很多人当这是一部普通现实主义荒诞黑色幽默喜剧，有的人还评价表现手法拍摄镜头乱七八糟的，实在是我们的观影人水平太低了！

这是一部彻头彻尾的反党反社会的讽刺剧！

电影一上来的新生活、建祠堂，是为了影射当今政党搞名义搞噱头，实际上对社会没有任何意义的名头。

陶管家、族长和保长代表的是专制政权，陶管家代表了地方官员、保长代表的是社区基层官员书记、族长类似于村长；

李忆莲代表的是被专制制度迫害的人；

李福代表的是被迫害人士的家人，也是用小孩来代表他们可能是未来的反对人士；

李满真代表的是上访人员；

林硭代表少数自由派（还特意起个外姓，喻意与这个社会格格不入）；

大婶和大婶老公代表的是政党下的权利机构人员；

村民代表普通愚民。

按照这个对号入座你大概你就了解了这个故事真正的寓意了！

首先是上面中央提出了一个所谓的新生活运动概念，下面的地方官员开始无条件执行，到了基层已经理解错误并基本执行变样，于是导致了李忆莲被迫害致死，李满真上访“失踪”，林硭自由派的刚开始的无助到最后的反抗与反对。

陶管家贪污受贿，族长与保长狼狈为奸为了私利戕害百姓，霸占村民林硭家土地（寓意拆迁），建祠堂（搞公建），阻挠上访者，还有上层拨款层层克扣，到百姓手里几乎没有了，老百姓不明事理只会跟着起哄和看热闹啥都不敢反抗，而唯一的自由派反抗人士到最后打响了革命的一枪。

这样一部极具反动性的题材也不知道是怎么审核通过的，虽然我也支持反讽和揭露社会恶现象的题材，但这个电影的性质是不同的，带有对当今政党和社会的极大的讽刺，类似于当前一堆公知和所谓的自由民主派的杰作，类似于“方方”妖婆。

艺术反映社会现实，揭露社会黑恶一面，但不应带着这种节奏感，我们的社会主义道路发展过程中肯定是有不少弯路，但总体大家还是要看到的是一直在变好，这需要一个很强大很稳定的力量一直维持，并不是看到美国的现在就要义无反顾的人去学人家，他们的所谓民主自由就没有弊端了吗，答案肯定是更多，看看现在的美国，完全的民主和自由就是完全对的吗？

时间如同一个漩涡。年轻与年老面对时间的区别，大概在于距离漩涡远和近时截然不同的意识。前者因为手里尚有大把时间可用来挥霍，于是一径麻木。后者则逐渐有所警觉，所以他的心和眼睛如同寂静的房子，在某个时刻突然被深夜的月光照得雪亮。

他们也有相似。相似在于无论快慢终有一日会被时间的漩涡吞没。

影片中的老人厄尔面对时间，不同于年轻人对时间没有足够的意识，也不同于更多他的同龄人，面对所剩无几的时间恐惧，焦虑，或者干脆撒手静等死神的来临。所以他的生命成为了一个传奇。

他的传奇在于他既没有逃避时间，也没有刻意去战胜时间。而在于他对时间的不卑不亢。他与时间从容共处，既没有恐惧，也没有企图去扼制。如同在跟死神跳一支华丽的舞蹈。舞蹈中，他获得的是一种心甘情愿的满足。

当然，厄尔并非生来就擅长这种处理时间的艺术。他付出了代价。

或许是因为直到老年他仍然具有一种如同孩子般好奇活泼的天性。属于那种容易追随一只蝴蝶而在不知不觉中迷路的类型。所以差一点他几乎就被时间的漩涡吞没。因为人在真正追逐自己的热爱时是对时间没有意识的。很容易顾此失彼。厄尔在园艺上有所收获，留给妻子和孩子的却是漫长的孤独。如果真是那样的结局，他直到临终都不能挽回家人的爱，并且会因电商的冲击，园艺破产而一贫如洗。

而当他终于因为一个偶然的契机得以反省，并重新调整他处理时间的方式时，他也并没有视时间为敌，企图扼住时间的喉咙，没有刻意远离那个即将把他吞没的时间漩涡。他的方式并没有拒绝，也并不曾否认。他一度遗失了时间，此时开始找回时间，并尊重时间。他做好了准备要温和而平静地进入那个时间的漩涡，那对它来说不是一种死刑，而是一个拥抱。

悬疑，惊悚，犯罪，爱情，都可以是这部影片的标签。但对我来说，最让我感慨的部分是它讲述了一个关于时间的故事。一个老人在他的晚年如何认知时间，并处理与时间的关系。

印象深刻的一段是妻子问他，我一直不明白为什么你把更多的时间用在花上而不是家人。他说，因为每一朵花都是独特的，它的生命极其短暂，开的瞬间几乎就达到生命的终点，值得用心对待。

显然这个回答如同孩子的眼睛一样清澈纯粹。人的生命与一朵花并无不同，从某种维度来看短暂如同一梦。用怎样一种方式才算用心对待了一生？是无视时间，还是紧紧扼住时间？或许都不是，无视时间或许会在一生庸碌中不知不觉滑向那个漩涡而不自知。扼住时间，可能一生都变成了飞速掠过的风景，难免狼狈匆促。所以从容才是一种真正的智慧。就像厄尔，命悬一线也不能阻止他坐下来从容地享受一个好吃的猪肉汉堡。

人从获得生命的最初就被抛入时间的汪洋中。有的人一辈子被囚禁于海底，有的人发现陆地上的乐趣而再也不思回返。厄尔既没有抛弃时间，也没有屈服于时间。他是岸边踏浪的纯真的孩童。

时间所呈现的样貌和质感因人而异。尤其对老年人来说，时间意义非凡。无论89岁高龄的东木先生是否藉此谢幕，他对生命和时间的表达已然圆满。大概只有一个进入老境的人，一颗老的灵魂才会真正洞悉关于时间的秘密。

空间翻了很久终于找到了之前关于“悲剧”的探讨。

要说罗布在大众眼里绝对算是喜剧吧，先不论剧情，温馨之余的搞笑桥段很惹人笑。

而在我眼里不论tv还是剧场，每每看到结局心中都会空出一大截，甚至看完很久再回想剧情仍是意难平。这条将“悲剧”分了两种，如果以我个人角度去理解我很想将现代罗布形容为契科夫式结局。（但这并不代表我认为罗布是悲剧）

罗布这个作品的中心很强，我不知道它强在“能将一部悲剧以喜剧的方式展现出来”，还是能“将一部喜剧中的悲剧完美带过，以集中喜剧的方式让观众忽略其中的悲剧”。

因此我很难把罗布划为与大众认知一样的喜剧中，也无法觉得这是一部悲剧。

而这正是我觉得它是“艺术品”的原因。

我非常喜欢汪曾祺老师的一句形容：“我对艺术的要求是能给我一种高度的快乐，一种仙意，一种狂”

它在展现亲情温馨的同时也能展现出亲情带来的痛苦，结局让人心中无法有个着落、让人意犹未尽；它能隐蓄地把人们最软弱的地方展现出来，也能让一颗炸弹适时爆破……

海的表面即使很平静，深海之下的却终究是谜，毕竟意外的意外才最刺激人心。

我太喜欢这样的方式了，它从不会给观众一个明确的标签，也不会直白地表示作品的定位，它只会将自身有的内涵全部表现出来，具体的感想与评价要观众自己定夺。这样人们自身的思考与感想，以及人与人思想间的碰撞才能擦出更多的火花。

以至于整部作品，在包含各种“未知”的同时又从内而外展现一种要冲破茧壳束缚的刺激。那是仅属于它自己的花火。

导演的创作思维我觉得还有很大的优化空间，因为她的创作野心超过了她的能力，没有能够非常有说服力的在丰满群像的同时驾驭电影的复杂性。剧本实际上还不够丰满，然而导演似乎并没有在电影创作过程中去丰富一些细节层面没有表达透彻的矛盾，其实儿子这个角色是一个很大的矛盾点，某种程度上拥有不逊色于女主角这个角色创作深度的一个延展性，因为电影的视角非常女性化，但是对于女性的表达很多交代都不够完整，其实这是一个在表达上非常大体量的创作，但是当冷静的视角完全集中于去复刻传统欧洲导演最擅长的极简与冷漠的心理镜像，将主线完全集中在女性身上，这种小体量却高密度的戏剧性，反而没有在合理的空间内被导演表达透彻，我觉得这是艺术思维的问题，整部电影像一根绷劲的铉，尽管现实是，困境中的女人将她的困境投射到了她周围一切的关系中，但是她与其他个体的关系都非常单薄的被赋予“戏剧”意义。尼娜霍斯的表演一如既往的出色，无愧于作为当代最好的女演员之一近乎极致的表达能力，她平静又与人疏离，冷漠又充满焦虑，她的创痛诞生于对艺术的热情和期望，又困于无法被学生和儿子接受的强势，这是另一个版本的“错会半生”，同样的女性和母亲，同样的天才和艺术梦想，她的生存和热爱寄托于艺术，也毁于生理的困境和心理的病态艺术追求，与错会半生不同的是，以她为核心，电影既向家庭又向她的学生剖开作为心理镜像的她自己，而不只是单纯的集中于母子之间。尼娜霍斯作为演员她已不再年轻，她的容颜上写满了生存的痕迹，当她第一次在电影里拉小提琴时的力量所迸发出的演奏家的能量成为角色个体最具有表达力量的部分，这解释了她是谁！可以想象，演员在前期准备这样一个角色的过程中，她付出了将自己变成专业小提琴手的努力，才能在演绎她的角色本质过程中令人信服，她是一位老师，更是一位小提琴手。电影之外，说些题外话，尼娜霍斯，作为一位欧洲女演员，我觉得她在继承欧洲女演员所擅长的对人性深度刻画能力的同时，也走出了自己的表演艺术体系，一种非常高级的极简表演，她使得这种表演具备欧洲大演员们融合于影像（不破坏导演艺术，喧宾夺主）与此同时也呈现演员表达能力的特质，好莱坞的女演员们，真的需要从这类表演里头学习如何克制她们旺盛的过度表达欲望，一种低级并且过度创作的银幕形象。演员，不可以具有过分强烈的诱导性，诱导观众理解人物，同情人物，表演最本质的状态，一定是要真实！一个真实的人物，不会被所有人理解，这是人的独特性决定，但是一个虚构的真实人物一定会让过多人理解和喜欢。为了讨喜而表演，为了观众理解而表演，那是商业电影的表演逻辑。真实的人物，可以有更复杂也更千奇百怪的面貌！

开播以来都觉得大酱园这部剧颇具水准，对白、演技回归到TVB的平均水准线之上。尽管剧情部分逻辑上有点牵强，但不少设计还是让人感到匠心处处。这晚看完第18集，更觉过瘾，诚需一吐为快。

这一集整体都很吸引我，最出彩的要数当中督军调戏高双双那场戏。当时的格局是：督军地位高，在场人都不敢妄动，但双双妹子作为正面人物，观众肯定是不希望她吃亏的。局面在僵持中逐渐趋于不利，观众也被调动地高度紧张。中间还数度进退：高专员几次找理由劝解，都被蛮横的督军拒之不顾。最后眼看双双即将不支就范，高专员总算最后时刻挤出急智，用一妙招巧化尴尬：安排在场的下属假装倒酒，然后把酒“不小心”洒在双双身上，督军的性趣就此被干扰，双双也得以借此退场换衣，逃过一劫。演技逼真之外，更难得的是这段小剧情的真实。同样的情况在现实中其实也不算少见。让观众全情投入之余，还能赋予实用的启发，这不就是戏剧的最高意义么？我注意到危机解除后，临时演员还记得给重新换了瓶新酒。于无声处，轻微妙笔，淡淡点睛。

电视剧，看来看去，还是TVB的对味。

血浆片，除了身体支离破碎，就是到处喷血。牛仔裤不但杀人，还会清理现场，让人叹为观止……

故事很简单无脑，是说知道牛仔裤商家推出了一款十分贴和身材的牛仔裤，并且在一个晚上全体加班进行布置并做推广，准备第二天大促销。一开始一个女孩拿了一条穿身上，结果被牛仔裤紧缩将身体拦腰砍断。第二个寻来的女营业员，也因为被牛仔裤迷惑，穿上牛仔裤，被弄到墙上的挂钩死去。新开的营业员发现了尸体，但是被店长掩盖了事实，为了不影响第二天大销售。这时，牛仔裤们开始大开杀戒。营业员们也通过摄录机发现牛仔裤会跟着印度音乐跳舞，他们通过印度语与牛仔裤交流，发现了这批牛仔裤是因为一个拾棉花的小姑娘被卷棉花的利器轧死了，血染了棉花制成的，上面依附着这个小女孩的恶灵，所以才杀人。正当新店员和印度女孩逃出升天之际，一群疯狂的购买者冲进了店里，于是一场大屠杀开始了……

故事反映了资本主义商家的虚伪，明明就是劣质棉花非要形容成绿色环保。还有就是廉价劳动力和童工的使用，为了既得利益，不惜牺牲天真烂漫的生命，作为讽刺片可能更合适一些。另外是不是对人种肤色的歧视也有涉及，包括企业文化里的不良竞争、霸凌等等……

译名很有意思“牛宰裤”，很有想法，很精妙。

电影的最后出现了大反转，原来贯穿整部电影的画家吴复生(周润发饰)是李问(郭富城饰)臆想出来的人物，是在李问被押送回香港的车上看到同行的警察后，将自己的经历嫁接到一个完全陌生的人身上，以此摆脱嫌疑的故事。让人看完才恍然大悟，原来李问才是假钞头目“画家"本人，可怕他的智慧，应变以及编故事的能力。可如果真是这样，影片中很多的桥段就无法解释，不能说我看懂了或者理清了这部电影所有的情节，关系，故事，只是拿一些不同的观点和大家一起分享。

影片多个地方值得细思——

1.最先让我疑惑的是影片的最后，当女警官找到真画家阮文，给她看李问的照片，问她是否认识，阮文的回答，他是我的邻居，然后画面切换到多年前，阮文在和某人告别，回过头看到李问，李问回自己的工作室，工作室里鑫叔在操作机器，并且和他说"拼命赚钱吧，赚到钱你怕没女人？记住，你和世界上所有的人一样都是观众，主角没你的份。“仔细揣摩一下，首先这时候，观众已经下意识认为李问就是"画家"，而闪回前阮文说李是邻居，所以我们会想当然的认为李问暗恋阮文，阮文是画画的，而李问和鑫叔在他家隔壁造假钞。但如果没有这些前提，李问很可能认识阮文，甚至他们是同一个团队。第二，在李的描述中，"画家“是一个讲规矩，脾气暴躁的存在，而鑫叔和李问说话的口吻就显得非常不合适，试想一个犯罪团伙的领导，会让手下的人这样和自己说话吗。而这里最让人起疑的就是鑫叔说话的内容，“我们都是配角"，主角，配角这两个词一直贯穿着整部电影，如果李问真是"画家“本人，那他就是一个操盘者，操盘者又怎么会是配角，起码不是鑫叔这种格局认知的配角。所以，在这里得出一个初步的结论，李问并不是“画家"本人，只是团队组织成员，"画家“很有可能就是阮文。

2.在影片揭示李问的谎言时，画面闪回了发哥和郭富城对比的画面，导演在这里做了奇怪的处理，将李问臆想的画家和李问自己呈现出两种状态的表现。在炸掉油墨车时周润发是无所畏惧的，而郭富城是害怕的，在交易时郭富城的画家显得格外兴奋，在往鑫叔身上倒汽油时又是痛苦的，种种的一切表现都和谨慎的，富有手段的假钞首领非常不搭，两相对比下更是让郭版本的“画家"显得没有什么说服力。由此回到第一条的推断，李问不是真正的"画家“。

3.酒店火拼的情节，为什么李问和假阮文对质的时候，他的成员除了华姐都拿枪指向李问，如果李问是“画家"，明显不合逻辑，但如果按照之前的推断，真阮文才是"画家“本人，而酒店里和李问对质的就是真阮文，那一切似乎都合理了起来。而当李问被众人拿枪指着时也没有惊讶，说的是大家一场兄弟，而不是你们造反之类的说辞。

4.另一点是为什么假阮文可以找到这么多名流来保释李问，假设真阮文是名人，可以结交很多社会名流，可要大家集体出动，保释一个如此重要的罪犯，不合情理。其次，来保释李问的阮文是冒牌的，那问题来了，脸长得一模一样难道就可以知道真阮文认识哪些人了吗？就可以联系上这些名流了吗？就可以不费吹灰之力让他们来保释一个重度罪犯吗？答案是根本不可能。只有一个解释，假阮文只是负责露面，真正联系名流的就是真阮文本人，也就是“画家"本人。影片中鑫叔的一段话可以佐证，"三代做假钞，从没有人坐过牢，因为守行规，只做批发，买家有权有势，保护我们"，回过头看，那些只手遮天，阮文用来保释李问的名流是否就是那些有权有势的买家。

其他还有很多情节导演在影片中似乎做了明显的比喻。

5."画家“和李问在飞机上，“画家"对李问说“所有成大事的男人都是为了女人，我父亲说过，放弃爱情的男人没一件事干得好。"当李问反问"画家“时，回答是"我是极少数不为女人而活的男人"，如果“画家"是阮文，那就合情合理了，阮文自己就是女人。

6.影片中，唯一真实身份是画家的人只有真阮文，而假钞头目被称为"画家“，这样，阮文反而成为最不会被联系起来的人，而一旦联系起来又是那么顺理成章的角色。

7.电影的片名叫做无双，明面上无双指的是周润发和郭富城饰演的“画家"和李问，其实电影里唯一能被称为双的只有阮文，真阮文和假阮文这两个模样一样的女人。

8.最后，佐证真阮文就是"画家“最明显的两处地方，影片中给了两个相同的镜头，李问带“画家"回去还钥匙，"画家“拿了印有阮文头像的杂志，慢慢的遮在自己的脸上。同样的一幕还出现在李问在泰国被捕，“画家"再次出现，这次镜头给了特写，慢镜的处理，着重的呈现了"画家“用印有阮文头像的杂志遮住自己，用电影镜头的语言告诉我们真正的“画家"其实就是阮文，身为画家的真阮文。

其实这剧并不差的，可惜由于没有流量，没有原著粉，也没有脑残粉尬吹，加上现在的人基本都喜欢看女主一出场就大杀四方，不愿意看从懵懂成长到有大智慧的过程，就被埋没了而已，所以四星拉拉分。

徐正溪和何泓姗演技不错，眼神里都是戏，可是皇帝真的太气人了，魏广和凝芝、皇后和郎坤你们快归隐吧(╥﹏╥)魏广这个角色也很饱满，既是外冷内热的冷面君子，又是暗藏锋芒的江湖义士，既是算无遗策的第一谋士，又是骁勇善战的黑袍将军，智谋双全，心怀家国，可惜还是和《独孤天下》那样逃不过被夺妻的命运

另外徐正溪在《凤弈》的古装依旧像《独孤天下》那么惊艳啊！

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《雪怪大冒险》影评（字数：695）

没有故弄玄虚的冗长铺垫，影片用一分钟的开头将观众带入了虚构的雪怪世界。雪怪们居住在漂浮在重重云海上的雪山上，每天等待被锣声唤醒的蜗牛背负火焰如太阳般升起，老村长将祖祖辈辈流传的数百片石板如锁子甲般穿在身上，村民们无知而快乐地度日……直到有个年轻的雪怪米果亲眼看见了被称为“小脚怪”的人类，在族群中引起轩然大波。

这是个被古今中外作者们讲述了太多遍的故事，从房龙的《<宽容>序言》到鲁迅笔下的铁屋子，始终在描述着“改变”所受到的阻力。《雪怪大冒险》中的老村长显然是守旧老人的化身，作为既得利益者，他坚持让村民们崇尚石律（类似我们人类的法律），不去发问，也不去探索真相。而坚持自己发现“小脚怪”的米果也就只能抛家傍路，惨遭驱逐。然而我错了，影片后半段揭示，老村长原来是为了保护曾惨遭人类屠杀的族群，在他心中，只有与人类不再接触才是最大的安全。老村长在带着米果参观岩画时，以一段精彩的RAP的形式说出了真相，增强了影片的可看性。

影片整体基调喜乐平和。制造冲突，但没有血腥杀戮；引人思考，但没有沉重负担。一切都如歌般在晶莹剔透的冰雪世界中畅快的流淌，内中不乏欢笑与温情。影片虽然看似平铺直叙，但也不乏情绪小高潮，让观众猜测故事情节如何发展，在恍然大悟后会心一笑。

故事的最后，停止制造云海，石律不复存在，雪怪走下山来，人类收起戒备，两个文明实现了历史上的第一次握手。写到这里，不禁又想起了郭树行老师说过的一句话：沟通无止境，共识促发展。也许动画因为是给孩子看的，为了保护他们的童心才会往往都是美好结局，我们也应该对现实世界怀有期待。不同种族也好，地外文明也罢，留一些敬畏给彼此，也是在为自己留下生存的余地。

作者简介：海娜百川，好奇心旺盛的睡神，各类浅层文艺尝试经验丰富，如诗词创作、科幻小说、话剧编导、动画制作、美术设计等。2015年6月创建公众号“谁家郁金香”。（个人微信号：IcyConnieCat315）

我喜欢的sam sir和卓静啊 只有前几集有 哎

感觉不少人看完他们的戏份弃剧了哈哈不过我没有 毕竟强迫症一定要看完

总体感觉就是变味了吧 不过发现了新的亮点：我爱你我就要搞你咯的鹫哥哈哈哈 狠角色 广受喜爱 大概是 男人不坏女人不爱吧 对别的都没多大印象唯独对他??事实证明他确实也红了

还有吐槽一下结局 当时看完第一感觉就是：这就结局了？？？？？

就是很开心能够参与到电影《人生大事》的路演中，也很幸运的看到电影各位主创。

让我感到很惊喜的就是，饰演莫三妹的武汉籍演员朱一龙，和之前在《知否》里的齐衡、《叛逆者》里的林楠笙可太不一样，痞帅殡葬师和翩翩公子对比过于强烈；莫三妹和小文之间的互动，也超级有爱，这可不就是现实生活的一对怨种父女么……电影《人生大事》真的是一部很有烟火气，很能够温暖人治愈人的电影，影片全程武汉话，就很有代入感。

其实说来，平时在看电影的时候，我并不是一个太有泪点的人，但是万万没想到的是，电影开篇就给了我重重一击，小文喊“外婆、外婆”的时候，我觉得我整个人都要绷不住不受控制了，因为我想起了在天上的外婆和外公（武汉人很多时候是称呼家家和爹爹）……

电影里小文有一个会给她缝布偶，会做好饭等他回来吃的外婆；我也有一个会拿着网子在小河沟里给我捕小龙虾，夏天会给我准备一屋子西瓜，怕我没胃口吃饭骑着三轮车去隔壁小镇给我买凉菜的外婆……

2019年3月到5月间，外婆和外公在两个月的时间里相继去了天上，变成了继续相互守候的两颗星星。对我来说，在没有完全接受失去外婆这个现实的同时，外公也没了。他们在乡下的老房子要拆迁了，之前专程回去看的时候，老房子的破败和往日的回忆参杂在一起，现实似乎连充满我儿时回忆的地方也要一并剥夺，心里窦的缺了一块。今年是他们走的三年，按道理是要去扫墓的，因为疫情的特殊原因，我都没能陪妈妈去墓地扫墓，其实就是积累了太多遗憾和可惜……

看完电影感触蛮多的，想说的想记录也都还挺多，有时候把埋藏心底话写出来也是一种释怀和治愈，我们并不是要忘记，而是在心里珍藏与他们最美好的记忆。电影里小文有爱他的三妹爸爸，电影外的我有爱我和我爱的家人，我想告诉在天上的外婆和外公，其实我现在挺好的，即使有什么小的波折跟不开心，我也会变得更好……我们开心快乐的生活，才是对天上星星最好的告慰……

希望大家6月24日也都能到电影院观看电影《人生大事》，一定会收获到满满的感动！

何冰和几个老戏骨撑起的一部剧。剧情还是不够严谨，台词口误也不少，记得好像是在32集中，居然提到5公里...处汇合。我以为自己看错了，回退再看确实BUG。何冰的演技让我看完了整部剧。不得不说，没了何冰这部剧......就不好说了。不过比起那些青春偶像剧好了不少，可能是我老了。又或者对国产剧的要求太高了。勿喷，仅仅是个人愚见。

Note：

1. 节选自John E. Douglas 和 Mark Olshaker所著的“Mindhunter”（1996）。

2. 本文的许多内容相信会出现在第三季。

3. 自己翻译的，中英文水平渣渣请见谅。

（正文）

1981年冬天，美国佐治亚州的亚特兰大正处于漩涡的中心。亚特兰大黑人儿童失踪死亡系列案件在一年半前悄然开始，现在这一系列案件已把这个大城市政治化并使这个国家产生严重的两极分裂。它将成为美国历史上最大的，也许是最广为人知的一个事件。案件调查的每一步都陷入了激烈的争论之中。

系列凶杀案

1979年7月28日，有人投诉说Niskey Lake Road附近的树林里有一股恶臭，警方接报后搜查发现了13岁Alfred Evans的尸体。他已经失踪了三天。在勘察现场时警方又发现了另一具尸体。他距离Alfred五十英尺远，且尸体部分腐烂。这是十四岁的Edward Smith，他已经失踪7天了。两个男孩都是黑人。验尸官推测Alfred可能是被勒死的，而Edward Smith肯定是被.22口径武器射杀的。

11月8日，在一所废弃的学校里警察发现了Yusef Bell的尸体。9岁的Yusef自10月下旬以来一直失踪，验尸确认他也是被勒死的。8天后，在亚特兰大东部的Redwine Road和Desert Drive附近发现了Milton Harvey的尸体。9月初他被报失踪，与Alfred Evans一样，14岁的Milton没有明确的死因。这两个遇害者也都是黑人孩子。但是当时没有足够的证据表明这几起案件有任何关联。不幸的是，在一个像亚特兰大这样的大城市里，黑人孩子们在不停地消失，即使其中的一部分孩子被找到，也只是早已变成一具具尸体而已。

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