，平等的恨每一个富二代。

最后张文峰为爱千里追夫哭死我了，呜呜呜呜 机场真的好好哭。

电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。

现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的女儿喝酒，比如嘲讽律师送的酒差的刻薄，比如第一次见还是学生的琼恩时就勾搭引诱她，比如利用琼恩去帮他看护他和前妻的孩子，比如随时勾搭年轻漂亮的摄影记者，以及对儿子才华的忽视贬低）

真的难以想象，是什么支撑琼恩几十年如一日地忍受每天长达八小时的写作，顾着孩子，忍受卡斯曼的粗鄙坏脾气，忍受他随时出轨的屈辱感……这样一个男人的确完全配不上琼恩。支撑她到老的，难道是所谓的生命周期只有几个月的一见钟情？难道就因为卡斯曼说的，孩子都两个了？

这种论调难道不是披着婚姻外衣压榨女性的理所当然的借口？

当然，一起度过几十年岁月，依赖也好习惯也好，卡斯曼也的确对琼恩很照顾关心，年老时的琼恩担心卡斯曼的心脏病，卡斯曼去世后琼恩对他名誉的维护，这些都能理解。甚至当时对女性发展环境的局限限制，迫使琼恩以卡斯曼的名义写作，甚至或许也让琼恩从内心深处也接受了这种不公平。

这部电影最大的问题，是中文翻译名字——贤妻。电影名称只是the wife，但翻译为贤妻简直就是讽刺！有种利用女性得利还沾沾自喜，夸奖她为贤惠的无耻。

爱奇艺看到30集，原来每天准时八点看更新，估计不会再看了。这么重大的案件，一个警察可以在夜宵摊毫无顾忌的谈案情，可以跟毫无关系的陈珂，林水伯谈案情？东山大酒店是什么地方，全是监控，李飞有事却非要在酒店谈，还想让人不知道？一个小警察整天在队长，省厅副局长面前横来横去，即使他是你养父？这样素质的警察，分分钟让你在塔寨消失。导演不知道为什么？把塔寨那些人表现的非常阴险狡猾，心狠手辣，却把我们的公安干警表现的象小孩过家家，李飞，马雯如果在现实中，不要讲去破这么大案件，能当好一个户籍警就不错。

“鄉村 生活” 這兩个詞 一種是家鄉 另一種是記憶生活。

其實从很早就開始期待我們村上線，紀錄片的開頭以動漫的形式和悅耳的大自然聲音，，把我們代入這場愉快的鄉村之旅。有童趣 、有純真、有汗水、有豐收、有快樂、有鄉愁、最後是有希望……

从第一集開始村子裡的甜蜜蜜再到麥小登与麥田，最讓我感動的一句話是：祖祖輩輩，歲歲年年，麥田是守村人的希望，也是年輕人的鄉愁。

作為九十年代末的我們很幸福，國家這二十年多的發張是迅速的，也讓我們的爺爺奶奶，爸爸媽媽們忘記當初是怎麼堅持生存下來的了。只記得小時候很苦，現在很幸福。

春天播種希望，秋天收穫果實。 大豐收的年歲，父輩們喲嘿喲黑的臉對著太陽笑，比一比誰更燦爛。結果可想而知，祇有越來越黑，越來越開心。那是農村我們一年的收入來源，不用擔心孩子的學費，一家人伙食的問題。

看完紀錄片，才覺得小時候的事情歷歷在目，大人們天未亮就起來忙碌，家裡的老牛也不能睡懶覺~而我也要哭著从被窩起來……後來老牛賣了，兔子窩丟了，豬圈拆了，沒有雞鴨鵝了~陪我們到最後的狗狗也去世了，我再也沒有睡過小時候的那張床了。

如今科技創新結合農作物，減少人工成本，提高效益。从解決溫飽到提倡健康生活。時代在變化，可我們初心不變，在不与社會時代脫節的情況下，回歸農村，找回真我，帶動農村農作物經濟發展是我們這一輩年輕人該做的事情。回歸生活，回歸大自然母親的懷抱。

回首過往，我的農村已覺得是上輩子和下輩子的事情了，很多的物是人非。當我回去已經是一個小大人了，是可以在我們村提出新想法的新青年了。

此時，寫完這篇觀後感后，我搖下車窗看著回村的路越來越近，家鄉的味道越來越濃烈，那是炊煙味、那是米飯香。這時我不再是坐著出租車上哭的小姑娘了，是要回家吃飯的小朋友。

嘿，你看那是我們村~我家

满分！家的概念！换位思考！一同度过难关！笑对人生！再大错也是家人！不能没有钱！也不能供着钱！要学会花钱！努力一定会有结婚！有资源更好！不能溺爱孩子！等于害了孩子！原配夫妻还是最好！除非结果本来就没有爱！感恩！为梦想而活着！真实的市井生活！不过每个点都有些极致！不过这才叫艺术！来源生活！极致演绎！

比起两年前三观不正、泼皮无赖的双喜盈门来，这部姐妹篇算是非常正能量了。可以看出这里的人还是非常善良，之所以改革都过程中出现阻力，还不是因为不理解，一下子关掉当地的污染明星企业水泥厂和鸭厂，胖多少认失业个无来源收入，这让人一时间怎么接受得了。你眼光放的远预看得到未来的蓝图，但你不能指望村里所有你眼光都跟你一样远，毕竟他们抬头看得到自己的屋檐，正看都是荒山野草。有阻力不可怕，只要又耐心有魄力，不怕没人理解。另：连饭馆的老板娘都能随随便便拿出二十万员工十万，其他人均也有十万出来投资鸭厂作股东，我看着村也不穷哪，难怪阻力那么大。而且在改革的过程中，单靠以德服人恐怕是不够的，这剧其实还缺乏一支村执法队。最搞笑的是刘首富的水泥厂进进出出看不到一包水泥，搅拌机也没看到有水泥浆搅出，厂里的地面一尘不染到比创建卫生城市时好，工人的衣服鞋子比在摩天大楼上班的白领还干净，这哪是污染企业嘛，难怪人人都要阻止。

2016年9月30日看的，没错，人很多。

开始刘德华和沈腾同时唱《咱们屯里的人》笑果很好，超大屏幕上看见了天王唱这首歌，让人感动，是那种付出终有回报的感觉，很完满...虽然竟然拿它来做梗了...

不过，之后的画风就哪里不太对了...

本片的服装造型可以算不折不扣的雷人。凤舞的造型雷倒一片众生，还有起飞的姿态、湿身诱惑...我的妈呀...真的很酷吗？

而且除了杀马特洗剪吹造型以外，很为某些演员的演技捉急，每次刚刚入戏，看到“雕爷”后就瞬间出戏了...面无表情也许是角色需要那么台词生硬呢，而且那种“哈哈哈哈哈哈”的尖声大笑很让我怀疑她的基本功...

这部戏给我最大的感觉是，女性反派角色台词都很生硬，卖弄性感，毫无演技！

看见神奇种子的时候，听见了演员洋腔洋调的对话，傻傻的以为金坷垃投资了本电影，那种语气那种画质，让我分分钟回到B站，想扑上去就写一个弹幕发布出去。

神剧情真的是无力吐槽啊无力吐槽。神画面真的是辣眼睛啊辣眼睛。

从头看到尾，在毫无力道的笑点里醒悟，海报里同刘德华黄晓明一起的沈腾，就是一个不折不扣的客串！！！

其实我临时兴起看电影的，拿着手机看见这部戏-刘德华，沈腾...想起铺天盖地的宣传包括公交车站的大海报...果断买票，为了刘德华为了沈腾...

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想到了导演王晶，从《笑功震武林》《澳门风云》系列到《王牌逗王牌》可以说都是毫无新意胡乱拼凑完全卖脸的作品，不知道用的是不是他的人情关系，总之透支的绝对是演员在观众心里的形象和信任。刘德华一直是我心里的绝对大影帝！可是自从曾经的《富春山居图》《澳门风云3》到今天的《王牌逗王牌》，我开始理性的对待刘德华的电影...毕竟巧妇难为无米之炊，搭档和团队的好坏真的很重要。

如果没有刘德华和沈腾，你还会买票吗？

蒙特利尔电影节（Montreal Film Festival）虽为国际A类，可从影片阵容上看（比如此次）已然至少掉到二流，听电影圈朋友讲蒙影节基本已成国产片的镀金作坊，《刀背藏身》最终在这样的场合全球首映，让点了“想看”很久的本人心情矛盾。

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感谢评论指点，国际 A 类指 “竞赛型非专门类电影节 ”，是对电影节性质的分类，而非影片品质，以 A 类直接调侃是不准确的，请恕无知。

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映前影片的宣发安排了一个徐皓峰的讲座，讲他对武术片的理解，和自身成长的脉络。讲座间隙的互动环节，在私下向宣发确认安全之后，向他提问署名权的事情，期待他讲一下原委，徐皓峰答说（大意）：

《刀背藏身》的缘起来自保利影业的柳先生对《師父》的欣赏，也是柳先生和他的团队促成并全程安排了此次蒙特利尔之行，这位柳先生，就是此刻正在现场的柳先生，谢谢他。我想说，我和资方之间，没有任何的恩怨过节，这就是我在这里对此能说的全部，至于你的疑问，我们回国再谈吧。

很明显现场的洋人，以及一部分中国人并不清楚署名权的事情，这个提问让翻译都愣了一下，这次估计被大家当成娱记了。总之，徐皓峰的回答在我听来，感觉就一个潜台词：大家注意，资方就在现场。

徐的故事上在设定上总是引人入胜，用你没听过的江湖章法，武林掌故起头，靠主角始终如一的行事方式推进，情节未必跌宕但一定 juicy，最终到达一个工整的结尾。这是不错的，他一直以来都实现得不差，而且我觉得越来越好，《師父》是个小小的里程碑，标志着华语武侠片里开始有了“徐皓峰”这个类别的作者电影。然而至少从蒙影节的这个版本来看，《刀背藏身》可能要让不少人失望了。

影片很漫长，我没有注意确切时间，估算至少的两个半小时里（蒙影节版本官网标称 137 min），情节巨细无遗，每个演员的戏份都多到满溢，故事线缺乏侧重，可能的重点段落也被几乎无差别的叙事节奏全面稀释。在被如此推进的过程中，动作戏排队登场，到最后刀刃互相冲击撕咬的音效如同咣咣作响的锣和尖利刺耳的指甲抠铁门一样让人神经衰弱。在这些之外，最明显的部分，是在于里面多次出现的节奏强劲的电子音乐，不但与徐既往的配乐风格相去甚远（本片里同时也存在大量充满《師父》即听感的配乐），而且其突兀也让人不住出戏。再有，徐皓峰当然不吝在他的电影里描绘女性身体，但我觉得他向来功能明确，见好就收，比如《師父》中白俄女人的大腿；而在《刀背藏身》里，典型的一场是春夏与李博的日光浴和游泳戏，镜头的露骨表白像硬加进来的一段 MV（美自然很美，但总是抑制不住觉得不像是徐的风格）。

在如此的气氛中，有个别心怀东方，或者功夫情节于是乘兴而来的洋观众选择了中途离场，剩下的则大部分在终于等到卡斯滚出第一行之后如释重负且迫不及待地起身撤退，对接着的主创互动全然不感兴趣——我恐怕是有点理解的。

在映后互动中，一位观众（洋人）在某种程度上替我问出了音乐的问题：既然是在讲一个民国时候的功夫故事，为什么这个片子里明显地使用了大量现代音乐。徐皓峰在迟疑了将近十秒钟之后，回答说（大意）：

大家（洋人观众）对于所谓“中国音乐”、“传统音乐”这样的概念可能有所局限，大家所熟悉的所谓“中国音乐”、“中国传统音乐”实际上指的是中国民间的音乐，而除此之外，还有宫廷音乐、祭祀音乐等，都是中国音乐的组成部分。本片里你虽然听到了很多电子音乐，但我们实际上仍然是使用了电子技术来模拟了中国宫廷乐器的音色表现——它们仍然是中国音乐。

很明显，这样的回答恐怕是徐皓峰强行凑出来的，从他疲惫的语气和神情（很可能我擅自给他加戏了）来看，这或许照应了我想要提问关于音乐部分的初衷：这部片子（至少在剪辑上）存在除徐之外的作者，而且这位（些）作者的话语权还不小，不小到了徐纵然无法认同但也不能说一不二的程度——音乐可能就是一个证据。而也正因为此，徐皓峰才在博客发布了《日后痛骂》的文章。

由于未能在公开提问里得到答案，所以我本打算在讲座之后寻找机会私下搭话了解，然而徐皓峰在资方陪伴下走出会场到街道后，就不停被影迷和合影者环绕，他拿出一支烟，每次刚下火要点，就被打断，不得不悻悻收起，最后终于得空燃起放进嘴里之后，柳先生也一直寸步不离——他当然不是有意的，但我到底还是没能等到一个徐可以自在讲话的机会，那支烟燃尽之后，资方的另一位女士就马上带着他离开了。希望日后有朋友在私下问出徐皓峰的真心回答后，可以小小告知一下——实在不愿看到他在《师傅》之后，走出一步下坡路。

补充

表演部分，本片卡斯绝大部分都是徐往来影片的熟脸，角色路子类似，表演中规中矩，而且我觉得徐皓峰笔下的男性角色基本较难绽放演技——都是走哪儿酷哪儿脸色永远铁青的寡言汉（耿乐在《刀背》里贡献了他个人生涯里的一个异类角色，而且完成不错）；相较而言，其笔下的女角色会更摇曳生姿，情感丰富一点，演员也因此可以贡献比较立体的表演。

本次的许晴把身世波折的女主角塑造得足够到位，尤其是表现媚态的场景，但仍感觉，老辣如许晴，对于徐的风格可能还是有点陌生，在媚态之外的表现里迅速回到平均线，泯然如众。海报上那个身着细格短装，头戴浅沿呢帽，背插双刀的形象可以很容易认出是许晴，然而这个主海报可能会对观众造成误解，以为会有不少她的劲装戏份，事实上并没有。对于这个海报的意味（如果有的话），为避免剧透，这里就不聊了。

春夏灵气十足，即便在徐的框子里，她仅仅依靠自己的气质也让人印象深刻，这个角色的设定，就是武林之外的女人，由此让我觉得徐笔下的角色，只要出了武林，就立马可以五光十色。访谈中，徐对春夏的评价是“世界就是要交给天才来统治的”，这句溢美之词我想有很大一部分是真心的，毕竟青春聪慧如春夏，表演与她气质相符的角色，导演必然是很轻松的。

Tim发现有洞之后，居然毫不犹豫杀了他的”女朋友”。

被统治的人，一旦有机会变成统治者，也是毫不犹豫要把握机会。

不太理解的是AT&T的CEO有了老鼠之后，为什么开始觉得自己的生活好了？完全不怀恋以前的生活吗？求解释。

这一集真的过于真实，太劲爆了。

第八集Pupa为什么变橙色了

吸血鬼半成品，没钱的蝙蝠侠，这个超能力不光弱还有各种限制，关键咬人一口对方还不能变成永生的吸血鬼，多惨啊。抱着大烂片的心态看的，然而拍的其实还行，除了那几个太故意的彩蛋太敷衍，影片算是一部合格的超级英雄题材类的，特效做的还行，变脸部分直逼哪吒里面的申公豹，就是那种看到开头能猜到结局的，只是没想到漫威还有这么弱的英雄。

很小的时候，看过这部电影。记忆中，是她光着身子走进城门的镜像。这部老电影，拍出了我心中美人鱼的样子。不是外表，而是感觉。不懂任何人类的语言，不理解任何人类的事物。看到最爱的人时，不会管世间的眼光。只会自然地吻，深深地吻下去。在那种纯真的眼光下，就算她不停地需求他的嘴唇，让我感到的，也绝不是色情，而是真正纯纯的爱。爱一个人，原本就应该如此。很想吻他，是身体自然而发的愿望。真正能够称得上不吃人间烟火的，在我心目中，人鱼永远比精灵要靠前。精灵太过聪慧，就如同黄蓉不会比小龙女更脱俗。而人鱼，是名字都是如同海豚音美妙的尤物。她微笑着看着那些疯狂围过来的好色男人，她穿着不合体的男西装怯怯地说出“布鲁明戴尔百货”，她在电视机面前兴奋地随着广播做了六小时的体操，她坐在红绿灯上像发现新大陆那样欢呼“很可爱”，她抱着赤子之心欣赏街头艺人的音乐，她明白了电视机里的男演员只是拍戏后她转哭为笑，她抱着他送的礼物说“我喜欢”——尽管那只是一个还没拆开的蓝色包装盒，她在高级餐厅里原始地咬着龙虾，她用自己珍贵的项链换来了他喜欢的人鱼喷池。她的一切，是一份洁白的灿烂盛放在满布荆棘的围栏中。只是，六天后，月亮就圆了。她在人类的世界里，是不可以久留的。这是连上天也不忍心做的一种破坏，让她的纯美在人类中被慢慢抹杀。看着她开始慢慢懂得撒谎，明明是“remember”却说成“understand”，这是怎样的一种心疼。所以人鱼和人类是不能在肉体中长久相爱的。除非是人类放弃了那个丑陋的世界，而来到人鱼的圣地。导演是真正懂得人鱼的人，也是真正懂得造物主心意的人。塑造了最真实的人鱼公主。她的天赋不是用来计算人心，尽管她只用一个下午就学会了英语。她不懂得讽刺，她的世界连水都从来没有冰冷过。在一个从没经历恶语相向的地方长大的她，遇到伤害就只能逃。而她最让人心碎的美丽是，她说：“艾伦，不要为了你不再爱我而感到愧疚……”。抱歉我从来没有提过爱情可以让她留下来对抗这个人类世界，貌似这是个其他的任何拍人鱼类型电影都会有的主题。导演很聪明地让她经历科学家的虐待，狠狠地敲醒了那些做着白日梦的童话式理想主义者——不要幻想爱情能够抵挡人类的自私和凶残，始祖安徒生不是早就看透了么？古代王子选择人类公主所代表的权欲和现代人类选择用冷酷科技解剖其他物种所代表的残暴，根本上都是因为人类社会的本性恶。无论从古到今，人鱼都是不能留在人类社会的。甚至我也不想提男主角。因为无论他做过多少让人感动的事，在他知道她是美人鱼之后他那种眼光和无动于衷，真的是已经让人灰心到极点。他说，我不期待爱情是完美的，就因为她是美人鱼？！能和这个世界上最美丽的生物相爱，他认为是不完美？就连他那么好色的胖子哥哥，也比他懂得什么是真爱，不，爱情。“爱就是，她做的每一样细小的事情，都能让你疯狂。”这是多么简单却深刻的爱之哲理。他是连爱情是什么都不懂的人。轮不到他值得赞颂。可是好莱坞是没办法的，最后导演让他选择放弃人类社会的一切，可算是喜剧片里最好的结局了。也算安慰了我的心，没有拍出一个恶俗的狗血结尾。如果让我来拍，我会让小男孩从8岁那年，就随着爱人离去。或者她从没爱上他，她一直和她美好的同类一起，活在那个宛若天堂的海底。

作者： NoNoNos

作为一个“张迷“，在威尼斯电影节观看许鞍华的《第一炉香》心情是非常复杂的。

第三度出手的许鞍华，是改编张爱玲次数最多的导演，更是一位女导演。但是从旧作《倾城之恋》和《半生缘》来看，论文学性还原度不如李安的《色·戒》，论（上海）城市生活况味的把握不如侯孝贤的《海上花》，论海派风情复刻不如关锦鹏的《白玫瑰红玫瑰》。

许鞍华自己都说过，当年对张爱玲作品的理解不对，所以拍得不好。

【详细】

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再次承接五天前的前文延续谈谈片中制片人与投资方“没有剧本”的矛盾。实质上这就是所谓“文本逻辑”与“影像逻辑”之争。

“戏剧是人们颇为熟悉的东西。电影艺术，是迄今为止所知甚少的东西”。这是戈达尔《电影史》里所言。但事到如今，再谈论为何如此现状亦没有意义也没有必要，“结构主义”与“后结构主义”之争在电影里长期是对立统一的，其体现即在这种“文本逻辑”与“影像逻辑”之争里。

而归根结底，“逻辑”仅仅是一种输出和输入方式，对于德勒兹来讲即应同时关注“什么是哲学”；但对于普罗大众来说之于电影，说到底倒不如优先关注“什么是大脑”，甚至是什么是我们的思维方式，诸如此类。

因为以目前的观影手段，但凡只要是普通观众来看电影（也包括所有动用视觉感官来作为第一认知途径或工具的客体），他就不可能只通过单一的大脑或单一的其他身体感官来观看并感知客体（除非有一天电影和其他艺术能发展到无需动用人的感官，能像种植芯片一样直接、瞬间完全地进入人的大脑）；而关于思维器官的问题，雅克·德里达（Jacques Derrida）在《有限公司》一书中举出了一个我们日常书写列出购物清单的例子，作出有如下的解释。

他写道：“当‘我’列出购物清单的时候，我知道，如果它暗示我不在场，如果它已经和我分离，以便在我‘在场’行为的范围之外发挥作用，如果它可以在另一个我不在场的时刻使用，那么它将只是一份清单。”

就算你当前没有在看，清单仍然将发挥其认知作用。就算你死了，它仍然将发挥作用。如果我们能接受购物清单也是某种意义上的思维，那么人类大脑中的思维机器是否真的那么重要？

客体的思维能力无关乎大脑（也无关乎其他具体器官）的哪个部位。战争纪念碑替我们记住了死者的名单。同样，一张小纸片记住了牛奶，哪怕很久之后杂草丛生，全世界已经满不在乎，它仍然记得。（文/Sam Kriss；译/药师、夏夜夜夜；校对/Delia；原文/www.theatlantic.com/science/archive/2017/10/extended-embodied-cognition/542808/）

综上可以看到，这种思维或认知延展的情况具体都是指向人类大脑之外的感官或者客体，就像尘封出土的《风的另一边》在多年后重新回到了曾经40年前、现今早已物是人非的这些主创的手里并开始重新思考、创作之时的情形一样；而当他们重拾制作过程并开始思考的时候，他们留下来的最重要依据便是多年前威尔斯尚在世时的那些对于此片剪辑与分镜头设计之类留下的大量注解与笔记，而他们也号称是这样尽可能的按照威尔斯的意见与想法来付诸实施最终完成此片的。

如果我们能把威尔斯生前留下的这些手写的使用文字的注解和笔记也当成是“文本逻辑”的话（事实上绝大多数电影制作者或多或少都是采取这样的思维方式或步骤），那么乍看上去德勒兹式的“影像逻辑”在分析这些以“文本逻辑”思考并展现的这种“购物清单”下立足的基础就很容易陷入其“从属”的窘境——从实质上根源来讲，正是这种从古至今对于人类思维、逻辑方式的狭隘主观臆断导致了长期以来电影面对诸如文学、戏剧、诗歌之类无从抬头的根本原因，即所谓“文本逻辑”完全地、彻底地支配一切（宗教、文化、思想、法律、语法，等等）；而在“后结构主义”到“解构主义”中，德勒兹首先首当其冲“彻底”地站在了“语法”乃至“语言”的对立面。在那封著名的《致宇野邦一的信 》（豆瓣@夏虫语冰， 石绘 /译 时嘉琪 /校 ， 译校者单位：中国人民大学文学院 ，原文转载自https://www.douban.com/note/598680341/）中，德勒兹否认了语言的自足性（即语言没有自身的含义）、其次又谈到了所谓由移动和散布的图像与符号组成的“言说装置”以及“电影是图像和符号的装置”，最终解释了他为何要创造这种图像和符号的分类学（运动-图像到知觉-图像、情感-图像、行动-图像等），并在信末写上“ 因为每个作家有他或她自己的偏爱 ”一句，算是强调了所谓体制内"电影作者"或“作者电影”存在的客观性和必要性；而另一方面，在德勒兹与伽塔里合著《哲学是什么？》的结论部分（ 关宝艳译， http://wen.org.cn/modules/article/view.article.php/c12/934 ）中如此描述：“ 简言之，按照上述擘画混乱的平面，混乱有三个女儿：她们是三个作为思想或创作形式的“澄浑态”，即艺术，科学和哲学。人们把那种在擘画混乱的平面上产生的现实称为澄浑态。三种平面的结合（而非统一），这就是大脑。当然，大脑被看作一种功能之时，就像其“平面”所证实的那样，同时是横向连接与纵向整合相互作用的复杂的总体”、“ 思想的是大脑，而不是人，人仅仅是大脑的集粹。人们将会像塞尚谈论风景一样：人缺席，但是完整的全部在大脑中……哲学、艺术和科学不是对象化大脑的心象，而是大脑变成主体、变成思想——脑的三个基础的方面，三个平面，三个木筏，大脑乘坐着它们在混乱中摆渡，与混乱对垒”……诸如此类内容，与前文所述德里达论述的内容截然相反甚至冲突起来。

那么对于《风的另一边》乃至电影，究竟应该如何尽可能客观地理解“文本逻辑”和“影像逻辑”的关系呢？这还需最终先落到对电影内容本身来开始。

（未完待续）

2018.11.21 自決